Théâtre

Au bord du bois de la Fermette, vivent parmi d’autres, un jeune couple de néo-ruraux croyant échapper au burn-out par le télétravail au grand air, un forestier épuisé par les assauts de la crise climatique sur l’écosystème sylvicole ou encore une arboriste-élagueuse vivant en autonomie, traquant d’autres possibles par sa radicalité. Le quotidien de ceux et celles qui sont attachés, par leur travail, leur lieu de vie ou leurs affects, au bois de la Fermette se trouve bouleversé lorsque les services de la mairie annoncent vouloir y implanter un parc photovoltaïque, promesse d’un nouvel essor économique pour la commune. La

C’est l’histoire vraie de deux odyssées croisées. Celle d’un parapentiste qui, pour alerter sur le déclin des papillons monarques, a suivi leur migration du Canada aux montagnes mexicaines où ils hibernent depuis 2 millions d’années. Une traversée de 5 000 km où ces insectes affrontent tempêtes, prédateurs, maladies, autoroutes, pesticides… et tous les autres ravages que nous causons. Au Mexique, on dit qu’ils portent sur leurs ailes les âmes des défunts. Cette odyssée en croise une autre : celle de milliers de réfugiés accrochés par centaines aux wagons de la Bestia, ce train traversant le Mexique sur 2 300  km

C’est l’histoire vraie de deux odyssées croisées. Celle d’un parapentiste qui, pour alerter sur le déclin des papillons monarques, a suivi leur migration du Canada aux montagnes mexicaines où ils hibernent depuis 2 millions d’années. Une traversée de 5 000 km où ces insectes affrontent tempêtes, prédateurs, maladies, autoroutes, pesticides… et tous les autres ravages que nous causons. Au Mexique, on dit qu’ils portent sur leurs ailes les âmes des défunts. Cette odyssée en croise une autre : celle de milliers de réfugiés accrochés par centaines aux wagons de la Bestia, ce train traversant le Mexique sur 2 300  km

Paysage en ciel mineur est un spectacle musical et magique pour un pianiste violoncelliste, une danseuse, une chanteuse comédienne et deux manipulateurs. Dans la continuité de « Mon toit du monde » et « Anticyclone », ce dernier volet d’un triptyque sur l’enfance, marque l’affirmation d’un langage abstrait et instinctif, un langage universel, celui du sensible. Il s’agit une nouvelle fois, d’explorer les traces de l’enfance. Par le prisme de l’image, du son et du corps, Camille Hamel fabrique des tableaux vivants, fantasmagories musicales et visuelles sur l’idée de la résilience et de la singularité. Elle invente un rite, une cérémonie sur mesure, poétique

Transmettre Cyrano, aujourd’hui ou demain, n’est jamais chose inutile. C’est permettre à une œuvre poétique de 1897 de passer de génération en génération, emmenant avec elle un jeu avec la langue et le vers, une certaine idée du grand siècle et plus largement de la grandeur, un goût pour le théâtre et sa mise en abîme… grâce à des vecteurs attachants et consensuels : la beauté, la jubilation et la tendresse. Le Théâtre des Crescite s’y emploie dans cette adaptation.   Spectacle à partir de 12 ans Tarifs : 15 €, 10 € Réservation au 02 32 57 72 10

Une femme débarque devant le public. Elle porte une valise et un grand cahier. Elle est aide-soignante dans une maison de rééducation pour personnes âgées. Elle s’appelle Maryse. Elle est venue ici parce qu’elle est à la recherche d’Annie, l’une des résidentes de ces derniers mois. Annie a disparu depuis 24 heures. Ce que Maryse ne s’explique pas, c’est qu’Annie soit partie sans sa valise. Et pourquoi avoir pris tant de soin à la faire, cette valise, si c’était pour la laisser sur le lit ?  À partir de ces deux objets, Maryse se prend au jeu du portrait et

Une femme débarque devant le public. Elle porte une valise et un grand cahier. Elle est aide-soignante dans une maison de rééducation pour personnes âgées. Elle s’appelle Maryse. Elle est venue ici parce qu’elle est à la recherche d’Annie, l’une des résidentes de ces derniers mois. Annie a disparu depuis 24 heures. Ce que Maryse ne s’explique pas, c’est qu’Annie soit partie sans sa valise. Et pourquoi avoir pris tant de soin à la faire, cette valise, si c’était pour la laisser sur le lit ?  À partir de ces deux objets, Maryse se prend au jeu du portrait et

Quelque part, entre les nuages et les pixels, une planète inconnue prend vie. Là-bas, les sons dessinent des formes, la lumière suit le rythme, et les créatures dansent sans gravité. Dans « Aria », la musique devient le guide d’un voyage, où les images réagissent en temps réel, comme un monde qui respire au gré des notes. C’est une exploration douce et curieuse de la vie, de ses mystères et de ses métamorphoses.    Durée : 45 minutes À partir de 6 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne Photo : Jesse

« Si ça ne tenait qu'à moi je raconterais d'autres histoires » aurait pu être une conférence décalée sur les mécanismes d’oppression, c’est en fait une lecture en une expérience sensorielle puissante. Aurore Déon donne à entendre et à ressentir les déflagrations à l'œuvre dans des récits intimes et collectifs.    Durée : 1 heure Tarifs : 5 €, 3 € Réservation en ligne Photo : Compagnie Comme Si

La troupe du chêne de Saint-Vincent-Cramesnil fête ses 35 ans… Au cours de toutes ces années, de nombreux comédiens amateurs se sont croisés et ont partagé la passion de se produire sur scène. Afin de rendre leur hommage, la troupe a eu envie de composer un petit « menu théâtral », sucré-salé, et d’en faire profiter comédiens, actuels et anciens, ainsi que le public.   Durée : 3h30 Tarif : 12 € Réservation au 02 35 20 57 92 ou en ligne Photo : La troupe du chêne

Dans une nation, le pouvoir politique demande souvent aux citoyens d’adhérer très tôt à un récit national. Mais que se passe- t-il lorsque certaines pages de l’histoire restent en marge de ce récit ? À travers ce théâtre documentaire, la compagnie Un pas de côté s’intéresse à une histoire largement absente de l’apprentissage scolaire : celle de l’empire colonial français et de son démantèlement au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Entre enquête, récit et documents historiques, « La France Empire, un secret de famille national » interroge ce passé longtemps tenu à distance.    Durée : 2 heures Tarifs : 5

« N’être » est un seule en scène tout terrain, une création clownesque cosmogonique dans lequel une clown vient refaire le monde. Là, précisément ici, elle range, nettoie, fait le vide, pour repartir à zéro, de rien, du néant. Elle recrée le monde depuis le commencement, avançant pas à pas, pour ne pas refaire les mêmes erreurs qui ont mené à l’état du monde actuel où le chaos a repris place…   Durée : 1h15 À partir de 10 ans Sans réservation Photo : Alban van Wassenhove Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Le 28 juin 1914, l’Europe est en paix et la grande majorité de ses dirigeant souhaitent qu’il en reste ainsi encore longtemps. L’été s’annonce chaud et agréable. Mais... ce jour-là, le prince héritier de l’empire d’Autriche-Hongrie est assassiné. Trente-huit jours plus tard la Grande Guerre éclate, une première mondiale. Un siècle plus tard, deux comédiens-bateleurs s’emparent avec humour, et un soupçon de sarcasme, de cette terrible et surprenante affaire et plongent la tête la première dans l’infernal mécanisme des jeux d’alliances diplomatiques qui opérèrent en juillet 1914.   Durée : 1 heure À partir de 12 ans Réservation en ligne

« Contes 1, 2, 3, 4 » est un spectacle malicieux, joyeux, drôle, vibrant et poétique. Il était une fois… une armoire mystérieuse qui sert de passage entre les mondes. Il était deux fois… un père qui raconte des histoires à sa fille, mais il était… surtout un voyage pour retrouver le merveilleux de l’enfance, de la vie quotidienne, la joie du drame et la fraîcheur de l’imaginaire.   Durée : 50 minutes À partir de 7 ans Réservation au 02 32 09 13 90 ou en ligne Photo : Serge Périchon Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau

Dans cette conférence gesticulée, l’historien et comédien Jean-Philippe Smadja questionne les récits qui façonnent notre vision de l’histoire et la place du “roman national” dans les programmes scolaires. Mêlant analyse historique, récit personnel et énergie scénique sur fond de Heavy Metal, il propose un regard critique et accessible sur la manière dont certains épisodes sont mis en avant tandis que d’autres disparaissent des mémoires.   Durée : 1h30 Réservation en ligne Photo : DR

Lui, c’est Basile. Tous les matins, c’est la même histoire. Quand sa maman l’appelle pour le petit-déjeuner, Basile rouspète. Il aime son lit. Il l’aime tellement qu’il voudrait l’emporter avec lui partout où il va. Aussi, Basile répète toujours la phrase suivante « Je sais beaucoup de choses sur le dehors ». Mais à dire la vérité, du dehors, Basile en a une peur bleue. La simple idée de s’imaginer sur le trottoir de la vie à l’air libre, ça lui donne la nausée. Plus que tout, Basile a peur du noir. Et Basile en a marre d’avoir peur !

Milan-Leipzig, un match en 6 buts pour deux voix et un chef. Si on n’aime ni le sport ni la musique, on peut quand même goûter aux joies du footharmonique. Trois partitions, trois pupitres, deux commentateurs, un chef d’orchestre, un sifflet, une baguette, des micros, des haut-parleurs.   Durée : 30 minutes À partir de 5 ans Réservation au 02 32 09 13 90 ou en ligne Photo : DR Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Jacqueline Peker  est une femme juive, libre et pionnière, au destin hors norme. Dans ce seule en scène, la comédienne traverse les vies de Jacqueline, de sa mère Rose et de sa grand-mère Rifka : exil de Pologne, guerre, enfance cachée, résistance, deuils, cabarets parisiens, études de vétérinaire, amours et passion des animaux. Entre récit, chansons et incarnations, l’intime devient universel dans « Jamais je n’aurais imaginé être une femme exceptionnelle ».    Durée : 1h30 À partir de 13 ans Réservation au 02 32 09 13 90 ou en ligne Photo : Raphaël Rojas Aller au spectacle en transport en commun

Oser est un festival de théâtre consacré exclusivement aux pratiques amateurs. Le temps d’un week-end, 18 compagnies de la région jouent deux représentations de leur spectacle. Au programme : 13 heures et 16h30 : « Cocottes perchées » par 5 sur 5. L’adaptation de la fable bien connue qu’un comédien joue et tricote en s’amusant. Durée : 10 minutes. 13 heures et 15h45 : « Je n’ose pas… tu n’oses pas ? Elles osent, nous osons » par la troupe Claudel. Ce spectacle est l’aboutissement d’un atelier de pratique théâtrale d’un groupe d’élèves du collège rouennais Camille-Claudel. Durée : 25 minutes 13h30

Jour de match, Sadi se prépare. Elle oscille entre souvenirs et projections. Revoir sa vie et l’imaginer au travers de ses combats. Les combats physiques du catch et combats quotidiens, intimes et universels. Dans « Catch Me If You Can », elle raconte ses états d’âmes et ses états de corps, ses traumatismes et ses victoires. Le théâtre, la danse et la musique rencontrent le catch le temps d’un spectacle.   Durée : 30 minutes Réservation au 02 32 09 13 90 ou en ligne Certaines scènes ou certains propos sont susceptibles de heurter la sensibilité du public Photo : Rosanne Tardi

Oser est un festival de théâtre consacré exclusivement aux pratiques amateurs. Le temps d’un week-end, 18 compagnies de la région jouent deux représentations de leur spectacle.   Au programme : 11h30 et 15h30 : Compagnie Nez Sens. À partir de thèmes suggérés par le public, un duo de clowns improvisent à la minute. Durée : 50 minutes 12h45 et14h45 : « Les Diablogues » par Athea. Avant d’entreprendre une plongée, deux amis rencontrent un vieux loup de mer. Durée : 20 minutes 13 heures et 15h30 : Pièces courtes d’Anton Tchekhov par L’Éprouvette (en photo). Au fil de pièces en un seul

Au début des années 1990, dans le cadre du projet Biosphère 2, huit personnes ont tenté l’expérience de vivre enfermées pendant deux ans dans un écosystème créé en plein désert d’Arizona afin de démontrer qu’un autre mode de vie était possible. Partant de cette expérience réelle, Frédéric Sonntag pour les mots, Paul Levis pour la musique et Thomas Rathier aux images ont conçu cette exploration théâtrale. Les trois créateurs ont la fiction documentée et féconde. Ils revendiquent un jeu sérieux. Dans « Biosphère », un « huis clos existentiel et fantastique », ils embarquent cinq comédiens pour tenter de recréer

Yiyi est une petite fille avec de très longs cheveux blancs. Comme les longs cheveux soyeux d’une grand-mère. Mais Yiyi, elle a neuf ans. Monsieur Kokocha demande aux élèves de lui faire bon accueil dans la classe de CE2B, il lui indique la place libre à côté de Riad. Elle n’est pas très causante celle-là. Riad trouve ça bizarre. Monsieur Kokocha explique que Yiyi ne parle pas encore la langue, qu’elle vient de très loin et qu’il compte sur la classe pour l’aider. C’est l’histoire de la « Petite Fille aux cheveux blancs ».   Durée : 1 heure À partir de

Inspiré librement d’un fait divers survenu en région parisienne, 5 secondes, raconte l’histoire d’un jeune homme qui passe une nuit d’errance avec un bébé. Un enfant qui lui a été confié par une inconnue avant qu’elle ne s’enfuie dans le RER. Lui, le jeune homme taiseux, va devoir faire le récit de cette histoire dont il est à la fois l’avocat de la défense et le protagoniste. Elle, la mère, quand on l’interrogera, dira qu’elle n’y arrivait pas et c’est tout. Dans ce monologue habité par des voix et des sons, c’est lui qui prend la parole. Pour l’enfant. Afin

Antigone résonne furieusement aujourd’hui. Entre théâtre, culture urbaine, musique et corps en mouvement, le mythe se réinvente pour interroger la désobéissance, la jeunesse, le courage et la parole féminine. « Mon Antigone » est un spectacle vibrant et engagé, nourri de danse, de slam et de rythmes contemporains, qui bouscule les codes et fait dialoguer les générations.   Durée : 50 minutes À partir de 12 ans Sans réservation Photo : DR Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Le Prélude démonte « La Tempête » de Shakespeare avec méthode, détermination et enthousiasme. Et Shakespeare adore ça car le dramaturge anglais connaît la magie du théâtre, qui autorise les personnages à exister dans plusieurs dimensions à la fois, comme un comédien qui jouerait à jouer un comédien qui joue… L’essentiel, c’est de parler au public, de lui raconter des histoires, des histoires de tempêtes, sous des rafales de vent, et de faire appel à l’énergie du collectif pour triompher de l’adversité.   Durée : 1 heure À partir de 8 ans Tarifs : 8 €, 4 € Réservation au

Frédéric Ferrer présente une sortie de résidence de cette conférence-spectacle, « Géopolitique du petit pois », la huitième cartographie de son Atlas de l’anthropocène. En compagnie d’Hélène Schwartz, il explore comment le petit pois questionne les choix alimentaires, les politiques agricoles, la préservation des sols, la vie du lombric, la santé humaine et toute l'économie mondiale.   Durée : 1 heure Réservation en ligne Photo : Lucie Verpraet

« Kissa-Molière » est une petite forme conçue pour les collégiens. À travers des extraits de pièces de Molière et une écriture originale, la pièce mêle jeu et récit, farce et poésie, pour explorer la vie et l’œuvre de cet auteur.    Durée : 55 minutes À partir de 11 ans Sans réservation Photo : Serge Périchon Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Dans un quartier de ville, des habitants travaillant la nuit (une aide-soignante, une femme de ménage, un gardien...) se réunissent après qu’un enfant a été mordu par un rat. Que faire ? In Itinere Collectif propose un spectacle aux questionnements multiples : l’exploration de l’espace urbain et ses recoins d’exclusion, mais aussi la notion de « parasite » et le lien inter-espèces.   Durée : 1h50 Photo : Loïc Nys

Une maison devient le refuge de quatre femmes : Emy, rock star ; Irini, sculptrice ; Sarah, danseuse ; et Ariane, actrice. Dehors, la violence du monde. Dedans, les récits de quatre vies bouleversées. La comédienne et musicienne Léopoldine HH adapte le roman de Gwenaëlle Aubry dans un solo musical et théâtral haletant, mêlant poésie et installation sonore. Une maison scénique, un asile vibrant, pour interroger ce que l’art peut face au chaos. "La Folie Élisa" est un lieu d’apaisement dans une époque qui fait vaciller nos corps tremblants comme des maisons soufflées par le feu.   Durée : 1h15

En 1999 débutait le casting pour trouver le jeune garçon qui allait interpréter Harry Potter et qui, par la même occasion, deviendrait mondialement célèbre. Des centaines de garçons furent auditionnés. Finalement, il n’en resta plus que deux. Ce spectacle raconte l’histoire de celui qui n’a pas été choisi. Sophie Accard met en scène le livre de David Foenkinos et confie le rôle de Martin Hill, personnage inventé.   Durée : 1h30 À partir de 7 ans Tarifs : 20 €, 10 € Réservation au 02 35 31 30 43 ou en ligne Photo : Fabienne Rappeneau

Un poisson en cravate, « ça n'existe pas, ça n’existe pas » aurait pu dire Robert Desnos. « Et pourquoi pas ? » lui auraient répondu en chœur le dramaturge David Wahl, le sculpteur Jean-Marie Appriou, le metteur en scène Thomas Cloarec et leurs comparses qui ont créé cet objet scientifique et théâtral, tout à fait identifié, drôle et poétique. L’homme ne serait-il pas une sorte de poisson manqué ? Tous les chemins ne mènent-ils pas à l’eau ? Fort de ces interrogations et de quelques autres vérités scientifiques, David Wahl part, en compagnie de ses deux complices, en quête

« No More Tragédie My Love » explore les failles d’une jeunesse surexposée et les vertiges d’une parentalité désarmée. C’est une traversée sensible et crue des liens familiaux, un miroir tendu à une jeunesse en quête d’image et d’authenticité. Camille a fugué sans prévenir il y a dix ans. Quinze millions de followers et plusieurs disques de platine plus tard, elle va faire le chemin vers sa ville natale. Lorsqu’elle retrouve sa mère dans le bus, la parole se meut en un flot incontrôlable de mots.   Durée : 1h10 À partir de 12 ans Réservation au 02 32 09 13 90

En s’immisçant dans sa peau, en observant ses facultés d’adaptation à un milieu urbain, a priori hostile, Sacha Todorov questionne avec drôlerie le partage de l’espace ou la définition du prédateur. Sous cette « incarnation animale », le spectacle, « La Renarde » offre un portrait en creux de notre monde. Les costumes, décors et accessoires sont à portée de vue des spectateurs et de mains des comédiens. Au milieu de cet espace, la renarde, candidate à l’adaptation, nous tend un manuel de survie.   Durée : 1 heure À partir de 8 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 32

En 2011, un comédien fils d’agriculteur, décide de créer un spectacle sur le monde agricole : nourrir l’Humanité, c’est un métier. Mais en dix ans, le paysage agricole a changé. Le modèle intensif ou conventionnel est toujours bien présent, cependant, de plus en plus de personnes retournent à la terre et font le choix de produire autrement. Pour être au plus près de la réalité, la compagnie ADOC est retournée sur les routes recueillir de nouveaux témoignages. Que sont devenus les agriculteurs et agricultrices rencontrés lors de la première création ? Qui sont ces nouvelles personnes qui pratiquent une autre

Thérapeute et essayiste, Robert ne supportait plus de voir ses patients stagner, il a décidé de changer de méthode. Assez de réflexion et d’introspection, place à l’action ! Interné dans un hôpital psychiatrique, il raconte son ambition de changer le monde. Est-il devenu fou ou sincèrement radical ? Et qu’est-il arrivé à son frère, récemment disparu en mer ? Ce spectacle, « Encore une journée divine » est adapté du roman de Denis Michelis et mis en scène par Emmanuel Noblet, grand habitué des adaptations littéraires au théâtre (Molière du meilleur seul en scène pour Réparer les vivants). Entre farce tragique et thriller psychologique,

« Coucoù » retrace la dernière nuit d’une vieille dame dans sa chambre suréquipée de lampes et de câbles électriques. Ses souvenirs se déploient en se jouant de la réalité qu’elle n’est plus en mesure de maîtriser. Sa parole s’habille de lumière pour révéler une vie de silences et de secrets. Pièce politico-poétique, « Coucoù » met en regard l’oubli intime d’une grand-mère espagnole et l’amnésie collective héritée de l’après-franquisme.   Durée : 1 heure À partir de 15 ans Sans réservation Photo : Humphrey Lebrun Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

En s’immisçant dans sa peau, en observant ses facultés d’adaptation à un milieu urbain, a priori hostile, Sacha Todorov questionne avec drôlerie le partage de l’espace ou la définition du prédateur. Sous cette « incarnation animale », le spectacle, « La Renarde » offre un portrait en creux de notre monde. Les costumes, décors et accessoires sont à portée de vue des spectateurs et de mains des comédiens. Au milieu de cet espace, la renarde, candidate à l’adaptation, nous tend un manuel de survie.   Durée : 1 heure À partir de 8 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 32

Gwen, Flo et Max sont trois amis devenus inséparables depuis l’adolescence. Tous les ans, il se réunissent à la même date pour commémorer un événement tragique : la mort de Camille, la quatrième membre de la bande, décédée cinq ans plus tôt. Mais ce soir, pour la première fois depuis longtemps, les langues vont se délier et leur amitié va être mise à rude épreuve. C’est « Une Autre Histoire ».   Durée : 1h15 À partir de 14 ans Sans réservation Photo : Paul Dégrement-Larible Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

En s’immisçant dans sa peau, en observant ses facultés d’adaptation à un milieu urbain, a priori hostile, Sacha Todorov questionne avec drôlerie le partage de l’espace ou la définition du prédateur. Sous cette « incarnation animale », le spectacle, « La Renarde » offre un portrait en creux de notre monde. Les costumes, décors et accessoires sont à portée de vue des spectateurs et de mains des comédiens. Au milieu de cet espace, la renarde, candidate à l’adaptation, nous tend un manuel de survie.   Durée : 1 heure À partir de 8 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 32

« Contes 1, 2, 3, 4 » est un spectacle malicieux, joyeux, drôle, vibrant et poétique. Il était une fois… une armoire mystérieuse qui sert de passage entre les mondes. Il était deux fois… un père qui raconte des histoires à sa fille, mais il était… surtout un voyage pour retrouver le merveilleux de l’enfance, de la vie quotidienne, la joie du drame et la fraîcheur de l’imaginaire.   Réservation en ligne Photo : Serge Périchon

Alice Carré découvre la forêt, ses enjeux, les luttes pour sa survie, le petit monde du secteur du bois, ses militants, ses gardes, mais aussi ses lobbys et autres financiers sans scrupules. Lors de sa plongée dans ces mondes inconnus, où la « Parisienne » est regardée avec une once de méfiance, elle pénètre une « autre forêt», celle qu'exploite la filière bois, un monde dense et touffu, qui repose sur la logique du profit. Elle y rencontre les personnages et les matériaux d’un polar théâtral. Dans « Écorces » avec son univers riche de chausse-trappes et de coups tordus, Alice Carré

Les Incomestibles s’inspirent librement du Roman de Monsieur de Molière de Mikhail Boulgakov pour écrire « Molière : la vocation ». Le jeune Jean-Baptiste Poquelin semble avoir un destin tout tracé : il sera tapissier du roi comme son père et son grand-père avant lui. Pourtant le jeune homme brûle d’une passion dévorante : le théâtre. Il rêve de devenir un grand tragédien. Dans ce spectacle de tréteaux, la compagnie raconte Molière de ses débuts difficiles jusqu’à ses premiers succès. Il s'agit ici de narrer sa vie et de montrer les coulisses d'une représentation en train de se faire, en

Monsieur K s’interroge sur l’ennui, ce rien qui permet tous les possibles. Les deux interprètes, Romuald Leclerc et Laura Boudou, dans leur théâtre dansé à la poésie teintée d’humour, explorent cette liberté de l’enfance.    Durée : 50 minutes À partir de 7 ans Tarifs : 5 €, 1 € Réservation au 02 79 18 99 00 ou à billetterie@montsaintaignan.fr Photo : Yannick Perrin Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce