Théâtre

Antigone résonne furieusement aujourd’hui. Entre théâtre, culture urbaine, musique et corps en mouvement, le mythe se réinvente pour interroger la désobéissance, la jeunesse, le courage et la parole féminine. « Mon Antigone » est un spectacle vibrant et engagé, nourri de danse, de slam et de rythmes contemporains, qui bouscule les codes et fait dialoguer les générations.   Durée : 50 minutes À partir de 12 ans Sans réservation Photo : DR Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Le Prélude démonte « La Tempête » de Shakespeare avec méthode, détermination et enthousiasme. Et Shakespeare adore ça car le dramaturge anglais connaît la magie du théâtre, qui autorise les personnages à exister dans plusieurs dimensions à la fois, comme un comédien qui jouerait à jouer un comédien qui joue… L’essentiel, c’est de parler au public, de lui raconter des histoires, des histoires de tempêtes, sous des rafales de vent, et de faire appel à l’énergie du collectif pour triompher de l’adversité.   Durée : 1 heure À partir de 8 ans Tarifs : 8 €, 4 € Réservation au

C’est l’histoire de deux odyssées, de deux périples épiques. Celui des papillons monarques, qui à la Toussaint, les conduit des grands lacs du Canada jusqu’aux montagnes ensoleillées du Mexique. Celui des réfugiés d’Amérique du Sud, qui embarquent clandestinement sur des trains de marchandises pour rejoindre les États-Unis. Deux chemins de migration, titanesques et dangereux, qui se croisent. Si la déforestation et le dérèglement climatique sont une menace pour les monarques, la beauté et la longueur (5000 km) de leur traversée n’en est que plus admirable. Emmanuel Meirieu s’est choisi un guide, un médiateur, un infiltré même, un parapentiste engagé à leurs côtés pour les protéger. L’histoire est si belle qu’on la croirait inventée et pourtant elle est vraie. Ce spectacle rend hommage au courage déployé, à ce ballet de battements d’ailes, à la prise de risque

« Histoire(s) Décoloniale(s) » est une série chorégraphique imaginée par Betty Tchomanga composée de cinq portraits à destination de la jeunesse. Chaque épisode aborde l’histoire coloniale et ses héritages à travers un parcours singulier et un corps. Le temps d’une représentation, deux épisodes sont présentés. Dans #EMMA, l’artiste Emma Tricard invite, au cœur d’un solo, son amie d’enfance, sa « sœur-cousine blanche » à partager leurs questions communes : Qu’est-ce qu’être blanc·he aujourd’hui en contexte post-colonial ? Comment raconte-t-on l’Histoire ? Que faire avec la violence du passé ? Dans une énergie survoltée, une figure grotesque tend un miroir déformant sur le