Dans ce 2ᵉ volet du portrait consacré au Consort, le violoniste Théotime Langlois de Swarte et le claveciniste Justin Taylor rendent hommage à une grande dynastie de musiciens, les Francoeur, violonistes-compositeurs du 18ᵉ siècle. Les sonates de Louis Francœur (ca. 1692- 1745), dit Francœur l’Aîné, et celles de son frère François (1698-1787) sont autant de suites de danses, d’effets polyphoniques dus à l’usage des doubles-cordes et de trésors variés que les deux musiciens ressuscitent avec la fougue et la grâce qu’on leur connaît.   Tarifs : 20 €, 12 € Réservation en ligne Photo : Julien Benhamou

Au début du XXᵉ siècle, c’est à Buenos Aires que tout le monde se presse. En pleine explosion démographique, la ville accueille un grand nombre d’Européens et devient le plus grand carrefour culturel d’Amérique latine. On y croise Italiens, Espagnols, Turcs ou Russes, qui mêlent leurs cultures respectives à celle des Argentins. C’est sur ce lit d’une incroyable richesse que naît le tango, qu’un certain Astor Piazzolla allait bientôt rendre immortel. Ophélie Gaillard et ses invités, Nahuel Di Pierro, chant, Juanjo Mosalini, bandonéon, Tomás Bordalejo, guitare, Leonardo Teruggi, contrebasse, retracent l’histoire de ce métissage, de ses lointaines racines aux chefs

Au marché de Dozulé, la voix de Gwendoline Blondeel (en photo) et la viole de gambe de Mathilde Vialle dessinent une parenthèse musicale inattendue.   Photo : Picasa

Avec ApotropaïK, il y a les timbres de la vièle, du luth, la flûte comme enchantée et cette voix de transe et de frisson, tout ici est d’une profonde étrangeté et d’une incroyable modernité dans ce programme musical comme d’un talisman contre les vents mauvais, les vagues scélérates et les amours malheureuses.    Durée : 1 heure Tarifs : de 20 à 5 € Réservation en ligne Photo : Philippe Robin

Le festival du Poème harmonique, c’est une occasion de découvrir les trésors du patrimoine normand et d’y partager quelques-unes des plus belles pages de la musique baroque. L’ensemble normand programme de jeunes artistes qui ont participé au Concours Corneille – Concours international de chant baroque de Normandie. Allyn Wu propose de parcourir les saisons d’un cœur pastoral. Ce programme explore, à la manière d’une pastorale intime, les métamorphoses de l’amour, de l’innocence à l’acceptation. Construit comme un subtil parcours dramaturgique, le programme suit les saisons du cœur dans un récit sensible où se répondent airs français et anglais des XVIIᵉ

L’amour en musique a des vertus merveilleuses : quand on aime, c’est jusqu’à la mort – voire au-delà –, on meurt alors sur un noble madrigal et puis l’on ressuscite au parfum galant d’une villanelle. Souveraine dans le Grand Siècle français, superbe chez les Italiens, soprano nature et rieuse, Gwendoline Blondeel (en photo) incarne les multiples figures de l’Amour quand la savante polyphonie de la Renaissance cède devant l’expression brûlante et baroque de la voix soliste. Avec Mathilde Vialle à la viole de gambe et Manon Papasergio, ici à la harpe, c’est un peu comme si les Trois Grâces de

Le Concert Impromptu, c’est l’histoire de cinq musiciens d’exception qui, depuis 1991, insufflent une énergie nouvelle à la musique classique. Portés par une curiosité insatiable et un esprit résolument inventif, ils transcendent les frontières entre les genres et les publics, transformant chaque concert en une expérience vivante et généreuse. De Bach à Frank Zappa, en passant par leurs créations originales, cet ensemble virtuosea conquis les scènes du monde. Au répertoire de ce concert : Ravel, Satie, Chabrier, Lepauvre et Bizet.   Tarifs : 25 €, 15 € Réservation en ligne Photo : Le Concert Imprompt

Dans ce 3ᵉ volet du portrait consacré au Consort, Théotime Langlois de Swarte, Sophie de Bardonnèche, Hanna Salzenstein et Justin Taylor font revivre les grandes heures de la Venise baroque. Les Sonates en trio d’Antonio Vivaldi sont des chefs d’œuvres du répertoire de Sonate en trio. Dans ce programme, les musiciens explorent ces sonates mais également celles d’autres compositeurs originaires de la Sérénissime qui ont également participé à l’incroyable effervescence musicale de cette ville au XVIIIᵉ siècle. Ce programme, aussi dansant et contrasté qu’intime et sensible, marie extravagances musicales et sensibilité pour un voyage musical au cœur de la musique

Pour ce concert de clôture, les Fieffés réunissent un bestiaire musical et théâtral à travers les œuvres de Graciane Finzi, Schumann, Poulenc, Lutoslawski, Kosma… Les animaux à poils, plumes ou écailles seront convoqués par la comédienne Yoanna Marilleaud, les musiciens du festival et les participants des ateliers.   Tarifs : 16 €, 10 €, gratuit pour les moins de 12 ans Réservation au 06 89 98 30 26 ou en ligne Photo : Bernard Martinez

Véritable cure de jouvence, cette œuvre, le Magnificat de Bach, naît et renaît dans la plus grande joie depuis sa création. C’est le tout premier Bach du Poème Harmonique, dirigé par Vincent Dumestre. Lors des vêpres, Bach faisait découvrir au public de Leipzig des œuvres nouvelles de sa plume, comme sa version originale du Magnificat composée pour l’occasion, ou la Cantate WV 63 « Christen, ätzet diesen Tag ». Mais il les conjuguait en perpétuant la longue tradition des Cantors de Leipzig, insérant ces œuvres nouvelles parmi les motets, chorals ou hymnes qui figuraient dans le recueil Florilegium Portense, arrangés

À La Filature de Lisieux, tout est possible, même s’installer, dans les bras ou sur un coussin, pour écouter des canzonettes qui chantent l’amour. Le velouté de la viole de gambe de Mathilde Vialle fait comme un délicat tapis d’éveil, et il y a dans la voix de Gwendoline Blondeel (en photo) une sensation de bercement où se pelotonnent aussitôt les enfants.   Durée : 45 minutes À partir de 6 mois Tarifs : 10 €, 5 € Réservation en ligne Photo : Picasa

L’expression historique « alla bastarda » évoque l’usage d’un instrument au-delà des limites de son registre ordinaire. Elle s’applique ici à l’art « extraordinaire » de l’ornementation à la fin du XVIe siècle italien, cette manière de ciseler les notes longues, de faire palpiter les strates de la musique, des cordes sensuelles de la viole jusqu’à la ligne en bijou guilloché de la voix soliste. Chez Manon Papasergio, multi-instrumentiste ici à la viole de gambe, l’érudition nourrit la sensibilité : le savoir et le faire ne seraient rien sans le coeur qui bat, la vie à travers les doigts, le

Avec un brin d’imagination et par la magie de la voix de Victoire Bunel, le public est transporté du château de Canon au palais du Louvre. Un palais royal vivant, bruissant, où la musique se mêle à la vie quotidienne parisienne. Avant que le Soleil ne se lève à Versailles, c’est ici que fusionnent le pouvoir, la fête et la musique. Les airs à boire montent des cuisines, les bourrées et tambourins sont aux marches du palais, la viole de gambe enchante la cour, les comédies italiennes la séduisent. Bientôt, le « show total » de l’opéra venu d’Italie se

Dans ce 4ᵉ volet du portrait consacré au Consort, la violoncelliste baroque Hanna Salzenstein plonge dans l’émergence du violoncelle soliste au XVIIIᵉ siècle, à travers un répertoire italien où l’instrument s’affirme peu à peu. Le violoncelle, longtemps cantonné aux basses, s’élève pour imiter le violon et dévoiler toute sa virtuosité. En explorant des œuvres inédites de compositeurs tels que Giulio Ruvo, Gasparo Garavaglia et Antonio Vivaldi, ce concert raconte l’histoire fascinante de l’instrument et de ses origines populaires, tantôt méditatives, tantôt exubérantes. Une invitation à découvrir un instrument en pleine émancipation.   Tarifs : 20 €, 12 € Réservation en ligne

À bec et traversières, les flûtes imitent le chant de l’oiseau, elles mènent la danse, expriment le sentiment amoureux. Elles sont de la famille de Matthieu Bertaud, il respire avec elles, il les connaît sur le bout des doigts. Entouré d’une douzaine de pupitres comme au centre d’une étoile mystérieuse, le flûtiste traverse les époques et les styles pour offrir un incroyable feu d’artifice musical.   Durée : 50 minutes À partir de 5 ans Tarifs : 10 €, 5 € Réservation en ligne Photo : DR

Camille Chopin vient du Jardin des Voix de William Christie, Lysandre Châlon (en photo) chante régulièrement sous la direction de Sébastien Daucé, la soprano et le baryton-basse se retrouvent autour d’airs des plus grands opéras de Mozart dans l’église Notre-Dame d’Estrée-Corbon. Accompagnés par le piano allègre de Xinhui Wang, les deux fêtent les noces du théâtre et de la musique, ils succombent à la séduction du génie au coeur battant.   Durée : 1h15 Tarifs : de 20 à 5 € Réservation en ligne Photo : Marie Ranvier

Flûtiste et vocaliste vertigineuse, compositrice prolifique, Naïssam Jalal brille par sa capacité à tisser des liens entre les différentes cultures musicales et les champs esthétiques. Invitée à jouer en solo au cœur du Jardin d’Art Terre d’Accord, se laissant inspirer par les paysages et les œuvres, son art de l’improvisation prend toute sa force. Partant de quelques-unes de ses compositions musicales qui font sens dans le lieu et l’instant, se développe un univers personnel et vibrant qui tant sur le fond que sur la forme, redonne tout son sens au mot liberté.   Tarifs : 20 €, 12 € Réservation

Le programme de l’ensemble belge Graindelavoix, fondé il y a plus de 25 ans par Björn Schmelzer, expose l’étrangeté radicale des polyphonies de la fin du XIVe siècle, quand « l’art novateur » (Ars nova) de Guillaume de Machaut se ramifie dans « l’art plus subtil » encore (Ars subtilior) de Solage ou Senleche. Un concert à vivre comme une expérience physique du bouleversement des règles naturelles que ces polyphonies imposaient sous les voûtes neuves de l’église, nous rappelant que toute musique ancienne a d’abord été moderne.   Durée : 1h15 Tarifs : de 30 à 5 € Réservation en

Entourée par deux musiciens, Michel Schick, clarinettes, ukulélé, harmonica, et François Puyalto, basse électrique, Lembe Lokk revisite le répertoire de Leonard Cohen en mettant ses chansons presque à nu, avec un sens très pur du son, de l’émotion a vif. Une musique qui oscille entre folk, jazz et pop.   Tarifs : 25 €, 15 € Réservation en ligne Photo : Rene Jakobson

Le Poème Harmonique présente les musiques populaires et royales d’avant Versailles : extraits des tout premiers opéras donnés en France de Jean-Baptiste Lully et Francesco Cavalli, pièces de salons, chansons à boire et timbres populaires fredonnés dans tout Paris se succèdent, dans un parcours musical vif et enivrant. Après avoir exploré le XVIIᵉ siècle dans sa partie intimiste avec les airs de cour et récemment dans ses grandes fresques royales avec  Lully et Michel-Richard de Lalande, le Poème Harmonique se penche sur un Palais vivant, le Louvre, à une époque où la musique populaire était omniprésente, où la noblesse et

Le jazz-blues de March Mallow ? Un mirage à la voix feutrée, un hommage au temps qui passe et au swing des années quarante et cinquante, quand aux États-Unis Nat King Cole et Billie Holiday chantaient l’espoir d’un avenir meilleur. Reprises de standards vintage ou compositions originales patinées, la voix d’Astrid Veigne et les instruments acoustiques des musiciens sarthois ont vite fait de transformer les halles médiévales de Dives-sur-Mer en club de jazz nocturne.   Durée : 1h30 Tarifs : 10 €, 5 € Réservation en ligne Photo : Julien Leguay

Avec March Mallow, les parents entendent comment le jazz blues d’après-guerre inventait, aux États-Unis, ce qui allait devenir la pop music. Et les enfants découvrent une voix envoûtante, des instruments chaleureux, des rythmes sans percussions.   Durée : 45 minutes À partir de 5 ans Photo : Julien Leguay

Marcher ensemble dans le paysage, entendre l’inouï de la nature. Matthieu Prual, Toma Gouband, Yurie Hu, Gabriel Lemaire accompagnent dans une expérience qui se déploie dans l’espace et en mouvement. Leur mesure est celle du pas, au rythme des percussions glanées en chemin ; la démesure, celle de notre imagination portée par le souffle des vents et l’esprit violoneux des campagnes, dans une réalité augmentée par le bruit des choses, le chant de l’oiseau, le froissement de l’arbre.   Durée : 1h15 Tarifs : de 20 à 5 € Réservation en ligne Photo : Vincent Moon

Emilie Delapierre et Alice Ouary forment le Duo Odea.  Les deux jeunes accordéonistes s’emparent de la Passacaille et fugue en do mineur pour orgue de J. S. Bach et explorent depuis les multiples facettes de leur instrument. Elles proposent des transcriptions de pièces pour orgue (Passacaille et fugue en do mineur de J-S Bach, Prélude de Cécile Chaminade, Fantaisie pour orgue en fa mineur de Mozart ou Toccata pour orgue de Widor selon le choix du public, et des arrangements de pièces pour orchestre avec la Marche funèbre d’un scarabée issue de la Symphonie de la Forêt de Rita Strohl

Avec l’association Art en sort, les vendredis sont électriques à Fécamp. Le festival se déroule dans des sites remarquables de la ville. Au programme : le hip-hop d’OnjaS, la pop de Lotti et la techno de Lady Bounce.   Sans réservation photo : Lucie Hautot

Talent international, Jean-Frédéric Neuburger, instrumentiste virtuose nourri de littérature, compositeur intense épris des couleurs du son, invite à un voyage inspiré : l’amour chez Schubert, des vues imaginaires pour Debussy, et la fantasmagorie de l’univers romantique de l’écrivain allemand E.T.A. Hoffmann. Ce sont les tendres rêveries et les fièvres exaltées des Kreisleriana de Schumann. C’est la surprise de quelques pièces hallucinées extraites des Contes d’Hoffmann de Juliette Dillon. Emportée par le choléra en 1854 à 30 ans, elle est l’une de ces compositrices applaudies puis effacées de la mémoire oublieuse du « matrimoine », aujourd’hui retrouvées dans la boîte à

Habitués des plus grandes scènes lyriques du monde, Vannina Santoni, Julien Dran et Florence Boissole offrent un récital intime et exceptionnel à Varengeville-sur-Mer dans un florilège d’airs et duos issus des plus grands opéras français et italiens. Un concert rare avec des interprètes exceptionnels. Au répertoire : Donizetti, Cilea, Bizet, Gounod, Puccini, Dvoràk, Massenet et Verdi.   Tarifs : 27 €, 22 € Réservation en ligne Photo : Jérémy Torres

Seule, solitaire comme un diamant qui résonne de mille feux, la viole de gambe est le joyau de la couronne de cette édition. Intensité puissante de l’éternel présent pour tous les soirs du monde. Lucie Boulanger interprète des œuvres de Bach, de Marais, de Hume, de Biber…   Tarifs : de 40 à 15 € Réservation en ligne Photo : Jean-Baptiste Millot

« Peau d’âne », ce spectacle d’après le conte de Perrault raconte dans la pénombre une histoire sérieuse pour enfants d’aujourd’hui. Tandis que le violoncelle se fait beauté rêveuse et murmures de la forêt, des silhouettes et des images lumineuses sont projetées sur l’immense robe de la comédienne. Robe d’or, d’argent et d’étoiles, couleur de temps, couleur de lune, couleur de soleil, à la manière d’une lanterne magique qui illuminerait chez la princesse la joie de l’enfance et la peur de grandir, la force de l’avenir et l’art de la métamorphose.   Durée : 55 minutes À partir de 6 ans Tarifs

Aujourd’hui, Jean Rondeau immerge au coeur du mystère musical de Louis Couperin (vers 1626-1661). Libres préludes comme des fruits du luth, pièces de danses méditatives, gravité intérieure et joie retenue : l’oncle Louis est à sa manière aussi admirable que son neveu François Couperin dit « le Grand ». Sous la charpente de l’église Sainte-Catherine de Honfleur, où couleurs et lumières sont comme des accents dans le flux de la musique, le clavecin de Louis Couperin dans le goût de Jean Rondeau, ainsi qu’il le suggère, traverse les siècles nimbé de mérites bienvenus dans notre époque : « apaiser les

Jean-Frédéric Neuburger conjugue une maîtrise technique unique et une intelligence musicale rare. De Franz Schubert à Robert Schumann, en passant par les couleurs impressionnistes de Claude Debussy, ce programme traverse les esthétiques avec poésie. La création mondiale des Angles Singuliers de Renaud François apporte un éclairage moderne dans ce voyage musical contrasté, entre lyrisme et imagination.   Tarifs : 20 €, 12 € Réservation en ligne Photo : DR

Après les cantates de jeunesse de la saison dernière, l’Ensemble Correspondances avance jusqu’à Weimar en 1714. Bach s’y sent bien, il est mieux payé qu’à son poste précédent, sa femme Maria Barbara et lui ont leurs premiers enfants. Surtout, la bibliothèque ducale est riche de partitions d’Italie et de France, Bach développe toutes sortes de musiques profanes et sacrées, il innove, il expérimente. Sans doute faut-il moins s’attacher à la grande affliction, aux pleurs et lamentations des textes qu’à la ferveur où sonnent trompettes et timbales, où résonnent hautbois et violons. Certes, la tâche de compositeur d’église et de cour

Contraste saisissant entre le cloître classique et le cabaret berlinois qu’installent au bord de la nuit, deux belles bêtes de scène : la chanteuse Marielou Jacquard (en photo) et l’accordéoniste Julien Beautemps. Autour des chansons de Kurt Weill et Bertolt Brecht, du cabaret L’Ange bleu où Marlène Dietrich chante la musique de Friedrich Hollaender, ils racontent les amours cabossées et les rêves d’évasion d’un monde vacillant comme une lanterne dans le vent.   Durée : 1 heure Tarifs : 10 €, 5 € Réservation en ligne Photo : Jean-Baptiste Millot

À l’occasion du 400e anniversaire de la naissance de Louis Couperin, Jean Rondeau a dévoilé au public en 2025 l’intégrale de l’œuvre de ce compositeur, riche de plus de 200 pièces pour clavier. Ce vaste projet a été enregistré sur plusieurs instruments historiques, dont le remarquable orgue de l’église Saint-Michel de Bolbec construit par Guillaume Lesselier en 1631, et conservé dans un état presque intact – témoignage rare du XVIIe siècle. Jean Rondeau partagera avec le public sa passion pour ce style et cette période exceptionnelle de la musique française.   Tarifs : 20 €, 15 € Réservation en ligne Photo

Né au Cameroun, formé en France, vivant entre New York et Miami, le musicien aux multiples récompenses internationales a été repéré par Harry Belafonte, a travaillé avec Herbie Hancock, Quincy Jones, Chick Corea… Richard Bona, c’est la fusion du jazz électrique américain avec le chaloupé des musiques latino et caraïbes sur les envoûtantes racines du pays natal.    Durée : 1h15 Tarifs : de 30 à 5  Réservation en ligne Photo : Collins T

Vivaldi est au répertoire de ce concert d’Amandine Beyer et du Gli Incogniti. C’est au travers de parfums byzantins, de transes virtuoses, d’anecdotes et jeux d’improvisation que l’ensemble propose de découvrir ce à quoi aspire la musique de Vivaldi.   Tarifs : 30 €, 15 € Réservation en ligne Photo : Óscar Vázquez