Cirque

« Le Lac des cygnes », de la compagnie L’Éolienne, un cirque chorégraphié en noir et blanc, entre ombre et lumière. Un ballet revisité, presque sauvage. Sur la musique de Tchaïkovski, réarrangée par Florence Caillon, cinq artistes, entre cirque et danse, forment une étonnante communauté de cygnes. Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, ce ballet mythique s’offre une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement. À la fois compositrice de musique de films et initiatrice d’un cirque chorégraphié, Florence Caillon invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet en resserrant encore plus précisément les liens entre cirque, chorégraphie

"La Technique du poisson doré" est un spectacle original et surprenant à la frontière entre concert et cirque. Sur scène, un convoyeur géant traverse tout l’espace. Il transporte des formes géométriques en bois et en métal, comme une étrange partition graphique. Tandis qu’un musicien compose et interprète la musique en direct, un acrobate, tel un ouvrier des Temps Modernes, se déplace sur ces formes mouvantes, en équilibre, parfois emporté, parfois en maîtrise, comme pris dans une chaîne de production musicale. Tout se transforme : les objets, les sons, les corps. Le public assiste à une mécanique infernale où chaque geste,

Comment expliquer à une mère qui s’est battue pour emmener ses enfants en France et leur donner le meilleur, que son fils arrête son métier d’ingénieur pour faire du cirque ? À travers un solo de danse et cirque, Mahamat, né en Côte d’ivoire et ayant grandi en France, explore le tiraillement entre ses aspirations personnelles et les injonctions sociales, tout en abordant les thèmes de la dette familiale et du choc des cultures. Avec Clément Dazin à la mise en scène, le spectacle mêle texte et virtuosité corporelle, offrant une réflexion intime et universelle sur la quête de soi.

Dans ce solo, Jean-Baptiste André retrouve les fondamentaux de sa pratique : les équilibres sur les mains alliés au mouvement. Il propose une partition corporelle vivante, précise et fluide, où le corps doit constamment s’adapter à un sol instable. En quête d’appuis nouveaux, l’acrobate recherche l’équilibre, sans relâche. Une métaphore des positions tenues dans le monde face à tout ce qui « vient contre ». Des résistances ? Des désirs ? Le champ d’interprétation est ouvert. Reste le mouvement. Dans une présence brute et sans fioriture où le corps se révèle plutôt qu’il ne se montre, un langage acrobatique s’invente

Comment expliquer à une mère qui s’est battue pour emmener ses enfants en France et leur donner le meilleur, que son fils arrête son métier d’ingénieur pour faire du cirque ? À travers un solo de danse et cirque, Mahamat, né en Côte d’ivoire et ayant grandi en France, explore le tiraillement entre ses aspirations personnelles et les injonctions sociales, tout en abordant les thèmes de la dette familiale et du choc des cultures. Avec Clément Dazin à la mise en scène, le spectacle mêle texte et virtuosité corporelle, offrant une réflexion intime et universelle sur la quête de soi.

Comment expliquer à une mère qui s’est battue pour emmener ses enfants en France et leur donner le meilleur, que son fils arrête son métier d’ingénieur pour faire du cirque ? À travers un solo de danse et cirque, Mahamat, né en Côte d’Ivoire et ayant grandi en France, explore le tiraillement entre ses aspirations personnelles et les injonctions sociales, tout en abordant les thèmes de la dette familiale et du choc des cultures. Avec la co-direction de Clément Dazin, le spectacle, « Mahamat », mêle texte et virtuosité corporelle, offrant une réflexion intime et universelle sur la quête de soi.   

Dans un espace atemporel, un corps se présente, appréhende ses appuis, se contorsionne, bascule à l’envers, et rentre dans des positions désarticulées. C’est une terre neuve à conquérir, autant qu’une percée dans un territoire suspendu, où le vocabulaire physique s’éprouve en même temps qu’il est mis à l’épreuve. Jean-Baptiste André, formé au centre national des arts du cirque et spécialisé dans les équilibres sur les mains, revient avec « Nonobstant ». Au fil de ses créations, il explore des formes mêlant cirque, théâtre, danse et arts visuels.   Durée : 45 minutes À partir de 9 ans Tarifs : de 12 à

Jef Everaert et Marica Marinoni se retrouvent contraints dans leur différence, leur façon de penser et de voir le monde. Leur binôme semble ne pas pouvoir trouver de point de rencontre. Trop différents pour s’aligner, trop liés pour s’ignorer. Au centre de ce duo, « In Difference », une roue, à la fois ligne de fracture et point de rencontre, qui est le lieu d’échange, de transformation. À travers elle, ils apprennent à communiquer, tombent ensemble, se relèvent pour recommencer.   Durée : 1 heure Tarifs : de 20 à 8 € Réservation en ligne ou au 02 35 38 51 88

Dans ce nouveau spectacle jeune public, « Boudin », Claire Dosso et Sandrine Juglair viennent interroger les conventions sociales et le sacro-saint vivre-ensemble. La scène devient un terrain de jeu sur lequel elles remettent en question les apprentissages de l’enfance, de la bienséance à l’obéissance, en passant par les émotions, parfois étouffées, et le corps, souvent bridé.   Durée : 45 minutes À partir de 6 ans Tarifs : 20 €, 10 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Sandrine Juglair

Jeanne Mordoj, artiste iconoclaste inspirée par l’univers forain, promet une drôle de « Mascarade ». Son spectacle a été imaginé comme une création nomade. Au centre de l’espace de jeu, des masques créés par la circassienne plasticienne prennent vie sous la forme de deux êtres aux visages multiples… à moins qu’ils ne soient cent. Ces personnages en constante transformation, incarnés par les acrobates Aimé Rauzier et Jaime Monfort Miralles, dansent et bondissent dans un étrange pas de deux, frôlant le public placé au plus près d’eux. Pour savoir écouter les rêves, il va falloir apprendre à repousser les murs des imaginaires.  

Jeanne Mordoj, artiste iconoclaste inspirée par l’univers forain, promet une drôle de « Mascarade ». Son spectacle a été imaginé comme une création nomade. Au centre de l’espace de jeu, des masques créés par la circassienne plasticienne prennent vie sous la forme de deux êtres aux visages multiples… à moins qu’ils ne soient cent. Ces personnages en constante transformation, incarnés par les acrobates Aimé Rauzier et Jaime Monfort Miralles, dansent et bondissent dans un étrange pas de deux, frôlant le public placé au plus près d’eux. Pour savoir écouter les rêves, il va falloir apprendre à repousser les murs des imaginaires.  

« Hugs and Handshakes » est une chorégraphie acrobatique participative en extérieur, où les contacts physiques quotidiens, câlins, accolades ou poignées de mains, se transforment en portés spectaculaires. Cinq acrobates interagissent avec le public, estompant la frontière entre artistes et public. Un cirque joyeusement authentique, où même la figure la plus virtuose est avant tout une rencontre humaine.   Durée : 40 minutes À partir de 6 ans Photo : Toon van Gramberen Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

À La Brèche à Cherbourg et au Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Mini Spring rime avec Family Fun Days, journées dédiées au jeune public et à la pratique artistique en amateur. Guidés à la mise en scène par des artistes professionnels, des adolescents ont créé leur propre spectacle. Antoine Guillaume (Collectif de la bascule, La Main de l’Homme) a rencontré à plusieurs reprises des jeunes de l’école de cirque Les Saltimbrés de Saint-Lô ; Angèle Guilbaud (Marcel et ses drôles de femmes, Galactik Ensemble) celles et ceux de l’école de cirque Sol’Air de Cherbourg. Au fil de cet accompagnement, des élans ont pris

« Hugs and Handshakes » est une chorégraphie acrobatique participative en extérieur, où les contacts physiques quotidiens, câlins, embrassades, accolades ou poignées de mains se transforment en portés spectaculaires. Cinq acrobates professionnels interagissent avec le public, estompant la frontière entre artistes et spectateurs. La There There Company, créée en 2016 par Hanna Mampuys et Toon Van Gramberen, est implantée en Flandre, territoire fertile pour la création contemporaine circassienne. Persuadés de l’impact positif de la pratique des portés acrobatiques, ils défendent des performances collectives dont le succès repose sur la coopération et l’entraide. Un cirque joyeusement authentique, où même la figure la plus

Il était une autre fois… Voici un conte inclusif acrobatique qui se joue des genres et bouscule les idées reçues. Dans un univers où les enfants sont libres de rêver et d’explorer, « Je suis moi. Qui es-tu ? » raconte l’histoire d’Alice, une jeune fille curieuse, et de Léo, son ami imaginaire. Ensemble, ils naviguent à travers des mondes fantastiques où ils découvrent des créatures incroyables et surmontent des défis grâce à leur imagination et à leur amitié. Avec humour, poésie et énergie, ce spectacle ponctué de portés acrobatiques invite les enfants à rêver plus grand, à s’affranchir des cases pour

Il y a celui que l’on est et celui que l’on rencontre. Celui que l’on veut être et celui à qui on veut ressembler. Et d’ailleurs, est-il vrai que ceux qui se ressemblent s’assemblent ? Telle est la question posée dans « Comme et pareil » par deux personnages qui se cherchent, se jaugent, et se comparent sans cesse, s’amusent de leurs différences comme de leurs points communs dans un joyeux dialogue acrobatique. Le binôme se compose de deux apprenti·es de l’Académie Fratellini, mis en piste par le circassien Jean-Baptiste André. Un réjouissant spectacle où il est question de ressemblances, d’unissons, de

Paul-Emile Dumoulin est bibliothécaire. Il exerce son métier avec soin et sérieux, soucieux que ses rayons soient impeccables et tous les livres bien rangés. Mais dès qu’il en ouvre un, il plonge instantanément à l’intérieur de l’histoire, oublie le monde autour et se fond dans les péripéties du héros. Avec lui, la lecture n’est pas qu’une aventure intérieure, il vit pleinement ce qui est écrit. Entre cirque, clown et théâtre, « Le bibliothécaire », ce solo inventif et drôle donne la part belle à son interprète tout terrain, Hippolyte. Qu’il pratique le mât chinois, le break dance ou le beat box, qu’il jongle ou enchaîne les équilibres, il est un bibliothécaire pour le moins extraordinaire qui se transforme au gré de ses découvertes littéraires. Roman d’amour, récit de voyage ou polar, chaque histoire le déplace sur l’inépuisable planète

Il y a celui que l’on est et celui que l’on rencontre. Celui que l’on veut être et celui à qui on veut ressembler. Et d’ailleurs, est-il vrai que ceux qui se ressemblent s’assemblent ? Telle est la question posée dans « Comme et pareil » par deux personnages qui se cherchent, se jaugent, et se comparent sans cesse, s’amusent de leurs différences comme de leurs points communs dans un joyeux dialogue acrobatique. Le binôme se compose de deux apprenti·es de l’Académie Fratellini, mis en piste par le circassien Jean-Baptiste André. Un réjouissant spectacle où il est question de ressemblances, d’unissons, de

Jean Charmillot, diplômé de la 21e promotion du centre national des arts du cirque, travaille en itinérance depuis près de quinze ans. Avec ce spectacle en solo et à vélo, tractant sa mini roulotte, il questionne le cirque tel qu’il le conçoit et ce qui lui en reste une fois le chapiteau replié. Quand tout est là, caravanes, spectateurs, artistes, mais pas vraiment là où on l’attend et que rien ne va vraiment comme prévu…   Durée : 1 heure À partir de 7 ans Photo : Vasil Tasevski

Il y a celui que l’on est et celui que l’on rencontre. Celui que l’on veut être et celui à qui on veut ressembler. Et d’ailleurs, est-il vrai que ceux qui se ressemblent s’assemblent ? Telle est la question posée dans « Comme et pareil » par deux personnages qui se cherchent, se jaugent, et se comparent sans cesse, s’amusent de leurs différences comme de leurs points communs dans un joyeux dialogue acrobatique. Le binôme se compose de deux apprenti·es de l’Académie Fratellini, mis en piste par le circassien Jean-Baptiste André. Un réjouissant spectacle où il est question de ressemblances, d’unissons, de

Ce spectacle de cirque est garanti sans supers héros, sans double salto, sans jambes tendues et sans chien marchant sur une petite boule. Vilain Chien c’est de l’acrobatie tordue, des textes qui claquent, des rois décapités et une guitare qui hurle. C’est un carnaval joyeusement insolent, un cri de révolte festif porté par des artistes indociles. Le vilain chien, c’est celui qui n’obéit pas, qui rit de l’ordre établi et qui fait vaciller les règles en place.    Durée : 50 minutes Tarifs : 16 €, 13 € Réservation au 02 33 88 33 99 ou en ligne Photo :

Il y a celui que l’on est et celui que l’on rencontre. Celui que l’on veut être et celui à qui on veut ressembler. Et d’ailleurs, est-il vrai que ceux qui se ressemblent s’assemblent ? Telle est la question posée dans « Comme et pareil » par deux personnages qui se cherchent, se jaugent, et se comparent sans cesse, s’amusent de leurs différences comme de leurs points communs dans un joyeux dialogue acrobatique. Le binôme se compose de deux apprenti·es de l’Académie Fratellini, mis en piste par le circassien Jean-Baptiste André. Un réjouissant spectacle où il est question de ressemblances, d’unissons, de

Jean Charmillot, diplômé de la 21e promotion du centre national des arts du cirque, travaille en itinérance depuis près de quinze ans. Avec ce spectacle en solo et à vélo, tractant sa mini roulotte, il questionne le cirque tel qu’il le conçoit et ce qui lui en reste une fois le chapiteau replié. Quand tout est là, caravanes, spectateurs, artistes, mais pas vraiment là où on l’attend et que rien ne va vraiment comme prévu…   Durée : 1 heure À partir de 7 ans Photo : Vasil Tasevski

« How much we carry ? » crée immédiatement la surprise face à la découverte d’un agrès atypique en déséquilibre permanent : la perche géante, née de l’hybridation entre la pratique des portés acrobatiques de Marin Garnier et celle du mât chinois de Débora Fransolin. Il la porte, ou plutôt, il porte la perche qui la soutient. À travers leur déambulation vertigineuse, reposant sur la force, l’écoute et la coordination, les deux artistes s’amusent autour de la signification double du verbe anglais « carry », qui signifie à la fois porter et prendre soin de nous et des autres. Ils s’interrogent sur ce

Il y a celui que l’on est et celui que l’on rencontre. Celui que l’on veut être et celui à qui on veut ressembler. Et d’ailleurs, est-il vrai que ceux qui se ressemblent s’assemblent ? Telle est la question posée dans « Comme et pareil » par deux personnages qui se cherchent, se jaugent, et se comparent sans cesse, s’amusent de leurs différences comme de leurs points communs dans un joyeux dialogue acrobatique. Le binôme se compose de deux apprenti·es de l’Académie Fratellini, mis en piste par le circassien Jean-Baptiste André. Un réjouissant spectacle où il est question de ressemblances, d’unissons, de

Une chaise, une lampe suspendue, un tourne-disque, un verre d’eau, une bougie… Dans « Éclipse », chaque objet est à sa place, dans une lumière tamisée qui rappelle un vieux film en noir et blanc. Sur scène, un personnage méticuleux attend, seul sous cette lumière. Il jongle avec une balle invisible, joue avec l’obscurité qui l’entoure, tandis que la lumière s’allume et s’éteint au rythme du spectacle. Entre manipulations surprenantes et moments absurdes, la réalité se brouille doucement, et la ficelle de l’interrupteur devient un petit mystère qui le taquine.   Lire notre article Durée : 50 minutes À partir de 6

D’une haute et étroite boîte aux murs transparents, la contorsionniste Alice Rende explore les limites, déterminée à s’en extraire. À l’intérieur de cette colonne transparente, le mouvement est impensable, sauf à forcer le corps à se plier dans des positions désarticulées. En s’appuyant sur les parois, l’ascension est cependant possible. Le visage se déforme contre le plexiglas, le corps danse frénétiquement sa soif de liberté. Le voyage à la verticale de « Passages » est une expérience captivante entre perte de contrôle et contorsion extrême.   Durée : 30 minutes À partir de 4 ans Sans réservation Photo : Franzi Schardt

Le vertige de l’envers plonge le public dans un univers fantaisiste, où les objets s’envolent, les corps flottent et le temps se dilate. Deux acrobates-jongleurs-magiciens défient les lois du réel dans un jeu troublant d’équilibres et d’illusions, mêlant acrobatie aérienne, magie nouvelle et jonglerie optique.   Durée : 30 minutes À partir de 4 ans Tarifs : de 12 à 8 € Réservation au 02 31 35 65 94 ou en ligne Photo : Patrick Denis

D’une haute et étroite boîte aux murs transparents, la contorsionniste Alice Rende explore les limites, déterminée à s’en extraire. À l’intérieur de cette colonne transparente, le mouvement est impensable, sauf à forcer le corps à se plier dans des positions désarticulées. En s’appuyant sur les parois, l’ascension est cependant possible. Le visage se déforme contre le plexiglas, le corps danse frénétiquement sa soif de liberté. Le voyage à la verticale de « Passages » est une expérience captivante entre perte de contrôle et contorsion extrême.   Durée : 30 minutes À partir de 4 ans Sans réservation Photo : Franzi Schardt

Création 2026 de la compagnie Les Complémentaires, « Catharsis » est un duo de portés au cadre coréen, accompagné par deux musiciens. La musique, à la frontière entre l’Orient et l’Occident, entre la Grèce et la Turquie, impose déjà une ambiance. « Catharsis » travaille sur la rattrape, sur des jeux risqués, sur des danses cathartiques, sur des instruments de musique, sur des envols, sur du mouvement, sur l’humanité d’une relation à deux et ses limites.   Durée : 1 heure À partir de 11 ans Tarifs : de 18 à 12 € Réservation au 02 33 57 11 49 ou en ligne Photo

Seul Duel est une cérémonie à ciel ouvert. Un cavalier et son cheval, face à face, s’observent, s’apprivoisent, se répondent. L’un s’appelle Mathias Lyon, acrobate aux racines cherokees. L’autre, Bubastis, étalon pure race espagnole, sensible aux battements de cœur de son cavalier. Dans ce premier solo, Mathias Lyon – formé auprès de Bartabas – invite à plonger dans un moment suspendu, là où les frontières entre humains et animaux se fondent. C’est un rituel de souffle, de peau, de silence, une transe à deux, sculptée par la culture urbaine et la mémoire des peuples premiers, pour renouer avec une part

Dans ce spectacle, "Notes jonglées", on jongle autant avec les mélodies qu’avec les massues et les balles ! Les sons du violon, du violoncelle et du piano joués par les musiciennes se mêlent aux figures des jongleurs et acrobates de la compagnie rouennaise Bêstîa, donnant vie à un concert où chaque note semble suspendue dans les airs. On balade ses oreilles d’un Bach raffiné aux mélodies hypnotiques de Philip Glass, du tango endiablé d’Astor Piazzolla aux rythmes éclatants de Bernstein. Un concert en équilibre entre virtuosité et poésie où la musique se joue… et se regarde.   Durée : 45

Une chaise, une lampe suspendue, un tourne-disque, un verre d’eau, une bougie… Dans « Éclipse », chaque objet est à sa place, dans une lumière tamisée qui rappelle un vieux film en noir et blanc. Sur scène, un personnage méticuleux attend, seul sous cette lumière. Il jongle avec une balle invisible, joue avec l’obscurité qui l’entoure, tandis que la lumière s’allume et s’éteint au rythme du spectacle. Entre manipulations surprenantes et moments absurdes, la réalité se brouille doucement, et la ficelle de l’interrupteur devient un petit mystère qui le taquine.   Durée : 50 minutes À partir de 6 ans Tarif :

Il était une autre fois… Voici un conte inclusif acrobatique qui se joue des genres et bouscule les idées reçues. Dans un univers où les enfants sont libres de rêver et d’explorer, « Je suis moi. Qui es-tu ? » raconte l’histoire d’Alice, une jeune fille curieuse, et de Léo, son ami imaginaire. Ensemble, ils naviguent à travers des mondes fantastiques où ils découvrent des créatures incroyables et surmontent des défis grâce à leur imagination et à leur amitié. Avec humour, poésie et énergie, ce spectacle ponctué de portés acrobatiques invite les enfants à rêver plus grand, à s’affranchir des cases pour

Une chaise, une lampe suspendue, un tourne-disque, un verre d’eau, une bougie… Dans « Éclipse », chaque objet est à sa place, dans une lumière tamisée qui rappelle un vieux film en noir et blanc. Sur scène, un personnage méticuleux attend, seul sous cette lumière. Il jongle avec une balle invisible, joue avec l’obscurité qui l’entoure, tandis que la lumière s’allume et s’éteint au rythme du spectacle. Entre manipulations surprenantes et moments absurdes, la réalité se brouille doucement, et la ficelle de l’interrupteur devient un petit mystère qui le taquine.   Durée : 50 minutes À partir de 6 ans Tarif :