À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

Ce sont trois histoires de femmes. Trois histoires vécues en Suède, en Belgique et en Iran. Trois histoires de cheveux. Trois histoires de révolution qu’on tresse ensemble. Ce sont trois actrices, Andrea Boeryd, Manon Dumonceaux, Mahtab Mokhber. qui se préparent avant d’aller sur scène.   Durée : 30 minutes À partir de 12 ans Réservation au 02 32 76 93 01 ou en ligne Photo : Collectif In Itinere Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à

Après deux ans d’exploration artistique dans le laboratoire du Théâtre des Cordes, Émilie Horcholle, Bruno Romy et Pierre David dévoilent une comédie musicale burlesque et symphonique interprétée par une troupe de comédiens amateurs en situation de handicap psychique, moteur ou sensoriel. Un conteur aveugle relate l’histoire de Léontine et Maxence, deux amoureux qui embarquent sur la Joly France pour un pique-nique aux îles Chausey. À bord, les deux amants se fâchent. À leur arrivée sur l’île, Léontine part en courant avec le panier de victuailles.   Durée : 1h20 À partir de 8 ans Tarifs : 12 €, 8 €

Entourée de deux pianistes, Magalie Natalizio et Marion Cinget, et Cécile Lemaître, conteuse et marionnettiste, ouvrent « La Boîte à joujoux », ballet de Claude Debussy, entraînant dans leur danse quelques marionnettes… Entre jeux d’ombres et de lumière et tourbillon de jouets.   À partir de 6 ans Réservation au 02 35 74 31 24 ou en ligne Photo : DR Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

À la Renaissance, l’Europe musicienne découvre la polyphonie et avec elle la joie d’entremêler les voix dans une harmonie en constant mouvement. La poésie courtoise trouve alors en Josquin des Prés un peintre superbe, maître dans l’art de faire naître ses couleurs dans l’union des timbres et des tessitures. Marc Mauillon et ses complices explorent cette richesse musicale avec un quintette vocal d’exception. Un concert au cœur d’une époque où la musique se faisait peinture et émotion pure.   Durée : 1h10 Tarifs : de 38 à 10 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo

Sara Llorca revisite La Mouette de Tchekhov à travers l’adaptation de Marguerite Duras. Une pièce sur les passions et les désillusions de quatre artistes qui se heurtent et se fracassent. Il y a Irina, actrice sur le déclin, qui voit son fils Constantin, écrivain révolté, sombrer après la perte de sa muse. Et puis Nina, jeune rêveuse en quête de gloire, qui tombe sous le charme de Boris, un auteur en vogue et désabusé. Écrite à la fin du XIXème siècle, cette farce basculant dans le drame résonne toujours aujourd’hui : les artistes sont-ils encore « essentiel·les » ? Comment différencier la séduction

Pour son deuxième spectacle, « Virage », Juliette Fribourg écrit avec Shane Haddad une variation autour de la Formule 1, inspirée du célèbre pilote Ayrton Senna. Recluse dans sa chambre d’adolescente, le personnage de La Journaliste regarde en boucle les dernières secondes de vie de la pilote Avi Quinn, morte dans un accident incompréhensible lors d’une course de Grand Prix. La Journaliste creuse, détaille, questionne le monde de la Formule 1 à la lumière de cet accident et tente de comprendre comment la machinerie de ce sport peut continuer de prospérer malgré le poids de ses responsabilités. Virage interroge les obsessions collectives, le culte de la vitesse et l’absurdité d’un sport que même la mort ne parvient pas à arrêter. Sur scène, les archives deviennent matière à rêve : la chambre se transforme en paddock, tribunal, plateau télé, et les personnages, réels

À la tête de la BaZooKa, Sarah Crépin et Étienne Cuppens imaginent des formes originales entre objet chorégraphique et performance plastique, souvent basées sur un joyeux mélange de jeux d’optique, d’inconscient et d’imaginaire collectif. Des visions fantasmagoriques et ludiques qui démultiplient l’interprétation et bousculent la perception pour mieux inviter à dialoguer autour de l’expérience vécue. « Le spectacle qui n’existe pas » est une pièce à écouter, un voyage dans un labyrinthe de fictions à visualiser, une hallucination mouvante qui dépasse la rationalité et l’entendement. Ce spectacle inédit se passe autant dans la tête du public que sur scène, cultive des paradoxes monstres, s’autorise toutes les folies, défie l’impossible.   Lisez l'article Durée : 1 heure Tarifs : 25 €, 22 € Réservation au 02 35 19 10

En 1977, Patrick Juvet pose une question existentielle : Où sont les femmes ? Le disco naît en France. Disco comme discothèque (diskoteekki en finnois). Le disco et ses fréquences de basse, sa rythmique, sa gestuelle, ses boules à facettes, Donna Summer, Diana Ross et Sheila… Les fièvres des samedis soir. C’est cet univers insolite que Nicole Genovese explore dans une sorte d’ethnologie musicale et humoristique. La pièce se déroule dans une salle de loto animée par Annikki, sorte de madone des déclassés de la société offrant chaleur et soulagement aux joueurs venus chercher ici un peu de réconfort. Répondant

Aina Alegre, danseuse, performeuse et chorégraphe catalane, s’attaque à une figure légendaire du flamenco : Carmen Amaya, femme gitane et danseuse qui fait partie du matrimoine de l’art du flamenco. L’impact culturel de Carmen Amaya ne réside pas seulement dans sa contribution à l’art flamenco, mais aussi dans son rôle pionnier dans la lutte contre la discrimination et la promotion de la diversité culturelle dans le monde. Mais loin d’en livrer un portrait figé, elle en capte l’énergie, l’insoumission, la fougue. Dans une libre interprétation, les 7 interprètes au plateau convoquent l’énergie tellurique de cette sidérante artiste qui s’appropria la

Jeune femme sans le sou, Fiammetta se transforme en Fichetto, un jumeau imaginaire, pour tromper son avare de voisin Pancrazio et lui dérober son or. « Avare » ! Voilà, le mot est dit ! Cela ne vous rappelle rien ? Si, bien sûr ! Cette courte pièce italienne s’inspire du célèbre Avare de Molière. Cinquante ans séparent les deux ouvrages, c’est dire combien Molière était déjà atemporel. Mais côté italien, l’action est resserrée en trois intermèdes au lieu des cinq actes originels et nous passons de quinze personnages à quatre ! Cet Avare à l’italienne suit la mode d’alors,

Le professeur Rouger, directeur de l’école d’agriculture ambulante, aborde les questions des droits de la poule et des conditions de vie de l’oeuf. Mais pourquoi donc les poules ressentent-elles le besoin de se coller les unes aux autres, dans des conditions qui paraissent pourtant peu enviables ? Entre informations scientifiques et propos plus discutables, poule mouillée et chair de poule, cette pseudo conférence investit à la fois le champ de l’absurde et de la métaphysique pour refléter par un regard aigu et décalé des problématiques très actuelles…   Durée : 1h15 Tarifs : 18 €, 10 € Réservation au 02

Des rubans qui tournoient et des papillons dans le ventre : est-ce que c’est vraiment ça l’amour ? Dans un espace blanc, irisé et enveloppant, quatre camarades en quête de sens fouillent dans leurs expériences de vie et se racontent leur rapport à l’amour. D’où vient leur envie irrépressible d’aimer ? Doit-on aimer la même personne toute sa vie ? Y a-t-il une différence entre l’amour et l’amitié ? Faut-il croire en l’amour ? Comment bien se séparer ? Et finalement comment aimer mieux ? La brigade arc-en-ciel partage ainsi ses interrogations et ses résolutions pour laisser émerger les mystérieuses

Adaptation du roman de Martin Winckler, « Le Chœur des femmes » raconte l’arrivée de Jean Atwood, brillante interne, dans un service de gynécologie. Pleine de certitudes, elle entre très vite en conflit avec le chef de service aux idées novatrices qui va bouleverser sa vision de la relation aux patientes. Lui, s’intéresse aux personnes qu’il soigne, il les écoute sans les juger. Elle, elle veut faire de la chirurgie et non passer son temps à s’occuper des petits soucis des patientes. Les récits intimes deviennent une parole collective, un chœur de femmes confrontées à une médecine qui ne les comprend pas

« Héroïnes » est librement inspiré de paroles recueillies à la maison de retraite de Guémené-Penfao et auprès d’agricultrices du Pays de Redon, du Pays de Fougères, et de La Nappe blanche de Françoise Legendre. L’histoire : venue donner une conférence sur la vie des femmes dans l’agriculture, Cécile dérive et cherche dans la vie des femmes agricultrices des réponses à ses questions. Dans la crise agricole actuelle, dans les voix des femmes qui ont travaillé la terre, et dans son héritage familial : une Nappe blanche transmise de femme en femme. Dans le milieu agricole, les femmes ont toujours

La compagnie rouennaise des Crescite se délecte des classiques et des alexandrins. Elle s’empare aujourd’hui d’une tragédie de Corneille que l’auteur considérait comme l’une de ses meilleures pièces, faisant notamment la part belle à deux grands rôles féminins, Rodogune et Cléophène. Grâce à l’adaptation du metteur en scène des Crescite, Angelo Jossec, la pièce est ici renommée Cléophène, l’héroïne de ce drame, comme Corneille l’avait initialement souhaité. Rodogune est un drame familial de l’amour et de la haine qui décrit avec noirceur, mais aussi une pincée de burlesque, les mécanismes de la vengeance, de la jalousie et de la soif

Lucy Dixon et le trio de David Gordon, des artistes à la renommée internationale, interprètent un répertoire de chansons allant de David Bowie à Thelonious Monk en passant par Leonard Cohen. Au programme également, une réinterprétation de quelques lieder du célèbre "Winterreise" de Schubert. Le trio jouera également quelques pièces de Gabriel Fauré. Réservation au 02 35 99 25 46 ou à reservations.closdesfees@mairie-paluel.fr Photo : Paul Emery

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

L’exposition, Huit propositions de paysages, s’articule autour d’autant de sculptures, créées pour la plupart à cette occasion. Yuhsin U Chang y déploie son vocabulaire plastique avec des poussières, laines, branchages, peaux et autres excroissances. Des résidus devenus sculpture, dessinent des paysages.   Lire l’article Fermé entre 12 heures et 14 heures Renseignements au 02 35 96 36 90 ou en ligne Photo : Salim Santa Lucia

Une petite fille solitaire plonge dans une crevasse pour retrouver son coquillage emporté par les flots. Commence alors un voyage poétique au cœur de l’océan, peuplé de créatures mystérieuses et fascinantes. Théâtre d’ombres colorées, marionnettes, images vidéo et paysages sonores tissent un univers sensoriel riche et envoûtant. Avec « Océan », Angélique Friant invite les jeunes spectateurs à explorer les profondeurs marines, là où flottement, silence et lumière dessinent une aventure tout en douceur, entre rêverie et émerveillement.   Durée : 30 minutes À partir de 2 ans Tarifs : de 12 à 2 € Réservation au 02 31 61 12 13

À la tête du Birgit Ensemble, Julie Bertin et Jade Herbulot auscultent des sujets politiques, historiques ou d’actualité à travers un théâtre documenté et exigeant, en prise avec l’époque et le passé proche. Dans la continuité de leur précédent spectacle, « Les Suppliques », qui déplaçait en plein régime de Vichy au cœur de familles juives éclatées par les déportations, « Les vies de Léon » est une forme resserrée à deux comédiens, à l’adresse de la jeunesse. Elle conte la trajectoire d’un jeune homme, juif polonais, et ses multiples exils pour échapper aux purges de la Seconde Guerre mondiale. Un destin littéralement extraordinaire qui se vit ici par le biais d’un spectacle immersif en son binaural. Le public y est équipé de casques audio, offrant une spatialisation du son en trois dimensions. C’est une plongée au contact des deux acteurs

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Le travail de Makiko Furuichi témoigne de son approche transculturelle et des différents territoires qu’elle relie. Est remarqué la maîtrise du trait, de la couleur, des formes, telles qu’elles ont pu lui être enseignées au début de son parcours classique à l’école des Beaux-Arts de Kanazawa. L’artiste combine ainsi une double connaissance : la culture classique et populaire japonaise et la rencontre de la peinture occidentale. Forte de ce double point de vue, l’artiste décline alors un univers proche du théâtre, où ses figures grimaçantes, cocasses, masquées, s’animent.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo

Cette exposition collective, présentée au FRAC, évoque les monstruosités intérieures et représente d’étranges figures, animales ou humaines. Là,  les monstres sont rieurs, protecteurs, destructeurs et embarquent dans des récits exutoires et rédempteurs. Ils s’impriment dans les mémoires personnelles et collectives, se jouant de nos névroses.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo : Françoise Pétrovitch et Hervé Plumet Panorama, 2016. Vidéo © Adagp, Paris 2025

Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à

À la tête du Birgit Ensemble, Julie Bertin et Jade Herbulot auscultent des sujets politiques, historiques ou d’actualité à travers un théâtre documenté et exigeant, en prise avec l’époque et le passé proche. Dans la continuité de leur précédent spectacle, « Les Suppliques », qui déplaçait en plein régime de Vichy au cœur de familles juives éclatées par les déportations, « Les vies de Léon » est une forme resserrée à deux comédiens, à l’adresse de la jeunesse. Elle conte la trajectoire d’un jeune homme, juif polonais, et ses multiples exils pour échapper aux purges de la Seconde Guerre mondiale. Un destin littéralement extraordinaire qui se vit ici par le biais d’un spectacle immersif en son binaural. Le public y est équipé de casques audio, offrant une spatialisation du son en trois dimensions. C’est une plongée au contact des deux acteurs

Inspiré par les écrits de l’autrice Sarah Schulman sur les processus de réparation relationnelle, Magnéééétique remet au goût du jour cet objet vintage et inconnu des plus jeunes qu’est la K7 audio à travers deux dispositifs. Dans la Face A, deux danseuses jouent avec la bande magnétique pour raconter, sans paroles, différentes relations humaines : l’amitié, la compétition, les disputes… mais aussi la réconciliation. Le langage corporel s’inspire des fonctions emblématiques de la cassette – lecture, pause, rembobinage – pour guider le récit. Petit à petit, la bande se déploie, se transforme et envahit l’espace en créant des formes visuelles

Une petite fille solitaire plonge dans une crevasse pour retrouver son coquillage emporté par les flots. Commence alors un voyage poétique au cœur de l’océan, peuplé de créatures mystérieuses et fascinantes. Théâtre d’ombres colorées, marionnettes, images vidéo et paysages sonores tissent un univers sensoriel riche et envoûtant. Avec « Océan », Angélique Friant invite les jeunes spectateurs à explorer les profondeurs marines, là où flottement, silence et lumière dessinent une aventure tout en douceur, entre rêverie et émerveillement.   Durée : 30 minutes À partir de 2 ans Tarifs : de 12 à 2 € Réservation au 02 31 61 12 13

Ce nouveau MuMaBox s’intéresse aux films en couleur. C’est un programme en forme de spectre lumineux, où chaque film est dominé par une couleur. Annoncée dans le titre (Noir-Blanc-Gris, Bleu, Or), ou son sujet (Un Vent léger dans le feuillage), métaphore de l’énergie lumineuse (Loretta), résultat de mixtures naturelles (Anomalies du Paysage), de manipulations au laboratoire (Drift) ou de l’utilisation d’une pellicule périmée (Tree again), la couleur s’impose dans l’image, jusqu’au monochrome.   Durée : 1 heure Réservation au 02 35 19 62 62 Photo : Christina von Greve / courtesy LIGHT CONE

Sara Llorca revisite La Mouette de Tchekhov à travers l’adaptation de Marguerite Duras. Une pièce sur les passions et les désillusions de quatre artistes qui se heurtent et se fracassent. Il y a Irina, actrice sur le déclin, qui voit son fils Constantin, écrivain révolté, sombrer après la perte de sa muse. Et puis Nina, jeune rêveuse en quête de gloire, qui tombe sous le charme de Boris, un auteur en vogue et désabusé. Écrite à la fin du XIXème siècle, cette farce basculant dans le drame résonne toujours aujourd’hui : les artistes sont-ils encore « essentiel·les » ? Comment différencier la séduction

À la tête de la BaZooKa, Sarah Crépin et Étienne Cuppens imaginent des formes originales entre objet chorégraphique et performance plastique, souvent basées sur un joyeux mélange de jeux d’optique, d’inconscient et d’imaginaire collectif. Des visions fantasmagoriques et ludiques qui démultiplient l’interprétation et bousculent la perception pour mieux inviter à dialoguer autour de l’expérience vécue. « Le spectacle qui n’existe pas » est une pièce à écouter, un voyage dans un labyrinthe de fictions à visualiser, une hallucination mouvante qui dépasse la rationalité et l’entendement. Ce spectacle inédit se passe autant dans la tête du public que sur scène, cultive des paradoxes monstres, s’autorise toutes les folies, défie l’impossible.   Lisez l'article Durée : 1 heure Tarifs : 25 €, 22 € Réservation au 02 35 19 10

Après deux ans d’exploration artistique dans le laboratoire du Théâtre des Cordes, Émilie Horcholle, Bruno Romy et Pierre David dévoilent une comédie musicale burlesque et symphonique interprétée par une troupe de comédiens amateurs en situation de handicap psychique, moteur ou sensoriel. Un conteur aveugle relate l’histoire de Léontine et Maxence, deux amoureux qui embarquent sur la Joly France pour un pique-nique aux îles Chausey. À bord, les deux amants se fâchent. À leur arrivée sur l’île, Léontine part en courant avec le panier de victuailles.   Durée : 1h20 À partir de 8 ans Tarifs : 12 €, 8 €

Inspiré par les écrits de l’autrice Sarah Schulman sur les processus de réparation relationnelle, Magnéééétique remet au goût du jour cet objet vintage et inconnu des plus jeunes qu’est la K7 audio à travers deux dispositifs. La Face B est un solo clownesque où la cassette audio devient coffre à souvenirs et outil de théâtre documentaire. Enfermée dans son intérieur rempli d’objets du quotidien, une comédienne-clownesse cherche à réparer les relations abîmées en explorant ses « archives fantômes », ces morceaux de vie non officiels qui habitent. Entre confidences, humour et vulnérabilité, elle tente de dire pardon, de comprendre, de

C’est une plongée au cœur du conte originel de Casse-Noisette, ce chef-d’œuvre donné dans une version intimiste portée par la magie des mots et l’éclat de la musique. À l’histoire merveilleuse narrée par Sophie Caritté répond une farandole de sucreries musicales qui sont dans toutes les mémoires : la féérique Valse des Fleurs, la délicieuse Danse de la Fée Dragée, ou l’électrisant Tepak russe, réchauffent l’atmosphère. Un petit orchestre de onze musiciens sert cette histoire légendaire avec éclat, offrant aux spectateurs une version rafraîchissante et inoubliable de l’une des plus grandes histoires de Noël.   Durée : 1h15 Tarifs :

Pour son deuxième spectacle, « Virage », Juliette Fribourg écrit avec Shane Haddad une variation autour de la Formule 1, inspirée du célèbre pilote Ayrton Senna. Recluse dans sa chambre d’adolescente, le personnage de La Journaliste regarde en boucle les dernières secondes de vie de la pilote Avi Quinn, morte dans un accident incompréhensible lors d’une course de Grand Prix. La Journaliste creuse, détaille, questionne le monde de la Formule 1 à la lumière de cet accident et tente de comprendre comment la machinerie de ce sport peut continuer de prospérer malgré le poids de ses responsabilités. Virage interroge les obsessions collectives, le culte de la vitesse et l’absurdité d’un sport que même la mort ne parvient pas à arrêter. Sur scène, les archives deviennent matière à rêve : la chambre se transforme en paddock, tribunal, plateau télé, et les personnages, réels

« Mirliton » est tout à la fois un sifflet, une pâtisserie, un petit poème, une coiffure. Aymeric Hainaux et François Chaignaud ont choisi ce mot pour leur spectacle hybride, polysémique, inclassable. Deux corps et deux voix évoluent pour un rituel, une joute poétique et une carte du tendre esquissée sur un plateau, cerné par les spectateurs réunis autour d’une scène minuscule. Le rythme est donné par les sons, les souffles d’Aymeric au plus près du micro. François, quant à lui, martèle le sol. Dans cette transe chaloupée jusqu’au bout de l’épuisement, de l’étreinte, ils se jaugent, s’affrontent, s’approchent et

Jeune femme sans le sou, Fiammetta se transforme en Fichetto, un jumeau imaginaire, pour tromper son avare de voisin Pancrazio et lui dérober son or. « Avare » ! Voilà, le mot est dit ! Cela ne vous rappelle rien ? Si, bien sûr ! Cette courte pièce italienne s’inspire du célèbre Avare de Molière. Cinquante ans séparent les deux ouvrages, c’est dire combien Molière était déjà atemporel. Mais côté italien, l’action est resserrée en trois intermèdes au lieu des cinq actes originels et nous passons de quinze personnages à quatre ! Cet Avare à l’italienne suit la mode d’alors,

Les Improbables font une nouvelle saison au Petit Théâtre. Un mercredi par mois, les trois comédiens de la troupe proposent un spectacle s’inspirant d’un concept original, avec des invités venant de toute la francophonie.   Durée : 1h30 Tarifs : de 12 à 5 € Réservation sur www.lesimprobables.fr Photo : Philippe Bréard

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition, Huit propositions de paysages, s’articule autour d’autant de sculptures, créées pour la plupart à cette occasion. Yuhsin U Chang y déploie son vocabulaire plastique avec des poussières, laines, branchages, peaux et autres excroissances. Des résidus devenus sculpture, dessinent des paysages.   Lire l’article Renseignements au 02 35 96 36 90 ou en ligne Photo : Salim Santa Lucia

Le travail de Makiko Furuichi témoigne de son approche transculturelle et des différents territoires qu’elle relie. Est remarqué la maîtrise du trait, de la couleur, des formes, telles qu’elles ont pu lui être enseignées au début de son parcours classique à l’école des Beaux-Arts de Kanazawa. L’artiste combine ainsi une double connaissance : la culture classique et populaire japonaise et la rencontre de la peinture occidentale. Forte de ce double point de vue, l’artiste décline alors un univers proche du théâtre, où ses figures grimaçantes, cocasses, masquées, s’animent.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo

Cette exposition collective, présentée au FRAC, évoque les monstruosités intérieures et représente d’étranges figures, animales ou humaines. Là,  les monstres sont rieurs, protecteurs, destructeurs et embarquent dans des récits exutoires et rédempteurs. Ils s’impriment dans les mémoires personnelles et collectives, se jouant de nos névroses.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo : Françoise Pétrovitch et Hervé Plumet Panorama, 2016. Vidéo © Adagp, Paris 2025

Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à

Passionnée de chanson française et de musiques du monde, Amélie Affagard a décidé de créer une fusion envoûtante en collaborant avec deux accordéonistes aux univers distincts et complémentaires. Avec d’un côté, Sonia Rekis, une virtuose qui chatouille les frontières du classique, de l’autre, Gabi Levasseur, un maestro qui fusionne l’accordéon avec des sonorités inattendues ; tous deux faisant vibrer les cordes sensibles de l’audace, sur lesquelles la chanteuse vient donner un nouveau souffle à chaque mot et chaque note. Elle rappelle que le bonheur réside souvent dans les détails, dans les petits moments qui donnent un sens à l’existence.  

4 camarades en quête de sens fouillent dans leurs expériences de vie et se racontent leur rapport à l’amour. Comme un jardin qui se cultive collectivement, leurs idées poussent à l’image de certaines mauvaises herbes pourtant fertiles et nourrissantes. D’où vient leur envie irrépressible d’aimer ? Comment sortir du romantisme stérile ? Y a-t-il une différence entre l’amour et l’amitié ? Pourquoi composter ses anciennes relations ? Et finalement, comment aimer mieux ? La brigade arc en ciel partage ses interrogations et ses résolutions dans « Cœur avec les doigts ».   Lisez l'article Durée : 1 heure À partir de 9

Yasmine Hamdan s’est d’abord fait remarquer sur la scène musicale avec le duo pionnier d’électro indie beyrouthin Soapkills, qu’elle a cofondé avec Zeid Hamdan à la fin des années 1990. Installée à Paris en 2005, Yasmine a collaboré avec le producteur de Madonna, Mirwais, pour le projet Y.A.S., publiant en 2009 chez Universal l’album "Arabology", à la fois élégant et taillé pour les clubs. Depuis, elle a acquis une reconnaissance internationale en tant qu’auteure-compositrice-interprète et productrice solo, entremêlant avec raffinement des influences variées : racines panarabes, pop et textes poétiques, électro, soul et mélodies de guitare. Yasmine a collaboré avec

Clément Mirguet, compositeur pour la scène et le cinéma, crée avec « /M/ « un univers sonore singulier, entre musique contemporaine et électro. Un voyage émotionnel où chaque note devient langage, traversant souvenirs, joies et mélancolies.  « /M/« , c’est son histoire intime, racontée avec toute la puissance expressive de la musique. Pour la porter sur scène, il conçoit un dispositif inédit : un espace sensoriel, comme un miroir poétique des vies intérieures. Dans ce concert immersif, entre minimalisme et textures électroniques, sons, silences et éclats lumineux se conjuguent pour offrir au public une expérience introspective d’une intensité rare.   Durée : 1 heure

Dernier chef-d’œuvre de Tchaïkovsky, Iolanta est un trésor du romantisme, rarement joué sur scène. Cette version de concert révèle toute sa pureté musicale et émotionnelle. Princesse du silence et des parfums, Iolanta ignore tout de la vue – et de sa propre cécité. Alors, quand elle rencontre l’amour sur son chemin, c’est par la voix que passe l’émotion, lui laissant entrevoir un monde nouveau. Ce conte initiatique, à l’innocence lumineuse, inspire à Tchaïkovsky une musique d’une rare beauté, où dialoguent certains des plus beaux chœurs du répertoire russe et un duo d’amour bouleversant. Dans cette version de concert, dirigé par

Sara Llorca revisite La Mouette de Tchekhov à travers l’adaptation de Marguerite Duras. Une pièce sur les passions et les désillusions de quatre artistes qui se heurtent et se fracassent. Il y a Irina, actrice sur le déclin, qui voit son fils Constantin, écrivain révolté, sombrer après la perte de sa muse. Et puis Nina, jeune rêveuse en quête de gloire, qui tombe sous le charme de Boris, un auteur en vogue et désabusé. Écrite à la fin du XIXème siècle, cette farce basculant dans le drame résonne toujours aujourd’hui : les artistes sont-ils encore « essentiel·les » ? Comment différencier la séduction

Pour son deuxième spectacle, « Virage », Juliette Fribourg écrit avec Shane Haddad une variation autour de la Formule 1, inspirée du célèbre pilote Ayrton Senna. Recluse dans sa chambre d’adolescente, le personnage de La Journaliste regarde en boucle les dernières secondes de vie de la pilote Avi Quinn, morte dans un accident incompréhensible lors d’une course de Grand Prix. La Journaliste creuse, détaille, questionne le monde de la Formule 1 à la lumière de cet accident et tente de comprendre comment la machinerie de ce sport peut continuer de prospérer malgré le poids de ses responsabilités. Virage interroge les obsessions collectives, le culte de la vitesse et l’absurdité d’un sport que même la mort ne parvient pas à arrêter. Sur scène, les archives deviennent matière à rêve : la chambre se transforme en paddock, tribunal, plateau télé, et les personnages, réels

« Mirliton » est tout à la fois un sifflet, une pâtisserie, un petit poème, une coiffure. Aymeric Hainaux et François Chaignaud ont choisi ce mot pour leur spectacle hybride, polysémique, inclassable. Deux corps et deux voix évoluent pour un rituel, une joute poétique et une carte du tendre esquissée sur un plateau, cerné par les spectateurs réunis autour d’une scène minuscule. Le rythme est donné par les sons, les souffles d’Aymeric au plus près du micro. François, quant à lui, martèle le sol. Dans cette transe chaloupée jusqu’au bout de l’épuisement, de l’étreinte, ils se jaugent, s’affrontent, s’approchent et

Jeune femme sans le sou, Fiammetta se transforme en Fichetto, un jumeau imaginaire, pour tromper son avare de voisin Pancrazio et lui dérober son or. « Avare » ! Voilà, le mot est dit ! Cela ne vous rappelle rien ? Si, bien sûr ! Cette courte pièce italienne s’inspire du célèbre Avare de Molière. Cinquante ans séparent les deux ouvrages, c’est dire combien Molière était déjà atemporel. Mais côté italien, l’action est resserrée en trois intermèdes au lieu des cinq actes originels et nous passons de quinze personnages à quatre ! Cet Avare à l’italienne suit la mode d’alors,

Originaire de Colchester, Monster Florence évolue à la frontière des genres, entre hip-hop et punk. Le dernier album du groupe, « Master System », vivement salué par la critique pour son lyrisme mordant et son atmosphère sombre et cinématographique, capture les angoisses de l'ère numérique. Monster Florence revient aujourd'hui avec son nouvel EP, « Petty Cash », repoussant à nouveau les limites de la musique. L'EP traverse les hauts et les bas de l'excès et de ses conséquences, capturant le frissons des plaisirs éphémères dans un tumulte instrumental chavirant.   Lisez l'article Première partie : Marla Wallace Tarif : 12 € Réservation au 02

Camille Bertault, chanteuse et compositrice de jazz, fait virevolter mots et rythmes. Elle fait partie des voix les plus singulières en France.   Tarif : 25 € Réservation en ligne Photo : Julien Alour

« La Machinerie des Printemps (2065) » est un texte d’anticipation. La pièce décrit le monde tel qu’il pourrait exister dans un avenir plus ou moins proche, extrapole les possibles évolutions des futurs rapports aux corps, à l’autre, aux êtres pour prendre valeur de cri d’alarme. En 2065, Camille et Anna forment un duo de thérapeutes alternatifs. La société dans laquelle ils vivent est organisée autour des questions de soin et de santé. Dans cette société habituée à l’émergence toujours plus rapide de nouvelles lois, recommandations et obligations de précaution, la volonté de survivre l’emporte sur le débat citoyen. Leur patientèle consulte

Le 4 décembre 2021, dans son émission Répliques sur France Culture, Alain Finkielkraut reçoit la philosophe Camille Froidevaux-Metterie et l’essayiste Jean-Michel Delacomptée pour débattre de « l’évolution des rapports entre les sexes et de leur révolution ». Très vite, l’échange glisse d’un débat d’idées vers une implacable démonstration d’intelligence féministe face à un discours approximatif et rétrograde. Avec un aplomb qui force le respect, la philosophe démonte point par point les propos de ses contradicteurs. À travers la radio, le vieux monde du patriarcat vacille. Trois interprètes de la compagnie Akté s’emparent de cette matière brûlante et reconstituent, au plus

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’espace Marc-Sangnier présente l’œuvre de Karim Jaâfar, calligraphe marocain de renom. Autodidacte, il fusionne tradition et modernité dans une calligraphie arabe libre et expressive, porteuse de spiritualité et de messages universels.   Photo : Karim Jaâfar Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition, Huit propositions de paysages, s’articule autour d’autant de sculptures, créées pour la plupart à cette occasion. Yuhsin U Chang y déploie son vocabulaire plastique avec des poussières, laines, branchages, peaux et autres excroissances. Des résidus devenus sculpture, dessinent des paysages.   Lire l’article Renseignements au 02 35 96 36 90 ou en ligne Photo : Salim Santa Lucia

Le travail de Makiko Furuichi témoigne de son approche transculturelle et des différents territoires qu’elle relie. Est remarqué la maîtrise du trait, de la couleur, des formes, telles qu’elles ont pu lui être enseignées au début de son parcours classique à l’école des Beaux-Arts de Kanazawa. L’artiste combine ainsi une double connaissance : la culture classique et populaire japonaise et la rencontre de la peinture occidentale. Forte de ce double point de vue, l’artiste décline alors un univers proche du théâtre, où ses figures grimaçantes, cocasses, masquées, s’animent.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo

Cette exposition collective, présentée au FRAC, évoque les monstruosités intérieures et représente d’étranges figures, animales ou humaines. Là,  les monstres sont rieurs, protecteurs, destructeurs et embarquent dans des récits exutoires et rédempteurs. Ils s’impriment dans les mémoires personnelles et collectives, se jouant de nos névroses.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo : Françoise Pétrovitch et Hervé Plumet Panorama, 2016. Vidéo © Adagp, Paris 2025

Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à

Inspirée d’œuvres du musée, « Nos mains » est une invitation à déambuler d’une salle à une autre, d’une toile à une autre, d’une sculpture de marbre à une autre de bronze, avec en commun des mains petites et grandes, de couleurs, de tailles différentes, à la peau lisse ou ridée. Que racontent-elles ? Les mains parlent, ont leurs propres expressions. Prolongement du corps, une main peut prendre de multiples formes, jouer avec l’espace, danser avec la lumière…    Durée : 20 minutes À partir de 5 ans Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 31 44 08 31

Embourbée dans ses objets du quotidien, une comédienne-clownesse s’enferme dans un intérieur qu’elle ne veut pas quitter. Grâce à une cassette audio – un objet vintage, qui restitue par le son des musiques ou des paroles – notre héroïne plonge dans ses souvenirs. Elle se rappelle les disputes vécues avec ses proches et tente alors de comprendre comment mieux gérer ces conflits. Elle entreprend, par le rire, de réparer des relations brisées. Un spectacle joyeux pour apprendre aux enfants à dénouer les tensions et trouver l’apaisement.    Durée : 50 minutes À partir de 7 ans Tarifs : 10 €, 8

Inspirée d’œuvres du musée, « Nos mains » est une invitation à déambuler d’une salle à une autre, d’une toile à une autre, d’une sculpture de marbre à une autre de bronze, avec en commun des mains petites et grandes, de couleurs, de tailles différentes, à la peau lisse ou ridée. Que racontent-elles ? Les mains parlent, ont leurs propres expressions. Prolongement du corps, une main peut prendre de multiples formes, jouer avec l’espace, danser avec la lumière…    Durée : 20 minutes À partir de 5 ans Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 31 44 08 31

Le 4 décembre 2021, dans son émission Répliques sur France Culture, Alain Finkielkraut reçoit la philosophe Camille Froidevaux-Metterie et l’essayiste Jean-Michel Delacomptée pour débattre de « l’évolution des rapports entre les sexes et de leur révolution ». Très vite, l’échange glisse d’un débat d’idées vers une implacable démonstration d’intelligence féministe face à un discours approximatif et rétrograde. Avec un aplomb qui force le respect, la philosophe démonte point par point les propos de ses contradicteurs. À travers la radio, le vieux monde du patriarcat vacille. Trois interprètes de la compagnie Akté s’emparent de cette matière brûlante et reconstituent, au plus

L’équipe du Théâtre de Coutances fait découvrir les artistes qui feront vibrer les rues, les salles et les pommiers au printemps prochain. L’équipe de programmation du festival Jazz sous les pommiers qui se déroule du 8 au 16 mai prépare une édition généreuse, audacieuse, avec une journée de fête supplémentaire (le vendredi 8 mai). La présentation sera illustrée d’extraits vidéos ou audios.   Durée : 2 heures Réservation au 02 33 76 78 68 ou en ligne Photo : Francis Bellamy

Sur la musique électro-acoustique de Romain Dubois, tantôt battante, tantôt mélancolique, les corps s’accordent, s’élancent, accélèrent, ralentissent. Peu à peu, la tension monte, la respiration se suspend. On est happé par la force du groupe, par la beauté des gestes fluides et maîtrisés. La danse devient langage collectif, entre puissance et douceur, jusqu’à une forme de libération finale. « Prélude » est un voyage sensoriel, poétique et intense, où le mouvement devient souffle, émotion et lien.   Durée : 1h20 À partir de 7 ans Tarifs : de 25 à 12 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne

Dans "Life Coach", Pierre Thevenoux parle des injonctions modernes du bien-être, du développement personnel et de la pression pour réussir, être en couple, faire des enfants, etc. Comme tout bon life coach qui se respecte, il donne aussi plein de conseils pour réussir votre vie alors que la sienne est encore bien bancale.   Durée : 1h20 Tarif : 33 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Agathe Van Viet

Avec seulement une poignée de morceaux rageurs, ces six jeunes lads marchent déjà dans les pas de leurs aînés. L’écoute de « The Last Hangman » (entendu sur la BO de Peaky Blinders) ou de « English Disease » suffit pour deviner l’avenir radieux qui s’annonce. Hotel Lux s’est forgé une identité qui lui est propre sur son 1er album « Hands Accross The Creek ». Dix titres mélangeant agressivité dénonciatrice et paroles plutôt sombres. Ces chansons sont un reflet satirique de la société anglaise actuelle, un peu à la manière d’un Ken Loach. Les héros de la classe ouvrière ne

Compositrice, multi-instrumentiste, productrice, Léonie Pernet développe un univers musical foncièrement personnel, oscillant entre mélancolie et exaltation. Elle déconstruit la pop made in France, la métisse, la densifie et y ajoute une touche de génie et un grain de mélancolie. Un pied dans l’électronique, l’autre dans la chanson pop, Léonie Pernet explose les genres et les disciplines, maniant toujours un langage poétique touchant droit au cœur. Après « Crave » (2018) et « Le Cirque de Consolation » (2021), ses deux premiers albums encensés par la critique, elle dévoile début juin 2025 son 3e album « Poèmes pulvérisés » : un opus dans lequel elle pulvérise la

Inspirée d’œuvres du musée, « Nos mains » est une invitation à déambuler d’une salle à une autre, d’une toile à une autre, d’une sculpture de marbre à une autre de bronze, avec en commun des mains petites et grandes, de couleurs, de tailles différentes, à la peau lisse ou ridée. Que racontent-elles ? Les mains parlent, ont leurs propres expressions. Prolongement du corps, une main peut prendre de multiples formes, jouer avec l’espace, danser avec la lumière…    Durée : 20 minutes À partir de 5 ans Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 31 44 08 31

Subtil mélange d’univers variés, le Clélya Abraham Quartet plonge au carrefour des musiques caribéennes, réunionnaises, du classique et du jazz moderne.    Tarif : 20 € Réservation en ligne Photo : DR

Bérengère Krief questionne avec humour la consommation de la sexualité. Dans une société en pleine « sex-récession », elle apporte un nouvel éclairage et un regard sensible sur la place du plaisir dans l’éducation qui prône souvent plus la prévention que l’extase. « On dit toujours que ce sont ceux qui en parlent le plus qui pratiquent le moins. La bonne nouvelle, c’est qu’il vous suffira simplement d’écouter », dit-elle.   Durée : 1h20 Tarifs : 25 €, 12,50 € Réservation au 02 35 31 30 43 ou en ligne Photo : Alex CRK

De Charlie Winston l’on connaît son iconique « Like a Hobo », tube du début des années 2000, qui révèle une identité musicale forte, folk et rock à la fois. Son cinquième album, paru chez tôt Ou tard en 2022 et co-réalisé avec Vianney, est le plus introspectif.   Tarifs : de 31 à 8 € Réservation en ligne ou au 02 35 38 51 88 Photo : DR

Les créations de Philippe Lafeuille, chorégraphe et metteur en scène, sont des terrains de jeux où se mêlent danse, théâtre, humour et arts plastiques. Ici les six interprètes sont autant danseurs que comédiens. Les codes de la danse classique sont détournés, les scènes loufoques s’enchaînent dans une esthétique où ça brille, ça tourne, c’est coloré en diable ! Ajoutez à cela un jeu fantasque autour des costumes, des matières, des perruques, qui ébouriffe. Le grotesque et l’humour se conjuguent jusqu’au cliché, revendiqué. Les artistes jonglent avec les travestissements dans des tableaux parodiques hilarants. La lumière qui joue des morphologies et du

Aurélie Van Den Daele a invité des autrices francophones du monde entier à répondre à cette question : Pourquoi, en tant que femme, j’écris ? Leurs voix, intimes et politiques, disent la nécessité de créer, les élans, les entraves, les solitudes et les combats propres à chaque lieu où elles vivent. Casque sur les oreilles, le public déambule dans neuf espaces du théâtre, traversant ces “chambres à soi” à la rencontre d’actrices prêtant corps et vibrations à ces paroles. Dans la continuité de 1200 tours, présenté au Préau la saison dernière, Aurélie Van Den Daele signe un manifeste vivant et

C’est une soirée proposée par l’association Trajé d’arts avec des déclinaisons dansées, théâtrales, musicales, circassiennes… à travers des lectures, installations, expositions, peintures, sculptures…   Durée : 2 heures Participation libre Réservation à trajedarts27@gmail.com Photo : Trajé d’arts

Observateur sensible du monde, Ours, Charles Souchon de son vrai nom, tisse un large éventail d’expressions qu’il saisit par touches délicates. Les onze ballades minimalistes de son 5e album, Le Spleen d’une vie sublime, distillent des thèmes qui mêlent le personnel et l’universel : le temps qui passe, la vulnérabilité, la quête de légèreté ou la photographie d’un souvenir heureux. Par endroits affleurent des inquiétudes sur le monde, juste par une phrase, comme le fait « d’avoir son quart d’heure de gloire pour quelques j’aime ». L’homme qui a longtemps jeté un voile pudique sur ses émotions assure, grâce à

Icônes inclassables de la scène française, Les Négresses vertes reviennent enflammer la scène avec leur énergie festive et leur son unique, mêlant rock, musiques du monde, punk, et accents latinos. Depuis les années 1980, leurs hymnes comme Zobi la Mouche, Voilà l’été ou Sous le soleil de Bodega font danser toutes les générations.   Tarifs : 29 €, 25 € Réservation au 02 35 81 25 25 ou sur en ligne Photo : Benjamin Pinard Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Accompagnée de la musicienne Lucie Sansen, Marie Fortuit livre ce que lui a transmis Anne Sylvestre. Comment cette chanteuse de la moitié du XXe siècle, féministe, militante, fille, mère, a légué, à travers toutes ses chansons, des émotions, de l’humanité, des combats à mener pour des trentenaires de 2020. Une douzaine de chansons s’entremêlent avec des archives radiophoniques et des extraits d’interviews. Avec tendresse, elles brossent un portrait intime et touchant.   Durée : 1h10 À partir de 12 ans Tarifs : de 15 à 5 € Réservation au 02 35 30 96 58 ou à billetterie@ville-montivilliers.fr Photo : Guillaume

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’espace Marc-Sangnier présente l’œuvre de Karim Jaâfar, calligraphe marocain de renom. Autodidacte, il fusionne tradition et modernité dans une calligraphie arabe libre et expressive, porteuse de spiritualité et de messages universels.   Fermeture entre 13 heures et 14 heures Photo : Karim Jaâfar Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

Inspirée d’œuvres du musée, « Nos mains » est une invitation à déambuler d’une salle à une autre, d’une toile à une autre, d’une sculpture de marbre à une autre de bronze, avec en commun des mains petites et grandes, de couleurs, de tailles différentes, à la peau lisse ou ridée. Que racontent-elles ? Les mains parlent, ont leurs propres expressions. Prolongement du corps, une main peut prendre de multiples formes, jouer avec l’espace, danser avec la lumière…    Durée : 20 minutes À partir de 5 ans Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 31 44 08 31

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition, Huit propositions de paysages, s’articule autour d’autant de sculptures, créées pour la plupart à cette occasion. Yuhsin U Chang y déploie son vocabulaire plastique avec des poussières, laines, branchages, peaux et autres excroissances. Des résidus devenus sculpture, dessinent des paysages.   Lire l’article Renseignements au 02 35 96 36 90 ou en ligne Photo : Salim Santa Lucia

Le travail de Makiko Furuichi témoigne de son approche transculturelle et des différents territoires qu’elle relie. Est remarqué la maîtrise du trait, de la couleur, des formes, telles qu’elles ont pu lui être enseignées au début de son parcours classique à l’école des Beaux-Arts de Kanazawa. L’artiste combine ainsi une double connaissance : la culture classique et populaire japonaise et la rencontre de la peinture occidentale. Forte de ce double point de vue, l’artiste décline alors un univers proche du théâtre, où ses figures grimaçantes, cocasses, masquées, s’animent.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo

Cette exposition collective, présentée au FRAC, évoque les monstruosités intérieures et représente d’étranges figures, animales ou humaines. Là,  les monstres sont rieurs, protecteurs, destructeurs et embarquent dans des récits exutoires et rédempteurs. Ils s’impriment dans les mémoires personnelles et collectives, se jouant de nos névroses.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo : Françoise Pétrovitch et Hervé Plumet Panorama, 2016. Vidéo © Adagp, Paris 2025

Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à

François Demené transporte dans son univers en racontant comment il est devenu magicien à l’âge de 8 ans. Il partage avec les enfants les secrets de la magie.   Durée : 1h05 Tarifs : 18 €, 14 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Matthieu Demené

Inspirée d’œuvres du musée, « Nos mains » est une invitation à déambuler d’une salle à une autre, d’une toile à une autre, d’une sculpture de marbre à une autre de bronze, avec en commun des mains petites et grandes, de couleurs, de tailles différentes, à la peau lisse ou ridée. Que racontent-elles ? Les mains parlent, ont leurs propres expressions. Prolongement du corps, une main peut prendre de multiples formes, jouer avec l’espace, danser avec la lumière…    Durée : 20 minutes À partir de 5 ans Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 31 44 08 31

Inspirée d’œuvres du musée, « Nos mains » est une invitation à déambuler d’une salle à une autre, d’une toile à une autre, d’une sculpture de marbre à une autre de bronze, avec en commun des mains petites et grandes, de couleurs, de tailles différentes, à la peau lisse ou ridée. Que racontent-elles ? Les mains parlent, ont leurs propres expressions. Prolongement du corps, une main peut prendre de multiples formes, jouer avec l’espace, danser avec la lumière…    Durée : 20 minutes À partir de 5 ans Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 31 44 08 31

Inspirée d’œuvres du musée, « Nos mains » est une invitation à déambuler d’une salle à une autre, d’une toile à une autre, d’une sculpture de marbre à une autre de bronze, avec en commun des mains petites et grandes, de couleurs, de tailles différentes, à la peau lisse ou ridée. Que racontent-elles ? Les mains parlent, ont leurs propres expressions. Prolongement du corps, une main peut prendre de multiples formes, jouer avec l’espace, danser avec la lumière…    Durée : 20 minutes À partir de 5 ans Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 31 44 08 31

Et si Britney Spears était la grande héroïne tragique d’aujourd’hui ? Trois fans, trois parcours, une même icône. À travers cette création collective, ils mêlent leurs histoires personnelles à celle de la star planétaire, pour raconter un destin hors normes, entre gloire, chute et renaissance. Témoignages, archives, interviews, scènes intimes et tableaux dansés composent ce spectacle pop et vibrant, entre théâtre documentaire et hommage passionné. On y explore la célébrité, le corps, la liberté, et ce que projette toute une génération sur ses idoles.    Durée : 1h20 Tarifs : de 15 à 5 € Réservation au 06 79 18 08

Dernier chef-d’œuvre de Tchaïkovsky, Iolanta est un trésor du romantisme, rarement joué sur scène. Cette version de concert révèle toute sa pureté musicale et émotionnelle. Princesse du silence et des parfums, Iolanta ignore tout de la vue – et de sa propre cécité. Alors, quand elle rencontre l’amour sur son chemin, c’est par la voix que passe l’émotion, lui laissant entrevoir un monde nouveau. Ce conte initiatique, à l’innocence lumineuse, inspire à Tchaïkovsky une musique d’une rare beauté, où dialoguent certains des plus beaux chœurs du répertoire russe et un duo d’amour bouleversant. Dans cette version de concert, dirigé par

Mené par la comédienne, autrice et metteuse en scène Marie Fortuit et accompagné par la pianiste Lucie Sansen, le spectacle musical La vie en vrai raconte comment l’héritage poétique et politique d’Anne Sylvestre résonne avec le parcours de deux artistes trentenaires dans les années 2020. À travers les chansons emblématiques ou plus confidentielles d’Anne Sylvestre, les textes auto-fictifs de Marie et les arrangements de Lucie, émerge un matrimoine puissant et percutant, une constellation féministe, vectrice d’échos précieux et de voies nouvelles.   Durée : 1h10 À partir de 12 ans Tarifs : de 17 à 3 € Réservation au 02

Bienvenue dans la Rome baroque ! Le Poème Harmonique invite à pénétrer dans cette ville extraordinaire au XVIIe siècle, mais pas à n’importe quel moment de l’année : venez vivre une journée de fête pendant le carnaval ! Avant l’entrée en Carême, le carnaval y dure dix jours, pendant lesquels le peuple comme la noblesse se livrent à tous les excès. C’est « le monde à l’envers » qui voit voler en éclats les tabous et les interdits. La joie exulte partout, dans les palais et dans la rue, jusqu’à la folie. Vincent Dumestre et Cécile Roussat s’emparent de cette

« Jazz à ma taille » revisite les grands classiques du jazz avec un quartet professionnel composé par Julien Molko, saxophoniste, Carles GR, guitare, James Treasure, contrebasse, et Stéphane Moureu, batterie. Amélie Affagard tient le rôle de guide dans cette histoire.   Tarifs : 10 €, 5 €, gratuit pour les moins de 6 ans Réservation au 06 81 47 61 64 ou au 06 86 33 70 03 Photo : Céline Lecordier Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Le French Quartet, non loin du Mississipi, a connu des ambiances survoltées grâce à des artistes très connus. Le French Quarter remonte à l’origine du jazz.   Tarif : 20 € Réservation en ligne

Aurélie Van Den Daele a invité des autrices francophones du monde entier à répondre à cette question : Pourquoi, en tant que femme, j’écris ? Leurs voix, intimes et politiques, disent la nécessité de créer, les élans, les entraves, les solitudes et les combats propres à chaque lieu où elles vivent. Casque sur les oreilles, le public déambule dans neuf espaces du théâtre, traversant ces “chambres à soi” à la rencontre d’actrices prêtant corps et vibrations à ces paroles. Dans la continuité de 1200 tours, présenté au Préau la saison dernière, Aurélie Van Den Daele signe un manifeste vivant et

Une soirée et deux concerts avec toi d’abord Guesney et sa chanson française piquée par des salves synthétiques et électrisantes. Alphonse Bisaillon (en photo) est un virtuose du piano, à la fois profond, poétique, drôle, et parfois même cynique incarne avec justesse cette nouvelle génération réaliste et ambitieuse. Au lieu de baisser les bras dans un monde à l’avenir incertain, il décide d’y insuffler une dose d’amour, d’humain, et de légèreté aux vertus salvatrices.   Durée : 2 heures Tarifs : de 18 à 12 € Réservation au 02 33 57 11 49 ou en ligne Photo : Camille Gladu-Drouin

Après “Années Sauvages”, un album écoulé à plus de 75 000 exemplaires et streamé près de 100 millions de fois, Georgio, rappeur parisien, avait choisi de s’éclipser. Jusqu’à son retour récent, pour une double annonce : d'abord en musique, avec 2 singles successifs (dont un « Fleurs », avec Nemir) et sur scène,    Tarifs : de 29 à 22 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : N. Kruma Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Le 4 décembre 2021, dans l’émission Répliques, la philosophe Camille Froidevaux-Metterie débat avec deux hommes sur les rapports entre les sexes. Ce qui devait être un simple échange tourne à la démonstration : avec calme et clarté, elle démonte leurs arguments, exposant les limites d’un discours patriarcal dépassé. Inspiré de cet échange, le spectacle, « La Lente Et Difficile Agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal », rejoue ce moment avec humour et intelligence, comme si l’on assistait à l’agonie symbolique d’un monde ancien, représenté par un « crapaud-buffle » aux idées figées.   Durée : 1 heure À

"Madame Arthur enflamme Le Havre » est le nouveau spectacle musical du cabaret mythique de Pigalle. Quatre artistes drag enflamment la France entière avec un tour de chant original qui revisite les plus grands classiques de la chanson française. Toujours au piano-voix, les créatures embrasent la fête sans retenue et vous emmènent en voyage loin des sentiers battus.   Tarif : 35 € Réservation en ligne Photo : DR