L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement. Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne
Dans ce conte chorégraphique, « Le Chemin du wombat au nez poilu », deux danseuses emmènent les enfants dans un voyage solaire et minéral, à la découverte du chemin du wombat au nez poilu, adorable marsupial vivant en Australie. De la création de l’univers aux grands incendies d’aujourd’hui, la pièce s’inspire des légendes et de la tradition orale en ouvrant avec délicatesse une réflexion sur le vivre ensemble et sur notre responsabilité face aux enjeux climatiques. Une véritable ode à la nature et à l’imaginaire. Durée : 50 minutes À partir de 6 ans Tarifs : 6 €, 3 € Réservation
Une jeune femme, après avoir rompu avec « la personne la plus belle du monde », est déterminée à transformer radicalement sa vie. Si ses choix semblent d’abord démesurés, elle expose au public ses motivations avec une logique imparable, jusqu’à convaincre qu’il s’agit de la seule issue possible. Profondément narcissique, elle perd peu à peu toute mesure. Sa morale vacille, tandis que le public, pris au piège de la sympathie qu’elle lui inspire, ne sait bientôt plus jusqu’où la suivre. Dans « Le Couteau, où j’aurais voulu appeler mon solo « Vous êtes tous des fils de pute » mais c’était
Trois amis se retrouvent pour une séance de travail autour d’un projet commun : participer à un concours de courts-métrages. Mais la réunion ne se déroule pas du tout comme prévu et l’ambiance dégénère. Le collectif YAUD place l’humour et l’absurde au coeur de sa démarche et fait du conflit une matière à jouer aussi drôle que pertinente. Ici, les rapports de force et de domination, qu’ils s’exercent dans le contexte professionnel, social ou amical, sont dépecés avec toute la férocité joviale dont ils sont capables. YAUD est un trio d’artistes tout terrain implanté à Caen qui se délecte d’ausculter nos petites
In the Brain est une version plus longue de Cave, une œuvre « inspirée du clubbing et du monde de la nuit », créée en 2022 pour la Martha Graham Company. Hofesh Shechter propose ici un remue-méninges collectif où le geste (comme on dirait la parole) est donné à chacun. Le chorégraphe conjugue les emprunts à la tradition et à la cérémonie avec les styles de danse dans des clubs contemporains. Les mouvements propres à chacun des interprètes se conjuguent avec ceux qui leur sont suggérés afin de parvenir à la rencontre, jusqu’à se fondre dans une liberté partagée.
Inspiré par le mythe grec, « Orphées » s’affranchit du récit originel pour explorer le thème de la confiance et du doute. Dans ce conte fantastique, drôle, poétique et espiègle, un sextet paritaire évolue entre monde réel et virtuel, donnant naissance à une multitude d’Orphées et renvoie le public à ses propres (in)certitudes relationnelles, politiques ou spirituelles. En résonance avec la pratique du main à main et de l’acro-danse, au gré des prises de risque, des portés et des jets de corps, les liens de confiance se tissent, se brisent parfois, mais se méritent toujours. Durée : 1h10 À partir de
Norah est une jeune femme pour qui tout va bien. Tout va bien à l'exception d'un petit problème : dès qu'elle essaie de se concentrer elle entend des chansons. Comme si un musicien sommeillait en elle, prêt à transformer en numéro de comédie musicale le moindre événement de son quotidien. Impossible d'y échapper, que ce soit au bureau, en famille ou entre amis. Mais de quoi ce musicien dans sa tête est-il le symptôme ? Norah a « La Tête ailleurs ». Durée : 1 heure À partir de 10 ans Tarifs : 15 €, 7,50 € Réservation en ligne
Stephan Eicher a toujours aimé les nouvelles aventures et les pas de côté. Ce nouveau spectacle aussi audacieux que séduisant – à son image – en est la preuve. Avec la complicité de François Gremaud à la mise en scène, il se raconte à sa façon, livre avec humour des moments de ses vies artistiques et des instants personnels. Avec à ses côtés son premier synthé acheté en 1980, une boîte à rythme poussiéreuse et une guitare acoustique, il revisite ses morceaux et emmène avec lui entre histoires et chansons. Durée : 1h30 Tarifs : de 32 à 16
Natasha Saint-Pier retrouve le chemin des salles de concert pour interpréter ses tubes et rendre hommage aux grands auteurs et compositeurs qui lui tiennent à cœur, de Souchon à Sanson en passant par Berger et Piaf. Durée : 1h15 Tarifs : de 24 à 10 € Réservation au 02 32 94 90 23 ou en ligne Photo : Laura Gilli
La soirée est consacrée au travail de Filipe Lourenço, interprète nourri d’abord par une solide formation de musicien arabo-andalou et par un apprentissage des danses traditionnelles du Maghreb, puis par un parcours de danseur contemporain auprès d’Olivier Dubois, Georges Appaix, Christian Rizzo, Michèle Noiret, Boris Charmatz. Au programme : deux pièces de son répertoire : « Pulse(s) » et « Amazigh in situ ». En mettant ces deux pièces en regard, la soirée donne à voir la continuité d’un travail où les gestes hérités des traditions sont sans cesse réinterrogés, déplacés et réinscrits dans des formes contemporaines. Durée : 1 heure Tarifs :
Marie-Claude Pietragalla, célèbre danseuse et chorégraphe, se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. Tarifs : de 38 à 33 € Réservation au 02 33 69 27 30 ou en ligne Photo : Pascal Elliott
Une femme est assise chez elle, dans son fauteuil confortable. Elle ne fait rien de spécial et elle s'en régale. Elle regarde les petits détails, découpe un bout de papier, joue avec ses mains dans les rayons du soleil et regarde les ombres danser. Regardant par la fenêtre, elle voit la ville, la vie, les gens. Soudain, son imagination s'emballe : c'est le début d'une grande aventure immobile, joyeuse et colorée ! Avec ce spectacle, « Ce qui me passe par la fenêtre », Mila Baleva fabrique un théâtre visuel et plastique faisant la part belle à l’absurde et au surréalisme. Elle
