Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée des Beaux-Arts de Rouen présente une exposition consacrée à l’incendie de la flèche de la cathédrale de Rouen en 1822 et aux débats autour de la reconstruction de l’édifice longtemps le plus haut du monde.   Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 18 ou sur www.mbarouen.fr Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce photo : Vue de la flèche avec le premier clocheton contemplé par le ferronnier Ferdinand Marrou, Albert Witz, 1881, collection Rijksmuseum d'Amsterdam

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée industriel de la corderie Vallois ouvre les coulisses des chantiers prioritaires au sortir de la Seconde Guerre mondiale jusque dans les années 1950.   Lire l’article Renseignements au 02 35 74 35 35 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Peintre figuratif formé à Paris selon les préceptes du retour à l’ordre, il vécut une révolution artistique majeure lors de son installation à Saint-Tropez auprès de Simone Armando-Barbier. Suivant la trace des postimpressionnistes et des fauves, il s’est imprégné de la lumière du midi pour produire des œuvres lumineuses, élégantes et délicates imprégnées de la forte personnalité de leur créateur et d’une individualité qui le classe à part dans sa génération. L’exposition Jacques Cordier de Saint-Tropez à Trouville, héritage et contraste présente une face totalement méconnue de la création du peintre, les littoraux de Normandie et du nord de l’Europe

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée de la Céramique s’intéresse aux dimensions matérielles et sensorielles de la terre brisée, réparée, sublimée et à la symbolique de la céramique cassée.   Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 18 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Il y a deux ans, une collaboration entre le jazz et l’image est née, elle s’est formée à Saint Martin-du-Manoir entre le Hot-Club du Havre et l’Association Imagerie Normande. Tout au long de ces deux années, une entente cordiale s’est installée entre les musiciens et les photographes avec bon nombre de concerts dans le cadre « Apéros Café Terrasse ». Le travail des photographes est présenté au CEM. L’exposition vous emmène dans l’ambiance feutrée du swing, des concerts filtrés de nombreuses mélodies aux accords parfois inattendus du solo. La direction des groupes pilotée par un manager donne de suite le

Solène Langlais vit et travaille entre Paris et Le Havre. Boxeuse amatrice, elle a fait de ce sport sa thématique de recherche principale. Elle s’intéresse aux représentations de la boxe anglaise au cinéma et à la télévision, à la notion de regard dans les films de boxe, à la répartition genrée des rôles, à la porosité entre la fiction, la télévision et la réalité des clubs. Elle reproduit des gestes, des images, des objets et des mots extraits de films de boxe et de combats télévisuels pour se les approprier, et observer ce que produit le décalage (inévitable) avec l'original.

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée industriel de la corderie Vallois ouvre les coulisses des chantiers prioritaires au sortir de la Seconde Guerre mondiale jusque dans les années 1950.   Lire l’article Renseignements au 02 35 74 35 35 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Il y a deux ans, une collaboration entre le jazz et l’image est née, elle s’est formée à Saint Martin-du-Manoir entre le Hot-Club du Havre et l’Association Imagerie Normande. Tout au long de ces deux années, une entente cordiale s’est installée entre les musiciens et les photographes avec bon nombre de concerts dans le cadre « Apéros Café Terrasse ». Le travail des photographes est présenté au CEM. L’exposition vous emmène dans l’ambiance feutrée du swing, des concerts filtrés de nombreuses mélodies aux accords parfois inattendus du solo. La direction des groupes pilotée par un manager donne de suite le

Peintre figuratif formé à Paris selon les préceptes du retour à l’ordre, il vécut une révolution artistique majeure lors de son installation à Saint-Tropez auprès de Simone Armando-Barbier. Suivant la trace des postimpressionnistes et des fauves, il s’est imprégné de la lumière du midi pour produire des œuvres lumineuses, élégantes et délicates imprégnées de la forte personnalité de leur créateur et d’une individualité qui le classe à part dans sa génération. L’exposition Jacques Cordier de Saint-Tropez à Trouville, héritage et contraste présente une face totalement méconnue de la création du peintre, les littoraux de Normandie et du nord de l’Europe

Durement frappées par les destructions allemandes de 1940, puis par les bombardements allés de 1942-1944, les agglomérations de Rouen et d’Elbeuf ne sont pas indemnes de la Seconde Guerre mondiale. Comment reconstruire ? À Travers des photographies, des archives, des témoignages et des objets, l’exposition « Reconstruire… la ville propose d’observer l’architecture des années 1950.   Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Entrée de la rue des Martyrs, Fabrique des Savoirs / RMM

Les maisons d’écrivains suscitent beaucoup de curiosité et ont fait l’objet de transformation pour pouvoir accueillir du public. Le musée Flaubert et d’histoire de la médecine présente des maquettes, des costumes, des objets insolites qui ont appartenu à des auteurs venus en Normandie.   Renseignements au 02 76 30 39 90 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Cabinet de travai lde Flaubert à Croisset, Georges-Antoine Rochegrosse, 1874, collection Pavillon Flaubert / RMM

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le collectif Quatre Ailes s’empare de l’univers incroyable et exubérant de Ponti pour le porter à la scène et le dévoiler aux enfants. Cette version théâtrale et multimédia navigue entre les mots d’un narrateur et des animations vidéos ludiques pour faire exister les poussins et le monde qu’ils habitent. La technologie est détournée pour créer de la magie et de la poésie. C’est une adaptation de « Mille secrets de poussins » qui met en exergue l’insatiable curiosité des enfants, leur besoin existentiel de comprendre le monde qui les entoure.   À partir de 3 ans Tarifs : de 10 à 4

Bienvenue dans un véritable mini-studio de cinéma de 3 mètres par 3, avec fond vert et caméra ! Édouard Peurichard et Thomas Martin, circassiens inclassables et touche-à-tout, partagent une même curiosité pour les sciences et ont choisi de se réunir autour d’un agrès de choix qui n’en est pas un : le téléviseur. Avec « Nous on a rien vu venir… », ils questionnent les rapports aux écrans et à l’ultra-connectivité des vies contemporaines, à travers une performance-spectacle participative pleine d’humour et porteuse de réflexion. Détournant des techniques de cirque à travers toutes sortes de jeux d’incrustation dans l’image, ils remettent la

« Fratello », cinquième création de la compagnie normande Bêstîa, célèbre la fraternité particulière de Wilmer Marquez et Cristian Forero, les deux interprètes du spectacle : tous deux férus de cirque et originaires de Colombie. Leur complicité de toujours s’exprime ici à travers une série de prouesses circassiennes, de l’acrobatie au jonglage, en passant par le monocycle, dont la réalisation nécessite confiance, écoute et coordination. Évoluant sur une scène circulaire et rassembleuse, ils transcendent les frontières culturelles et géographiques pour célébrer une forme de tendresse universelle, dans un langage où le mouvement remplace les mots.   Lire l'article Durée : 55 minutes

Il était une fois, une forêt profonde. Un pauvre bûcheron et une pauvre bûcheronne… On croit reconnaître un conte traditionnel, sauf que dans cette histoire imaginée par Jean-Claude Grumberg résonnent les échos des plus sombres heures de notre histoire contemporaine. Et pourtant, il sera ici question d’adoption plutôt que d’abandon, du surgissement de l’humanité au cœur de la monstruosité du monde. L’écriture de Jean-Claude Grumberg porte un message essentiel, qu’il est indispensable de transmettre aux générations futures : celui d’une mémoire à garder vivante, mais aussi de la puissance de la générosité et de l’amour, seuls remparts contre toutes formes de

Tout semble limpide dans l’œuvre du compositeur romantique auvergnat, Onslow, maître de la musique de chambre. Avec le quintette qu’il compose à vingt ans, deux ans avant de remporter le Prix de Rome, le jeune Caplet souffle un vent nouveau. Il livre ici une pièce scintillante qui n’est pas sans rappeler les couleurs de son ami Debussy. « L’Heure du Berger » de Jean Françaix complète ce programme français avec une suite miniature pleine d’insouciance et d’espièglerie.   Durée : 1 heure Tarifs : de 24 à 10 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou sur www.operaderouen.fr Aller au concert

Ce duo de la Compagnie À Propos est un conte burlesque. Une épopée tragicomique entre un entendant et un sourd, bloqués dans un ascenseur en panne qui devient un ring où se déroule une joute entre eux deux, aussi bavard l'un que l'autre ! Ici, les langues (LSF et français parlé) se superposent et se télescopent. Elles ont chacune leur logique, leur humour et leur propre point de vue. Dans cette séquestration imposée, le vocabulaire commun est le mouvement.   Durée : 1 heure Tarifs : de 12 à 8 € Réservation au 02 32 76 93 01 ou à

L’état du monde pèse lourd sur Jeanne et Olivier. Elle vandalise des pubs. Il rêve qu’on brûle sa génération comme une guimauve. Voilà qu’une élection scolaire est organisée dans le cadre de la – honteusement sous-financée – Semaine du futur. Catalysés par l’espoir qu’ils pourront changer les choses, tous deux s’affrontent dans une campagne électorale menée sur fond de discours enflammés, d’expéditions ninjas, de collusion et d’ostie de licornes. À la fois satire politique hallucinée et radiographie de nos angoisses collectives, « Le Poids des Fourmis » jongle avec des questions de résistance citoyenne et d’abus de pouvoir. Aussi exubérante que caustique,

Maud, jeune femme de 24 ans, est dans sa chambre et ne dort pas. Elle se ronge de l’intérieur. A ses côtés, une présence. Son époux. Lui dort d’un sommeil profond, ronfle et hante ses nuits de sa respiration lourde. Maud est mariée à un homme violent. Au fil du temps elle est devenue un fantôme – une marchandise à disposition – comme elle se définit, elle n’est plus rien. Le corps se consume de l’intérieur. Il hurle par son incapacité à dire sa douleur. Pour échapper à cette réalité, elle avale des médicaments. Pour survivre, Maud met en place

Dans « Le Théorème du pissenlit", le Pays-de-la-Fabrique-des-Objets-du-Monde sort tout droit de l’imagination de l’auteur Yann Verburgh. Le sujet abordé n’en est pas moins réel… Tao et Li-na habitent ce pays. Le jour de ses 13 ans, le jeune garçon est contraint de partir travailler à la fabrique de jouets, laissant son amie derrière lui. Celle-ci part à sa recherche et le retrouve, épuisé par l’usine. Elle rejoint alors la chaîne avec un objectif : s’insurger. La scénographie prenante et dynamique de Cerise Guyon accompagne savamment le jeu des artistes au plateau qui endossent tous les rôles.    Durée : 1

C’est la Saint-Patrick avec Shenanigans et la troupe de danse havraise,Souffle Celtic. Groupe de musique irlandaise formé à Rouen par Justine, Lucas, Martial et Simon, Shenanigansa un répertoire fortement imprégné par la culture traditionnelle irlandaise.   Tarifs : 13 €, 5 € Réservation au 02 35 74 31 24 ou en ligne Photo : Shenanigans Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Carolyn Carlson, figure emblématique de la danse contemporaine, créait en 2012 « Synchronicity ». Elle revisite aujourd’hui cette pièce puissante pour 6 interprètes, explorant à la fois les parcelles les plus sombres et les plus éclairées de l’âme. Fascinée par les événements inattendus, les coïncidences étranges, l’inconscient, Carolyn Carlson invite ses danseurs et danseuses à l’énergie renversante, à raconter par le mouvement ce qui peut bouleverser une vie. Délicatesse des jeux de lumières, robes et chevelures longues, tableaux lents ou rapides sur fond d’images filmées, créent une poésie gestuelle, envoûtante. Un voyage dans l’Amérique d’hier et d’aujourd’hui façon Carlson, reconnaissable entre toutes,

Dans un étrange rituel, trois personnages venus du futur reproduisent des gestes oubliés. Un spectacle plein d’humour et de gravité qui pose un regard exotique sur le quotidien. Deux hommes et une femme debout, s’adressent au public. Cela a tout l’air d’être du théâtre. Pourtant, ces individus à l’allure guindée, un peu gauches, ignorent pratiquement tout de cet art. Dans la société future qui est la leur, celui-ci n’existe plus depuis longtemps, comme la plupart des rites sociaux tels que les élections, le football ou même le baiser ! Pour perpétuer le souvenir de ces pratiques « archaïques », le

Roda Minima joue un forró – musique traditionnelle de la région nord-est du Brésil – original et explosif. S'inspirant librement du répertoire des bals populaires donnés là-bas, ce quartet crée son propre folklore entre arrangements de thèmes traditionnels et compositions chaleureuses et efficaces. Roda Minima puise dans l'énergie particulière aux musiques de rue pour partager son imaginaire lumineux et dansant.   Réservation au 02 31 30 48 00 ou en ligne Photo : DR

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée des Beaux-Arts de Rouen présente une exposition consacrée à l’incendie de la flèche de la cathédrale de Rouen en 1822 et aux débats autour de la reconstruction de l’édifice longtemps le plus haut du monde.   Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 18 ou sur www.mbarouen.fr Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce photo : Vue de la flèche avec le premier clocheton contemplé par le ferronnier Ferdinand Marrou, Albert Witz, 1881, collection Rijksmuseum d'Amsterdam

Un enfant marche le long d’une grève de bord de mer. Au détour d’une dune, il découvre une barque abandonnée à demi immergée. Attiré, intrigué, il tourne autour. Le temps d’une rencontre et d’un cycle de marée, une épave va renaître. Max Legoubé a choisi l’art de la marionnette pour donner vie aux quinze images en noir et blanc de Cécile Dalnoky avec l’envie d’inviter le spectateur au rêve et à l’imagination. Au plateau, deux marionnettes donnent corps aux dessins projetés par la manivelle d’un orgue à images et un musicien-bruiteur nous immerge dans un paysage mouvant et sonore. Sans

Solène Langlais vit et travaille entre Paris et Le Havre. Boxeuse amatrice, elle a fait de ce sport sa thématique de recherche principale. Elle s’intéresse aux représentations de la boxe anglaise au cinéma et à la télévision, à la notion de regard dans les films de boxe, à la répartition genrée des rôles, à la porosité entre la fiction, la télévision et la réalité des clubs. Elle reproduit des gestes, des images, des objets et des mots extraits de films de boxe et de combats télévisuels pour se les approprier, et observer ce que produit le décalage (inévitable) avec l'original.

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée industriel de la corderie Vallois ouvre les coulisses des chantiers prioritaires au sortir de la Seconde Guerre mondiale jusque dans les années 1950.   Lire l’article Renseignements au 02 35 74 35 35 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée de la Céramique s’intéresse aux dimensions matérielles et sensorielles de la terre brisée, réparée, sublimée et à la symbolique de la céramique cassée.   Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 18 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Quand ses parents partent en voyage, Suzie est gardée par sa grand-mère. Chez Mamie, les journées de jardinage sont joyeuses, mais la nuit, Suzie ne dort pas : « Et s’ils ne revenaient jamais ? Et s’ils m’oubliaient ? ». Elle attend et entend l’élan croquer les pommes du jardin : « Et s’il me montrait le chemin vers les États-Unis ? », se demande-t-elle. Dans ce moment convivial où les arts plastiques et la littérature se donnent la main, la comédienne Aurélie Namur propose à la fois un spectacle et un atelier d’illustration, autour de l'album jeunesse « L’Élan de

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Les maisons d’écrivains suscitent beaucoup de curiosité et ont fait l’objet de transformation pour pouvoir accueillir du public. Le musée Flaubert et d’histoire de la médecine présente des maquettes, des costumes, des objets insolites qui ont appartenu à des auteurs venus en Normandie.   Renseignements au 02 76 30 39 90 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Cabinet de travai lde Flaubert à Croisset, Georges-Antoine Rochegrosse, 1874, collection Pavillon Flaubert / RMM

Durement frappées par les destructions allemandes de 1940, puis par les bombardements allés de 1942-1944, les agglomérations de Rouen et d’Elbeuf ne sont pas indemnes de la Seconde Guerre mondiale. Comment reconstruire ? À Travers des photographies, des archives, des témoignages et des objets, l’exposition « Reconstruire… la ville propose d’observer l’architecture des années 1950.   Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Entrée de la rue des Martyrs, Fabrique des Savoirs / RMM

« Fratello », cinquième création de la compagnie normande Bêstîa, célèbre la fraternité particulière de Wilmer Marquez et Cristian Forero, les deux interprètes du spectacle : tous deux férus de cirque et originaires de Colombie. Leur complicité de toujours s’exprime ici à travers une série de prouesses circassiennes, de l’acrobatie au jonglage, en passant par le monocycle, dont la réalisation nécessite confiance, écoute et coordination. Évoluant sur une scène circulaire et rassembleuse, ils transcendent les frontières culturelles et géographiques pour célébrer une forme de tendresse universelle, dans un langage où le mouvement remplace les mots.   Lire l'article Durée : 55 minutes

Peintre figuratif formé à Paris selon les préceptes du retour à l’ordre, il vécut une révolution artistique majeure lors de son installation à Saint-Tropez auprès de Simone Armando-Barbier. Suivant la trace des postimpressionnistes et des fauves, il s’est imprégné de la lumière du midi pour produire des œuvres lumineuses, élégantes et délicates imprégnées de la forte personnalité de leur créateur et d’une individualité qui le classe à part dans sa génération. L’exposition Jacques Cordier de Saint-Tropez à Trouville, héritage et contraste présente une face totalement méconnue de la création du peintre, les littoraux de Normandie et du nord de l’Europe

Il y a deux ans, une collaboration entre le jazz et l’image est née, elle s’est formée à Saint Martin-du-Manoir entre le Hot-Club du Havre et l’Association Imagerie Normande. Tout au long de ces deux années, une entente cordiale s’est installée entre les musiciens et les photographes avec bon nombre de concerts dans le cadre « Apéros Café Terrasse ». Le travail des photographes est présenté au CEM. L’exposition vous emmène dans l’ambiance feutrée du swing, des concerts filtrés de nombreuses mélodies aux accords parfois inattendus du solo. La direction des groupes pilotée par un manager donne de suite le

Un enfant marche le long d’une grève de bord de mer. Au détour d’une dune, il découvre une barque abandonnée à demi immergée. Attiré, intrigué, il tourne autour. Le temps d’une rencontre et d’un cycle de marée, une épave va renaître. Max Legoubé a choisi l’art de la marionnette pour donner vie aux quinze images en noir et blanc de Cécile Dalnoky avec l’envie d’inviter le spectateur au rêve et à l’imagination. Au plateau, deux marionnettes donnent corps aux dessins projetés par la manivelle d’un orgue à images et un musicien-bruiteur nous immerge dans un paysage mouvant et sonore. Sans

Dans le cadre de la résidence de Marc-Olivier Dupin, les élèves du conservatoire interprètent « La Flûte prodigieuse », conte musical composé par Marc-Olivier Dupin d’après l’album d’Agnès Bertron-Martin. Le compositeur poursuit sa rencontre avec l’Inde et emmène au cœur de ce pays si mystérieux avec un conte où il est question du pouvoir extraordinaire et merveilleux de la musique comme puissance spirituelle. C’est par l’intermédiaire de l’un des instruments à vent les plus anciens, la flûte, que se réalise le prodige, c’est-à-dire la révélation d’une toute-puissance, symbole de joie et de félicité. Fidèle à la dimension structurelle du conte,

Un enfant marche le long d’une grève de bord de mer. Au détour d’une dune, il découvre une barque abandonnée à demi immergée. Attiré, intrigué, il tourne autour. Le temps d’une rencontre et d’un cycle de marée, une épave va renaître. Max Legoubé a choisi l’art de la marionnette pour donner vie aux quinze images en noir et blanc de Cécile Dalnoky avec l’envie d’inviter le spectateur au rêve et à l’imagination. Au plateau, deux marionnettes donnent corps aux dessins projetés par la manivelle d’un orgue à images et un musicien-bruiteur nous immerge dans un paysage mouvant et sonore. Sans

Moins pompeux et moins connu que Jean-Baptiste Lully, son contemporain et concurrent en composition, Marc-Antoine Charpentier a porté la musique baroque et sacrée à un haut degré d’incandescence. Ses « Leçons de Ténèbres » composées pour les Jésuites sont un sommet du genre, lamentations sublimes navigant entre gravité et ferveur. Les voix d’hommes s’y marient en de merveilleuses polyphonies aux instruments de l’orchestre. Dirigé par le claveciniste et organiste Sébastien Daucé, l’Ensemble Correspondances réunit chanteurs et instrumentistes au service de la musique française du XVIIe siècle et s’attache avec passion à faire rayonner son répertoire en France et à l’étranger.    Durée

Elle est l’une des plus importantes artistes femmes du XIXe siècle. Qui est Camille Claudel ? Sculptrice de talent, à la fois élève, alter ego et amante d’Auguste Rodin, son destin est resté longtemps méconnu. Les Anges au Plafond dressent le portrait de cette figure poignante du monde de l’art, fauchée par la censure et l’intolérance de la société patriarcale du XIXe siècle. Car si Camille Claudel passe la première moitié de sa vie à sculpter, la seconde moitié sera marquée par l’enfermement. Trente ans durant, elle sera internée car jugée déviante, possédée par une folie née de sa lutte

La nouvelle création de la compagnie Kiaï est une expérience de cirque immersive et hybride, à la croisée de la danse, du théâtre, de la musique et des arts numériques. Cyrille Musy, fondateur de la compagnie, y évolue atour d’un trampoline rond, symbolisant le mouvement cyclique. Grâce à de multiples capteurs astucieusement positionnés, et à un travail de transformation du son, la toile, les ressorts et la structure de l’agrès résonnent en une composition musicale unique en son genre, directement liée à la performance physique du voltigeur. À la fois ingénieur du son, chef d’orchestre et corps-instrument, il enregistre en

Bienvenue dans un véritable mini-studio de cinéma de 3 mètres par 3, avec fond vert et caméra ! Édouard Peurichard et Thomas Martin, circassiens inclassables et touche-à-tout, partagent une même curiosité pour les sciences et ont choisi de se réunir autour d’un agrès de choix qui n’en est pas un : le téléviseur. Avec « Nous on a rien vu venir… », ils questionnent les rapports aux écrans et à l’ultra-connectivité des vies contemporaines, à travers une performance-spectacle participative pleine d’humour et porteuse de réflexion. Détournant des techniques de cirque à travers toutes sortes de jeux d’incrustation dans l’image, ils remettent la

Maud, jeune femme de 24 ans, est dans sa chambre et ne dort pas. Elle se ronge de l’intérieur. A ses côtés, une présence. Son époux. Lui dort d’un sommeil profond, ronfle et hante ses nuits de sa respiration lourde. Maud est mariée à un homme violent. Au fil du temps elle est devenue un fantôme – une marchandise à disposition – comme elle se définit, elle n’est plus rien. Le corps se consume de l’intérieur. Il hurle par son incapacité à dire sa douleur. Pour échapper à cette réalité, elle avale des médicaments. Pour survivre, Maud met en place

La destinée de la petite bergère brûlée vive en 1431 à Rouen a toujours fasciné écrivains, cinéastes et compositeurs et continue, six siècles après, à susciter passions et controverses… Judith Chemla et Yves Beaunesne retournent au plus près de ce qu’elle fut. Pour cela, ils ont puisé dans les authentiques minutes de son procès. Là, ils dénichent une noblesse de cœur émouvante, une poésie terrienne, charnelle et mystique. Ils donnent à voir la paysanne analphabète qui se déjoue avec intelligence et intuition de ses juges – tous des hommes. Au centre de la scène, un octogone de bois symbolise la

Dans un étrange rituel, trois personnages venus du futur reproduisent des gestes oubliés. Un spectacle plein d’humour et de gravité qui pose un regard exotique sur le quotidien. Deux hommes et une femme debout, s’adressent au public. Cela a tout l’air d’être du théâtre. Pourtant, ces individus à l’allure guindée, un peu gauches, ignorent pratiquement tout de cet art. Dans la société future qui est la leur, celui-ci n’existe plus depuis longtemps, comme la plupart des rites sociaux tels que les élections, le football ou même le baiser ! Pour perpétuer le souvenir de ces pratiques « archaïques », le

Pour sa seconde édition, le salon amfrevillais accueillie plus de 50 artistes peintres, plasticiens, graffeurs, sculpteurs et photographes au centre culturel. Fabienne Courtois, Bruno Cayot et Sakü en sont les invités d’honneur.   Fermeture entre 12 heures et 14 heures Renseignements au 02 35 23 65 36 photo : DR Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée des Beaux-Arts de Rouen présente une exposition consacrée à l’incendie de la flèche de la cathédrale de Rouen en 1822 et aux débats autour de la reconstruction de l’édifice longtemps le plus haut du monde.   Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 18 ou sur www.mbarouen.fr Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce photo : Vue de la flèche avec le premier clocheton contemplé par le ferronnier Ferdinand Marrou, Albert Witz, 1881, collection Rijksmuseum d'Amsterdam

Depuis 2019, Vibeschool fait rayonner les sonorités afro à Rouen, mêlant new school et old school avec passion. Fondé par Ely, Emeric et Vysty, le collectif célèbre la diversité des afrobeats, ndombolo, amapiano, seben, azonto et coupé-décalé, offrant des performances vibrantes et fédératrices. Dans les rues comme sur scène, leur énergie brute transporte le public au cœur des rythmes africains.   Durée : 1 heure Sans réservation Photo : Vibeschool Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Solène Langlais vit et travaille entre Paris et Le Havre. Boxeuse amatrice, elle a fait de ce sport sa thématique de recherche principale. Elle s’intéresse aux représentations de la boxe anglaise au cinéma et à la télévision, à la notion de regard dans les films de boxe, à la répartition genrée des rôles, à la porosité entre la fiction, la télévision et la réalité des clubs. Elle reproduit des gestes, des images, des objets et des mots extraits de films de boxe et de combats télévisuels pour se les approprier, et observer ce que produit le décalage (inévitable) avec l'original.

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée industriel de la corderie Vallois ouvre les coulisses des chantiers prioritaires au sortir de la Seconde Guerre mondiale jusque dans les années 1950.   Lire l’article Renseignements au 02 35 74 35 35 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Peintre figuratif formé à Paris selon les préceptes du retour à l’ordre, il vécut une révolution artistique majeure lors de son installation à Saint-Tropez auprès de Simone Armando-Barbier. Suivant la trace des postimpressionnistes et des fauves, il s’est imprégné de la lumière du midi pour produire des œuvres lumineuses, élégantes et délicates imprégnées de la forte personnalité de leur créateur et d’une individualité qui le classe à part dans sa génération. L’exposition Jacques Cordier de Saint-Tropez à Trouville, héritage et contraste présente une face totalement méconnue de la création du peintre, les littoraux de Normandie et du nord de l’Europe

Durement frappées par les destructions allemandes de 1940, puis par les bombardements allés de 1942-1944, les agglomérations de Rouen et d’Elbeuf ne sont pas indemnes de la Seconde Guerre mondiale. Comment reconstruire ? À Travers des photographies, des archives, des témoignages et des objets, l’exposition « Reconstruire… la ville propose d’observer l’architecture des années 1950.   Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Entrée de la rue des Martyrs, Fabrique des Savoirs / RMM

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée de la Céramique s’intéresse aux dimensions matérielles et sensorielles de la terre brisée, réparée, sublimée et à la symbolique de la céramique cassée.   Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 18 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Il y a deux ans, une collaboration entre le jazz et l’image est née, elle s’est formée à Saint Martin-du-Manoir entre le Hot-Club du Havre et l’Association Imagerie Normande. Tout au long de ces deux années, une entente cordiale s’est installée entre les musiciens et les photographes avec bon nombre de concerts dans le cadre « Apéros Café Terrasse ». Le travail des photographes est présenté au CEM. L’exposition vous emmène dans l’ambiance feutrée du swing, des concerts filtrés de nombreuses mélodies aux accords parfois inattendus du solo. La direction des groupes pilotée par un manager donne de suite le

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Les maisons d’écrivains suscitent beaucoup de curiosité et ont fait l’objet de transformation pour pouvoir accueillir du public. Le musée Flaubert et d’histoire de la médecine présente des maquettes, des costumes, des objets insolites qui ont appartenu à des auteurs venus en Normandie.   Renseignements au 02 76 30 39 90 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Cabinet de travai lde Flaubert à Croisset, Georges-Antoine Rochegrosse, 1874, collection Pavillon Flaubert / RMM

Pour cette nouvelle "Grand Conversation", l'Association MCH a choisi de parler des "Femmes (in)visibles, le regard des femmes photographes". Les hommes ont beaucoup photographié, les femmes aussi. L'anglaise Julia Margaret Cameron (1815-1879) s’affirme comme créatrice et expose ses photos. Il est difficile pour les photographes femmes de trouver une place dans les galeries même si elle sont majoritaires sur la liste des diplômés des écoles spécialisées. L'association réunit les photographes, Flora Elie, Virginie Sueur et Pierre Riou, Nathalie Gent, présidente du festival Are you experiencing ?, Béatrice Tupin directrice du festival Les femmes s’exposent, Marie Docher, photographe, fondatrice du collectif

« Hot Dog » est une fresque acrobatique, burlesque et musicale du Galactik Ensemble, autour de la lutte, dans ses diverses acceptions et imageries. Pensé comme une succession de paysages mouvants, « Hot Dog » est aussi une collection de gestes, d’états de corps, de situations théâtrales qui s’esquissent autour des luttes de toutes les époques. Peu à peu se dessinent des bribes de portraits oniriques d’hommes qui se (dé)battent pour avancer, pressés toujours plus par le temps qui court/leur court après.   Durée : 30 minutes À partir de 6 ans Réservation au 02 35 98 45 05 ou sur www.letincelle-rouen.fr Photo :

Une soirée et deux artistes normandes. Marla Wallace fusionne rap, néo R’nB, jungle et UK Bass dans un univers aussi percutant que raffiné. Entre flow tranchant et beats D’n’B modernes, elle puise ses influences chez Zebra Katz, Erykah Badu ou Lauryn Hill, tout en capturant l’essence de la scène rave underground londonienne. Sa plume, portée par la souffrance, l’amour et la sororité, donne à sa musique une intensité brute et envoûtante. Le Z (en photo) explore la prise de conscience brutale d’un soi fragmenté et la quête de réconciliation entre identités multiples. Sa musique est une confrontation intense, une transformation

Bienvenue dans un véritable mini-studio de cinéma de 3 mètres par 3, avec fond vert et caméra ! Édouard Peurichard et Thomas Martin, circassiens inclassables et touche-à-tout, partagent une même curiosité pour les sciences et ont choisi de se réunir autour d’un agrès de choix qui n’en est pas un : le téléviseur. Avec « Nous on a rien vu venir… », ils questionnent les rapports aux écrans et à l’ultra-connectivité des vies contemporaines, à travers une performance-spectacle participative pleine d’humour et porteuse de réflexion. Détournant des techniques de cirque à travers toutes sortes de jeux d’incrustation dans l’image, ils remettent la

Judith Owen est née dans une famille galloise ouvertement musicale. Elle a grandi à Londres entourée de musique, ballet, théâtre et beaux-arts. Ses parents adoraient de nombreuses icônes du jazz et les comédies musicales de Broadway. Ce mélange deviendra sa signature sonore. Judith Owen a conçu son projet à partir de sa fascination pour la musique jazz et pour certaines des « femmes pionnières mais souvent oubliées » du monde du jazz et du blues, notamment Julia Lee, Blossom Dearie et Nellie Lutcher.   Tarifs : 25 €, 10 € Réservation en ligne Photo : DR Aller au concert en

Comment on fait rentrer toute sa vie, et 37 ans de travail d’un théâtre, dans une valise de 23 kg, qu’est-ce qu’on laisse derrière soi, qu’est-ce qu’on emporte quand on ferme définitivement la porte ? Et comment repartir de zéro, trouver sa place mais garder sa voix, pour continuer à témoigner, et à résister, en exil ? Ayant fui la Russie et réfugiée en France avec son équipe suite à l’invasion russe en Ukraine, Tatiana Frolova et le KnAM Théâtre tentent de répondre à ses questions dans leur nouvelle création. À partir de l’expérience de chaque membre de la troupe,

Il était une fois, une forêt profonde. Un pauvre bûcheron et une pauvre bûcheronne… On croit reconnaître un conte traditionnel, sauf que dans cette histoire imaginée par Jean-Claude Grumberg résonnent les échos des plus sombres heures de notre histoire contemporaine. Et pourtant, il sera ici question d’adoption plutôt que d’abandon, du surgissement de l’humanité au cœur de la monstruosité du monde. L’écriture de Jean-Claude Grumberg porte un message essentiel, qu’il est indispensable de transmettre aux générations futures : celui d’une mémoire à garder vivante, mais aussi de la puissance de la générosité et de l’amour, seuls remparts contre toutes formes de

Avec « Désobéir », Julie Berès avait exprimé le « non » des jeunes filles de la deuxième et troisième génération de l’immigration en France, elles qui refusaient les injonctions et assignations qui leur étaient adressées. Dans « La Tendresse », huit jeunes interprètes, dans un lieu gris et vide, des tags à la craie sur les murs et, au-dessus de la porte, un gros mot en lettres capitale : « La Tendresse ». Leurs corps s’affrontent dans des battles de danse hip-hop, des paroles les accompagnent. Qu’ils se défient entre eux ou qu’ils dansent en chœur pour défier le public, peu à peu,

Elle est l’une des plus importantes artistes femmes du XIXe siècle. Qui est Camille Claudel ? Sculptrice de talent, à la fois élève, alter ego et amante d’Auguste Rodin, son destin est resté longtemps méconnu. Les Anges au Plafond dressent le portrait de cette figure poignante du monde de l’art, fauchée par la censure et l’intolérance de la société patriarcale du XIXe siècle. Car si Camille Claudel passe la première moitié de sa vie à sculpter, la seconde moitié sera marquée par l’enfermement. Trente ans durant, elle sera internée car jugée déviante, possédée par une folie née de sa lutte

Dix voix s’élèvent et composent des textures inouïes pour raconter l’impuissance de Marie face à la souffrance du Christ. S’affranchissant de la portée religieuse, Simon-Pierre Bestion et Maëlle Dequiedt composent des tableaux comme autant de variations sur les liens mère-fils et les figures d’autorité. Comédiens et chanteurs-instrumentistes font vivre une musique librement adaptée des partitions de Scarlatti.   Durée : 1h45 Tarifs : de 38 à 10 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou sur www.operaderouen.fr Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce photo : Jean-Louis Fernandez

La destinée de la petite bergère brûlée vive en 1431 à Rouen a toujours fasciné écrivains, cinéastes et compositeurs et continue, six siècles après, à susciter passions et controverses… Judith Chemla et Yves Beaunesne retournent au plus près de ce qu’elle fut. Pour cela, ils ont puisé dans les authentiques minutes de son procès. Là, ils dénichent une noblesse de cœur émouvante, une poésie terrienne, charnelle et mystique. Ils donnent à voir la paysanne analphabète qui se déjoue avec intelligence et intuition de ses juges – tous des hommes. Au centre de la scène, un octogone de bois symbolise la

Avec son premier album en solo aux tendances country-folk, l'ex Thérapie Taxi, Adé a laissé voir une des facettes de sa personnalité musicale. Se sentant à l'étroit dans cette formule, elle dégoupille sur son deuxième album « Inside Out Mvmt » un rock intense et abrasif. Créée pour le live, sa musique ne s'interdit rien. Pas même un guitare-voix, de l'autotune, des glitchs typiques de l'hyperpop ou des rythmiques beaucoup plus club à la Yelle.    Tarifs : 26 €, 22 € Réservation au 02 35 19 00 38 ou sur www.letetris.fr Photo : DR

Wishbone Ash est un groupe de rock britannique, originaire de Torquay, dans le Devon. L’originalité du groupe est la remarquable entente de ses deux guitaristes et leur jeu varié. Par sa technique d’harmonisation des deux guitares, Wishbone Ash a influencé des groupes de hard rock tels que Thin Lizzy1 ou Iron Maiden. Le groupe comprend le membre fondateur Andy Powell, qui chante et échange des riffs de guitare avec Marc Abrahams. Le bassiste Bob Skeat, un vétéran de 25 ans du groupe, dirige la section rythmique avec Mike Truscott, l’un des meilleurs de la nouvelle génération de batteurs britanniques.  

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée des Beaux-Arts de Rouen présente une exposition consacrée à l’incendie de la flèche de la cathédrale de Rouen en 1822 et aux débats autour de la reconstruction de l’édifice longtemps le plus haut du monde.   Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 18 ou sur www.mbarouen.fr Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce photo : Vue de la flèche avec le premier clocheton contemplé par le ferronnier Ferdinand Marrou, Albert Witz, 1881, collection Rijksmuseum d'Amsterdam

Pour sa seconde édition, le salon amfrevillais accueillie plus de 50 artistes peintres, plasticiens, graffeurs, sculpteurs et photographes au centre culturel. Fabienne Courtois, Bruno Cayot et Sakü en sont les invités d’honneur.   Fermeture entre 12 heures et 14 heures Renseignements au 02 35 23 65 36 photo : DR Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Cette Méridienne propose une adaptation de l’histoire de Joann Sfar, « Monsieur Crocodile a beaucoup faim » par le compositeur Marc-Olivier Dupin. Ecrite pour un comédien et cinq instruments nomades (clarinette, saxophone, contrebasse, accordéon, percussions), la musique illustre les aventures hilarantes de ce crocodile affamé et mal éduqué dans laquelle les images projetées de la bande dessinée se répondent.    Durée : 45 minutes Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Clément Landais

Solène Langlais vit et travaille entre Paris et Le Havre. Boxeuse amatrice, elle a fait de ce sport sa thématique de recherche principale. Elle s’intéresse aux représentations de la boxe anglaise au cinéma et à la télévision, à la notion de regard dans les films de boxe, à la répartition genrée des rôles, à la porosité entre la fiction, la télévision et la réalité des clubs. Elle reproduit des gestes, des images, des objets et des mots extraits de films de boxe et de combats télévisuels pour se les approprier, et observer ce que produit le décalage (inévitable) avec l'original.

« Hot Dog » est une fresque acrobatique, burlesque et musicale du Galactik Ensemble, autour de la lutte, dans ses diverses acceptions et imageries. Pensé comme une succession de paysages mouvants, « Hot Dog » est aussi une collection de gestes, d’états de corps, de situations théâtrales qui s’esquissent autour des luttes de toutes les époques. Peu à peu se dessinent des bribes de portraits oniriques d’hommes qui se (dé)battent pour avancer, pressés toujours plus par le temps qui court/leur court après.   Durée : 30 minutes À partir de 6 ans Sans réservation Photo : Galactik Ensemble  Aller au spectacle en transport en commun avec

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée industriel de la corderie Vallois ouvre les coulisses des chantiers prioritaires au sortir de la Seconde Guerre mondiale jusque dans les années 1950.   Lire l’article Renseignements au 02 35 74 35 35 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Durement frappées par les destructions allemandes de 1940, puis par les bombardements allés de 1942-1944, les agglomérations de Rouen et d’Elbeuf ne sont pas indemnes de la Seconde Guerre mondiale. Comment reconstruire ? À Travers des photographies, des archives, des témoignages et des objets, l’exposition « Reconstruire… la ville propose d’observer l’architecture des années 1950.   Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Entrée de la rue des Martyrs, Fabrique des Savoirs / RMM

Peintre figuratif formé à Paris selon les préceptes du retour à l’ordre, il vécut une révolution artistique majeure lors de son installation à Saint-Tropez auprès de Simone Armando-Barbier. Suivant la trace des postimpressionnistes et des fauves, il s’est imprégné de la lumière du midi pour produire des œuvres lumineuses, élégantes et délicates imprégnées de la forte personnalité de leur créateur et d’une individualité qui le classe à part dans sa génération. L’exposition Jacques Cordier de Saint-Tropez à Trouville, héritage et contraste présente une face totalement méconnue de la création du peintre, les littoraux de Normandie et du nord de l’Europe

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée de la Céramique s’intéresse aux dimensions matérielles et sensorielles de la terre brisée, réparée, sublimée et à la symbolique de la céramique cassée.   Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 18 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Les maisons d’écrivains suscitent beaucoup de curiosité et ont fait l’objet de transformation pour pouvoir accueillir du public. Le musée Flaubert et d’histoire de la médecine présente des maquettes, des costumes, des objets insolites qui ont appartenu à des auteurs venus en Normandie.   Renseignements au 02 76 30 39 90 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Cabinet de travai lde Flaubert à Croisset, Georges-Antoine Rochegrosse, 1874, collection Pavillon Flaubert / RMM

Freaks, c’est son nom de plume. Originaire de Picardie, cette artiste de 27 ans est venue au Havre il y a une petite dizaine d’années dans le but d’intégrer l’école d’art. Expérience peu concluante, elle a quitté cette dernière un an plus tard avec le désir de travailler et d’apprendre en autonomie. Énormément de pratique et de tutos techniques lui ont permis d’évoluer et de trouver un véritable style. Elle présente une rétrospective de son travail.     Lire l'article Renseignements au 02 35 48 98 25 ou sur www.le-cem.com

Il y a deux ans, une collaboration entre le jazz et l’image est née, elle s’est formée à Saint Martin-du-Manoir entre le Hot-Club du Havre et l’Association Imagerie Normande. Tout au long de ces deux années, une entente cordiale s’est installée entre les musiciens et les photographes avec bon nombre de concerts dans le cadre « Apéros Café Terrasse ». Le travail des photographes est présenté au CEM. L’exposition vous emmène dans l’ambiance feutrée du swing, des concerts filtrés de nombreuses mélodies aux accords parfois inattendus du solo. La direction des groupes pilotée par un manager donne de suite le

Shenanigans est un groupe de musique irlandais formé à Rouen par Justine, Lucas, Martial et Simon. Ces quatre musiciens d’expérience vous proposent de parcourir l’Irlande en musique le temps d’un concert. Le répertoire de Shenanigans est fortement imprégné par la culture traditionnelle, mais le quartet n’hésite pas à intégrer des éléments musicaux d’autres horizons, faisant de leur musique un véritable voyage.   Tarifs : 14 €, 7 € Réservation au 02 32 57 72 10 ou sur www.lacidrerie.beuzeville.fr Photo : Romane Janovet

Lors de ce nouveau spectacle, Marcus a décidé d’être « mignon, adorable et complaisant » et de proposer « un humour doux, sucré, parfumé à l’eau de rose ».   Durée : 1h15 Tarifs : 15 €, 11 € Réservation au 02 32 11 53 55 Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Caroline Michel

Le quatrième album de Macha Gharibian emprunte son titre au poème éponyme de Maya Angelou, ode à la puissance féminine. Et passe du singulier au pluriel pour célébrer les diversités et les sororités, l’amour et la sensualité, l’enfance et le présent, la rêverie aussi. Primée aux Victoires du Jazz dans la catégorie « Révélation » en 2020, la pianiste et chanteuse Macha Gharibian s’entoure de trois voix de femmes au parcours atypique, la suisse Lea Maria Fries, les suédoises Linda Olàh et Isabel Sörling, pour composer un sextet singulier agrémenté de la basse électrique de Kenny Ruby et de la batterie de Dré Pallemaerts. Arménienne par ses origines, new-yorkaise à l’occasion, Macha Gharibian vit à Paris mais sa musique est

Corinne Belet, comédienne, et Pascal Lamy, musicien, se retrouveront pour une lecture musicale de textes de Harry Crews, romancier américain. né le 7 juin 1935 à Almas en Géorgie et mort en 2012 en Floride. Il perd son père à l’âge de deux ans. Les sévices de son beau-père, alcoolique et violent, ainsi que divers accidents domestiques vont l’immobiliser une partie de son enfance et fragiliser sa santé de façon durable. Il s’engage néanmoins pour trois ans dans les Marines à 17 ans. Il se bat en Corée où il découvre la littérature. En rentrant aux États-Unis, il s’inscrit à

Figurant parmi les pionniers du cirque contemporain en Finlande, l’autre grand pays du cirque en Europe, et installé en France à sa sortie du CNAC en 200, Jani Nuutinen développe depuis toujours un univers artistique faisant une large place à l’imaginaire dans des constructions scénographiques toujours étonnantes. Magicien et manipulateur d’objets, il invite cette fois à un parcours artistique sous forme de trilogie, « Trilokia » : 3 spectacles courts de 30 à 45 minutes chacun, dans 3 espaces différents. Au fil de ce cheminement, Jani Nuutinen défend une vision artisanale, écologique et poétique qui pourrait être le socle d’une nouvelle forme

Elle est l’une des plus importantes artistes femmes du XIXe siècle. Qui est Camille Claudel ? Sculptrice de talent, à la fois élève, alter ego et amante d’Auguste Rodin, son destin est resté longtemps méconnu. Les Anges au Plafond dressent le portrait de cette figure poignante du monde de l’art, fauchée par la censure et l’intolérance de la société patriarcale du XIXe siècle. Car si Camille Claudel passe la première moitié de sa vie à sculpter, la seconde moitié sera marquée par l’enfermement. Trente ans durant, elle sera internée car jugée déviante, possédée par une folie née de sa lutte

Dix voix s’élèvent et composent des textures inouïes pour raconter l’impuissance de Marie face à la souffrance du Christ. S’affranchissant de la portée religieuse, Simon-Pierre Bestion et Maëlle Dequiedt composent des tableaux comme autant de variations sur les liens mère-fils et les figures d’autorité. Comédiens et chanteurs-instrumentistes font vivre une musique librement adaptée des partitions de Scarlatti.   Durée : 1h45 Tarifs : de 38 à 10 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou sur www.operaderouen.fr Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce photo : Jean-Louis Fernandez

Dans sa maison illuminée, Oswald Sallaberger réunit Margot Mellouli, soprano, Cristina Vata, violon, Jpha, Nguyen, alto, et Thibault Leroy, violoncelle. Au répertoire de ce concert : le premier mouvement du Quatuor à cordes #2 de Schubert, « L’âme des oiseaux » de Massenet, un extrait des « Saisons » de Tchaikovsky, « Les Cloches » de Debussy, « Music for a while » de Purcell, le "Divertimento en Fa Majeur K.138 «  de Mozart, des extraits de « Carnet de croquis et voyages » de Satie, « Le Jardin féerique », issu de « Ma Mère l’oie » de Ravel.   Tarifs : 13 €, 5 € Réservation au 02 35 74 31 24

Mario Canonge est l’un des plus grands pianistes de jazz français actuels. A l’aube des années 1980, il arrive de Martinique à Paris pour étudier la musique et jouer de la musique latine. Il enchaîne les collaborations avec des artistes comme Lavelle, Dee Dee Bridgewater, Roy Hargrove, Carter Jefferson ou encore Chico Freeman. En 2023, le pianiste revient en trio en compagnie de Michel Alibo et Arnaud Dolmen dans un nouvel album intitulé sobrement « Mario Canonge Trio ».   Tarifs : 20 €, 10 € Réservation en ligne Photo : Guillaume Aricique Aller au concert en transport en commun

Partageant sa vie entre Paris et Rouen, Violet Indigo est une artiste franco-américaine qui, à 22 ans seulement, a déjà une solide expérience de la scène. Chanteuse, compositrice, productrice et DJ, elle joue une musique judicieusement agenre : ici, la différence est la norme. Mèches de cheveux colorées, vêtements déstructurés et flashy, elle imprime avec sa personnalité forte un style unique et prouve par le subtil équilibre entre glamour et originalité que tout peut être mélangé, tout en trouvant sa place.   Durée : 1 heure Tarifs : de 15 à 1 € Réservation au 02 79 18 99 00

Il est mort le 8 avril 1925 à la gare de Manchester, entre 10 heures 10 et 10 heures 20. Qui a tué William ? Des suspects, un maître chanteur, une étrange femme de chambre, un pic à glace curieusement échoué dans le coffre à jouets d’un simple d’esprit… Dans les brumes de Manchester et le clair-obscur d’une intrigue policière de la plus pure tradition, l’inspecteur Byrne mène l’enquête. Mais qui a osé commettre ce meurtre sordide ? L’atmosphère est plombée, les personnages très noirs et la chute absolument inattendue…   Durée : 2 heures Tarifs : 12 €, 8

Le festival itinérant Osez Haydn ! pose ses valises et ses partitions au théâtre de Caen. Initiés en 2018 par Julien Chauvin, directeur du Concert de la Loge et premier violon du Quatuor Cambini-Paris et fervent défenseur de Joseph Haydn, les week-ends Osez Haydn ! mixent concerts, conférences, lectures, dégustations, expositions, ateliers...  Aujourd’hui : Une Échappée viennoise. Avec Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven est l’autre génie de la musique que rencontre Joseph Haydn. Même si leur tempérament respectif ne permet pas aux deux plus grands compositeurs de leur époque d’entretenir des relations apaisées, l’influence du maître sur son disciple

Né à la Coopérative de Mai, au coeur de l’Auvergne, secousse spectaculaire provoquée par la collision entre musiques traditionnelles et transe électronique, Le Bal Barré réunit des groupes singuliers pour une tournée dans toute la France. Brama est un groupe de rock psychédélique né de la rencontre d'une vielle à roue passée à la pédale et d'un duo guitare/batterie en état d’hypnose. Super Parquet ne revendique rien et s’autorise tout : la liesse, la danse, la sueur, la transe, les tremblements de terre et la fête surtout. Venga Venga est le projet multidisciplinaire des artistes brésiliens basés à Lisbonne Ricardo

Après un été bien rempli avec les festivals de Glastonbury, Reading et Leeds, Green Man, End Of The Road, et la première partie d'Amyl et des Sniffers aux Etats-Unis, le féroce duo noise-punk de Brighton Lambrini Girls ne montre aucun signe de faiblesse avec son nouveau single 'Company Culture'. En 2024, le duo a sorti les singles « God's Country » et « Body of Mine », tous deux classés sur la liste de BBC6 Music. Le duo est composé de Phoebe Lunny (chant/guitare - She/They) et Lilly Macieira (basse - She/They), épaulées en live par le batteur Banksy. Le

Post-pop-punk envoûtant et électrisant, Gogojuice mélange les influences de toutes les époques pour créer un son unique. Avec des refrains pop, des rythmes tranchants et des guitares hurlantes, leur live est un véritable appel à la fête. Le groupe se concentre désormais sur son premier album, une œuvre indépendante façonnée par des musiciens de la scène rouennaise. Un projet audacieux et contemporain, où riffs rétro et rythmes modernes s’entrelacent, racontant des histoires intemporelles. Cette soirée réunit également Flying Blanket Mystère, trio punk, et Delilah’s Dance, groupe de rock progressif.   Réservation en ligne Photo : Charlotte Romer Aller au concert

« Et la mer s’est mise à brûler » est une fiction acrobatique et cinématographique contant l’histoire de demi-frères qui se rencontrent pour la première fois aux funérailles de leur père, disparu en mer. Sido, né en banlieue parisienne, ne connaît pas son père. Il ne sait même pas à quoi il ressemble. Il n’a qu’une idée en tête : mettre une image sur cet homme qui l’a abandonné enfant. Là-bas, il fait alors la connaissance de Rémi, un petit frère à la tête brûlée, aussi bizarre que pot-de-colle. Entre fantasmes et souvenirs, les deux partent à la recherche de leurs racines

La puissance d’un souffle irrépressible - musical, chorégraphique - emporte vers des sommets, la pièce « Näss » (Les gens), de Fouad Boussouf. Le chorégraphe se souvient de l’aura exceptionnelle du groupe musical Nass el Ghiwane, dans le Maroc des années 1970. S’inspirant des sons traditionnels, ce groupe résonnait aussi avec la contestation populaire. N’y a-t-il pas une analogie avec le rôle occupé par le hip-hop des origines ? Sur scène, sept danseurs le disputent dans la maîtrise impressionnante d’une palette de techniques très diversifiée, chacun farouchement engagé dans sa singularité. Le chorégraphe a patiemment inspiré, et orchestré, une composition de groupe

Elle est psy, il vend des yaourts. Ils sont voisins de palier et se détestent. Ces deux-là, joués par Michèle Laroque et Grégoire Bonnet, sont perdu dans leur ville, explorent les sites de rencontre et recherche l’amour…   Durée : 1h20 Tarifs : 25 €, 12,50 € Réservation sur www.3colombiers-gravenchon.fr Photo : Fabienne Rappeneau

Le FrancoBeats festival revient en parfaite harmonie avec la Semaine de la Francophonie. Pour cette deuxième édition et cette escale au Trianon : une soirée 100% Sénégal ! Rap, reggae, afro, rambalax, danse hip hop pour vibrer au rythme des musiques urbaines francophones aux côtés de Didier Awadi et du collectif Les Rues du Sud, composé de Matador, Samba Peuzzi et Nabashu, qui enflammeront la scène avec les rappeurs Gonzy du grand-est et Fousseyni de Rouen.   Tarifs : de 22 à 5 € Réservation au 02 35 73 95 15 ou sur www.trianontransatlantique.com Aller au concert en transport en commun avec

En Espagne, en 1936, Angel, Antonio et Dolores quittent leur village pour Barcelone avec l’espoir d’un monde meilleur. Face à l’effervescence de cet été-là et le début de la guerre civile, leurs chemins les emmèneront bien plus loin que ce qu’ils auraient pu imaginer. Deux frères racontent le parcours de leur grand-père, Angel, de ses frères et de sa sœur, dans l’Espagne en guerre, du coup d’État de Franco à l’exil vers la France. Du sucre et du café pour parler de la Guerre d’Espagne et de la Retirada, la cuisine comme terrain de jeux, les objets du quotidien comme

Ces concerts initient les enfants à la musique classique, dans la douceur et la bonne humeur. Les lumières sont tamisées et les tapis déployés au sol où chacun peur bouger, dessiner, gazouiller, se lover dans les bras des parents, faire des commentaires à haute voix et même toucher les instruments ! Entre comptines, chants traditionnels et répertoire classique, les musiciens s’adaptent aux tout-petits et les emmènent à l’aventure vers de nouvelles sensations musicales.   Durée : 30 minutes Concert jusqu’à 4 ans Tarif : 5 €. Réservation au 02 35 98 74 78 ou sur www.operaderouen.fr Aller au concert en transport

Peintre figuratif formé à Paris selon les préceptes du retour à l’ordre, il vécut une révolution artistique majeure lors de son installation à Saint-Tropez auprès de Simone Armando-Barbier. Suivant la trace des postimpressionnistes et des fauves, il s’est imprégné de la lumière du midi pour produire des œuvres lumineuses, élégantes et délicates imprégnées de la forte personnalité de leur créateur et d’une individualité qui le classe à part dans sa génération. L’exposition Jacques Cordier de Saint-Tropez à Trouville, héritage et contraste présente une face totalement méconnue de la création du peintre, les littoraux de Normandie et du nord de l’Europe

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée des Beaux-Arts de Rouen présente une exposition consacrée à l’incendie de la flèche de la cathédrale de Rouen en 1822 et aux débats autour de la reconstruction de l’édifice longtemps le plus haut du monde.   Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 18 ou sur www.mbarouen.fr Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce photo : Vue de la flèche avec le premier clocheton contemplé par le ferronnier Ferdinand Marrou, Albert Witz, 1881, collection Rijksmuseum d'Amsterdam

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Pour sa seconde édition, le salon amfrevillais accueillie plus de 50 artistes peintres, plasticiens, graffeurs, sculpteurs et photographes au centre culturel. Fabienne Courtois, Bruno Cayot et Sakü en sont les invités d’honneur.   Fermeture entre 12 heures et 14 heures Renseignements au 02 35 23 65 36 photo : DR Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Ces concerts initient les enfants à la musique classique, dans la douceur et la bonne humeur. Les lumières sont tamisées et les tapis déployés au sol où chacun peur bouger, dessiner, gazouiller, se lover dans les bras des parents, faire des commentaires à haute voix et même toucher les instruments ! Entre comptines, chants traditionnels et répertoire classique, les musiciens s’adaptent aux tout-petits et les emmènent à l’aventure vers de nouvelles sensations musicales.   Durée : 30 minutes Concert jusqu’à 4 ans Tarif : 5 €. Réservation au 02 35 98 74 78 ou sur www.operaderouen.fr Aller au concert en transport

Ces concerts initient les enfants à la musique classique, dans la douceur et la bonne humeur. Les lumières sont tamisées et les tapis déployés au sol où chacun peur bouger, dessiner, gazouiller, se lover dans les bras des parents, faire des commentaires à haute voix et même toucher les instruments ! Entre comptines, chants traditionnels et répertoire classique, les musiciens s’adaptent aux tout-petits et les emmènent à l’aventure vers de nouvelles sensations musicales.   Durée : 30 minutes Concert jusqu’à 4 ans Tarif : 5 €. Réservation au 02 35 98 74 78 ou sur www.operaderouen.fr Aller au concert en transport

Solène Langlais vit et travaille entre Paris et Le Havre. Boxeuse amatrice, elle a fait de ce sport sa thématique de recherche principale. Elle s’intéresse aux représentations de la boxe anglaise au cinéma et à la télévision, à la notion de regard dans les films de boxe, à la répartition genrée des rôles, à la porosité entre la fiction, la télévision et la réalité des clubs. Elle reproduit des gestes, des images, des objets et des mots extraits de films de boxe et de combats télévisuels pour se les approprier, et observer ce que produit le décalage (inévitable) avec l'original.

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée industriel de la corderie Vallois ouvre les coulisses des chantiers prioritaires au sortir de la Seconde Guerre mondiale jusque dans les années 1950.   Lire l’article Renseignements au 02 35 74 35 35 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée de la Céramique s’intéresse aux dimensions matérielles et sensorielles de la terre brisée, réparée, sublimée et à la symbolique de la céramique cassée.   Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 18 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Il y a deux ans, une collaboration entre le jazz et l’image est née, elle s’est formée à Saint Martin-du-Manoir entre le Hot-Club du Havre et l’Association Imagerie Normande. Tout au long de ces deux années, une entente cordiale s’est installée entre les musiciens et les photographes avec bon nombre de concerts dans le cadre « Apéros Café Terrasse ». Le travail des photographes est présenté au CEM. L’exposition vous emmène dans l’ambiance feutrée du swing, des concerts filtrés de nombreuses mélodies aux accords parfois inattendus du solo. La direction des groupes pilotée par un manager donne de suite le

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Durement frappées par les destructions allemandes de 1940, puis par les bombardements allés de 1942-1944, les agglomérations de Rouen et d’Elbeuf ne sont pas indemnes de la Seconde Guerre mondiale. Comment reconstruire ? À Travers des photographies, des archives, des témoignages et des objets, l’exposition « Reconstruire… la ville propose d’observer l’architecture des années 1950.   Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Entrée de la rue des Martyrs, Fabrique des Savoirs / RMM

Les maisons d’écrivains suscitent beaucoup de curiosité et ont fait l’objet de transformation pour pouvoir accueillir du public. Le musée Flaubert et d’histoire de la médecine présente des maquettes, des costumes, des objets insolites qui ont appartenu à des auteurs venus en Normandie.   Renseignements au 02 76 30 39 90 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Cabinet de travai lde Flaubert à Croisset, Georges-Antoine Rochegrosse, 1874, collection Pavillon Flaubert / RMM

Dans le cadre de la résidence de Marc-Olivier Dupin, les élèves du conservatoire proposent une expérience carnavalesque. Librement adapté de la pièce de théâtre « La Colonie » de Marivaux, « Coup de balai » s’inscrit dans la lignée des comédies avec une dimension philosophique et sociale. Mettant en scène un monde où le rôle des femmes et des hommes sont inversés, la pièce dépeint avec humour la prise du pouvoir par les femmes. L’incompréhension des hommes est totale, suscitant moqueries et railleries. Le compositeur Marc-Olivier Dupin s’en amuse et écrit une pièce ouvertement féministe.   Sans réservation Aller au

Les trois artistes de la Compagnie Takakrôar ont décidé de prendre soin les uns des autres, à leur manière : en s'interrogeant sur leurs névroses respectives ! En entrant dans leur yourte, le public est invité à suivre leurs élucubrations hautement philosophiques, entre musique, performance du quotidien, théâtre et cirque. Et à assister à des scènes toutes aussi farfelues les unes que les autres : ils jouent à trois sur la même guitare ; ils prennent le thé à une table perchée sur un bout de bois ; l'un d'eux, muni d'une carapace en carton, saute de la coupole. « Et

Elle est l’une des plus importantes artistes femmes du XIXe siècle. Qui est Camille Claudel ? Sculptrice de talent, à la fois élève, alter ego et amante d’Auguste Rodin, son destin est resté longtemps méconnu. Les Anges au Plafond dressent le portrait de cette figure poignante du monde de l’art, fauchée par la censure et l’intolérance de la société patriarcale du XIXe siècle. Car si Camille Claudel passe la première moitié de sa vie à sculpter, la seconde moitié sera marquée par l’enfermement. Trente ans durant, elle sera internée car jugée déviante, possédée par une folie née de sa lutte

Batteur, chanteur et showman (à la Cab Calloway), danseur de claquettes, David Hermlin plonge avec son trio (chant & batterie, piano, clarinette) dans les années folles. Un concert gorgé de surprises avec un son acoustique comme à l’époque. Né à Berlin en 2000, David Hermlin se produit pour la première fois en public à l’âge de 4 ans, avec le groupe de son père. Lors d’un voyage à New York à l’âge de 5 ans, David découvre son amour pour les claquettes. De 2010 à 2019, il a été membre du « Junges Ensemble » du Friedrichstadt-Palast de Berlin. En

Figurant parmi les pionniers du cirque contemporain en Finlande, l’autre grand pays du cirque en Europe, et installé en France à sa sortie du CNAC en 200, Jani Nuutinen développe depuis toujours un univers artistique faisant une large place à l’imaginaire dans des constructions scénographiques toujours étonnantes. Magicien et manipulateur d’objets, il invite cette fois à un parcours artistique sous forme de trilogie, « Trilokia » : 3 spectacles courts de 30 à 45 minutes chacun, dans 3 espaces différents. Au fil de ce cheminement, Jani Nuutinen défend une vision artisanale, écologique et poétique qui pourrait être le socle d’une nouvelle forme

Le Francobeats Festival met à l’honneur les musiques urbaines francophones de la scène française. Cinq artistes sont au programme de cette 2e édition. Claudio Rabe électrise les foules avec son énergie volcanique et sa musique métissée entraînant dans une transe hypnotique aux confins du salegy, du rap et de l’électro. Ahamada Smis mêle les rythmes traditionnels et les influences du rap, de la soul et du blues. C’est une Invitation à découvrir la richesse de la culture comorienne. Patche di Rima est un alchimiste des rythmes. Il fusionne les pulsations ancestrales de la Guinée-Bissau avec les vibrations urbaines du monde

Le festival itinérant Osez Haydn ! pose ses valises et ses partitions au théâtre de Caen. Initiés en 2018 par Julien Chauvin, directeur du Concert de la Loge et premier violon du Quatuor Cambini-Paris et fervent défenseur de Joseph Haydn, les week-ends Osez Haydn ! mixent concerts, conférences, lectures, dégustations, expositions, ateliers...  Aujourd’hui : Haydn lyrique et symphonique. Les deux œuvres qui ouvrent ce programme sont parmi les plus connues de Haydn. L'ardeur du dernier mouvement du Concerto pour violoncelle, l'une des pièces majeures du répertoire pour violoncelle, lui confèrera une certaine popularité. Dans la Symphonie n° 88, Haydn dont

Le collectif de cirque guinéen, aux figures spectaculaires, se lance un nouveau défi : celui de mettre en mouvement la lutte pour l’indépendance des femmes guinéennes et africaines, la pression sociale au quotidien et le poids des traditions. Au plateau, six circassiennes, deux porteurs et un voltigeur défendent leurs places dans la société par leur corps, leur voix et leurs prouesses. Que ce soit par l’usage de grumes en guise de fil de fer et de trampoline, de fouets de dompteuse ou de parpaings représentant la bétonisation folle de l’Afrique, « Yongoyély » rééquilibre les rapports de force. Un spectacle poignant en

Au programme de ce concert concocté par New Noise : Les Projets d’Athena (en photo) avec leurs cybermetal électro, The Lizards avec leur punk rock et Terror Swift avec son accoustic rock.   Tarifs : 12 €, 10 € Réservation au 02 35 19 00 38 ou sur www.letetris.fr Photo : DR

Le yéyé rétro-futuriste de Juniore fait son grand retour avec une tournée suite à la sortie de l’album « Trois, deux, un » en septembre 2023. Les mélodies ont délicatement tapissé le paysage de cette dernière décennie. Les chansons racontent, inéluctablement au féminin, des histoires graves, des contes d’ambivalence et de maternité, de rupture et d’amour fou - mais aussi des histoires légères, sur la mer, l’horizon, l’amour du bowling, du silence. Toujours dans le même élan infatigable, Juniore balance des mélodies aux voix aigres-douces, des rythmes aux roulements improbables et aux percussions explosives, aux riffs déjantés, agrémentés d’irrésistibles orgues et de

Les consultations sont ouvertes ! Mais qui est ce docteur fantasque au talent de cuisinier douteux ? Au public de le découvrir dans ce petit bijou que Bizet compose alors qu’il n’a que 19 ans. Intrigue amoureuse, farce et déguisement sont les ingrédients de cet opéra de poche plein de charme. La musique y est exquise de bout en bout, jusqu’au fameux « quatuor de l’omelette ». C’est sans doute la rivalité avec le jeune Lecoq qui a piqué Bizet au vif. En 1857, tous deux répondent à un concours organisé par Offenbach. Ils finiront premiers ex aequo. Le Palazzetto

Après plus de 300 concerts aux quatre coins du monde, Broken Back signe son grand retour sur le devant de la scène Indie Pop française et internationale avec son tout nouvel album Smile Again. Pour marquer le coup, l’artiste aux 500 millions de streams, viendra interpréter au Trianon ses tous nouveaux titres tel que « Away From Home », « Shine » ou « Smile Again », sans oublier pour autant ses anciens tubes. Avec sa pop lumineuse de nouveau partout en radio, et ce nouvel album que l’artiste décrit comme « un réel retour aux sources, vers une Indie-pop solaire

Les Pluriels se terminent avec un concert de Si Senior, deux guitaristes rouennais aux parcours opposés qui fusionne les contrastes, et de 4 On The Flex, un quatuor de musiciens de jazz qui insufflent une authenticité aux grooves électroniques. House of Dollay est un duo de Drag Queens rouennaises qui repoussent les limites du charisme et de la créativité. Sur scène, elles offrent des performances inoubliables, entre glamour assumé et show millimétré. Dj Reïne (en photo) s’impose comme une figure incontournable de la scène alternative et underground qui fusionne électro, hip-hop industriel et jersey club.   Réservation en ligne Photo

Deux célèbres contes de Charles Perrault décryptés lors de cette conférence et enquête pour livrer une lecture plus contemporaine de ces récits de l’enfance. Le petit pot de beurre, la Mère-Grand, le Chaperon et le Loup, Barbe Bleue, ses femmes et la sœur Anne ; tous sont passées au peigne fin pour tirer le faux du vrai.   À partir de 14 ans Tarifs : 14 €, 11 € Réservation au 02 32 57 72 10 ou sur www.lacidrerie.beuzeville.fr Photo : Bestiaire Collectif

Avec humour, dérision et tendresse, la compagnie Les Incomestibles tente de raconter l’histoire de Molière, des dernières années de sa vie jusqu’au moment fatal. C’est une manière de partager toutes les interrogations qu’une troupe de théâtre peut avoir en se confrontant à un tel personnage... Molière n’est ni un héros, ni un dieu, mais les 400 ans d’héritage qu’il a laissé à la littérature française méritent bien qu’on s’y attarde, le temps d’une autopsie.   Durée : 1h20 À partir de 12 ans Tarifs : de 10 à 2 € Réservation au 02 32 96 95 78 ou à billetterie.ecpt@pierrotin.fr

Ces concerts initient les enfants à la musique classique, dans la douceur et la bonne humeur. Les lumières sont tamisées et les tapis déployés au sol où chacun peur bouger, dessiner, gazouiller, se lover dans les bras des parents, faire des commentaires à haute voix et même toucher les instruments ! Entre comptines, chants traditionnels et répertoire classique, les musiciens s’adaptent aux tout-petits et les emmènent à l’aventure vers de nouvelles sensations musicales.   Durée : 30 minutes Concert jusqu’à 4 ans Tarif : 5 €. Réservation au 02 35 98 74 78 ou sur www.operaderouen.fr Aller au concert en transport

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée des Beaux-Arts de Rouen présente une exposition consacrée à l’incendie de la flèche de la cathédrale de Rouen en 1822 et aux débats autour de la reconstruction de l’édifice longtemps le plus haut du monde.   Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 18 ou sur www.mbarouen.fr Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce photo : Vue de la flèche avec le premier clocheton contemplé par le ferronnier Ferdinand Marrou, Albert Witz, 1881, collection Rijksmuseum d'Amsterdam

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Peintre figuratif formé à Paris selon les préceptes du retour à l’ordre, il vécut une révolution artistique majeure lors de son installation à Saint-Tropez auprès de Simone Armando-Barbier. Suivant la trace des postimpressionnistes et des fauves, il s’est imprégné de la lumière du midi pour produire des œuvres lumineuses, élégantes et délicates imprégnées de la forte personnalité de leur créateur et d’une individualité qui le classe à part dans sa génération. L’exposition Jacques Cordier de Saint-Tropez à Trouville, héritage et contraste présente une face totalement méconnue de la création du peintre, les littoraux de Normandie et du nord de l’Europe

Pour sa seconde édition, le salon amfrevillais accueillie plus de 50 artistes peintres, plasticiens, graffeurs, sculpteurs et photographes au centre culturel. Fabienne Courtois, Bruno Cayot et Sakü en sont les invités d’honneur.   Fermeture entre 12 heures et 14 heures Renseignements au 02 35 23 65 36 photo : DR Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Ces concerts initient les enfants à la musique classique, dans la douceur et la bonne humeur. Les lumières sont tamisées et les tapis déployés au sol où chacun peur bouger, dessiner, gazouiller, se lover dans les bras des parents, faire des commentaires à haute voix et même toucher les instruments ! Entre comptines, chants traditionnels et répertoire classique, les musiciens s’adaptent aux tout-petits et les emmènent à l’aventure vers de nouvelles sensations musicales.   Durée : 30 minutes Concert jusqu’à 4 ans Tarif : 5 €. Réservation au 02 35 98 74 78 ou sur www.operaderouen.fr Aller au concert en transport

Tout semble limpide dans l’œuvre du compositeur romantique auvergnat, Onslow, maître de la musique de chambre. Avec le quintette qu’il compose à vingt ans, deux ans avant de remporter le Prix de Rome, le jeune Caplet souffle un vent nouveau. Il livre ici une pièce scintillante qui n’est pas sans rappeler les couleurs de son ami Debussy. « L’Heure du Berger » de Jean Françaix complète ce programme français avec une suite miniature pleine d’insouciance et d’espièglerie.   Durée : 1 heure Tarifs : de 24 à 10 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou sur www.operaderouen.fr Aller au concert

Matthias Champion aime jouer dans une diversité inspirante. Il donne son talent éclectique comme invité régulier des orchestres et ensembles classiques, contemporains ou baroques (Philharmonique de Radio France, Ensemble Intercontemporain, Les Dissonances, Les Siècles, Cbarré, La Rizonanza ou le Parnasse Français). Son jeu à la fois brillant et délicat des différentes trompettes et son appétit d’inventions fait de lui un partenaire naturel pour les créations audacieuses. Avec Xavière Fertin et Martina Rodriguez, il interprète Petites pièces d’Igor Stravinsky, Ailleurs de Basile Chassaing, Mortuos plango, vivos voco de Jonathan Harvey, Oi Kuu de  Kajia Saariaho, Discontinuous Devices deMichele Tadini.   Réservation

Ces concerts initient les enfants à la musique classique, dans la douceur et la bonne humeur. Les lumières sont tamisées et les tapis déployés au sol où chacun peur bouger, dessiner, gazouiller, se lover dans les bras des parents, faire des commentaires à haute voix et même toucher les instruments ! Entre comptines, chants traditionnels et répertoire classique, les musiciens s’adaptent aux tout-petits et les emmènent à l’aventure vers de nouvelles sensations musicales.   Durée : 30 minutes Concert jusqu’à 4 ans Tarif : 5 €. Réservation au 02 35 98 74 78 ou sur www.operaderouen.fr Aller au concert en transport

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée industriel de la corderie Vallois ouvre les coulisses des chantiers prioritaires au sortir de la Seconde Guerre mondiale jusque dans les années 1950.   Lire l’article Renseignements au 02 35 74 35 35 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Lors du Temps des collections, consacré à la reconstruction, le musée de la Céramique s’intéresse aux dimensions matérielles et sensorielles de la terre brisée, réparée, sublimée et à la symbolique de la céramique cassée.   Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 18 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Durement frappées par les destructions allemandes de 1940, puis par les bombardements allés de 1942-1944, les agglomérations de Rouen et d’Elbeuf ne sont pas indemnes de la Seconde Guerre mondiale. Comment reconstruire ? À Travers des photographies, des archives, des témoignages et des objets, l’exposition « Reconstruire… la ville propose d’observer l’architecture des années 1950.   Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Entrée de la rue des Martyrs, Fabrique des Savoirs / RMM

Les maisons d’écrivains suscitent beaucoup de curiosité et ont fait l’objet de transformation pour pouvoir accueillir du public. Le musée Flaubert et d’histoire de la médecine présente des maquettes, des costumes, des objets insolites qui ont appartenu à des auteurs venus en Normandie.   Renseignements au 02 76 30 39 90 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Cabinet de travai lde Flaubert à Croisset, Georges-Antoine Rochegrosse, 1874, collection Pavillon Flaubert / RMM

Figurant parmi les pionniers du cirque contemporain en Finlande, l’autre grand pays du cirque en Europe, et installé en France à sa sortie du CNAC en 200, Jani Nuutinen développe depuis toujours un univers artistique faisant une large place à l’imaginaire dans des constructions scénographiques toujours étonnantes. Magicien et manipulateur d’objets, il invite cette fois à un parcours artistique sous forme de trilogie, « Trilokia » : 3 spectacles courts de 30 à 45 minutes chacun, dans 3 espaces différents. Au fil de ce cheminement, Jani Nuutinen défend une vision artisanale, écologique et poétique qui pourrait être le socle d’une nouvelle forme

Le festival itinérant Osez Haydn ! pose ses valises et ses partitions au théâtre de Caen. Initiés en 2018 par Julien Chauvin, directeur du Concert de la Loge et premier violon du Quatuor Cambini-Paris et fervent défenseur de Joseph Haydn, les week-ends Osez Haydn ! mixent concerts, conférences, lectures, dégustations, expositions, ateliers...  Aujourd’hui : Les Sept Dernières Paroles du Christ en croix. Cette œuvre profondément méditative, appelant à l’introspection, invite à sonder une nouvelle facette du génie musical du compositeur. Bien qu’il soit isolé au château d’Eisenstadt au service du prince Esterházy, Haydn voit sa célébrité gagner l’Europe entière. La

Les trois artistes de la Compagnie Takakrôar ont décidé de prendre soin les uns des autres, à leur manière : en s'interrogeant sur leurs névroses respectives ! En entrant dans leur yourte, le public est invité à suivre leurs élucubrations hautement philosophiques, entre musique, performance du quotidien, théâtre et cirque. Et à assister à des scènes toutes aussi farfelues les unes que les autres : ils jouent à trois sur la même guitare ; ils prennent le thé à une table perchée sur un bout de bois ; l'un d'eux, muni d'une carapace en carton, saute de la coupole. « Et

Fort de près de vingt ans d’existence, le Vintage Orchestra (big band de 16 musiciens) s’est forgé un son unique en interprétant la musique de Thad Jones (Thad Jones & Mel Lewis Orchestra), réalisant en parallèle plusieurs créations avec des compositeurs et arrangeurs invités, tel Stan Laferrière. Depuis 2019, le Vintage Orchestra évolue sur un répertoire original composé et arrangé par l’un de ses musiciens : le trompettiste Fabien Mary figure incontournable de la scène jazz hexagonale.    Tarifs : 20 €, 10 € Réservation en ligne Photo :  Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Sclavine est un duo rock avec Véronique à la guitare électrique rageuse ou plus douce, qui chante les chansons qu’elle compose et écrit, et Laurent à la basse rythmique à pédale.   Réservation en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Dans ce concert acrobatique, il y a un trapèze, un vélo d'appartement, deux acrobates, un batteur, de la sueur… Le Galapiat Cirque raconte les « Courbatures », un spectacle pour raconter le temps qui passe et les conséquences sur les corps.   Durée : 55 minutes À partir de 8 ans Photo : Sébastien Armengol Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce