Icône du rap belge, JeanJass s’est d’abord imposé aux côtés de Caballero, duo phare qui a marqué toute une génération. Producteur respecté, il a su imposer sa signature sonore sur la scène francophone, entre finesse technique et authenticité. Tarifs : de 26,50 à 12,50 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : Raegular Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce
Il y a la réalité augmentée et la radio augmentée. Grâce à Aurélie Charon, par ailleurs productrice à France Culture, le principe radiophonique du reportage et de l’interview prend corps sur scène dans une esthétique diffractée qui mêle musique live, dessins en direct et projections documentaires à la présence en chair et en os des personnalités conviées. Depuis plus de dix ans, Aurélie Charon sillonne les continents à la rencontre de ses contemporains. Dans un monde percuté de guerres, elle traque l’espoir à travers une jeunesse qui ne baisse pas les bras. Avec ce nouvel opus en triptyque, elle se
Fondatrices du collectif #MeTooThéâtre, cinq femmes déplacent leur combat militant sur scène. Échanges WhatsApp, scènes reconstituées, témoignages mêlés de fiction : elles tissent un spectacle qui met à nu un système de domination et ses silences coupables. Le grotesque devient arme, le costume un manifeste. On y rit, on y crie, on y pense. Une catharsis collective, irrévérencieuse et nécessaire. Durée : 1h40 À partir de 13 ans Tarifs : de 14 à 10 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne Photo : Alain Monot
Un grand drapé tombé des cintres tapisse le mur de fond et le plancher de la scène. Une énorme voile. Peut-être une robe ? Peut-être un drap ? Tour à tour blanc, rouge en demi-teinte ou vert franc selon les moments et les évolutions du personnage. Cette voile (ce voile ?) enveloppe Suzanne Simonin, bâtarde enfermée dans la cellule d’un couvent afin d’expier la faute de sa mère. Elle est seule en scène, habitée par les voix qui l’oppriment et l’ont conduite jusqu’au cloître. Les voix de l’oppression, celles des mères, la sienne en premier qui espère sa propre rédemption
Coline Garcia transforme le Cirque-Théâtre en un terrain de jeu sur mesure pour quatre skateuses, quatre acrobates et une batteuse. Hyperboles, sa toute nouvelle création, conjugue cirque et skateboard, deux disciplines aussi exigeantes que spectaculaires, encore majoritairement investies par des hommes. Elle met en piste et dans la lumière ces huit artistes aussi sportives de haut niveau, aux parcours variés, qui inventent ensemble une gestuelle hybride, apportant chacune leur univers. Dans une scénographie épurée où décors et agrès se confondent, elles déploient un vocabulaire artistique puissant basé sur l’envol, la chute et la glissade. Leurs prouesses acrobatiques sont rythmées par
Chanteur humaniste, amoureux de la poésie qu’il place au cœur de son art, Walid Ben Selim est né à Casablanca un soir de septembre 1984, dans la vieille médina. Passionné de musique il quitte le Maroc en 2002 pour la France, après avoir été l’un des fondateurs du mouvement « Nayda », où une onde libertaire et contestataire trouve écho dans le rap, la fusion et la musique électro. Aujourd’hui, Walid Ben Selim se fait sur scène le porte-voix des plus grands poètes soufis. À travers cet Orient mythique, mystique et millénaire, il cherche à percer la vibration première dans
Potomitan, mot des Antilles, incarne les femmes-piliers, figures de force et de résilience. Mais jusqu’à quel point un corps peut-il tenir debout, porter son poids et celui des autres avant de s’effondrer ? Ce trio chorégraphique, formé par Jade Lada - entre intensité et fragilité - évoque leurs héritages et questionne les rôles transmis. La chorégraphe et danseuse rend hommage à sa grand-mère Denise, une femme combative, courageuse et rassembleuse. Lisez l’article Durée : 45 minutes Tarifs : 15 €, 7,50 € Réservation en ligne Photo : Romain Charrier
Pour sonder la sincérité de Dorante, qu’on lui destine sans l’avoir jamais rencontré, Silvia échange son habit avec sa servante Lisette. Ce qu’elle ignore, c’est que son prétendant a recours au même stratagème avec son valet Arlequin. Ainsi travestis, les deux couples seront donc les dupes de ce jeu de hasard et d’amour orchestré par le père de Silvia et son fils Mario. Parviendront-ils à sortir de ce cruel labyrinthe amoureux ? C’est évidemment tout l’enjeu de ce scénario du « Jeu de l’amour et du hasard » épuisant pour ceux qui en sont les victimes, réjouissant pour ceux qui les manipulent. Tarifs : 25 €, 20 € Réservation au 02 32 57 72 10 ou en ligne
Spécialiste de Beckett, Jacques Osinski s’attaque à cette pièce mythique, la plus jouée au monde depuis sa publication en 1952. Il a choisi la version de 1984 dite de « San Quentin » dans laquelle Beckett modifia quelque peu son texte, ajoutant « de la chair aux os » et plusieurs didascalies pour accompagner la mise en scène de son ancien assistant, Walter Asmus. Sur le plateau, Jacques Osinski réunit des comédiens prodigieux : Jacques Bonnaffé, Aurélien Recoing, Peter Bonke et, son complice depuis trente ans, Denis Lavant, Molière du comédien en 2025, pour Fin de partie, leur précédente collaboration.
Izaskun Fernández et Julián Sáenz López, les deux interprètes d’Entrañas (entrailles en espagnol), emmènent en voyage à travers le corps humain. Avec grâce et simplicité, au moyen d’objets et de visuels, ils tentent de répondre aux questions essentielles : que sommes-nous et de quoi sommes-nous faits ? Le fait d’opposer les plans scientifique, matériel, rationnel au plan émotionnel fonctionne parfaitement. Comme une leçon d’anatomie mais en plus poétique, ils racontent le corps humain. Durée : 45 minutes À partir de 9 ans Tarifs : de 10 à 5 € Réservation au 02 35 29 22 81 ou en ligne
Dans ce spectacle, il y a un serpent, une toute minuscule petite bête et une grande poule qui picore, caquette et met du bazar ! Il arrivera aussi un coucou anglais, moquant Père Hibou, assoupi sur son chêne. Sans parler de cette pomme qui a été croquée… La Sensible s’empare des albums de Julia Chausson. Durée : 30 minutes À partir de 18 mois Réservation au 02 32 40 31 92 ou en ligne Dessin : Julia Chausson
L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et
