C’est une exposition présentée à l’occasion du 500e anniversaire de l’arrivée du navigateur Giovanni da Verrazzano dans la baie de New York. Mandaté par François Ier et parti du Havre en juin 1523 à bord d’un vaisseau de la flotte royale construit dans ce port, l’explorateur ouvre la première page d’une histoire commune dont l’écriture se poursuit depuis cette date. Dix panneaux illustrés, accessibles depuis l’espace public, évoquent en tableaux successifs l’explorateur, sa mission, son périple et leurs liens avec le port et la ville du Havre rêvés par un roi de France aux ambitions maritimes assumées. 

Avec « Clouds Theory », Laurent Grasso propose un parcours labyrinthique dans les ruines de l’abbaye de Jumièges à partir d’œuvres sculpturales jouant sur le contraste des matières, ainsi que des projections vidéo dans le logis abbatial, en complément du parcours en extérieur. Auteur de tableaux, films, sculptures et photographies, Grasso crée des atmosphères mystérieuses qui remettent en cause les frontières de les impressions et de les connaissances.   Lire l’article Tarif : 7 €, gratuit pour les moins de 26 ans, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de minima sociaux, les personnes en situation de handicap et leur accompagnateur Renseignements

« David Hockney, Normandism », est une exposition conçue en dialogue avec les collections du musée des Beaux-Arts de Rouen. Une trentaine de pièces récentes du peintre anglais qui vit et travaille en Normandie depuis 2019 sont présentées dans les collections permanentes du musée des Beaux-Arts à Rouen. Portraits et paysages peints sur toile, ou réalisés sur iPad, disent l’exceptionnelle fertilité d’un terreau impressionniste jusque dans sa plus brûlante actualité.    Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou sur www.mbarouen.fr Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Artiste dandy et magnétique, Whistler est le cousin américain de Monet ou Cézanne. En élargissant la focale impressionniste normande, le musée des Beaux-Arts de Rouen s’aventure dans les contrées américaines et explore les facettes de ce peintre majeur de la fin du XIXe siècle qui exerça une influence durable sur les artistes européens.  À travers une trentaine de ses œuvres et celles de peintres s’étant imprégnés de son art, l’exposition invite à découvrir ses fascinants portraits, ses paysages nocturnes, son travail sur l’imperceptible et l’évanescent, son attrait pour le Japonisme ou encore les liens qu’il cultive entre musique et peinture.

À l’occasion du festival Normandie Impressionniste et de la 1ère biennale d’art contemporain d’Évreux, la Maison des Arts invite deux artistes à investir son espace. Marie Heughebaert, sculpteur céramiste, s’inspire de l’esthétique des chantiers urbains. Louise Gügi, sculpte, installe, construit des espaces et revisite des objets en utilisant des matériaux divers et des techniques artisanales. De matières et de couleurs, leurs œuvres présentées dans chaque espace dédié se retrouvent et résonnent entre elles pour une partition en duo, rythmique et poétique au beau milieu des salles.   Lire l’article Fermeture entre 12h30 et 14 heures Renseignements au 02 32 78 85

Entre Côte de Grâce et Côte Fleurie, cette exposition nous emmène à l'aube de l'impressionnisme, en compagnie d’Eugène Boudin. C’est cette façade du littoral normand que les estivants, les peintres et les dessinateurs se mettent à arpenter de manière approfondie au XIXe siècle. Les années 1860-70 vont constituer, en quelque sorte, l'âge d'or de cette frange littorale, les artistes initiant une nouvelle manière de peindre, caractérisée par le plein air, la lumière, l'instantanéité et l’intérêt pour la vie contemporaine. Cette exposition s’intéresse à "l’enfant du pays" qui fait le lien entre l'École de Barbizon et les impressionnistes : Eugène Boudin

Construite à partir des fonds patrimoniaux du Musée national de l’Éducation, cette exposition propose de mettre en lumière les mécanismes qui ont contribué à inscrire la figure de Pasteur dans notre mémoire collective. Articulée autour de trois parties, elle replace plusieurs aspects de la vie et des découvertes du savant dans leur contexte historique, social et économique.   Lire l’article Fermeture entre 12h30 et 13h30 Renseignements au 02 35 07 66 61 ou www.reseau-canope.fr/musee/ Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

« Les impressionnistes en briques LEGO®" sont présentés dans le château du parc de Clères et propose une approche originale et ludique dans ce courant artistique majeur du XIXe siècle. Plus de 300 000 briques LEGO® sont assemblées pour composer 14 œuvres représentant des tableaux impressionnistes emblématiques et des scènes de vie de l’époque. Comme « La Promenade » de Claude Monet, « La Grenouillère » d'Auguste Renoir, « La Classe de danse » d'Edgar Degas…   Tarifs : de 10,50 à 8 € Renseignements au 02 35 33 23 08 ou sur www.parcdecleres.fr Photo : DR

Auteur d’autoportraits depuis 20 ans, il a gagné le prix Renée Béja au Salon d’Automne et expose régulièrement dans les salons historiques parisiens. Il a intégré en 2019 la collection photographique du Musée Réattu à Arles. Sa recherche est devenue celle d’une philosophie perceptible et organique. Il y est paradoxalement – puisqu’on l’y voit partout – question d’humilité, face à soi, aux autres et à la nature. Il y est question d’être heureux sans être envahissant. Sa photographie projette sa foi en notre capacité à être « humain », dans le meilleur sens du terme. Avec le rapport entre corps

C’est l’histoire d’une influence réciproque entre les artistes Japonais et Français, du temps des impressionnistes et à notre époque contemporaine. En confrontant des œuvres impressionnistes influencées par le Japonisme à des créations asiatiques contemporaines issues des collections du Mori Art Museum (Tokyo), les Franciscaines propose des regards croisés sur un dialogue artistique fécond.  L'ouverture du Japon à l’Occident durant l'ère Meiji (1868-1912) permet la diffusion vers l'Europe de l'Ukiyo-e, image du monde flottant, auquel les impressionnistes sont sensibles. Les peintres s'essaient alors à l'estampe et intègrent des éléments japonisants dans leurs compositions.  Aujourd’hui, des artistes asiatiques créent des œuvres qui ne

L’exposition confronte chefs-d’œuvre de la peinture et de la photographie, des pionniers aux plus grands noms, en passant par les amateurs. Des oeuvres iconiques côtoient des oeuvres rares ou méconnues. La variété des formats et des techniques permet d’appréhender l’extraordinaire foisonnement technique de ces débuts de la photographie. Terrain d’expérimentation et d’innovation pour les plus grands photographes dès les années 1840, qu’ils soient inventeurs ou artistes, la Normandie est le lieu idéal pour mesurer l’influence réciproque des arts. La photographie enregistre un riche patrimoine dont on mesure alors la fragilité et l’importance, suit les progrès de la transformation des côtes