L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement. Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne
Le centre photographique met à l’honneur Sarah Moon, artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. L’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes. Renseignements au 02
Les artistes Lonneke Gordijn et Ralph Nauta, fondateurs du Studio DRIFT, s’inspirent des phénomènes naturels pour créer des œuvres qui semblent vivantes. Avec l’installation Meadow, jardin suspendu ils proposent un jardin et un temps suspendu : un paysage inversé où des fleurs s’épanouissent au plafond. Photo : Studio Drift, Meadow / Singuliers pluriel
À l’église Saint-Nicolas à Caen, l’œuvre de Diana Scherer se dévoile comme un jardin singulier, né d’une collaboration entre l’intention humaine et les forces de la nature. En guidant la croissance des racines, elle crée des motifs proches du textile ou du dessin, transformant le végétal en véritable collaborateur artistique. Renseignements au 02 31 27 14 14
L’expression historique « alla bastarda » évoque l’usage d’un instrument au-delà des limites de son registre ordinaire. Elle s’applique ici à l’art « extraordinaire » de l’ornementation à la fin du XVIe siècle italien, cette manière de ciseler les notes longues, de faire palpiter les strates de la musique, des cordes sensuelles de la viole jusqu’à la ligne en bijou guilloché de la voix soliste. Chez Manon Papasergio, multi-instrumentiste ici à la viole de gambe, l’érudition nourrit la sensibilité : le savoir et le faire ne seraient rien sans le coeur qui bat, la vie à travers les doigts, le
Avec un brin d’imagination et par la magie de la voix de Victoire Bunel, le public est transporté du château de Canon au palais du Louvre. Un palais royal vivant, bruissant, où la musique se mêle à la vie quotidienne parisienne. Avant que le Soleil ne se lève à Versailles, c’est ici que fusionnent le pouvoir, la fête et la musique. Les airs à boire montent des cuisines, les bourrées et tambourins sont aux marches du palais, la viole de gambe enchante la cour, les comédies italiennes la séduisent. Bientôt, le « show total » de l’opéra venu d’Italie se
Dans ce 4ᵉ volet du portrait consacré au Consort, la violoncelliste baroque Hanna Salzenstein plonge dans l’émergence du violoncelle soliste au XVIIIᵉ siècle, à travers un répertoire italien où l’instrument s’affirme peu à peu. Le violoncelle, longtemps cantonné aux basses, s’élève pour imiter le violon et dévoiler toute sa virtuosité. En explorant des œuvres inédites de compositeurs tels que Giulio Ruvo, Gasparo Garavaglia et Antonio Vivaldi, ce concert raconte l’histoire fascinante de l’instrument et de ses origines populaires, tantôt méditatives, tantôt exubérantes. Une invitation à découvrir un instrument en pleine émancipation. Tarifs : 20 €, 12 € Réservation en ligne
Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise. Lisez
Des œuvres sur l’eau ou le long des quais, d’autres sur un parvis ou dans un square : voilà Un Été au Havre avec six nouvelles créations qui viennent enrichir la collection permanente qui compte vingt-deux œuvres. Gaspard Combes a réalisé "Icebergs". Sophia Taillet a posé les miroirs de "Spinning Around". Samuel Trenquier a enfermé des génies dans ses 25 jarres colorées. Le "Corallium" de Charlotte Huard est à voir sur le quai de L'Île. Des histoires sont à écouter dans "La Maison des rêves" de Grégory Chatonsky. Guillaume Aubry rend hommage à Monet avec "Sur Le Motif". Lisez
Dans un cadre poétique et un poil nostalgique, Les Barjes ont installé leur Murmurophone. Juste un téléphone avec un cadran qui tourne, un câble qui s’enroule, une poésie apprise par cœur. La personne qui décroche se retrouve seul avec une voix qui partage quelques mots, un souvenir, un poème… Sans réservation photo : Maxime Guérin Aller à l’aître Saint-Maclou en transport en commun avec le réseau Astuce
Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques. Tarifs : 3,50
L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive. Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5
