Les Grandes Marées, c’est un festival musical qui se tient dans la baie du Mont-Saint-Michel. Au programme : Kendji, Sophie Ellis-Bextor, Komodor, Antes & Madrés, Kloster.   Tarif : 69 € Réservation en ligne photo : Pien Muller / Unsplash

Les Prim’Heures musicales de Lessay, c’est 45 minutes de musique interprétée par de jeunes artistes. Le trio Aura, composé de Farnaz Modarresifar, Niloufar Mohseni et Milad Mohammadi, joue un répertoire de musique persane. Le Trio Aura réunit trois musiciens d’origine iranienne partageant une passion profonde pour la musique classique persane et une vision commune de son interprétation. Forts d’un parcours académique au Conservatoire de Téhéran et en Europe, ces interprètes, déjà reconnus sur la scène musicale iranienne et interna- tionale, mènent des carrières prometteuses et engagées, contribuant activement au renouveau de la musique persane contemporaine.   Tarif : 10 €

Les Grandes Marées, c’est un festival musical qui se tient dans la baie du Mont-Saint-Michel. Au programme : Julien Clerc, Bénabar, Alex Montembault (en photo), Issara, Dispo.   Tarif : 69 € Réservation en ligne photo : DR

L’ensemble Sedna, avec Hannah Marandin et Sarah Nardon, sopranos, et Ophélie Julien-Laferrière et Maëlle Javelot, mezzos, séduit par son originalité et son talent. Son programme Echos met en regard la polyphonie de la fin de la Renaissance et celle d’aujourd’hui, en passant par des musiques traditionnelles.  Première partie : chœur liturgique du pays d’Auge   Tarifs : 20 €, 15 € Réservation en ligne Photo : Vincent Arbelet

Le Trio Ernest invite la clarinettiste Marine Wertz, pour une soirée remplie de coups de théâtre à l’église St-Martin d’Omonville-la-Petite ! Le Trio n°1 de Rita Strohl et son intensité dramatique rare répondra à deux pièces contemporaines à la frontière du théâtre musical, pleines de contrepieds et de détournement de Carlos Roque Alsina et Thomas Adès.   Tarifs : 16 €, 10 €, gratuit pour les moins de 12 ans Réservation au 06 89 98 30 26 ou en ligne Photo : Bernard Martinez

Le chœur a cappella met le temps à nu… D’abbaye en abbaye, de siècle en siècle, il fait entendre la voix de notre première humanité jusqu’à celle d’aujourd’hui. La Tempête, dirigé par Simon-Pierre Bestion, interprète des œuvres de De Orto, Martin, Di Lasso, Pärt, Tallis, de Morales, Byrd…   Tarifs : de 40 à 15 € Réservation en ligne Photo : Hubert Caldaguès

Le Nørthmen Brass, fanfare normande portée par 6 musiciens professionnels, ouvre le festival. Son univers musical, constitué majoritairement de compositions personnelles, est un brassage subtil des courants groove, jazz, rock, pop et urbains.   Sans réservation Photo : Nørthmen Brass

Le Nørthmen Brass, fanfare normande portée par 6 musiciens professionnels, ouvre le festival. Son univers musical, constitué majoritairement de compositions personnelles, est un brassage subtil des courants groove, jazz, rock, pop et urbains.   Tarifs : 10 €, 8 €, gratuit pour les moins de 18 ans Réservation en ligne Photo : Nørthmen Brass

« Looking for Byrd » est une balade musicale interactive née de la volonté du Trio Musica Humana de mettre en avant les associations de sauvegarde de la nature. C’est également la rencontre entre les chansons polyphoniques de la Renaissance et les chants somptueux des oiseaux de nos contrées. Au cœur du programme, le célèbre William Byrd (1540-1623), compositeur officiel à la cour de la reine Elisabeth 1ère. Le trio sera accompagné de la claveciniste Elisabeth Geiger, qui jouera sur un instrument rare, le Muselaar, clavecin typique des Pays-Bas au 17e siècle, et de la guide Juliette Mariavale, membre de l’association CHENE.

Les Grandes Marées, c’est un festival musical qui se tient dans la baie du Mont-Saint-Michel. Au programme : The Kooks, Ofenbach (en photo), The Lanskies, Jeannette & Maj, Tryptonik.   Tarif : 69 € Réservation en ligne photo : Quentin Auger

Sandrine Piau est l’une de des grandes sopranos, du baroque angélique aux Mozart de chair où elle excelle. Elle est accompagnée du Quatuor Psophos. Sur des arrangements de Jacques Gandard, elle dit caresser Schubert « entre crin des archets et grain de la voix ». L’émotion apaisée de cette musique – apparemment si simple et cependant contrastée comme l’est la vie – circule entre les cordes pareille aux plantes aquatiques qui fleurissent libres dans le courant, entre racines et pierres, entre peine et consolation. Au répertoire : Lieder en quintette, Quartettsatz n°12 et n°14.   Durée : 1h15 Tarifs :

Le ténor normand Cyrille Dubois, considéré comme l’un des meilleurs de sa génération, forme depuis plus de quinze ans un merveilleux duo avec le pianiste Tristan Raës. Ensemble, ils se produisent sur les plus grandes scènes internationales, et construisent une discographie de référence, à l’image de leur dernier album consacré aux mélodies du compositeur normand Gabriel Dupont. Pour ce concert, ils ont imaginé un programme alléchant autour des années folles, du salon au cabaret avec des œuvres de Lili Boulanger, Cécile Chaminade, Jeanne Danglas, Christiné, Lecoq.   Tarifs : 16 €, 10 €, gratuit pour les moins de 12 ans

Entre les étales du marché à Merville-Franceville, s’élèvent les voix Marielou Jacquard (en photo) et Célia Oneto Bensaid pour une surprise musicale.   Photo : Jean-Baptiste Millot

C’est au château de La Bribourdière que s’installe en douceur l’imaginaire des Lunaisiens d’Arnaud Marzorati et Émilie Rose Bry, autour des pop-up colorés qu’ils ouvrent, déroulent, déplient au fil de quelques airs universels de Mozart, Bizet, Offenbach et Wagner. Le bouffon du roi, chez les grands, à l’opéra, il s’appelle Rigoletto et c’est un bouffon pas toujours très rigolo. Mais chez les petits, dans cet opéra, le bouffon s’appelle Rigolo : il est l’ami de Figaro, Carmen et Papagena et voyage sur un cygne, rencontre une princesse qui dort, combat un géant qui n’est pas grand et essaie par tous

Prélude à l’après-midi d’un fleuve… Les couleurs sonores de l’impressionnisme se mêlent aux reflets et senteurs des jardins. Conduite par les six musiciennes de La Cité des compositrices, l’eau circule entre les compositrices et se réinvente en musique : reflets, fluidité, clapotis entre les pierres ou rythmes de la pluie. Au répertoire : Rita Strohl, Louise Didier, Marguerite Canal, Régina Patorni Casadesus, Ina Boyle, Magdeleine Boucherit Le Faure, Freda Swain et Maria Bach.   Durée : 1h15 Tarifs : de 20 à 5 € Réservation en ligne Visuel : Beax

Homme de plusieurs folklores, RédèR Nouhaj manie son violon comme le bûcheron sa hache : avec précision, humilité et gratitude pour l’arbre coupé. C’est un traversée du Caucase où il fût plongé pendant un temps certain, des plaines bulgares. DDans un concert spectaculaire, il ouvre les carnets de ses voyages imaginés.   Durée : 50 minutes Photo : Nikodio

Avec ses pages les plus célèbres, sa langue ô combien chantante et son bel canto emblématique, l’opéra italien a le pouvoir secret de transmettre des émotions fortes. De la joie intense d’une jeune femme découvrant son amour au désespoir profond d’une héroïne qui va bientôt tout perdre, jusqu’à la vie, des compositeurs comme Giuseppe Verdi, Gioachino Rossini ou Gaetano Donizetti connaissent la recette du drame idéal. Ils l’appliquent dans cette soirée puissante, comme on aime en voir à l’Opéra : un orchestre peignant une toile sensible, devant laquelle évolue en ligne claire un personnage central qui, sous les projecteurs, devient

Sheuv23 fait buguer la matrice : puisant autant dans le rap old school-boom-bap que dans la modernité technique d’aujourd’hui. Sa musique s'adresse autant à la nouvelle qu'à l'ancienne génération.  Issu tout d'abord de l'univers du hip-hop, Chamahllow a réussi à créer un univers qui se reflète dans les néons des années 1980. Sa pop sensible, à fleur de sucre, sait tout de même éviter le piège du tout rétro pour proposer une véritable bulle à la fois moderne et hors du temps. Isidore (en photo), petit prodige du hip-hop, raconte ses histoires de cœur dans un flow détendu, suave et posé

Marianne Perrudin (en photo), artiste portée par les Inouïs du Printemps de Bourges 2026, n'aime que chanter son amour de la nature. D'arpèges tissés en touchers arachnéens, son monde chante, bruisse, se réveille en une petite pluie dont chaque note de guitare est une goutte. « De Charybde en syllabes » du 50es Hurlants trio est adapté du texte épique du poète Tom Buron, mis en musique qui évoque la magie des territoires abordés, entre jazz, chants de marins et blues planétaire.   Sans réservation Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce photo : Hubert Caldaguès

À la tête d'une demi-douzaine d'albums, DZ Deathrays, groupe australien d’indie-rock noisy est devenu une machine dont les shows bourrés de vitamines incitent à la fête. Tout droit venu de Bristol, Cut Capers (en photo) qui comprend une section cuivres brasse soul, funk, arrose généreusement de groove latin et de hip-hop. Neuf musiciens qui ont déjà conquis l'Angleterre et n'attendent que de renouveler le coup de foudre en France, en bon brass-band voyageur et fédérateur. Multi-instrumentiste rouennais, Stefan Vogel est tombé la tête la première dans les synthés et fait naître Birrd en 2020. Sa techno multiformes peut se faire

Le festival du Poème harmonique, c’est une occasion de découvrir les trésors du patrimoine normand et d’y partager quelques-unes des plus belles pages de la musique baroque. L’ensemble normand programme de jeunes artistes qui ont participé au Concours Corneille – Concours international de chant baroque de Normandie. Allyn Wu propose de parcourir les saisons d’un cœur pastoral. Ce programme explore, à la manière d’une pastorale intime, les métamorphoses de l’amour, de l’innocence à l’acceptation. Construit comme un subtil parcours dramaturgique, le programme suit les saisons du cœur dans un récit sensible où se répondent airs français et anglais des XVIIᵉ

L’ensemble vocal Stile Antico remonte l’espace-temps de la musique jusqu’à la Renaissance, quand en Europe, dans le rêve d’une Antiquité retrouvée, tout semblait possible, y compris de vivre d’art et d’humanisme – à défaut de vivre en paix. Chaque ville alors brillait de mille fastes et rivalisait de mille créations pour la gloire de l’Église et d’une musique polyphonique en perpétuelle réinvention. À Rome le luxe du pouvoir papal, à Paris le bruissement du savoir et des marchands, à Séville et Lisbonne les trésors des pays de cocagne du bout du monde, à Venise les génies du futur… Lles Londoniens

Nouvelle venue dans la palette : la couleur noir montagne, minérale, brute, organique, à la fois froide, humide et toujours jeune et forte. Avec Noir Montagne (en photo) jaillissent des poèmes qui empruntent aux mots de la Nature ; des évocations d'apaisement après le combat du quotidien ; une musique libre qui coule de source. La plage, c'est à la fois une destination et un lieu de départ -tout comme la musique de Moorea, alanguie dans la torpeur de son electro-pop en remuant son vague-à-l'âme.    Sans réservation Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : DR

C’est aux côtés de la contrebassiste Hélène Labarrière, dont le jeu et l’imaginaire sont marqués par un parcours artistique extrêmement vaste (jazz, improvisation, musique contemporaine, musique traditionnelle, chanson réaliste, théâtre engagé ou slam…) que Maria Laura Baccarini a choisi de revenir à ses racines italiennes en revisitant le répertoire de Fabrizio De André, voix de l’Italie moderniste et engagée, véritable mythe en Italie, qui fut l’une des figures de proue du mouvement de la nouvelle vague de chanteurs des années 1960.   Tarifs : de 15 à 5 € Réservation en ligne Photo : Jérôme Prébois et E. Legret

Sonorités fruitées, arpèges harmonieusement disposés entre les étals, le Quintette à vent de l’Ensemble de l’Opéra Normandie Rouen vient faire son marché en musique.   Photo : Simon Fréger

Deux enfants dans la forêt, une maison en pain d’épices et sucre candi, une sorcière ogresse : les trois musiciens-comédiens du collectif normand Ubique ont besoin de trois fois rien pour cuisiner à leur sauce le conte des frères Grimm, « Hansel et Gretel ». Juste une douzaine d’instruments au goût ancien (luth, théorbe, violon…), aux étranges saveurs (kalimba, xiao…), une scie musicale pour découper la féérie en tranches. Les douze pieds de l’alexandrin qu’ils plient et replient comme une pâte feuilletée. Et les trois fois quatre pieds des chaises où ils exercent assis leur don d’ubiquité, virevoltant de la voix et

Inspiré d’un tableau de Berthe Morisot, le programme joue avec l’insaisissable. « Du Papillon » de Mel Bonis au Quatuor « Im Sommer » de Louise Héritte-Viardot, il faut écouter les cinq musiciennes de La Cité des Compositrices entrer dans la sensation. La nature est un milieu vivant, l’été une expérience corporelle, les œuvres des formes ouvertes, vibrantes, traversées par le temps.    Durée : 1h15 Tarifs : de 20 à 5 € Réservation en ligne Photo : Beax

Formé en 2024, le Quatuor Citadelle se distingue par son approche singulière du quatuor à cordes, considéré volontiers comme un laboratoire d’expérimentation artistique. Dans ce programme, Joseph Haydn, père du quatuor à cordes, déploie, avec les Op. 76 n°4 et Op. 77 n°1, une écriture inventive et lumineuse. En écho, Wolfgang Amadeus Mozart rend directement hommage à Haydn dans son Quatuor n°15 K.421 en ré mineur, et y développe une intensité dramatique rare. Un dialogue et une vraie filiation entre deux maîtres du quatuor.   Tarifs : 16 €, 12 € Réservation en ligne Photo : Clément Pimenta

Les Grandes Marées, c’est un festival musical qui se tient dans la baie du Mont-Saint-Michel. Au programme : Yannick Noah, Imany, Axel Bauer, Okali, Bonjour Bonsoir Bisous, PSCL.   Tarif : 69 € Réservation en ligne

Le festival du Poème harmonique, c’est une occasion de découvrir les trésors du patrimoine normand et d’y partager quelques-unes des plus belles pages de la musique baroque. L’ensemble normand programme de jeunes artistes qui ont participé au Concours Corneille – Concours international de chant baroque de Normandie. Allyn Wu propose de parcourir les saisons d’un cœur pastoral. Ce programme explore, à la manière d’une pastorale intime, les métamorphoses de l’amour, de l’innocence à l’acceptation. Construit comme un subtil parcours dramaturgique, le programme suit les saisons du cœur dans un récit sensible où se répondent airs français et anglais des XVIIᵉ

Les Goupils content une romance imaginée par Antoine Bretonnière et contée à travers les œuvres d’Antoine de Boesset, Astor Piazzola, José Antonio Rincón, Clément Janequin, Claudine de Sermisy, Pierre Passereau, Barbara, Miguel Portillo de la Luz, Josef Kosma, Jacques Arcadelt et Chacho Echenique. Quatuor vocal a cappella créé en 2021, les Goupils ont pour but de mêler le narratif et le musical en s’adressant à un large public. Pour ce faire, ils parcourent un vaste répertoire allant de la Renaissance (Janequin, Lassus…) à l’époque moderne (Barbara, Kosma...), y incluant également des arrangements d’Antoine Bretonnière.   Tarif : 10 € Réservation en ligne

Avec l’association Art en sort, les vendredis sont électriques à Fécamp. Le festival se déroule dans des sites remarquables de la ville. Au programme : le rock garage de Prevhell, le reggaeton de Nenasita, le sound system d’Anton & Stalawa (en photo).   Sans réservation Photo : Gregory Antonsen

Rock, électro, hip-hop, chanson française et musiques du monde : c’est l’affiche éclectique du festival Art Sonic. Au programme : Agathe Plaisance (en photo), Adès The Planet, Adèle Castillon, Dub Inc, Niska, Sam Quealy, Perceval, Liv Del Estal, Azuur.   Tarifs : 65 €, 55 € Réservation en ligne photo : Charlotte Romer

Sous la direction de Tanguy de Williencourt, l’Ensemble de l’Opéra Normandie Rouen reçoit une jeune artiste aux promesses lumineuses, Manon Lamaison, à la voix de soprano opalescente. Au répertoire : Gaetano Donizetti, Gioacchino Rossini, Giuseppe Verdi.   Durée : 1h15 Tarifs : de 30 à 5 € Réservation en ligne Photo : Simon Fréger

Duo de musiques électroniques, Ofenbach réunit Dorian Lux et César de Rummel. Il ne compte plus le nombre de streams avec les tubes explosifs qui font le tour de la planète et mêlent rock, pop et house.   photo : Quentin Augier

Silent Storm dévoile des chansons aux influences folk américaines et aux réminiscences guitaristiques d’Afrique de l’ouest. Guitariste, chanteur, compositeur et improvisateur Pierre Tereygeol, joue avec le violoncelliste Guillaume Latil, élu meilleur musicien jazz 2025. Osant l’intime comme point de départ pour un cheminement poétique, Pierre Tereygeol et Guillaume Latil peignent le son comme on récite un mantra. Une belle rencontre de simplicité et d’exploration commune.   Tarifs : de 15 à 5 € Réservation en ligne Photo : Thomas Baronnet

C’est ensemble que Stéphanie Huang et Théo Fouchenneret traversent le romantisme et la modernité naissante de ce programme. La Sonate n°5 Op. 102 de Ludwig van Beethoven ouvre la soirée avec une écriture audacieuse et profondément expressive. Les Trois pièces de Nadia Boulanger révèlent une élégance subtile et un lyrisme délicat, en écho au Nocturne de Lili Boulanger, d’une poésie intime. En seconde partie, la grande Sonate Op. 19 de Sergueï Rachmaninov déploie toute l’ampleur romantique et la virtuosité flamboyante du duo.   Tarifs : 20 €, 12 € Réservation en ligne Photo : Lyodoh Kaneko

Depuis 25 ans maintenant le Quatuor Anches Hantées trace avec audace et brio les contours d’une formation qu’il a inventée : le quatuor de clarinettes. Pour ce concert, il interprète des œuvres de Johann Strauss, Lehàr, Massenet, Fanny Mendelssohn…   Tarifs : 16 €, 10 €, gratuit pour les moins de 12 ans Réservation au 06 89 98 30 26 ou en ligne Photo : Jessie Overman, Blast Radius Photo

La valeur attend parfois le nombre des années, l’octogénaire Rameau en est bien la preuve. Et il lui faudra toutes les ressources de la musique et bien plus, pour célébrer la fin d’une guerre par un opéra. Le Chœur de chambre de Namur, A Nocte Temporis, dirigé par Reinoud van Mechelen, interprète « Les Boréales » de Rameau qui conte l’amour contrarié entre Alcidiane, une jeune princesse, et l’un des fils de Borée, le dieu du vent du nord. Avant-gardiste, critique et irrévérencieuse envers le pouvoir en place, l’œuvre ne sera ni représentée, ni éditée du temps du compositeur qui meurt quelques

Les artistes de l’Ensemble Correspondances sont au marché avec quelques bouquets de musiques inattendues.   Photo : Louise Denos 

Lors de ce concert, Malik Ziad fait découvrir le mandole (la grande mandoline algéroise) et le guembri (sorte de guitare basse africaine traditionnelle) et Séverine Morfin montre comment le violon alto européen sait danser à deux et à trois temps sur les musiques d’Afrique du Nord.   Durée : 45 minutes À partir de 6 ans Tarifs : 10 €, 5 € Réservation en ligne Photo : Luc Greliche

Rock, électro, hip-hop, chanson française et musiques du monde : c’est l’affiche éclectique du festival Art Sonic. Au programme : Michel Mercury, King Kong Meuf, Izylow, Furies, Luiza, Matmatah & The Fuzzy Brass Four, Ultra Vomit (en photo), Biga*Ranx, Ino Casablanca, L’Entourloop, Le Son Vert, Bulle    Tarifs : 65 €, 55 € Réservation en ligne photo : DR

Un conte, trois chaises, huit instruments. Deux enfants, une sorcière et sa maison en pain d’épices. Tous les célèbres ingrédients du conte sont là. Mais il faut voir ce qu’en fait le Collectif Ubique pour fondre de plaisir devant ce périple théâtral et musical qui utilise les instruments les plus singuliers pour remettre au goût du jour la célèbre recette des frères Grimm : théorbe, luth, scie musicale, violon, clarinette, percussions, textes chantés, scandés. « Hansel et Gretel » est un spectacle poétique et déjanté où l’alexandrin est mis à l’honneur, dans une réécriture intégrale du texte et des compositions originales mêlant

Il a beau réunir des instruments acoustiques – l’alto, le mandole et le guembri –, le duo de Séverine Morfin et Malik Ziad est électrique comme une transe. Il a beau confronter la composition et l’improvisation, la résonance naturelle et les effets électroniques, le jazz contemporain et les musiques traditionnelles arabo-andalouses et africaines, c’est un espace de fusion.   Durée : 1 heure Tarifs : de 20 à 5 € Réservation en ligne Photo : Luc Greliche

Les Grandes Marées, c’est un festival musical qui se tient dans la baie du Mont-Saint-Michel. Au programme : Christophe Maé, Electro Deluxe, Superfunk, Violet Indigo (en photo), Palladium.   Tarif : 69 € Réservation en ligne photo : Fred Margueron

C’était à Regola, quartier de Rome, dans le palais Farnèse… Le peintre Annibale Carracci en entreprend la décoration intérieure au tournant des XVIe et XVIIe siècles. Les fresques – inspirées par les amours des dieux de l’Olympe – de la grande galerie forment une assemblée sublime offerte aux regards des invités. La musique, comme les autres arts, est alors en ébullition, les compositeurs inventant une nouvelle manière d’exprimer les émotions par la voix et les instruments. Ce programme de l’Ensemble Correspondances imagine ce que les dieux peints sur les voûtes ont entendu pendant les cinquante premières années du siècle qui

Avec Jodyline Gallavardin, le piano chante et danse dans un récital qui célèbre le mouvement comme la nature et invite à se laisser porter par l’intensité de la douceur et du romantisme. Du clair de lune au chant du coucou, des danses anciennes de Claude Debussy aux rythmes proches du ragtime de George Gershwin, le piano traverse les siècles et déploie sa propre voix.    Tarifs : 20 €, 12 € Réservation en ligne Photo : Bernard Martinez

Le Collectif G explore la musique de chambre de manière unique, à la recherche d’un langage sans frontières entre sons et gestes, où la résonance devient un matériau théâtral. Maroussia Gentet et  Matvey Zheleznyakov interprètent des œuvres de Ravel, Hersant, Kurtág, Schoeller, Bach…   Tarifs : 16 €, 10 €, gratuit pour les moins de 12 ans Réservation au 06 89 98 30 26 ou en ligne Photo : Martin Noda

On ne sait pas exactement d’où vient RédèR Nouhaj, sinon qu’il est né lors d’un voyage dans le Caucase. Son univers s’inspire de la nature des forêts traditionnelles, du rythme des transhumances dans la plaine, des objets sonores improbables de l’enfance. Homme-orchestre avec ses instruments à main et à pied, RédèR Nouhaj n’est jamais vraiment seul. Il manie son violon comme le bûcheron sa hache : avec précision, humilité et gratitude pour l’arbre coupé. Chez les êtres humains, les chamanes et les enfants sont ceux qui comprennent le mieux la danse du vivant. Devant son public, RédèR Nouhaj est un

Au parc du château de Morainville se déroule une garden party des quarante ados musiciens amateurs – et pour beaucoup futurs professionnels – venus du Grand Londres avec leur répertoire film and musical, jazz and pop. Le Bexley Music Tour Band interprète des titres de Bruno Mars, Abba, Leonard Bernstein, Offenbach, Saint-Saëns…   Durée : 1 heure Photo : Bexley Music Tour Band

Philippe s'inspire de la Martinique et joue des percussions, Timothée est originaire du Cap-Vert et manie la guitare. Pourtant, leur duo fédère d'authentiques vibrations par-delà les mers, improvise comme une vague qui roule, trempe dans la biguine, le bèlè, le blues.   Photo : BéléVerde Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

De France, d’Italie et du Japon, Raphaël Garac et Meiko Nakahira, aux violons, Paolo Schena, à l’alto, et Pauline Boudon, au violoncelle, se rencontrent au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris autour d’une passion enthousiaste pour la littérature et le quatuor à cordes. Leur programme leur ressemble : deux quatuors de Haydn, dont le « Lever de soleil », et le quinzième de Mozart, contemporain de la naissance de son fils.   Durée : 1h15 Tarifs : de 20 à 5 € Réservation en ligne Photo : Clément Pimenta

Pour cette 21ᵉ édition, Les Musicales de Normandie donne carte blanche au Consort pour 5 concerts. Dans ce premier volet, la violoniste baroque Sophie de Bardonnèche ressuscite les œuvres de compositrices françaises des XVIIᵉ et XVIIIᵉ siècles longtemps reléguées dans l’ombre. Si le nom d’Élisabeth Jacquet de La Guerre (1665-1729) est passé à la postérité, qui connait Mlle Duval, la 2ᵉ femme à se faire entendre à l’Opéra de Paris, surnommée « la Légende » ? Son opéra-ballet, Les Génies, témoigne pourtant d’une grande maîtrise… ou encore Anne-Madeleine Guesdon de Presles et Élisabeth-Louise Pellecier, compositrices mariées à des compositeurs, la

Andrea Pedrazzini est un organiste, pianiste, chef d’orchestre et pédagogue originaire de Bellinzona. Sa formation musicale débute très tôt avec le piano, avant qu’il ne se consacre à l’orgue et obtienne un Master en performance d’orgue au Conservatoire de la Suisse italienne à Lugano. Il enrichit également sa pratique en tant que chef d’orchestre à la Zürcher Hochschule der Künste à Zurich. Depuis 2022, Andrea Pedrazzini est le directeur artistique du Luceat Ensemble, formation chorale et orchestrale qu’il a fondée, visant à favoriser le développement culturel et à rapprocher le public de la musique classique et sacrée. Lors de ce concert, il

Musicien inspiré créant constamment un trait d’union entre la modalité indo-orientale et l’improvisation dans toutes sortes de musiques, qu’elles soient festives ou méditatives, Keyvan Chemirani réalise dans ce projet un véritable retour aux sources et aux racines : « Hâl » se joue en effet en famille. Centré autour de la voix de sa sœur Maryam, voix généreuse et chaude, il y a aussi convié son frère Bijan, à la délicate sensibilité de jeu au luth saz et à l’étonnante précision aux percussions.   Tarifs : de 15 à 5 € Réservation en ligne Photo : Rémi Hostekind

Les Grandes Marées, c’est un festival musical qui se tient dans la baie du Mont-Saint-Michel. Au programme : Superbes, Deluxe (en photo), Demon B2B The Supermen Lovers, Miki.   Tarif : 69 € Réservation en ligne photo : Pilou

Musicienne autant passionnée par la musique baroque que par le romantisme, Ophélie Gaillard aventure son violoncelle sur la terre d’Argentine où le baroque s’est métissé de traditions autochtones. Le tango n’est pas seulement « une pensée triste qui se danse », au contraire, c’est une émotion, un rythme, une mélodie, tantôt ivre de nostalgie tant emplie d’une énergie foudroyante.   Durée : 1h20 Tarifs : de 20 à 5 € Réservation en ligne Photo : Christian Mewly

Le festival du Poème harmonique, c’est une occasion de découvrir les trésors du patrimoine normand et d’y partager quelques-unes des plus belles pages de la musique baroque. L’ensemble normand programme de jeunes artistes qui ont participé au Concours Corneille – Concours international de chant baroque de Normandie. Allyn Wu propose de parcourir les saisons d’un cœur pastoral. Ce programme explore, à la manière d’une pastorale intime, les métamorphoses de l’amour, de l’innocence à l’acceptation. Construit comme un subtil parcours dramaturgique, le programme suit les saisons du cœur dans un récit sensible où se répondent airs français et anglais des XVIIᵉ

En 1991, Philip Glass, pionnier de la musique minimaliste, se lance dans un cycle d’études pour piano. Le résultat se déploie sur de nombreuses années avec une vingtaine de numéros qui peu à peu élaborent un dialogue serré avec le passé. Vanessa Wagner fait résonner ce cycle d’études – que Philip Glass voulait tout d’abord nommer « préludes » – avec les plus célèbres préludes du répertoire pour piano, ceux de Jean-Sébastien Bach. La proposition est saisissante, tant les échos se construisent avec une évidente clarté. Cette alternance entre les époques et les mondes se dévoile tel un voyage imaginaire