Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage. Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce
Dans son monde sensible teinté de jaune, Adélys explore les méandres du cœur dans un subtil alliage de groove et de douceur. Avec son piano en bandoulière au son du Rhodes réconfortant et les guitares de son acolyte Cyrille Lacheray, elle fait jaillir de l’obscurité des rais de lumière. Réservation en ligne Photo : Pierre Faa Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce
L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et
Les Musiciens de Saint-Julien s’associent au contre-ténor Reginald Mobley et proposent un programme essentiellement profane, dédié à Henry Purcell. Cette revisite de l’immense œuvre du compositeur du XVIIe siècle met en lumière, avec tact, une vingtaine de pièces instrumentales (O Solitude, my sweetest choice, Stricke the Viol, Chaconne…). Après l’Irlande et l’Écosse, l’ensemble de musique ancienne explore ainsi une autre surface de la carte du Royaume-Uni : l’Angleterre. Tandis que le virtuose François Lazarevitch jongle avec les flûtes et porte les musiciens par la précision de son jeu, ces derniers, fervents et méticuleux, interprètent les dances dans un parfait équilibre avec la voix de Reginald Mobley. Durée : 1h05 Tarifs : de 35 à 5 € Réservation
Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny. Tarifs : 5,50
Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage. Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce
L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et
L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement. Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne
Le Festival Fragments propose de découvrir deux spectacles : « Backstage » par Les Grandes Marées : à l’ère du scroll et du like, la politique se gère aujourd’hui comme un compte Instagram : annonces choc, mises en scène, fake news rebaptisées « réinformation ». Entre épopée politique et comédie satirique, Backstage nous plonge dans les coulisses de la fabrique du pouvoir autour de la figure de Daniel, youtubeur et marionnettiste, devenu favori à la présidentielle. « Le Feu sous la cendre » par Les Entiché.e.s : sur un rond-point d’une zone commerciale, Fatiha, aidante à domicile, rejoint un rassemblement contre la vie chère. Autour d’elle, une constellation de gens ordinaires : syndicaliste viré, CRS démissionnaire, retraitée, maraîchère éco-féministe. Tous reliés par la même colère sociale et la précarité. Nourris d’une longue
Une soirée et deux artistes. Née à Madagascar, Dina Mialinelina invite à découvrir un univers sonore particulier : rythmes et lyrisme malgaches aux couleurs du monde. L’artiste turque Selin Sümbültepe mèle folk, pop et influences du Moyen-Orient dans un son résolument contemporain. Réservation en ligne Photo : Ingahy Rajaonary Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce
Trois jeunes amis cinéastes se retrouvent en réunion de travail pour imaginer leur premier film, mais très vite, quelque chose déraille. Un léger malaise gagne le groupe et la communication se fragilise à mesure qu’ils tentent de trouver une solution à leurs difficultés. Visiblement le groupe tourne en rond. Entre eux s’installe un rapport de force inédit qu’il leur faudrait parvenir à dépasser, révélant ce qui se joue sous la surface : tensions, impostures et désirs contrariés. Avec un humour grinçant, le trio dissèque dans « Oui ? » les illusions du travail en groupe et la peur de ne pas être
« Terminator 2 Unplugged » est une transposition du blockbuster américain dans un seul-en scène sans technique : sans musiques enregistrées, sans effets lumineux, sans décors et sans costumes. Sans rien. En « sauvegardant » dans son corps et dans sa mémoire ce qu’il considère être le plus grand film d’action de tous les temps, Aurélien Arnaud est en mesure de le projeter directement dans la conscience du public, même dans un monde sans électricité, et donc sans cinéma. Durée : 1h20 À partir de 12 ans Tarifs : de 17 à 3 € Réservation au 02 35 98
