• Claire Adelfang | Le Chai à vin révélé

    parc Camille-Claudel allée François-Mitterrand, Rouen

    Le chai à vin de Rouen se dévoile dans une exposition photographique présentée dans l’espace public. Claire Adelfang révèle un site emblématique du patrimoine industriel rouennais, aujourd’hui inaccessible. Elle invite à redécouvrir ce lieu monumental et à s’interroger sur son histoire, son architecture et sa transformation à venir en centre d’art contemporain.   Lisez l’article Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

  • Mélanie Dornier | Lisières sauvages

    Mélanie Dornier | Lisières sauvages
    Le Passage 54, rue Jules-Ferry, Fécamp, France

    L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

  • Claude Monet

    Claude Monet
    musée des impressionnismes 99, rue Claude-Monet, Giverny, France

    À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

  • Bina Baitel

    Bina Baitel
    Centre d'art contemporain de la Matmut 425, rue du Château, Saint-Pierre-de-Varengeville

    Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

  • Fantastique Physique !

    Munaé - musée national de l'Éducation 185, rue Eau-de-Robec, Rouen, France

    Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

  • Joseph Le Dieu | Le Sud-Manche au XIXe siècle

    Abbaye aux Dames place Reine-Mathilde, Caen, France

    L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

  • ]Interstice[ | Clément Davout et Léo Fourdrinier

    L'Artothèque, espaces d'art contemporain impasse Duc Rollon, Caen

    À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

  • Festival Rush | Alizarina, Živeli Orkestar

    Le 106 Allée François Mitterrand, Rouen

    Rush, le festival du 106 commence avec des musiques du monde. D’un kick techno à une mélodieuse clarinette, Alizarina mélange les influences klezmer, celtiques, balkaniques et tsiganes. Fruit de voyages et d’une curiosité sans limite, infusée d’une chaleur méditerranéenne, sa musique emporte de la Bretagne à la Roumanie. Depuis près de 20 ans, Živeli Orkestar fait rayonner sa joie de vivre sur scène et dans la rue. Inspirée par les fanfares tziganes du cœur des Balkans, cette formation réussit à transmettre la chaleur des folklores slaves tout en cultivant une musique libre et originale, nourrie par le temps et le brassage des civilisations.  

  • Les Embarqués en escales | Les P’tits Bras

    salle des fetes d'Ecardenville-sur-Epte rue Roger Lefebvre, Écardenville-sur-Epte

    Sur l'impressionnante structure, les 5 artistes des P’tits Bras, animés par une quête de liberté (et par le butin du hold-up), fusionnent voltige aérienne, rodéo audacieux et prouesses acrobatiques pour créer un spectacle imprégné de tous les clichés du Far-West. « Vent d’ouest » est une fresque visuelle et croustillante portée par les sonorités enivrantes de la Nouvelle-Orléans. Le spectacle est suivi d’un concert de The Merry Day Family Band.   Durée : 1 heure Photo : HTH Photos

  • Samuel Hengebaert et David Lescot | Musiques Interdites

    Chapelle Corneille 30, rue Bourg-L'Abbé, Rouen, France

    Emporté dans sa folie destructrice, le régime nazi a condamné puis enterré une vie culturelle allemande foisonnante, héritée des cabarets des années 1920-1930, de l’avant-garde viennoise et des folklores juifs. Des musiciens et compositeurs de génie sombrent dans l’oubli, leurs partitions étant réduites au silence. Ce programme avec des œuvres de Weill, Hindemith, Schönberg, Berg, Schulhoff, Eisler, Ullmann commémorant les 80 ans de la fin de la Deuxième Guerre mondiale rend à cette musique meurtrie la dignité et la grandeur qu’elle mérite. Un programme pour l’Histoire.   Durée : 1h20 Tarifs : de 38 à 10 € Réservation au 02

  • La Part du Pauvre | Autophagies

    La Part du Pauvre | Autophagies
    Théatre des Cordes 32, rue des Cordes, Caen

    Que mangeait-on au petit déjeuner en 1777 ? D’où viennent les tomates, le riz, le cacao ? Chaque aliment porte l’empreinte de voyages, de conquêtes, de dépossessions. Manger transforme le monde et modifie le paysage. Avec cette performance cuisinée, Eva Doumbia et son équipe embarquent dans une communion documentaire, entre cuisine, restaurant et lieu sacré dans un spectacle résolument politique. Autour des épices, des plaques de cuisson et des sacs de riz, ils mêlent anecdotes intimes et universelles, en musique, poésie, danse et vidéo. Car les assiettes sont traversées par l’histoire… autant la savourer ensemble.   Durée : 1h35 +

  • Nacera Belaza | La Nuée

    Nacera Belaza | La Nuée
    Centre chorégraphique national de Caen en Normandie 11-13 rue du Carel, Caen, France

    Un authentique pow wow au Minnesota est à l’origine de La Nuée de la chorégraphe Nacera Belaza. Lorsqu’elle assiste à ce rassemblement rituel, elle reconnaît de suite deux des éléments fondateurs de son travail : le rythme et le cercle. En les conjuguant, La Nuée réinterprète de façon envoûtante cette cérémonie des premières nations d’Amérique où tous les êtres, quel que soit leur âge, leur sexe, leur communauté, sont conviés à entrer dans le cercle formé par le groupe, pour partager leur histoire, leur culture. Nacera Belaza transpose le dispositif sur la scène, dans l’obscurité qu’elle affectionne. Sept interprètes de