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Semaine du Évènements
lundi, février 2, 2026
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mardi, février 3, 2026
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mercredi, février 4, 2026
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jeudi, février 5, 2026
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vendredi, février 6, 2026
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samedi, février 7, 2026
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dimanche, février 8, 2026
- February 8, 2026Musiciens de l’orchestre de l’Opéra | Musique et doudou
- February 8, 2026 -Fantastique Physique !
- February 8, 2026 -Lumière sur la donation Henri et Suzanne Baderou
- February 8, 2026 -Jamais trop rococo !
- February 8, 2026Musiciens de l’orchestre de l’Opéra | Musique et doudou
- February 8, 2026Compagnie Je Garde Le Chien | Puisque c’est comme ça je vais faire un opéra toute seule
- February 8, 2026Elles font leur cinéma
- February 8, 2026Musiciens de l’orchestre de l’Opéra | Les Planètes
- February 8, 2026 -Ports en vues
- February 8, 2026Musiciens de l’orchestre de l’Opéra | Musique et doudou
- February 8, 2026 -Du dessin au tissu
- February 8, 2026 -Joseph Le Dieu | Le Sud-Manche au XIXe siècle
- February 8, 2026 -Dessiner Flaubert : Rochegrosse
- February 8, 2026 -Yuhsin U Chang | Huit Propositions de paysages
- February 8, 2026 -Makiko Furuichi | Marcher sur la tête
- February 8, 2026 -Dormir debout
- February 8, 2026 -Valentin Carron | Aplemont
- February 8, 2026Yinka Esi Graves | The Disappearing Act
- February 8, 2026Orchestre et Chœur de l’Opéra national de Nancy-Lorraine | La Bohème
- February 8, 2026Festival C’est déjà de la danse ! Rachid Ouramdane
- February 8, 2026L’Éolienne | Le Lac des cygnes
- February 8, 2026Rebecca Handley, Philippe-Marcel Iung | Substances
- February 8, 2026Samuel Gaskin
- February 8, 2026 -Arbora Lumina
Musiciens de l’orchestre de l’Opéra | Musique et doudou
Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur. Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif: 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Arnaud Bertereau Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce
Fantastique Physique !
Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.
Lumière sur la donation Henri et Suzanne Baderou
À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou. Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce
Jamais trop rococo !
Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain. Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun
Musiciens de l’orchestre de l’Opéra | Musique et doudou
Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur. Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif: 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Arnaud Bertereau Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce
Compagnie Je Garde Le Chien | Puisque c’est comme ça je vais faire un opéra toute seule
Ce spectacle entraîne dans l’élan créateur d’Anya Karinskaya, jeune héroïne russe bien décidée à briser les murs du silence. À ceux qui lui affirment que “les grandes compositrices, ça n’existe pas”, elle répond par la révolte… et par la musique. S’inspirant autant du folklore ancestral que des riffs de guitares électriques de ses idoles contemporaines, elle crée, seule dans sa chambre, un opéra pour une seule voix. Avec humour, intensité et une soprano aussi libre qu’expressive jouée par Anaïs de Faria, ce solo vibrant, composé par Claire Diterzi, devient un manifeste pour la liberté d’inventer, de rêver, de s’affirmer.
Elles font leur cinéma
L’association rouennaise Elles font leur cinéma propose un festival de films réalisés par des femmes qui s’autorisent tous les genres cinématographiques avec audace, courage et réussite. À travers des récits intimes, des fresques historiques ou des films d’action, les réalisatrices prouvent leur talent et leur capacité à renouveler les genres. Au programme : trois films de fiction, « Sorda » d’Eva Libertad, « Rue Malaga » de Maryam Touzani et « L’Étrangère » de Gaya Jiji, trois documentaires, « Ni Les Femmes ni la terre » de Marine Allard, Lucie Assemat et Coline Dhaussy, « Blue Road - The Edna O’Brien Story » de Sinead O’Shea, « Out Of Picture » de
Musiciens de l’orchestre de l’Opéra | Les Planètes
Dans les longues soirées d’été, Gustav Holst regarde le ciel. Parmi les constellations lointaines, ses amis musiciens l’aident à distinguer d’autres astres vagabonds, plus proches : Les Planètes. Lui vient alors l’idée d’une grande pièce symphonique qui donne à chacune d’entre elles une couleur, un caractère et une personnalité. D’une Mars guerrière à une paisible Vénus, jusqu’à la lointaine et mystique Neptune, chacun des mouvements de ce poème symphonique ici arrangé pour ensemble de cuivres et harpe raconte une part de notre univers. Levez les yeux et écoutez cette fresque cosmique. Durée : 1h15 Tarifs : de 24 à
Ports en vues
Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art. Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne
Musiciens de l’orchestre de l’Opéra | Musique et doudou
Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur. Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif: 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Arnaud Bertereau Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce
Du dessin au tissu
Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région. Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce
Joseph Le Dieu | Le Sud-Manche au XIXe siècle
L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et
Dessiner Flaubert : Rochegrosse
Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ». Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce
Yuhsin U Chang | Huit Propositions de paysages
L’exposition, Huit propositions de paysages, s’articule autour d’autant de sculptures, créées pour la plupart à cette occasion. Yuhsin U Chang y déploie son vocabulaire plastique avec des poussières, laines, branchages, peaux et autres excroissances. Des résidus devenus sculpture, dessinent des paysages. Lire l’article Renseignements au 02 35 96 36 90 ou en ligne Photo : Salim Santa Lucia
Makiko Furuichi | Marcher sur la tête
Le travail de Makiko Furuichi témoigne de son approche transculturelle et des différents territoires qu’elle relie. Est remarqué la maîtrise du trait, de la couleur, des formes, telles qu’elles ont pu lui être enseignées au début de son parcours classique à l’école des Beaux-Arts de Kanazawa. L’artiste combine ainsi une double connaissance : la culture classique et populaire japonaise et la rencontre de la peinture occidentale. Forte de ce double point de vue, l’artiste décline alors un univers proche du théâtre, où ses figures grimaçantes, cocasses, masquées, s’animent. Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo
Dormir debout
Cette exposition collective, présentée au FRAC, évoque les monstruosités intérieures et représente d’étranges figures, animales ou humaines. Là, les monstres sont rieurs, protecteurs, destructeurs et embarquent dans des récits exutoires et rédempteurs. Ils s’impriment dans les mémoires personnelles et collectives, se jouant de nos névroses. Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo : Françoise Pétrovitch et Hervé Plumet Panorama, 2016. Vidéo © Adagp, Paris 2025
Valentin Carron | Aplemont
Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à
Yinka Esi Graves | The Disappearing Act
Révélée lors de la 78e édition du Festival d’Avignon en 2024 où elle présentait cette performance intime et politique, hybride et puissante, Yinka Esi Graves puise dans les racines du flamenco pour dévoiler les dessous d’une culture métissée et amnésique. Un art ciblé qui a oublié la pluralité qui l’innerve, en particulier ce qu’il doit à la culture africaine. Entre danse, dessin, texte et vidéo, ce spectacle épidermique ravive la mémoire des invisibilisés en labourant le terreau de l’histoire. Née en Angleterre d’une mère ghanéenne et d’un père jamaïcain, vivant à Séville, Yinka Esi Graves renoue des liens défaits et déploie une gestuelle précise et ancrée, aussi intense que délicate. The Disappearing Act est sa toute première création personnelle. Durée : 1 heure À partir de 12
Orchestre et Chœur de l’Opéra national de Nancy-Lorraine | La Bohème
En 1830., peintres et poètes des mansardes tirent le diable par la queue tout en rêvant de gloire, convaincus que l’art peut changer le monde. Quand dehors, il gèle à pierre fendre, l’imagination réchauffe les cœurs et les âmes, à défaut des corps ! Dans un Paris de misère et de débrouille, au milieu des échoppes et des petites gens, Rodolfo, poète sans le sou, s’éprend ainsi de Mimì, frêle cousette bientôt mourante. En adaptant pour l’opéra le roman d’Henry Murger, Scènes de la vie de bohème, Giacomo Puccini signe l’une des œuvres les plus poignantes et les plus populaires
Festival C’est déjà de la danse ! Rachid Ouramdane
La danse de Rachid Ouramdane est à la fois fragile et battante. Comme la vie. Après des créations qui tendent vers le monumental, le travail de Rachid Ouramdane bascule du côté du sensible avec ce spectacle, « Contre-Nature », véritable éloge de la fragilité et de la force de la vie. De la naissance aux origines du mouvement il n’y a qu’un pas, que le directeur du Théâtre national de la danse de Chaillot franchit dans une chorégraphie qui prend toutes les formes de la création : aérienne, bondissante, rampante, plurielle et improbable. Une création à la frontière de la danse et
L’Éolienne | Le Lac des cygnes
Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement. A la fois compositrice de musique de films et circassienne, initiatrice d’un cirque chorégraphié, Florence Caillon invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet en resserrant encore plus précisément les liens entre mouvement circassien, chorégraphie et musique. Solos, duos, trios, mouvements de groupes, s’inspirent alternativement du comportement animal et humain, et explorent les liens qui unissent les êtres vivants et fondent leurs relations. Ce lac, métaphore de notre monde en plus petit, raconte la fragilité
Rebecca Handley, Philippe-Marcel Iung | Substances
La Compagnie Métalepse entremêle des instruments comme la contrebassine ou le violoncelle à des sonorités aussi diverses que celles de la mailloche pour percussions ou d’accessoires improbables tels qu’un cône de cuisine. Rebecca Handley et Philippe-Marcel Iung sont réunis lors de ce concert, intitulé Substances, une évasion aussi temporelle que spatiale, portée par les vibrations de guitares, gongs, archets électroniques et voix. Réservation à réservations.closdesfees@mairie-paluel.fr Photo : Philippe Aernout
Samuel Gaskin
Lors de ce concert du dimanche à l’abbatiale Saint-Ouen à Rouen, Samuel Gaskin, organiste et pianiste accompagnateur, compositeur et arrangeur, interprète « Prélude et fugue en mi bémol majeur », op. 99 de Camille Saint-Saëns, « Cantabile », extrait de la Sixième Symphonie de Charles-Marie Widor, « Feux follets » de Louis Vierne et « Prélude », « Intermezzo » et « Toccata » de la Deuxième Symphonie de Marcel Dupré. Durée : 45 minutes Tarifs : de 10 à 5 € Billetterie sur place Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : festival des orgues Cavaillé-Coll
Arbora Lumina
« Arbora Lumina » est un parcours nocturne enchanteur dans le Domaine d’Harcourt, une expérience immersive, imaginée par le studio de création international Moment Factory qui mélange lumières, sons, projections et effets visuels. Lire l’article Durée du parcours : environ 1 heure Tarifs : de 16 à 8 € Billetterie en ligne photo : Moment Factory
