Cirque

Coline Garcia transforme le Cirque-Théâtre en un terrain de jeu sur mesure pour quatre skateuses, quatre acrobates et une batteuse. Hyperboles, sa toute nouvelle création, conjugue cirque et skateboard, deux disciplines aussi exigeantes que spectaculaires, encore majoritairement investies par des hommes. Elle met en piste et dans la lumière ces huit artistes aussi sportives de haut niveau, aux parcours variés, qui inventent ensemble une gestuelle hybride, apportant chacune leur univers. Dans une scénographie épurée où décors et agrès se confondent, elles déploient un vocabulaire artistique puissant basé sur l’envol, la chute et la glissade. Leurs prouesses acrobatiques sont rythmées par

Coline Garcia transforme le Cirque-Théâtre en un terrain de jeu sur mesure pour quatre skateuses, quatre acrobates et une batteuse. Hyperboles, sa toute nouvelle création, conjugue cirque et skateboard, deux disciplines aussi exigeantes que spectaculaires, encore majoritairement investies par des hommes. Elle met en piste et dans la lumière ces huit artistes aussi sportives de haut niveau, aux parcours variés, qui inventent ensemble une gestuelle hybride, apportant chacune leur univers. Dans une scénographie épurée où décors et agrès se confondent, elles déploient un vocabulaire artistique puissant basé sur l’envol, la chute et la glissade. Leurs prouesses acrobatiques sont rythmées par

Coline Garcia transforme le Cirque-Théâtre en un terrain de jeu sur mesure pour quatre skateuses, quatre acrobates et une batteuse. Hyperboles, sa toute nouvelle création, conjugue cirque et skateboard, deux disciplines aussi exigeantes que spectaculaires, encore majoritairement investies par des hommes. Elle met en piste et dans la lumière ces huit artistes aussi sportives de haut niveau, aux parcours variés, qui inventent ensemble une gestuelle hybride, apportant chacune leur univers. Dans une scénographie épurée où décors et agrès se confondent, elles déploient un vocabulaire artistique puissant basé sur l’envol, la chute et la glissade. Leurs prouesses acrobatiques sont rythmées par

Bashar Murkus crée ici « The Little Prince : Practice of departure », (الأمير الصغير: تمرين على المغادرة), » un solo - physique, visuel, radical - inspiré du Petit Prince, avec l'artiste de cirque palestinien Wajdi Khalid, reconstruisant l'histoire à travers le corps d'un jeune homme évoluant dans une réalité circonscrite et contrainte par des points de contrôle et des barrières militaires. La rencontre du metteur en scène et de l’interprète va au-delà de la seule découverte du corps du circassien, de la beauté qui en émane. Elle est celle de la capacité du corps à s'élever au-dessus de tout : au-dessus du

Pepijn Ronaldo, héritier du célèbre Circus Ronaldo et de sept générations d'artistes, se présente seul en piste pour la première fois. Avec « Solo », il écrit la suite de l’émouvant « Sono io », qui explorait la question de la transmission, où le père, Danny, se remémorait toute une vie de spectacles avant de laisser son fils seul dans la lumière. La suite est une quête menée par Pepijn pour inventer sa propre identité artistique. En véritable couteau-suisse, ce jeune surdoué veut prouver qu’il peut assumer tous les rôles : circassien, musicien, scénographe, et même technicien.    Durée : 1h10 À partir de

Bashar Murkus crée ici « The Little Prince : Practice of departure », (الأمير الصغير: تمرين على المغادرة), » un solo - physique, visuel, radical - inspiré du Petit Prince, avec l'artiste de cirque palestinien Wajdi Khalid, reconstruisant l'histoire à travers le corps d'un jeune homme évoluant dans une réalité circonscrite et contrainte par des points de contrôle et des barrières militaires. La rencontre du metteur en scène et de l’interprète va au-delà de la seule découverte du corps du circassien, de la beauté qui en émane. Elle est celle de la capacité du corps à s'élever au-dessus de tout : au-dessus du

Pepijn Ronaldo, héritier du célèbre Circus Ronaldo et de sept générations d'artistes, se présente seul en piste pour la première fois. Avec « Solo », il écrit la suite de l’émouvant « Sono io », qui explorait la question de la transmission, où le père, Danny, se remémorait toute une vie de spectacles avant de laisser son fils seul dans la lumière. La suite est une quête menée par Pepijn pour inventer sa propre identité artistique. En véritable couteau-suisse, ce jeune surdoué veut prouver qu’il peut assumer tous les rôles : circassien, musicien, scénographe, et même technicien.    Durée : 1h10 À partir de

Pepijn Ronaldo, héritier du célèbre Circus Ronaldo et de sept générations d'artistes, se présente seul en piste pour la première fois. Avec « Solo », il écrit la suite de l’émouvant « Sono io », qui explorait la question de la transmission, où le père, Danny, se remémorait toute une vie de spectacles avant de laisser son fils seul dans la lumière. La suite est une quête menée par Pepijn pour inventer sa propre identité artistique. En véritable couteau-suisse, ce jeune surdoué veut prouver qu’il peut assumer tous les rôles : circassien, musicien, scénographe, et même technicien.    Durée : 1h10 À partir de

Cette nouvelle création propulse dans un conte où le corps circassien, symbole de prise de risque et de vitalité, se confronte à la marionnette, par nature manipulée et impuissante. À la fois poétique et subversif, « Hourvari » plonge dans un univers aux vibrations intranquilles, aux confins des rêves et des cauchemars, cherchant à réveiller l’être désobéissant tapi en chacun de nous, mettant face à face notre soif de liberté et notre besoin de sécurité, sondant notre capacité à résister. Quatre figures traversent cette fable clownesque et tonitruante : Guignol, la marionnette contestataire ; Pinocchio, le pantin victime de métamorphoses ; le

Cette nouvelle création propulse dans un conte où le corps circassien, symbole de prise de risque et de vitalité, se confronte à la marionnette, par nature manipulée et impuissante. À la fois poétique et subversif, « Hourvari » plonge dans un univers aux vibrations intranquilles, aux confins des rêves et des cauchemars, cherchant à réveiller l’être désobéissant tapi en chacun de nous, mettant face à face notre soif de liberté et notre besoin de sécurité, sondant notre capacité à résister. Quatre figures traversent cette fable clownesque et tonitruante : Guignol, la marionnette contestataire ; Pinocchio, le pantin victime de métamorphoses ; le

Les 13 élèves de la 38e promotion du Centre National des Arts du Cirque sont mis en piste par Victor Cathala et Kati Pikkarainen, les deux fondateurs du Cirque Aïtal. Partant de leurs propres souvenirs de cette période à la fois incertaine et excitante qu’est l’entrée dans la vie active, ils proposent une réflexion autour de la capacité à se donner entièrement à son art tout en acceptant de plonger dans l’inconnu. Porté acrobatique, bascule, mât chinois, roue Cyr, fil souple, trapèze, sangles, équilibre… Dans « À Vif », ils travaillent la matière du groupe, de la foule, de la masse, pour

Les 13 élèves de la 38e promotion du Centre National des Arts du Cirque sont mis en piste par Victor Cathala et Kati Pikkarainen, les deux fondateurs du Cirque Aïtal. Partant de leurs propres souvenirs de cette période à la fois incertaine et excitante qu’est l’entrée dans la vie active, ils proposent une réflexion autour de la capacité à se donner entièrement à son art tout en acceptant de plonger dans l’inconnu. Porté acrobatique, bascule, mât chinois, roue Cyr, fil souple, trapèze, sangles, équilibre… Dans « À Vif », ils travaillent la matière du groupe, de la foule, de la masse, pour