Évènements for 9 août 2026

Des œuvres sur l’eau ou le long des quais, d’autres sur un parvis ou dans un square : voilà Un Été au Havre avec six nouvelles créations qui viennent enrichir la collection permanente qui compte vingt-deux œuvres. Gaspard Combes a réalisé "Icebergs". Sophia Taillet a posé les miroirs de "Spinning Around". Samuel Trenquier a enfermé des génies dans ses 25 jarres colorées. Le "Corallium" de Charlotte Huard est à voir sur le quai de L'Île. Des histoires sont à écouter dans "La Maison des rêves" de Grégory Chatonsky. Guillaume Aubry rend hommage à Monet avec "Sur Le Motif".   Lisez

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Lors d’une résidence à la ferme Saint-Siméon, lieu qui a accueilli de grands peintres, Julien des Monstiers propose une immersion dans les paysages maritimes. « Soleil rose, orange, rouge » est  centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction.    Tarifs : 9 €, 7 € Fermeture entre 13 heures et 14 heures Renseignements au 02 31 89 54 00

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

La pluie, lorsqu'elle advient, transforme le paysage. Elle voile la lumière, brouille les limites de la terre et du ciel, recouvre toute surface, imprègne l'air et la terre. Comment représenter cet élément translucide et incolore qui voile le paysage et obscurcit l’horizon ? Un magnifique défi pour des artistes en quête de renouveau technique, artistique et esthétique. A travers 150 oeuvres magistrales, et en dialogue avec un volet scientifique au Pavillon des Transitions, la Métropole Rouen Normandie vous invite à une exploration sensible, de la fin de XVIIIe siècle aux défis climatiques contemporains. Au musée des Beaux-Arts, le parcours se structure en

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Venu du graphisme, Christian Broutin s’est d’abord fait connaître comme affichiste. Au cours de sa longue carrière, Christian Broutin s’est exprimé à travers des formes aussi diverses que la photographie, la sculpture ou la publicité avant d’aborder tardivement la peinture... Technicien de haut vol à la peinture au toucher de velours, Broutin met en scène un univers à la fois surprenant et coutumier. Chez lui, la nature apporte une inépuisable inspiration devant laquelle il traduit son émerveillement. Son regard révèle un monde sobre et raffiné où le proche côtoie le lointain. Tantôt excessives tantôt apaisées, ses couleurs conjuguent l’irréel et

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’inspire des Nymphéas de Claude Monet pour créer des œuvres monumentales avec 650 000 briques de couleurs. La proposition est époustouflante.   Tarifs : 10 €, 6 €, gratuit les moins de 26 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires de minima sociaux, pour tous les visiteurs le premier samedi de chaque mois et le 14 juillet Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926), le MuMa présente une plongée inédite dans la jeunesse du peintre à travers l’exposition « Monet au Havre ». De ses premiers carnets de dessins aux paysages maritimes et portuaires, l’exposition révèle la manière dont ces trente années décisives, passées entre Le Havre et Paris, ont façonné le regard et la technique de Monet. Dans un parcours de près d’une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste, l’exposition offre un éclairage

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Figure majeure de la littérature française, Émile Zola cache une autre passion plus intime et surprenante : la photographie. L'exposition du Pavillon Flaubert révèle ce Zola méconnu à travers la sélection d'une trentaine de photographies. Portrait, scènes de vie et paysages dévoilent un homme attentif aux détails, au cadrage et à la composition.  L'accrochage prend place dans un lieu chargé d'histoire, le Pavillon de Croisset, que Zola fréquentait lors de ses visites à son ami Gustave Flaubert.   Lisez l’article Aller voir l'exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

Céleste Boursier-Mougenot est connu pour ses installations sonores et immersives à partir d’objets du quotidien, d’éléments naturels ou de dispositifs mécaniques produisant des sons autonomes. Son travail propose des expériences sensorielles où son et mouvement se mêlent pour créer des environnements poétiques et immersifs. Dans la cour du Frac à Caen, en écho à l’ancien couvent, il installe un « jardin de cristal » composé de douze balançoires sonores surmontées de cloches d’églises. Le visiteur est invité à déambuler et à jouer, dans une expérience entre jeu, mémoire et contemplation. L’œuvre dialogue entre intérieur et extérieur, reliant architecture et paysage,

Ceija Stojka est une artiste, peintre et poétesse rom autrichienne dont l’œuvre est intimement liée à son histoire personnelle et à la mémoire du génocide des Roms par les nazis. Ses dessins témoignent des années passées dans les camps de concentration, tandis que ses peintures colorées évoquent sa vie nomade après la guerre, entre souvenirs douloureux et espoir. Déportée enfant avec sa famille, elle traverse l’horreur des camps alors que les promesses de beauté portées par Claude Monet et ses Nymphéas semblent anéanties. Des années plus tard, son œuvre poursuit pourtant un même fil : celui d’un espoir en l’humanité

La peinture de Jérémy Liron explore la géométrie, l’architecture et le paysage à partir de formes simples et de compositions épurées, invitant à regarder autrement les espaces du quotidien. À la galerie Duchamp, une quarantaine d’œuvres présentent jardins et enclos, ouvrant des perspectives où le mur devient jardin et l’enclos devient monde. Pour cette exposition, l’artiste a également sélectionné des œuvres d’autres créateurs, anciens ou contemporains, avec lesquels il entretient des dialogues.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 96 36 90 ou en ligne

Noémie Goudal est une artiste contemporaine française qui mêle photographie, installation et illusion pour créer des images entre réel et imaginaire. Elle construit des décors inspirés de paysages naturels qu’elle photographie ensuite, produisant des mondes à la fois oniriques et troublants qui interrogent notre perception du paysage. Invitée au Portique, elle poursuit ses recherches sur la nature et la manière dont le paysage a été représenté et interprété au fil des époques.    Lisez l’article Renseignements au 09 80 85 67 82 ou en ligne

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Plusieurs œuvres de Johanna Häiväoja, en bronze, aluminium, verre, pierre ou encore bois, ponctuent la promenade dans le jardin du musée Michel-Ciry à Varengeville-sur-Mer. Dans ce travail, l’artiste finlandaise explore les conséquences liées aux mutations technologiques de notre époque : l’essor de l’intelligence artificielle et la quête d’un être humain toujours plus performant. Sans condamner le progrès, elle interroge la place grandissante qu’occupent ces outils numériques dans les vies, les nouvelles formes de dépendance qu’ils peuvent engendrer et ce qui constitue, au fond, le socle de l’humanité aujourd’hui. Inspirées par la philosophie, les sciences et la littérature, ses sculptures entraînent

Le photographe Charles Fréger, artiste invité, propose son travail photographique intitulé ATP/ Les Normandes. Depuis plusieurs années, Charles Fréger explore le sujet des identités régionales, sur le terrain français, en Bretagne, Alsace, Provence ou au Pays Basque. Pour ce nouveau chapitre, consacré aux Normandes, il choisit de regarder les coiffes mais également les objets singuliers des arts et traditions populaires par le biais de photographies traitées en silhouette.     Tarifs : 6 €, 4,50 €, gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de minima sociaux Renseignements au 02

Les artistes Lonneke Gordijn et Ralph Nauta, fondateurs du Studio DRIFT, s’inspirent des phénomènes naturels pour créer des œuvres qui semblent vivantes. Avec l’installation Meadow, jardin suspendu ils proposent un jardin et un temps suspendu : un paysage inversé où des fleurs s’épanouissent au plafond.   Photo : Studio Drift, Meadow / Singuliers pluriel

À l’église Saint-Nicolas à Caen, l’œuvre de Diana Scherer se dévoile comme un jardin singulier, né d’une collaboration entre l’intention humaine et les forces de la nature. En guidant la croissance des racines, elle crée des motifs proches du textile ou du dessin, transformant le végétal en véritable collaborateur artistique.    Renseignements au 02 31 27 14 14