Toute la journée

Claire Adelfang | Le Chai à vin révélé

parc Camille-Claudel allée François-Mitterrand, Rouen

Le chai à vin de Rouen se dévoile dans une exposition photographique présentée dans l’espace public. Claire Adelfang révèle un site emblématique du patrimoine industriel rouennais, aujourd’hui inaccessible. Elle invite à redécouvrir ce lieu monumental et à s’interroger sur son histoire, son architecture et sa transformation à venir en centre d’art contemporain.   Lisez l’article Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Noob Festival | Compagnie Sous Les Sabots d’un cheval

salle d'armes 4, place du Général-de-Gaulle, Pont-Audemer

La Mer/Mère se dévoile doucement. Sur la plage, entre les galets, une petite marionnette minérale s’éveille. Sans un mot, elle invite les tout-petits à plonger dans un univers fait de danse, de musique et de rêves. Ici, le spectacle devient un jeu, un voyage à hauteur des yeux d’enfants, où grimper, plonger, chevaucher, voguer se vivent comme autant d’aventures à partager. « Mɛʁ » est une promenade sensible et poétique où Mer et Mère dansent ensemble.   Durée : 30 minutes À partir de 2 ans Tarifs : 8 €, 6 € Réservation au 02 32 41 81 31 ou en ligne 

Mélanie Dornier | Lisières sauvages

Mélanie Dornier | Lisières sauvages
Le Passage 54, rue Jules-Ferry, Fécamp

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

Lumière sur la donation Henri et Suzanne Baderou

Musée des Beaux-Arts de Rouen esplanade Marcel-Duchamp, Rouen

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Jamais trop rococo !

Jamais trop rococo !
Musée des Beaux-Arts de Rouen esplanade Marcel-Duchamp, Rouen

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Fantastique Physique !

musée national de l’Éducation 185, rue Eau-de-Robec, Rouen

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Amala Dianor | Coquilles

Amala Dianor | Coquilles
Le Volcan rue de Paris, Le Havre

« Coquilles », ce duo signé Amala Dianor ,explore de façon dynamique et ludique les interactions et points de rencontre entre différents styles, de la danse classique au hip-hop en passant par le contemporain. Sur une musique éclectique qui hybride les sonorités, entre références classiques et chants de griots sénégalais, cette fantaisie chorégraphique toute en légèreté joue de la richesse des contrastes entre ces interprètes et explore le motif de la coquille en des jeux de cache-cache, propices à provoquer le rire et la surprise. Dans un ballet de parapluies tournoyants et de cabanes modulables où se nicher, les énergies fusent, se télescopent et fusionnent en un assortiment acidulé qui a la couleur des confettis de l’enfance.   Lire l'article Durée : 30 minutes À partir de 1 an Tarifs : 7 €, 5 € Réservation au 02 35 19

Ports en vues

Ports en vues
MuMa, musée d'art contemporain André-Malraux 2, boulevard Clemenceau, Le Havre

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

Festival des langues françaises | Troupe de l’Escouade

espace Marc-Sangnier rue Nicolas-Poussin, Mont-Saint-Aignan

Alors que deux youtubeurs gastronomiques préparent en direct un Colombo, ce plat typique des Caraïbes va devenir le prétexte pour se faire cuisiner. L’odeur des épices va inviter les deux personnages, l’un caribéen, l’autre nord-africain, à interroger leurs rapports à leurs origines. En se plongeant dans leur arbre généalogique, il et elle vont tenter de renouer avec leurs histoires, traversées par les migrations, le déplacement, l’exil ou le racisme. Avec ce texte, « Cuisine-et-nous ! », Emmanuel Billy s’amuse du prétexte culinaire pour parler de nos métissages culturels et de nos aprioris liés à l’exotisme des origines. À l’issue du spectacle, le

KLR | Bande originale

KLR | Bande originale
Le Tetris Fort de Tourniville - 33, rue du 329e RI, Le Havre

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Joseph Le Dieu | Le Sud-Manche au XIXe siècle

Abbaye aux Dames place Reine-Mathilde, Caen

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Dessiner Flaubert : Rochegrosse

Dessiner Flaubert : Rochegrosse
musée Flaubert et d'histoire de la médecine 51, rue de Lecat, Rouen

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Festival Spring | Collectif Projet.PDF

La Brèche rue de la Chasse verte, Cherbourg-en-Cotentin

Il était une autre fois… Voici un conte inclusif acrobatique qui se joue des genres et bouscule les idées reçues. Dans un univers où les enfants sont libres de rêver et d’explorer, « Je suis moi. Qui es-tu ? » raconte l’histoire d’Alice, une jeune fille curieuse, et de Léo, son ami imaginaire. Ensemble, ils naviguent à travers des mondes fantastiques où ils découvrent des créatures incroyables et surmontent des défis grâce à leur imagination et à leur amitié. Avec humour, poésie et énergie, ce spectacle ponctué de portés acrobatiques invite les enfants à rêver plus grand, à s’affranchir des cases pour

Tous Dehors

Théâtre de Caen 135, boulevard Maréchal-Leclerc, Caen

Explorer les points communs entre jazz et musique baroque, c’est tout le sel de ce projet mené par le Normand Laurent Dehors et quelques-uns des musiciens de son ensemble de jazz, et le Collectif Plique, attaché à la musique ancienne. Un effectif atypique pour une balade musicale du XVIIe à nos jours où les sonorités de Jean-Sébastien Bach, Marin Marais, Jean-Philippe Rameau ou Guillaume Dufay dialoguent avec le groove d’aujourd’hui.   Réservation au 02 31 30 48 00 ou en ligne Photo : Loïc Séron

Festival Spring | Cirque immersif

parvis de la mairie de Caudebec-lès-Elbeuf centre-ville, Caudebec-lès-Elbeuf

« How much we carry ? » crée immédiatement la surprise face à la découverte d’un agrès atypique en déséquilibre permanent : la perche géante, née de l’hybridation entre la pratique des portés acrobatiques de Marin Garnier et celle du mât chinois de Débora Fransolin. Il la porte, ou plutôt, il porte la perche qui la soutient. À travers leur déambulation vertigineuse, reposant sur la force, l’écoute et la coordination, les deux artistes s’amusent autour de la signification double du verbe anglais « carry », qui signifie à la fois porter et prendre soin de nous et des autres. Ils s’interrogent sur ce

Festival des langues françaises | Agathe Charnet et Jeanne Louvard

espace Marc-Sangnier rue Nicolas-Poussin, Mont-Saint-Aignan

À la manière d'une succession de portraits, ce texte né de paroles recueillies auprès de jeunes raconte les préoccupations d’une génération. « On n’est pas sérieux, quand on a dix-sept ans » écrivait le poète Rimbaud. Et pourtant, cet âge est aussi celui où la dureté du monde se révèle. À travers les voix de la révoltée, de l’éco-anxieuse, de la fille au cœur brisé, de l’influenceuse, de la nostalgique, de la militante, de la hater, de l’accro au net ou de la colleuse d’affiches féministes… le texte d’Agathe Charnet, autrice et metteuse en scène associée au CDN, dépeint une

Amala Dianor | Coquilles

Amala Dianor | Coquilles
Le Volcan rue de Paris, Le Havre

« Coquilles », ce duo signé Amala Dianor ,explore de façon dynamique et ludique les interactions et points de rencontre entre différents styles, de la danse classique au hip-hop en passant par le contemporain. Sur une musique éclectique qui hybride les sonorités, entre références classiques et chants de griots sénégalais, cette fantaisie chorégraphique toute en légèreté joue de la richesse des contrastes entre ces interprètes et explore le motif de la coquille en des jeux de cache-cache, propices à provoquer le rire et la surprise. Dans un ballet de parapluies tournoyants et de cabanes modulables où se nicher, les énergies fusent, se télescopent et fusionnent en un assortiment acidulé qui a la couleur des confettis de l’enfance.   Lire l'article Durée : 30 minutes À partir de 1 an Tarifs : 7 €, 5 € Réservation au 02 35 19

Festival Spring | L’Académie Fratellini et Jean-Baptiste André

foyer rural Henri-Joly route de Sahurs, Saint-Pierre-de-Manneville

Il y a celui que l’on est et celui que l’on rencontre. Celui que l’on veut être et celui à qui on veut ressembler. Et d’ailleurs, est-il vrai que ceux qui se ressemblent s’assemblent ? Telle est la question posée dans « Comme et pareil » par deux personnages qui se cherchent, se jaugent, et se comparent sans cesse, s’amusent de leurs différences comme de leurs points communs dans un joyeux dialogue acrobatique. Le binôme se compose de deux apprenti·es de l’Académie Fratellini, mis en piste par le circassien Jean-Baptiste André. Un réjouissant spectacle où il est question de ressemblances, d’unissons, de

Festival Spring | 37e promo du CNAC

Cirque-Théâtre 2, rue Augustin-Henry, Elbeuf

Il y aura du monde en piste pour ce spectacle de fin d’études, rendez-vous incontournable de la saison du Cirque-Théâtre. Quatorze jeunes artistes de la 37e promotion du Centre national des arts du cirque explorent huit disciplines : équilibres, mât chinois, roue Cyr, acro-danse, fil souple, portés acrobatiques, trapèze fixe et sangles aériennes. Cette année, c’est l’auteur, metteur en scène et performeur Halory Goerger qui signe la mise en piste, créateur de "formes artistiques non identifiées" où tout est possible, et dont les spectacles ont beaucoup tourné à l’international. Pour ce bien-nommé "Le Spectacle de la fin des études », il

Orchestre de l’Opéra Normandie Rouen | Schubert, Mozart

Théâtre des Arts quai de La Bourse, Rouen

Une musique lumineuse, aux lignes pures et élégantes, traverse les siècles avec une évidence intemporelle. Le classicisme n’est pas seulement un style : c’est une quête de clarté et d’équilibre, un langage universel qui parle à tous. Dans son Concerto pour violon n° 3, Mozart déploie une grâce où chaque note semble chanter. Plus d’un siècle plus tard, Prokofiev rend hommage à cet héritage dans sa symphonie dite « Classique » où l’esprit de Haydn dialogue avec une modernité subtile. À seulement 19 ans, Schubert compose sa cinquième symphonie avec une fraîcheur et une spontanéité, orchestrée « à la manière

Philippe Decouflé et la compagnie DCA | Entre-Temps

Théâtre de Caen 135, boulevard Maréchal-Leclerc, Caen

Le temps semble ne pas avoir prise sur Philippe Decouflé. Au contraire, il s’en amuse et célèbre son passage avec Entre-Temps, sa nouvelle création, cortège sensible réunissant des interprètes de tous âges, de 25 à 70 ans. Parmi eux : ses danseurs fétiches, compagnons de route depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui (Dominique Boivin, Catherine Legrand, Alex Naudet, Éric Martin…). Mémoire des corps, souvenirs des pas appris autrefois disent un mouvement qui défie le temps. À chaque passage, le cortège étoffe sa danse de multiples variations et moments inattendus à chaque passage. Ni nostalgie, ni résignation ici face au temps qui

Noob Festival | Orchestre Opéra Normandie Rouen

L'Éclat place du Général-de-Gaulle, Pont-Audemer

Marc-Olivier Dupin et son complice Benoît Marchand reviennent avec cette fable où la musique se veut drôle et profonde. Monsieur Crocodile a faim. Toujours faim. Il est obsédé par l’idée de trouver de quoi manger. Qui sait, dans la forêt il trouvera peut-être un animal à dévorer ? Après plusieurs échecs, il rencontre un cochon. Un bon repas en perspective ! Le cochon, qui ne l’entend pas de cette oreille, lui propose un marché : si Monsieur Crocodile l’épargne, il s’engage à lui trouver des animaux comestibles. Finalement, lassé de la loi de la jungle, le glouton monte dans un

Orchestre d’Harmonie de la Ville du Havre

Théâtre de l'Hôtel de ville place de l'Hôtel-de-Ville, Le Havre

L’Orchestre d’harmonie du Havre vous fait voyager avec deux œuvres marquantes d’Óscar Navarro : une fresque autour de l’Arche de Noé et un concerto lumineux pour hautbois.   Durée : 1h30 Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Philippe Bréard

Festival des langues françaises | La Youle Compagnie

Bibliothèque des Capucins 21, rue des Capucins, Rouen

La Youle Compagnie revisite l’itinéraire et la pensée de l’écrivain camerounais Mongo Béti. Arrivé en France à 21 ans, l’étudiant en lettres milite pour l’indépendance des colonies. Ses premiers écrits sur l'injustice et la brutalité de la situation coloniale racontent son mépris de toute forme de domination. Contraint à l’exil, il s’installera à Rouen en 1965 où il enseignera au Lycée Corneille. Mais son pays d’adoption va à son tour le censurer…   Durée : 1 heure Réservation au 02 35 70 22 82 ou en ligne Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Les Compagnons de Lucille | Soleilman

salle Rever Le Bourg, Conteville

Ils vont courir en restant sourds aux cris de leurs compagnons de route. Et survivre ! L'exil en bandoulière, le regard fixé sur l'horizon, boiteux ou rieur, amoureux ou en colère, ils ne lâcheront rien. Certains le vivront comme un jeu, un jeu dangereux. D'autres comme un geste d'amour. D'autres encore comme un lendemain possible. Les rires se mélangent au silence. Et le silence à l’espoir Les musiques et le dialogue ne font qu’un. « Soleilman » est une mosaïque musicale et littéraire pour se rencontrer côté coeur, vibrer, rire et s’émouvoir.  La représentation est suivie d’un débat avec la Ligue des

Les Agités du vocal – Amélie Affagard et Nicolas Moro

Salle Guy de Maupassant La Neuville-Chant-d'Oisel

Devenu un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de chanson et d’humour, le festival Les Agités du vocal attire chaque année plusieurs centaines de spectateurs venus de la métropole rouennaise. Organisé par l’association ABEIL (Association bénévole d’entraide et d’initiative locale), il se caractérise par une programmation éclectique qui mêle artistes régionaux et têtes d’affiche nationales. Quand on va voir un spectacle, on choisit avant. Un truc musical, de la chanson, de la belle plume, de la rigolade ou de l’émotion... Avec Nicolas Moro c’est un peu tout ça à la fois et sans qu’on s’en aperçoive. Les chansons se succèdent,

Festival Spring | Maison de la

Festival Spring | Maison de la
pôle culturel Michel-Canoville 6, rue des Tohagues, La Hague

« Bestiaire/Vestiaire » est un cabaret inédit, une fête des fiertés qui traverse paysages, héritages, traditions et couleurs — des collections vivantes qui élargissent les possibles et bouscule doucement ce que l’on croyait immuable. Entre suspension par les cheveux, chanson, acrobatie, magie, costumes et bar à paillettes, les créatures invitent dans leur monde pour partager une parenthèse libre, sensible et sûre.   Durée : 3 heures avec repas À partir de 8 ans Tarifs : 19,30 €, 18 € Réservation en ligne Photo : Casseven

Festival des langues françaises | Nadège Cathelineau

Théâtre des Deux-Rives 48 rue Louis Ricard, Rouen

Elvire, personnage de Dom Juan de Molière, devient le point de départ pour interroger, à l’ère post #MeToo, les rôles que le théâtre assigne aux femmes et ce qu’ils produisent sur celles qui les incarnent. Dans ce seul en scène performatif, l’autrice et metteuse en scène Nadège Cathelineau questionne son apprentissage de comédienne : ce qui lui était autorisé ou interdit (à elle mais pas à lui), les états et sentiments qu’elle devait jouer (elle mais jamais lui), sa place au plateau (à elle mais pas à lui). Entre Molière et aujourd’hui, ce texte affirme l’urgence de repenser nos récits

Le Phalène | Que Du Bonheur (avec vos capteurs)

salle des sports d'Ecos 17, Bout de la ville, Ecos

« Je clique donc je suis », disait Thierry Collet en titre de l’un de ses spectacles. Dix ans plus tard, l’artiste pose une autre question de grande actualité : et si les machines faisaient de la magie mieux que les humains ?, sous-titre de ce spectacle de magie connectée, « Que Du Bonheur (avec vos capteurs ». Thierry Collet partage ses doutes et ses interrogations par rapport aux nouvelles technologies. Quel sera l’avenir dans ce monde où l’intelligence artificielle paraît pouvoir se substituer aux mots, aux gestes et à l’intelligence ? Le magicien semble choisir de pactiser avec le diable technologique

La Folle repart en thèse

Le Siroco rue Henri-Odièvre, Saint-Romain-de-Colbosc

Liane Foly présente sa première tournée Best off après 35 ans de carrière. L’artiste plurielle, après une trilogie de one woman show, redonne vie à ses chansons…   Tarifs : de 29 à 23 € Réservation au 02 35 20 57 92 ou en ligne Photo : DR

Bandit Bandit

Le 106

Bandit Bandit rallume la mèche. Deux ans après un premier album, le duo le plus sulfureux du rock hexagonal revient avec “Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas”. Un disque plus frontal, plus catchy et d’une grande maîtrise. Premier coup de semonce : “Pas le Temps”, premier single de combat porté par une guitare hurlante et un flow nerveux. Sous la déflagration rock, une pulsation eighties à la Daho, élégante et venimeuse. La voix féminine y épingle ces mâles soi-disant “déconstruits” mais toujours prompts à enfermer les femmes dans des codes bourgeois : “Je n’ai pas besoin d’’un homme, je

Isha x Limsa d’Aulnay

Le Tetris Fort de Tourniville - 33, rue du 329e RI, Le Havre

Tous deux rappeurs depuis de nombreuses années, Isha et Limsa d’Aulnay ont a leur actif de belles carrières solos. S’ils se connaissent depuis longtemps, c’est sur « Starting Block » qu’a lieu leur première collaboration. Nés la même année, les deux artistes se retrouvent sur des nombreux points : leurs influences, leurs envies musicales et leur vision artistique. Du succès de leurs featuring et de leur amitié de plus en plus forte est née l’envie de faire une mixtape commune, qui se transforme quelques mois plus tard en « Bitume Caviar », album sorti en 2023. Ce projet de 13 titres se caractérise par

François Premiers, City Kids

Magic Mirrors 5 Quai Frissard , Le Havre

Une soirée et deux concerts avec les François Premiers qui font aussi partie de l’Histoire musicale du Havre. Groupe de rock, ils enflamment toutes les scènes de concert. Les City Kids ont également inscrit une page de l’histoire du rock havrais.   Lire l’article Tarifs : 18 €, 10 € Réservation en ligne Photo : Gauthier Thypa

Marion Rampal | Song For Abbey

La Cidrerie rue de La Libération, Beuzeville

Chanteuse, poétesse, militante, Abbey Lincoln a marqué le jazz par sa voix singulière et son parcours libre et engagé. Dans les années 1990, elle crée un répertoire intime et puissant, trop peu exploré aujourd’hui. Elle sort une série de disques personnels qui dessinent un songbook majeur, pourtant peu repris. Caged Bird, Learning How to Listen, The Music Is The Magic... autant de merveilles que Marion Rampal, intimement influencée par cette grande dame, se propose de célébrer aux côtés de ses musiciens.  Avec Song For Abbey, Marion Rampal rend hommage à cette artiste lumineuse à travers un concert sensible, mêlant titres

Festival In jazz | Palmas & jazz

salle Elsa-Triolet rue Jean-Jaurès, Tourville-la-Rivière

Le projet Palmas & Jazz explore la rencontre entre les rythmes du flamenco et les libertés du jazz. La guitare flamenca et la guitare jazz construisent un terrain commun où la précision du compás dialogue avec l’improvisation.    Réservation au 02 32 96 00 20 ou à culture@tourville-la-riviere.fr Photo : Rémi Bourdel Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Printemps de la chanson | Féloche

salle polyvalente d'Essay place des Écoles, Essay

Armé de sa mandoline et de sa fantaisie jubilatoire, Féloche (nomination Victoires de la Musiques 2015) est adepte des expérimentations musicales. Ovni résolument libre dans l’univers de la chanson française, l’auteur de Silbo et Darwin avait raison s’expérimente en solo pour la première fois de sa carrière et en profite pour dévoiler les premiers morceaux de son prochain album. Apprenti-vieux-sage ou éternel-sale-gosse de la chanson française ? Peut-être les deux à la fois.   Tarifs : 10 €, 5 € Réservation au 02 33 29 63 24  Photo : Maya Le Bars

Festival Spring | Sandrine Juglair

Festival Spring | Sandrine Juglair
La Brèche rue de la Chasse verte, Cherbourg-en-Cotentin

Dans « Boudin », Sandrine Juglair et Claire Dosso posent leur regard amusé sur les conventions sociales et pointent les bonnes manières qui entravent toute forme de spontanéité. Dans une étonnante performance où les corps se métamorphosent sans cesse, les deux comédiennes sont plus enclines à rompre avec ces codes qu’à s’y soumettre. La scène se transforme alors en un grand shaker qu’elles secouent joyeusement pour faire imploser les règles de bienséance, inculquées dès le plus jeune âge. « Boudin » est un hilarant terrain d’expérimentations, inventif et burlesque, une ode à l'impertinence de l’enfance, où chaque rire est une petite victoire contre la