La nuit européenne des musées aura lieu le samedi 23 mai. Ce soir-là, de nombreux musées ouvrent gratuitement leurs portes en France et en Europe, de la tombée de la nuit jusqu'à minuit. Visites éclairées, parcours ludiques, projections, animations exceptionnelles donneront à vivre au public une expérience du musée à la fois conviviale et ludique. Programme complet en ligne Visuel : Hélène Blanc
Cinquante spectateurs sont invités à une expérience à la fois immersive et interactive. Réunis dans un même espace, ils se voient remettre un objet sonore, connecté, lumineux... Il s’agit d’un cube haut-parleur translucide sans fil, réagissant aux mouvements. Face à cet orchestre nouvellement constitué, un chef suggère les gestes, suscite une réaction, dirige la chorégraphie sonore improvisée. À chacun de réagir, de trouver sa place, de s’approprier l’objet, de participer à l’ensemble. Céline Garnavault et le plasticien sonore Thomas Sillard poussent encore plus loin les possibilités de leurs « blocks », des boîtes à meuh 2.0 dans une écriture destinée
Lors de ce week-end, le festival Terres de paroles s’installe dans les jardins de l’abbaye Saint-Georges. Daniel Pennac et Jean-Marie Laclavetine (en photo) évoquent « Le livre, une histoire de littérature… et d’amitié ». Agnès Desarthe lit, en compagnie d’Ahmed-oued Hamed, « Qui se ressemble, une texte sur Oum Kalsoum. À l’occasion de la sortie en coffret, aux éditions Points, de l’intégralité de son cycle familial, Édouard Louis s’entretient avec Rémi David pour évoquer son œuvre et sa tentative de dépasser les oppositions classiques entre littérature politique et littérature formelle, parole et écrit, récits intimes et œuvres de combat. Hervé Le
Dans un palais vietnamien, vit un mandarin qui adore son chat. Ce chat mérite le plus extraordinaire des noms ! Oui, mais lequel ? C’est tout l’objet de ce spectacle marionnettes, « Le Chat du mandarin ». Durée : 30 minutes À partir de 2 ans Réservation au 02 32 09 13 90 ou en ligne Photo : Paula Lainé Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce
Le festival Les Papillons de nuit accueille dans un grand champ en Normandie Marguerite, Mika, Amélie Lens, Sam Sauvage (en photo), La Mano 1.9, Skip The Use, Rougir, Flying Blanket Mystery, Daysy, Naya Mö, Jasmine Not Jafar. Tarifs : 54 €, une journée, 99 € les deux jours, 162 € les trois jours Réservation en ligne photo : Hugo Lardenet
Les Agamemnonz est un groupe rouennais de surf-rock instrumental,. Connus pour leur esthétique néo-classique et leurs chitons sur scène, ils s'inspirent des années 1960 californiennes. Leur musique, influencée par The Ventures et Astronauts, se distingue par des guitares réverbérées et des mélodies accrocheuses. photo : Les Agamemnonz
Avec « Désertion », François Bégaudeau signe un nouveau texte où les vies minuscules se confrontent à la barbarie mondiale. À travers une enquête déployée sur trois décennies, l’auteur du très acclamé roman « Entre Les Murs » pose la question du « comment ». Comment Steve passe-t-il de la petite ville côtière de Fécamp à Raqqa, au cœur de la boucherie syrienne ? On ne sait pas bien. Il présente son roman. Réservation en ligne Photo : Francesca Mantovani
Le Courtivore s’intéresse à l’intelligence artificielle. Deux courts métrages évoquent les nouvelles technologies. « Hot Dog » de Flore Burban, Logan Cameron, Nicolas Diaz, Chloé Raimondo, Hugues Valin – France : Devant le portail d’une propriété bourgeoise et surveillée, un chien de la rue tombe sous le charme d’une chienne posée sur son balcon à l’autre bout du jardin. Déterminé et amoureux, il va tout tenter pour rejoindre et séduire sa belle. « Mr Hoblot » d’Alexandre Espigares et Laurent Witz : Bourré de tocs et de manies, replié sur lui-même et terrorisé par le monde extérieur, Mr Hublot déteste le changement et les
Cinquante spectateurs sont invités à une expérience à la fois immersive et interactive. Réunis dans un même espace, ils se voient remettre un objet sonore, connecté, lumineux... Il s’agit d’un cube haut-parleur translucide sans fil, réagissant aux mouvements. Face à cet orchestre nouvellement constitué, un chef suggère les gestes, suscite une réaction, dirige la chorégraphie sonore improvisée. À chacun de réagir, de trouver sa place, de s’approprier l’objet, de participer à l’ensemble. Céline Garnavault et le plasticien sonore Thomas Sillard poussent encore plus loin les possibilités de leurs « blocks », des boîtes à meuh 2.0 dans une écriture destinée
Le Courtivore s’intéresse à l’intelligence artificielle. Deux courts métrages évoquent les nouvelles technologies. « Hot Dog » de Flore Burban, Logan Cameron, Nicolas Diaz, Chloé Raimondo, Hugues Valin – France : Devant le portail d’une propriété bourgeoise et surveillée, un chien de la rue tombe sous le charme d’une chienne posée sur son balcon à l’autre bout du jardin. Déterminé et amoureux, il va tout tenter pour rejoindre et séduire sa belle. « Mr Hoblot » d’Alexandre Espigares et Laurent Witz : Bourré de tocs et de manies, replié sur lui-même et terrorisé par le monde extérieur, Mr Hublot déteste le changement et les
Essayiste, chroniqueur littéraire et créateur du média en ligne RDV au 19, Christopher Laquieze publie en 2026 La Rosa Perdida. Un premier roman sur la résistance, la mémoire, les cicatrices silencieuses et les femmes qui font tenir debout des sociétés. Mais aussi un bel hommage au réalisme magique et à la littérature latino-américaine, domaines qui lui sont chers. Il parle de son roman. Réservation en ligne Photo : Marie Rouge
À l’heure de la puissance technologique, Xuan Le est en quête de spiritualité. Dans une danse à la fois spectaculaire et d’une grande douceur, « Passage », le chorégraphe retrace le lien entre la terre et le ciel, entre le pragmatique et le spirituel, entre l’humain et la part d’inconnu qui traverse toute existence. Francisca Alvarez, danseuse suspendue, répond en fluidité à Xuan Le, chaussé de rollers. Tous deux, accompagnés par Mickael Charry à la musique, défient les lois de l’apesanteur. Durée : 45 minutes Réservation en ligne Photo : Mai Duong
Le Courtivore s’intéresse à l’intelligence artificielle. Deux courts métrages évoquent les nouvelles technologies. « Hot Dog » de Flore Burban, Logan Cameron, Nicolas Diaz, Chloé Raimondo, Hugues Valin – France : Devant le portail d’une propriété bourgeoise et surveillée, un chien de la rue tombe sous le charme d’une chienne posée sur son balcon à l’autre bout du jardin. Déterminé et amoureux, il va tout tenter pour rejoindre et séduire sa belle. « Mr Hoblot » d’Alexandre Espigares et Laurent Witz : Bourré de tocs et de manies, replié sur lui-même et terrorisé par le monde extérieur, Mr Hublot déteste le changement et les
Le festival havrais Foul Weather, porté par l'association Fake Live, revient pour une 6e édition. Au programme du samedi 23 mai : Blue Peony, The Olympus Quartet, Brainrot Cowboy, shortstraw, Lime Garden, Nyssa & Fiscal Harm, Frenzee, Martin Dupont, Body Horror, La Beauté du diable, Maquina . Tarifs : 45 € les deux jours, 30 € une journée Réservation en ligne Photo : Tiffany Trabado-Maillet
Samuel Cajal, c’est un faux timide abritant de vraies tempêtes intérieures. Des chansons à hauteur d’âme, pleines d’humour, de tendresse et d’ironie douce-amère. Sa voix claire, ses textes acérés et sa guitare précise dessinent un univers singulier, où l’émotion côtoie la malice et le désenchantement se fait élégant. photo : Samuel Cajal
Pour leur nouvelle création, Les Anges au Plafond nous racontent la vie romanesque d’Aurore Dupin, plus connue sous le nom de George Sand. Figure avant-gardiste du féminisme, elle s’est imposée comme l’une des plumes majeures du XIXème siècle. Pour la découvrir, il faut entrer dans sa maison à Nohant. C’est là, dans un havre de paix bordé d’un jardin fleuri et d’un bassin, qu’elle a écrit la plus grande partie de son œuvre. Un lieu qui a vu défiler voisins, amis et artistes : Balzac, Flaubert et bien sûr Chopin, son amant. Des personnalités réunies autour de veillées mémorables où
Une maison devient le refuge de quatre femmes : Emy, rock star ; Irini, sculptrice ; Sarah, danseuse ; et Ariane, actrice. Dehors, la violence du monde. Dedans, les récits de quatre vies bouleversées. La comédienne et musicienne Léopoldine HH adapte le roman de Gwenaëlle Aubry dans un solo musical et théâtral haletant, mêlant poésie et installation sonore. Une maison scénique, un asile vibrant, pour interroger ce que l’art peut face au chaos. "La Folie Élisa" est un lieu d’apaisement dans une époque qui fait vaciller nos corps tremblants comme des maisons soufflées par le feu. Durée : 1h15
Le Courtivore s’intéresse à l’intelligence artificielle. Deux courts métrages évoquent les nouvelles technologies. « Hot Dog » de Flore Burban, Logan Cameron, Nicolas Diaz, Chloé Raimondo, Hugues Valin – France : Devant le portail d’une propriété bourgeoise et surveillée, un chien de la rue tombe sous le charme d’une chienne posée sur son balcon à l’autre bout du jardin. Déterminé et amoureux, il va tout tenter pour rejoindre et séduire sa belle. « Mr Hoblot » d’Alexandre Espigares et Laurent Witz : Bourré de tocs et de manies, replié sur lui-même et terrorisé par le monde extérieur, Mr Hublot déteste le changement et les
Auteur et illustrateur normand, Arnaud Nebbache a signé plusieurs albums, en solo ou en collaboration. Son style singulier, entre didactique et fiction, s’appuie sur des techniques d’impression artisanales comme la gravure, le pochoir ou la sérigraphie. Lors de cette rencontre, il fera découvrir une sélection d’originaux. Réservation en ligne Visuel : Arnaud Nebbache
Comme à son habitude et avec finesse, Said Mouhissine prend un objet empreint d’une forte symbolique pour révéler les histoires humaines qui se cachent derrière. Plus qu’un simple élément de mobilier, le tapis (zarbia en dajira) est un témoin central de la culture marocaine. Derrière les usages et les couleurs qui attirent l’œil des touristes se cache un artisanat précaire où la transmission aux générations futures devient un enjeu vital. Entre acrobaties et théâtre documentaire, « Zarbia » offre une part d’une culture parfois fantasmée, souvent méconnue avec humour et tendresse. Durée : 50 minutes Réservation en ligne Photo : Compagnie
La contrebassiste française Sarah Murcia et l’altiste américain Mat Maneri forment un duo rare, où la musique improvisée devient un terrain d’écoute profonde et de tension poétique. Entre lyrisme fragile, dissonances maîtrisées et une grande liberté d’interaction, les deux musiciens tissent un dialogue d’une finesse extrême. Leur rencontre fait surgir une musique sensible, habitée par le timbre, l’espace et l’instant, où chaque geste compte et où l’émotion naît de l’inattendu. Tarifs : de 15 à 5 € Photo : DR
À l’heure de la puissance technologique, Xuan Le est en quête de spiritualité. Dans une danse à la fois spectaculaire et d’une grande douceur, « Passage », le chorégraphe retrace le lien entre la terre et le ciel, entre le pragmatique et le spirituel, entre l’humain et la part d’inconnu qui traverse toute existence. Francisca Alvarez, danseuse suspendue, répond en fluidité à Xuan Le, chaussé de rollers. Tous deux, accompagnés par Mickael Charry à la musique, défient les lois de l’apesanteur. Durée : 45 minutes Réservation en ligne Photo : Mai Duong
Ce groupe de rock humoristique normand prend un malin plaisir à déformer l’actualité et à raconter les petits aléas de la vie quotidienne au travers de chansons décalées, comiques et festives. Leur style musical est éclectique : une base rock enrichie par des inspirations blues, funk, punk, chanson française, zouk, reggae. Le fil directeur de leur musique reste toujours l’humour et la bonne humeur. Leurs influences majeures sont issues de la scène rock et comique francophone : Les Fatals Picards, Les 3 Fromages, Oldelaf, Andréas & Nicolas, Les Rois de la Suède, Ultra Vomit, Elmer Food Beat, Les Wampas, Barcella…
Flora Fishbach revient avec un nouveau disque, une nouvelle tournée et une ambition claire : se réinventer. D’ailleurs, appelez-la désormais par son prénom Flora - la face intime et sans fard de Fishbach. Fini la noirceur, la tristesse et les abysses : elle a rangé le corbeau d’Edgar Allan Poe pour libérer le condor des Mystérieuses Cités d’Or. La suite de ses aventures s’annonce intense, solaire et follement vivante. Tarifs : de 24,50 à 18 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau
Happy Raccoons c’est un contrebassiste, un guitariste chanteur, une chanteuse flutiste et un peu de percus... des reprises à leur manière du répertoire anglo-saxon mais aussi des compos avec des influences du punk au jazz. photo : Happy Raccoons
En 1999 débutait le casting pour trouver le jeune garçon qui allait interpréter Harry Potter et qui, par la même occasion, deviendrait mondialement célèbre. Des centaines de garçons furent auditionnés. Finalement, il n’en resta plus que deux. Ce spectacle raconte l’histoire de celui qui n’a pas été choisi. Sophie Accard met en scène le livre de David Foenkinos et confie le rôle de Martin Hill, personnage inventé. Durée : 1h30 À partir de 7 ans Tarifs : 20 €, 10 € Réservation au 02 35 31 30 43 ou en ligne Photo : Fabienne Rappeneau
Un poisson en cravate, « ça n'existe pas, ça n’existe pas » aurait pu dire Robert Desnos. « Et pourquoi pas ? » lui auraient répondu en chœur le dramaturge David Wahl, le sculpteur Jean-Marie Appriou, le metteur en scène Thomas Cloarec et leurs comparses qui ont créé cet objet scientifique et théâtral, tout à fait identifié, drôle et poétique. L’homme ne serait-il pas une sorte de poisson manqué ? Tous les chemins ne mènent-ils pas à l’eau ? Fort de ces interrogations et de quelques autres vérités scientifiques, David Wahl part, en compagnie de ses deux complices, en quête
« La Clameur des lucioles » de Joël Bastard est une œuvre singulière, entre traversée poétique et errance intérieure. Dans la nuit, la parole avance, à pas feutrés, entre les silences suspendus et les bruits de la ville. Elle suit les déambulations d’un écrivain-poète dans les rues de Montréal où chaque scène, à la façon d’un road- movie, offre l’occasion d’une exploration de visages, d’espaces et de sensations, loin d’un récit linéaire classique. La vie comme matière à digressions, où la voix incarnée de Sandrine Bonnaire et les notes envoûtantes d’Erik Truffaz offrent au texte un second souffle, poétique et vibratoire.
Lors de cette séance spéciale, le Courtivore a sélectionné des courts métrages qui évoquent la pluie. Au programme : « Les Cahiers au feu » de Claude Duty : Retirée dans la campagne normande, Claire écrivaine désenchantée, va voir en une nuit d’orage sa vie chamboulée par des visiteurs inattendus. Il sera temps pour elle de briser son isolement… « Dans La Boue » d’Andy Buron : Sur un champ de bataille désertique de la Première Guerre mondiale, le jeune soldat Henri se réveille coincé dans la boue d’un cratère d’obus. Persuadé d’être condamné, son espoir renaît lorsque Lewis, un soldat britannique, tente de
C'est l’histoire du petit de l’homme élevé par les loups qui découvre les préceptes de la loi de la jungle... Spécialement conçue pour le Musée Blanche Hoschedé-Monet, cette lecture musicale est une déambulation dans les collections à la rencontre des œuvres d’art animalier, notamment celles de Paul Jouve, artiste Art déco qui a illustré la version française du « Livre de la jungle ». Basée sur le texte original de Kipling, le comédien Benoît Marchand permet d’entrer dans l’écriture de l’auteur, accompagné par les instruments à vent du musicien vernonnais Hugues Tabar-Nouval. Durée : 45 minutes À partir de 8 ans
C'est l’histoire du petit de l’homme élevé par les loups qui découvre les préceptes de la loi de la jungle... Spécialement conçue pour le Musée Blanche Hoschedé-Monet, cette lecture musicale est une déambulation dans les collections à la rencontre des œuvres d’art animalier, notamment celles de Paul Jouve, artiste Art déco qui a illustré la version française du « Livre de la jungle ». Basée sur le texte original de Kipling, le comédien Benoît Marchand permet d’entrer dans l’écriture de l’auteur, accompagné par les instruments à vent du musicien vernonnais Hugues Tabar-Nouval. Durée : 45 minutes À partir de 8 ans
Cinquante spectateurs sont invités à une expérience à la fois immersive et interactive. Réunis dans un même espace, ils se voient remettre un objet sonore, connecté, lumineux... Il s’agit d’un cube haut-parleur translucide sans fil, réagissant aux mouvements. Face à cet orchestre nouvellement constitué, un chef suggère les gestes, suscite une réaction, dirige la chorégraphie sonore improvisée. À chacun de réagir, de trouver sa place, de s’approprier l’objet, de participer à l’ensemble. Céline Garnavault et le plasticien sonore Thomas Sillard poussent encore plus loin les possibilités de leurs « blocks », des boîtes à meuh 2.0 dans une écriture destinée
Cinquante spectateurs sont invités à une expérience à la fois immersive et interactive. Réunis dans un même espace, ils se voient remettre un objet sonore, connecté, lumineux... Il s’agit d’un cube haut-parleur translucide sans fil, réagissant aux mouvements. Face à cet orchestre nouvellement constitué, un chef suggère les gestes, suscite une réaction, dirige la chorégraphie sonore improvisée. À chacun de réagir, de trouver sa place, de s’approprier l’objet, de participer à l’ensemble. Céline Garnavault et le plasticien sonore Thomas Sillard poussent encore plus loin les possibilités de leurs « blocks », des boîtes à meuh 2.0 dans une écriture destinée
C'est l’histoire du petit de l’homme élevé par les loups qui découvre les préceptes de la loi de la jungle... Spécialement conçue pour le Musée Blanche Hoschedé-Monet, cette lecture musicale est une déambulation dans les collections à la rencontre des œuvres d’art animalier, notamment celles de Paul Jouve, artiste Art déco qui a illustré la version française du « Livre de la jungle ». Basée sur le texte original de Kipling, le comédien Benoît Marchand permet d’entrer dans l’écriture de l’auteur, accompagné par les instruments à vent du musicien vernonnais Hugues Tabar-Nouval. Durée : 45 minutes À partir de 8 ans
C'est l’histoire du petit de l’homme élevé par les loups qui découvre les préceptes de la loi de la jungle... Spécialement conçue pour le Musée Blanche Hoschedé-Monet, cette lecture musicale est une déambulation dans les collections à la rencontre des œuvres d’art animalier, notamment celles de Paul Jouve, artiste Art déco qui a illustré la version française du « Livre de la jungle ». Basée sur le texte original de Kipling, le comédien Benoît Marchand permet d’entrer dans l’écriture de l’auteur, accompagné par les instruments à vent du musicien vernonnais Hugues Tabar-Nouval. Durée : 45 minutes À partir de 8 ans
