Exposition

C’est une exposition présentée à l’occasion du 500e anniversaire de l’arrivée du navigateur Giovanni da Verrazzano dans la baie de New York. Mandaté par François Ier et parti du Havre en juin 1523 à bord d’un vaisseau de la flotte royale construit dans ce port, l’explorateur ouvre la première page d’une histoire commune dont l’écriture se poursuit depuis cette date. Dix panneaux illustrés, accessibles depuis l’espace public, évoquent en tableaux successifs l’explorateur, sa mission, son périple et leurs liens avec le port et la ville du Havre rêvés par un roi de France aux ambitions maritimes assumées. 

Avec « Clouds Theory », Laurent Grasso propose un parcours labyrinthique dans les ruines de l’abbaye de Jumièges à partir d’œuvres sculpturales jouant sur le contraste des matières, ainsi que des projections vidéo dans le logis abbatial, en complément du parcours en extérieur. Auteur de tableaux, films, sculptures et photographies, Grasso crée des atmosphères mystérieuses qui remettent en cause les frontières de les impressions et de les connaissances.   Lire l’article Tarif : 7 €, gratuit pour les moins de 26 ans, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de minima sociaux, les personnes en situation de handicap et leur accompagnateur Renseignements

« David Hockney, Normandism », est une exposition conçue en dialogue avec les collections du musée des Beaux-Arts de Rouen. Une trentaine de pièces récentes du peintre anglais qui vit et travaille en Normandie depuis 2019 sont présentées dans les collections permanentes du musée des Beaux-Arts à Rouen. Portraits et paysages peints sur toile, ou réalisés sur iPad, disent l’exceptionnelle fertilité d’un terreau impressionniste jusque dans sa plus brûlante actualité.    Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou sur www.mbarouen.fr Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Artiste dandy et magnétique, Whistler est le cousin américain de Monet ou Cézanne. En élargissant la focale impressionniste normande, le musée des Beaux-Arts de Rouen s’aventure dans les contrées américaines et explore les facettes de ce peintre majeur de la fin du XIXe siècle qui exerça une influence durable sur les artistes européens.  À travers une trentaine de ses œuvres et celles de peintres s’étant imprégnés de son art, l’exposition invite à découvrir ses fascinants portraits, ses paysages nocturnes, son travail sur l’imperceptible et l’évanescent, son attrait pour le Japonisme ou encore les liens qu’il cultive entre musique et peinture.

Anita Conti est une figure singulière du monde maritime : pionnière de l’océanographie autodidacte, la « dame de la mer » embarque sur le Vikings en 1939 et sur le Bois Rosé en 1952. Elle a produit une oeuvre documentaire qui a contribué à sensibiliser le grand public aux questions de la pêche et de l’épuisement des ressources. À partir d’objets et de documents issus du musée et des archives municipales, de photographies du fonds d’archives déposé à Lorient, cette exposition a pour objectif de rendre compte d’un moment de la pêche morutière telle qu’Anita Conti en a fait l’expérience

Auteur d’autoportraits depuis 20 ans, il a gagné le prix Renée Béja au Salon d’Automne et expose régulièrement dans les salons historiques parisiens. Il a intégré en 2019 la collection photographique du Musée Réattu à Arles. Sa recherche est devenue celle d’une philosophie perceptible et organique. Il y est paradoxalement – puisqu’on l’y voit partout – question d’humilité, face à soi, aux autres et à la nature. Il y est question d’être heureux sans être envahissant. Sa photographie projette sa foi en notre capacité à être « humain », dans le meilleur sens du terme. Avec le rapport entre corps

C’est l’histoire d’une influence réciproque entre les artistes Japonais et Français, du temps des impressionnistes et à notre époque contemporaine. En confrontant des œuvres impressionnistes influencées par le Japonisme à des créations asiatiques contemporaines issues des collections du Mori Art Museum (Tokyo), les Franciscaines propose des regards croisés sur un dialogue artistique fécond.  L'ouverture du Japon à l’Occident durant l'ère Meiji (1868-1912) permet la diffusion vers l'Europe de l'Ukiyo-e, image du monde flottant, auquel les impressionnistes sont sensibles. Les peintres s'essaient alors à l'estampe et intègrent des éléments japonisants dans leurs compositions.  Aujourd’hui, des artistes asiatiques créent des œuvres qui ne

L’exposition confronte chefs-d’œuvre de la peinture et de la photographie, des pionniers aux plus grands noms, en passant par les amateurs. Des oeuvres iconiques côtoient des oeuvres rares ou méconnues. La variété des formats et des techniques permet d’appréhender l’extraordinaire foisonnement technique de ces débuts de la photographie. Terrain d’expérimentation et d’innovation pour les plus grands photographes dès les années 1840, qu’ils soient inventeurs ou artistes, la Normandie est le lieu idéal pour mesurer l’influence réciproque des arts. La photographie enregistre un riche patrimoine dont on mesure alors la fragilité et l’importance, suit les progrès de la transformation des côtes

Le musée industriel de la Corderie Vallois à Notre-Dame-De-Bondeville donne à voir les « Couleurs». Conçue pour les familles, l’exposition propose aux enfants de « voir le monde en couleur », leur présentant les principes physiques qui créent la couleur, l’art de la nuance, les symboles et les contrastes.   Louise Prieux   Lire l’article Tarifs : 5 €, 2 €, gratuit pour les moins de 26 ans et les demandeurs d’emploi Renseignements au 02 35 74 35 35 ou sur www.corderievallois.fr Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Construite à partir des fonds patrimoniaux du Musée national de l’Éducation, cette exposition propose de mettre en lumière les mécanismes qui ont contribué à inscrire la figure de Pasteur dans notre mémoire collective. Articulée autour de trois parties, elle replace plusieurs aspects de la vie et des découvertes du savant dans leur contexte historique, social et économique.   Lire l’article Renseignements au 02 35 07 66 61 ou www.reseau-canope.fr/musee/ Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Après avoir parcouru le territoire autour d'Yvetot et du Pays de Caux, arpentant les lieux mêmes de l'impressionnisme, Marc Desgrandchamps, l’un des plus grands peintres français vivants, présente un ensemble d'œuvres inédites aux moments suspendus entre deux souvenirs ou deux réalités.  Des étendues, des lignes d'horizons et de partages qui viennent alimenter une œuvre qui fait déjà grande place aux paysages. On y retrouve, de manière fantomatique, les mêmes lieux peints par les peintres impressionnistes, les mêmes étendues de galets, les mêmes lumières qui, par une sorte de généalogie torve sont, comme en réminiscences, convoquées par le peintre et les

Dans le cadre de Normandie Impressionniste, le musée de la Céramique de Rouen propose une exposition nommée « Passion Japon, des netsuke aux mangas » qui propose présente différents types d’œuvres comme des estampes, des faïences, des statuettes et d’autres objets divers, datant de la seconde moitié du XIXe siècle jusqu’à aujourd’hui.   Louise Prieux   Lire l’article Tarifs : 5 €, 2 €, gratuit pour les moins de 26 ans et les demandeurs d’emploi Renseignements sur www.museedelaceramique.fr Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Le Jardin des sculptures et la Fondation Antoine de Saint Exupéry pour la Jeunesse s'associent pour présenter une exposition en hommage au Commandant pilote et écrivain Antoine de Saint Exupéry, à l'occasion des 80 ans de sa disparition lors d'un vol de reconnaissance au-dessus de la France. Cette exposition éclaire les différentes facettes de sa vie et de son œuvre et l'étonnante personnalité du célèbre écrivain à travers 28 panneaux illustrés et enrichis de citations, de son enfance à ses débuts dans l’aviation, sans oublier sa passion pour l’écriture et l’illustration. Exposée dans le Jardin, une sélection de dessins de

En partant sur les traces d'un voyageur du XIXe siècle, muni de son guide touristique, le visiteur découvre comment les impressionnistes et leurs contemporains ont abordé le thème de Venise, à un moment où la ville se transforme au gré des innovations. Car de nombreux artistes, à l’instar de Claude Monet, Eugène Boudin, Félix Ziem ou Albert Marquet, ont été saisis par l'atmosphère de Venise. Dès lors, ils ont souhaité se confronter à un sujet qui a été mille fois traité par d'autres. Le pouvoir de la Sérénissime est grand et inspire les plus talentueux espérant restituer les sensations éprouvées

Le centre photographique Rouen Normandie propose de « Former l’hypothèse » avec Laurent Millet. Les œuvres de ce photographe se basent en premier lieu sur les notions scientifiques. L’artiste interroge des techniques particulières comme les temps longs, le cyanotype ou une technique d’imprimerie originale, rendant ses photographies presque irréelles. L’exposition déploie ainsi six ensembles photographiques de Laurent Millet comme autant de satellites de son imaginaire scientifique et révèle les créations inédites issues de sa résidence consacrée aux étonnants modèles anatomiques humains et végétaux du Docteur Auzoux présents dans les collections du musée de l’écorché d’anatomie du Neubourg, en Normandie.   Lire l’article