Théâtre d'objet

Bienvenue dans un monde de papier, de poésie et de tendresse dans lequel deux employés un peu rêveurs fabriquent des bateaux à la chaîne… jusqu’à ce que l’un d’eux s’échappe pour voguer vers l’imaginaire. Monsieur pêcheur est avalé par un monstre marin… en acier ! Madame, convaincue qu’il est vivant, part à sa recherche. C’est le début d’un drôle de voyage au large des côtes bretonnes, entre tempête et tendresse. « Un Océan d’amour » est une folle odyssée pleine d’humour et d’invention qui parle d’amour, d’obstination et de la mer qui emporte.   Durée : 50 minutes À partir de 7

Bienvenue dans un monde de papier, de poésie et de tendresse dans lequel deux employés un peu rêveurs fabriquent des bateaux à la chaîne… jusqu’à ce que l’un d’eux s’échappe pour voguer vers l’imaginaire. Monsieur pêcheur est avalé par un monstre marin… en acier ! Madame, convaincue qu’il est vivant, part à sa recherche. C’est le début d’un drôle de voyage au large des côtes bretonnes, entre tempête et tendresse. « Un Océan d’amour » est une folle odyssée pleine d’humour et d’invention qui parle d’amour, d’obstination et de la mer qui emporte.   Durée : 50 minutes À partir de 7

Cinquante spectateurs sont invités à une expérience à la fois immersive et interactive. Réunis dans un même espace, ils se voient remettre un objet sonore, connecté, lumineux... Il s’agit d’un cube haut-parleur translucide sans fil, réagissant aux mouvements. Face à cet orchestre nouvellement constitué, un chef suggère les gestes, suscite une réaction, dirige la chorégraphie sonore improvisée. À chacun de réagir, de trouver sa place, de s’approprier l’objet, de participer à l’ensemble. Céline Garnavault et le plasticien sonore Thomas Sillard poussent encore plus loin les possibilités de leurs « blocks », des boîtes à meuh 2.0 dans une écriture destinée

Cinquante spectateurs sont invités à une expérience à la fois immersive et interactive. Réunis dans un même espace, ils se voient remettre un objet sonore, connecté, lumineux... Il s’agit d’un cube haut-parleur translucide sans fil, réagissant aux mouvements. Face à cet orchestre nouvellement constitué, un chef suggère les gestes, suscite une réaction, dirige la chorégraphie sonore improvisée. À chacun de réagir, de trouver sa place, de s’approprier l’objet, de participer à l’ensemble. Céline Garnavault et le plasticien sonore Thomas Sillard poussent encore plus loin les possibilités de leurs « blocks », des boîtes à meuh 2.0 dans une écriture destinée

Cinquante spectateurs sont invités à une expérience à la fois immersive et interactive. Réunis dans un même espace, ils se voient remettre un objet sonore, connecté, lumineux... Il s’agit d’un cube haut-parleur translucide sans fil, réagissant aux mouvements. Face à cet orchestre nouvellement constitué, un chef suggère les gestes, suscite une réaction, dirige la chorégraphie sonore improvisée. À chacun de réagir, de trouver sa place, de s’approprier l’objet, de participer à l’ensemble. Céline Garnavault et le plasticien sonore Thomas Sillard poussent encore plus loin les possibilités de leurs « blocks », des boîtes à meuh 2.0 dans une écriture destinée

Cinquante spectateurs sont invités à une expérience à la fois immersive et interactive. Réunis dans un même espace, ils se voient remettre un objet sonore, connecté, lumineux... Il s’agit d’un cube haut-parleur translucide sans fil, réagissant aux mouvements. Face à cet orchestre nouvellement constitué, un chef suggère les gestes, suscite une réaction, dirige la chorégraphie sonore improvisée. À chacun de réagir, de trouver sa place, de s’approprier l’objet, de participer à l’ensemble. Céline Garnavault et le plasticien sonore Thomas Sillard poussent encore plus loin les possibilités de leurs « blocks », des boîtes à meuh 2.0 dans une écriture destinée