À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

Le centre hospitalier du Rouvray donne une place à la poésie lors des Nuits d’Artaud, un rappel au passage d’Antonin Artaud interné de 1936 à 1937. Des lectures sont proposées, un débat animé par Alexis Pelletier, poète, sera engagé entre l’invité et le public. Ce soir, le CHR reçoit Jean-Pierre Siméon, poète et romancier, et Thomas Germaine, comédien.   Lisez l'interview avec Jean-Pierre Siméon Réservation en ligne Photo : Francesca Mantovani Aller à la lecture en transport en commun avec le réseau Astuce

Au bord du bois de la Fermette, vivent parmi d’autres, un jeune couple de néo-ruraux croyant échapper au burn-out par le télétravail au grand air, un forestier épuisé par les assauts de la crise climatique sur l’écosystème sylvicole ou encore une arboriste-élagueuse vivant en autonomie, traquant d’autres possibles par sa radicalité. Le quotidien de ceux et celles qui sont attachés, par leur travail, leur lieu de vie ou leurs affects, au bois de la Fermette se trouve bouleversé lorsque les services de la mairie annoncent vouloir y implanter un parc photovoltaïque, promesse d’un nouvel essor économique pour la commune. La

Le jazz, c’est l’écho des rues animées de la Nouvelle-Orléans, le souffle puissant du blues du Mississippi, la folie créatrice de Harlem… Ce concert est une mosaïque sonore où se croisent des figures emblématiques de l’Histoire du jazz : Duke Ellington et son orchestre légendaire, Charles Mingus et son bebop tourbillonnant, Carla Bley et sa créativité sans limite. Au quatuor à cordes traditionnel de la musique classique s’ajoutent contrebasse, guitare et saxophone, pour un panorama complet de cette musique qui aura marqué le XXe siècle.   Durée : 1h15 Tarifs : de 24 à 5 € Réservation au 02 35

C’est l’histoire vraie de deux odyssées croisées. Celle d’un parapentiste qui, pour alerter sur le déclin des papillons monarques, a suivi leur migration du Canada aux montagnes mexicaines où ils hibernent depuis 2 millions d’années. Une traversée de 5 000 km où ces insectes affrontent tempêtes, prédateurs, maladies, autoroutes, pesticides… et tous les autres ravages que nous causons. Au Mexique, on dit qu’ils portent sur leurs ailes les âmes des défunts. Cette odyssée en croise une autre : celle de milliers de réfugiés accrochés par centaines aux wagons de la Bestia, ce train traversant le Mexique sur 2 300  km

La musicienne Airelle Besson a la trompette joueuse et joyeuse et aime en partager les nuances et l’intensité avec ses acolytes de trio, Sebastian Sternal au piano et Jonas Burgwinkel à la batterie. Insolite et généreuse, cette formation jazz cumule des années de complicité musicale et l’équilibre qui se joue entre eux se communique en harmonie. Sur une idée originale d’Airelle Besson, le trio accueille sur scène la comédienne sourde Clémence Colin et l’invite à traduire en direct en langue des signes française les émanations de la musique, sa matière, son tempo, sa densité, ses émotions.    Durée : 1h30 Tarifs : 25 €, 22 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : Sylvain Gripoix

L’univers fascinant des femmes a marqué l’histoire de la musique. Elles s'appellent Lili, Amy Hilldegarde ou Rebecca et elles ont toutes en commun d’avoir été longtemps refoulées par les vagues de l’Histoire. La cause : elles sont des femmes. S’inscrivant dans le grand mouvement de restauration de leur talent oublié, la violoniste Marina Chiche ressuscite ces compositrices, en remontant jusqu’au Moyen-Âge et en mettant en regard leurs œuvres avec celles des collègues masculins de leurs époques. Un voyage musical loin des clichés qui célèbre ces musiciennes qui ont, à leur époque, défié les conventions et laissé une empreinte indélébile dans

Angelin Preljocaj reprend Helikopter, une œuvre obsédante inspirée par Karlheinz Stockhausen qui compose en 1996 une œuvre révolutionnaire, où les rotors se glissent dans les notes jouées par les musiciens. Cinq ans plus tard, Angelin Preljocaj leur répond par une danse au geste pur et ciselé et développe, à partir de là, une amitié avec le compositeur avant-gardiste. Par ailleurs, dit-il, le son de l’hélicoptère est tellurique. Il façonne donc une danse proche du sol, lequel se transforme sous les pas des danseurs, par un jeu de projections interactives. À cette reprise de grande ampleur, Angelin Preljocaj ajoute une nouvelle

Grand connaisseur du répertoire shakespearien qu’il met souvent en scène, Guillaume Séverac-Schmitz dépoussière et réinterroge le mythe « Roméo et Juliette », révélant ainsi toute sa stupéfiante modernité. Au-delà de la légendaire histoire d’amour, il voit dans l’œuvre de Shakespeare une pièce sur l’impatience de la jeunesse et sa capacité à croire en ses rêves les plus fous. Roméo et Juliette ne réfléchissent pas, confondent amour et passion. Précipitation, affolement, manque de discernement… Les maux que dépeint Shakespeare nous sont familiers et nous parlent d’aujourd’hui. Qui dit nouveau souffle, dit nouveau texte. Cette relecture s’appuie sur une nouvelle traduction, sans

Elles sont liées par leurs histoires communes, par des fils invisibles d’une toile tissée entre les corps mouvants. Ensemble, elles ne font qu’une. Alors, elles respirent, transpirent, se déplacent, rient et pleurent en chœur.   Durée : 1h05 Tarifs : 12 €, 8 € Réservation au 02 32 40 31 92 ou à moulin@ville-louviers.fr Photo : Manue Ménard

Manuel Vioque-Judde s’impose depuis quelques années comme l’un des altistes les plus captivants de la scène musicale française et internationale. Reconnu par ses pairs dès son plus jeune âge, il est lauréat de nombreux concours internationaux, notamment le Concours Primrose à Los Angeles en 2014 et le Concours Tertis sur l’Île de Man en 2016. Manuel Vioque-Judde interprète des mélodies hongroises, de Liszt à Bartók.   Durée : 1h30 Tarifs : 25 €, 20 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Neda Navaee Etienne

Passionnée de chanson française et de musiques du monde, Amélie Affagard a décidé de créer une fusion envoûtante en collaborant avec deux accordéonistes aux univers distincts et complémentaires. Avec d’un côté, Sonia Rekis, une virtuose qui chatouille les frontières du classique, de l’autre, Gabi Levasseur, un maestro qui fusionne l’accordéon avec des sonorités inattendues ; tous deux faisant vibrer les cordes sensibles de l’audace, sur lesquelles la chanteuse vient donner un nouveau souffle à chaque mot et chaque note. Elle rappelle que le bonheur réside souvent dans les détails, dans les petits moments qui donnent un sens à l’existence.  

Pour célébrer les 20 ans de son quartet, le saxophoniste Emile Parisien et ses fidèles complices proposent un jazz contemporain et audacieux. Avec passion et précision, ces quatre musiciens explorent de nouveaux territoires, entre tradition réinventée et modernité assumée. Le quartet joue un jazz dense, inventif et généreux.   Durée : 1h15 Tarifs : de 20 à 6 € Réservation au 02 31 61 12 13 ou en ligne Photo : S. Kirszembaum

Issam Rachyq-Ahrad invite chez sa mère. Le thé et les gâteaux sont prêts. Il est comédien, aime Molière, le foot et supporte la France et le Maroc. Elle est cuisinière dans un hôpital, paie ses impôts et adore Dalida. Elle a tout donné à ses enfants et ne demande rien à personne. Mais d’autres lui demandent des comptes, d’autres veulent lui dire comment vivre. Pour une fois sa mère va parler. Avec lucidité, humour et tendresse, il convoque seul en scène les souvenirs de sa vie quotidienne et ses propres préjugés pour en dessiner un portrait sensible.   Lire l’article

Un brouillage de frontières en règles du rap, de la chanson et de la poésie contemporaine. Dans le sillon d’une nouvelle génération de poètes, Arthur Ely propose une écriture viscérale et impertinente qui se revendique hyper vivante et à voix haute. Il dépeint le deuil, l’amour, la nourriture et les galères dans des performances hybrides qui sont à la fois parlées, rappées et chantées.   Lisez l’entretien avec Arthur Ely Durée : 1h15 Tarifs : de 14 à 8 € Réservation au 02 32 46 64 47 ou à billetterie.piaf@bernay27.fr photo : Jonathan Steuer

Dans une troupe de théâtre ambulant, un « Monsieur Loyal » tonitruant mène ses comédiens à la cravache pour raconter la véritable, et non moins monstrueuse, histoire de Britannicus. Tout se passe en un seul jour à Rome. En mai 1968, le jour de son couronnement, Néron, mis sur le trône après l’assassinat à point nommé de son père Claude par sa chère maman Agrippine, enlève Junie, fiancée tendrement aimée de son frère Britannicus. Tout cela va entraîner les personnages dans une fureur.   Durée : 1h20 Tarifs : 20 €, 10 € Réservation au 02 35 31 30 43

Transmettre le flambeau à la jeune génération tout en ravivant la mémoire de ceux qui ont grandi avec Leonard Cohen, voilà la nouvelle aspiration d’H-Burns, et du Stranger Quartet, quatuor à cordes entièrement féminin. A un moment de sa carrière où il éprouve l’envie et le besoin de se recentrer sur un artiste qui a marqué sa vie, il a décidé de proposer un concert à la tonalité intimiste, et qui revisite les dix premières années de l’œuvre de Leonard Cohen, des Songs du premier album à New Skin for the Old Ceremony.   Durée : 1h20 Tarifs : de

Depuis des années, Jean-Camille Goimard suit les exploits des « wing-suiters » qui s’élancent du haut des montagnes vêtus d’une combinaison ailée. Fasciné par les sports extrêmes et nourri de photographies et vidéos qu’il a récoltées, il s’est inspiré de la gestuelle de ces base-jumpers mais aussi de leurs témoignages et de leur philosophie de vie. En résulte un spectacle à 360 degrés. Sur scène, deux danseurs évoluent dans une structure cylindrique rappelant un simulateur de chute libre, sur laquelle sont projetées des images vidéo. Restituant la quête de liberté de ces hommes chauve-souris, mais aussi leurs sensations face au

Textes, musique et dessin s’entrelacent pour donner à voir un paysage. Empruntant à des répertoires musicaux différents, le quatuor – harpe, viole de gambe, vibraphone, percussions – fait voyager depuis le sommet d’un phare, d’un clocher ou d’un mont enneigé, accompagné de textes littéraires. La musique révèle la dramaturgie des textes autant que ces derniers deviennent des objets sonores et musicaux. La réalisation en direct d’un dessin projeté sur scène complète ce parcours. Une performance de nos artistes associés qui raconte nos lieux de vie en un collage sensible et poétique.   Lisez l'article Tarifs : 10 €, 8 €

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Les deux danseuses de la compagnie Sac de nœuds déclinent de manière décalée et poétique l’art de la baignade. Après un premier duo autour de deux grandes bouées invitant les enfants à entrer dans le bain, elles relèvent le défi d’une danse à huit palmes. Portées ensuite par un trio à cordes de Schubert magnifiquement revisité, elles s’immergent dans un univers de mousse auquel elles donnent vie en une chorégraphie autant rythmée que ludique.   Durée : 35 minutes À partir de 18 mois Tarif : 6 € Réservation en ligne ou au 02 35 38 51 88 Photo :

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

« Sur ton piédestal » est inspiré par l’art optique et les jeux d’échelle. Deux danseuses ede la compagnie Connivences explorent le regard, le point de vue, l’espace partagé. Des cubes sensoriels deviennent supports de mouvement, d’écoute, de surprise. Chacun et chacune perçoit, ressent, réagit librement : un spectacle à hauteur d’enfant, ouvert aux réactions spontanées. Une expérience immersive, sensible et joyeuse, où se tisse une autre manière d’être ensemble.   Durée : 30 minutes À partir de 6 mois Photo : Sonja Beaudoin

Notes gourmandes est le rendez-vous du mercredi avec les musiciens de l’orchestre de l’Opéra de Normandie Rouen pour un goûter et un concert en famille. Ces Notes gourmandes proposent des « Tableaux d’une exposition ». Avec ses Tableaux d’une exposition, Moussorgski relève un défi extraordinaire : transformer en musique les œuvres de son ami peintre Viktor Hartmann. Chaque mouvement est une image sonore où les instruments dessinent des paysages, des personnages et des histoires. Transposé ici pour instruments à vents, ce chef-d’œuvre se pare de nouvelles couleurs plus vives que jamais.   Durée : 45 minutes À partir de 5 ans Tarif:

« EKLA ! » est un moment de contemplation. Tels des explorateurs entourés de leurs machines et instruments curieux, les compositeurs du duo Turnsteak créent en direct une musique électronique vitaminée qui accompagne des images animées, projetées sur un livre pop-up plus grand que nature. Chaque page dévoile des sculptures de papier habitées d’êtres d’ombre et de lumière, et d’architectures colorées qui attisent notre imaginaire. « EKLA ! » est à la croisée de l’animation, des arts numériques, du livre et du concert.   Durée : 40 minutes À partir de 4 ans Tarifs : 6 €, 3 € Réservation au 02 35 98

“Sous les mers » est un conte musical et visuel, librement adapté de “20 000 lieues sous les mers“. Ce nouveau projet de Mermontine (duo composé de Julien Lemonnier et Ghislain Fracapane du groupe Mermonte) propose une immersion dans l’œuvre de Jules Verne. Entre action et contemplation, l’équipée explore les imaginaires collectifs et  plonge dans les grands fonds aquatiques abordant des sujets contemporains tels que l’écologie. L’histoire et les interventions des différents personnages sont diffusés à la manière des feuilletons radiophoniques sous la projection d'illustrations ludiques et poétiques. Sur scène, guitares, basse et batterie côtoient clavecins et synthétiseurs pour donner

Notes gourmandes est le rendez-vous du mercredi avec les musiciens de l’orchestre de l’Opéra de Normandie Rouen pour un goûter et un concert en famille. Ces Notes gourmandes proposent des « Tableaux d’une exposition ». Avec ses Tableaux d’une exposition, Moussorgski relève un défi extraordinaire : transformer en musique les œuvres de son ami peintre Viktor Hartmann. Chaque mouvement est une image sonore où les instruments dessinent des paysages, des personnages et des histoires. Transposé ici pour instruments à vents, ce chef-d’œuvre se pare de nouvelles couleurs plus vives que jamais.   Durée : 45 minutes À partir de 5 ans Tarif:

« EKLA ! » est un moment de contemplation. Tels des explorateurs entourés de leurs machines et instruments curieux, les compositeurs du duo Turnsteak créent en direct une musique électronique vitaminée qui accompagne des images animées, projetées sur un livre pop-up plus grand que nature. Chaque page dévoile des sculptures de papier habitées d’êtres d’ombre et de lumière, et d’architectures colorées qui attisent notre imaginaire. « EKLA ! » est à la croisée de l’animation, des arts numériques, du livre et du concert.   Durée : 40 minutes À partir de 4 ans Tarifs : 6 €, 3 € Réservation au 02 35 98

Olga Dukhovna est une danseuse, chorégraphe et pédagogue d’origine ukrainienne. Après deux ans de pandémie, la guerre donne le coup de grâce à son ambitieux projet, celui de réaliser un Lac des cygnes commandé par le nouveau musée de Moscou. Dans une entreprise de déconstruction radicale, elle conçoit Swan Lake Solo, une création où se concentre tout le corps de ballet dans celui d’une seule interprète. Le sien. Ainsi, Swan Lake Solo n’est ni un extrait ni une version contemporaine du ballet de Tchaïkovski, mais une chorégraphie d’aujourd’hui.   Lisez l'article Durée : 30 minutes Réservation au 02 35 98

C’est l’histoire vraie de deux odyssées croisées. Celle d’un parapentiste qui, pour alerter sur le déclin des papillons monarques, a suivi leur migration du Canada aux montagnes mexicaines où ils hibernent depuis 2 millions d’années. Une traversée de 5 000 km où ces insectes affrontent tempêtes, prédateurs, maladies, autoroutes, pesticides… et tous les autres ravages que nous causons. Au Mexique, on dit qu’ils portent sur leurs ailes les âmes des défunts. Cette odyssée en croise une autre : celle de milliers de réfugiés accrochés par centaines aux wagons de la Bestia, ce train traversant le Mexique sur 2 300  km

À l’occasion des répétitions d’Higanbana, le quatuor chorégraphique d’Emmanuelle Vo-Dinh, Alexia Bigot et Violette Angé dansent sur une forme en duo. Higanbana (fleur japonaise symbolisant un moment de transition et de passage) propose une immersion dans l’esthétique des films du réalisateur japonais Yasujiro Ozu, à travers la composition instantanée d’espaces éphémères poétiques et sensibles. Cette présentation propose de découvrir une étape du travail en cours.   Durée : 45 minutes Photo : Emmanuelle Vo-Dinh

Paysage en ciel mineur est un spectacle musical et magique pour un pianiste violoncelliste, une danseuse, une chanteuse comédienne et deux manipulateurs. Dans la continuité de « Mon toit du monde » et « Anticyclone », ce dernier volet d’un triptyque sur l’enfance, marque l’affirmation d’un langage abstrait et instinctif, un langage universel, celui du sensible. Il s’agit une nouvelle fois, d’explorer les traces de l’enfance. Par le prisme de l’image, du son et du corps, Camille Hamel fabrique des tableaux vivants, fantasmagories musicales et visuelles sur l’idée de la résilience et de la singularité. Elle invente un rite, une cérémonie sur mesure, poétique

« Crawl » met en relation deux langages corporels : d’un côté, une danse folklorique ukrainienne ; de l’autre, l’énergie brute et codifiée du breakdance, incarnée par Uzee Rock, danseur virtuose de la scène urbaine internationale. Il ne s’agit pas de fusionner les styles ni de les faire disparaître l’un dans l’autre, mais de chercher un langage hybride. Dans cette création, Olga Dukhovna poursuit son travail autour du recyclage chorégraphique, une démarche qui explore les danses anciennes : une traversée, une transformation, un geste en mouvement.   Lisez l'article Durée : 30 minutes Tarifs : 10 €, 3 € Réservation au 02

Grand connaisseur du répertoire shakespearien qu’il met souvent en scène, Guillaume Séverac-Schmitz dépoussière et réinterroge le mythe « Roméo et Juliette », révélant ainsi toute sa stupéfiante modernité. Au-delà de la légendaire histoire d’amour, il voit dans l’œuvre de Shakespeare une pièce sur l’impatience de la jeunesse et sa capacité à croire en ses rêves les plus fous. Roméo et Juliette ne réfléchissent pas, confondent amour et passion. Précipitation, affolement, manque de discernement… Les maux que dépeint Shakespeare nous sont familiers et nous parlent d’aujourd’hui. Qui dit nouveau souffle, dit nouveau texte. Cette relecture s’appuie sur une nouvelle traduction, sans

Les quatre amis de Totorro ont passé des heures et des heures ensemble à composer, et ça se sent ! Difficile à catégoriser, leur musique instrumentale s'apparente au math rock. Guitares acrobatiques, rythmes virevoltants et envolées instrumentales façonnent un son à la fois puissant et lumineux. Le groupe raconte ainsi des histoires sans parole, et promène entre breaks et riffs. Maîtres du crescendo et de l’explosion sonore, il transforme chaque concert en une onde de choc électrique, où la technique rencontre la pure exaltation. Après « Home Alone », leur premier album iconique du genre, puis « Come to Mexico », encore plus fort,

Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne et contemporaine riche d’une grande nouveauté de mouvement. A la fois compositrice de musique de films et circassienne, initiatrice d’un cirque chorégraphié, Florence Caillon invite à replonger dans l’imaginaire de ce ballet en resserrant encore plus précisément les liens entre mouvement circassien, chorégraphie et musique. Solos, duos, trios, mouvements de groupes, s’inspirent alternativement du comportement animal et humain, et explorent les liens qui unissent les êtres vivants et fondent leurs relations. Ce lac, métaphore de notre monde en plus petit, raconte la fragilité

Sanseverino, artiste inclassable à l’énergie débordante qui mêle swing manouche, rock et chanson française avec un humour décapant. Pour cette soirée et les 20 ans de Chansons sans Frontières, il revisite ses tous premiers albums dans une version swing inédite.   Tarifs : de 22 à 5 € Réservation au 02 35 73 95 15 ou en ligne Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Lise Cabaret

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

Grand connaisseur du répertoire shakespearien qu’il met souvent en scène, Guillaume Séverac-Schmitz dépoussière et réinterroge le mythe « Roméo et Juliette », révélant ainsi toute sa stupéfiante modernité. Au-delà de la légendaire histoire d’amour, il voit dans l’œuvre de Shakespeare une pièce sur l’impatience de la jeunesse et sa capacité à croire en ses rêves les plus fous. Roméo et Juliette ne réfléchissent pas, confondent amour et passion. Précipitation, affolement, manque de discernement… Les maux que dépeint Shakespeare nous sont familiers et nous parlent d’aujourd’hui. Qui dit nouveau souffle, dit nouveau texte. Cette relecture s’appuie sur une nouvelle traduction, sans

Dans ce nouveau spectacle, « Dédoublée », Rosa Bursztein poursuit son récit sur la quête amoureuse et creuse ses contradictions de mauvaise féministe, de mauvaise écologiste... et de sale gauchiasse caviardisée de France Inter !  Elle retrace l’histoire de sa famille et se questionne sur cette époque.   Durée : 1h15 À partir de 14 ans Tarifs : 16,55 €, 11 € Réservation au 02 35 36 95 80 ou en ligne Photo : Fanny de Gouville Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Transmettre Cyrano, aujourd’hui ou demain, n’est jamais chose inutile. C’est permettre à une œuvre poétique de 1897 de passer de génération en génération, emmenant avec elle un jeu avec la langue et le vers, une certaine idée du grand siècle et plus largement de la grandeur, un goût pour le théâtre et sa mise en abîme… grâce à des vecteurs attachants et consensuels : la beauté, la jubilation et la tendresse. Le Théâtre des Crescite s’y emploie dans cette adaptation.   Spectacle à partir de 12 ans Tarifs : 15 €, 10 € Réservation au 02 32 57 72 10

Sur la musique du "Lac des Cygnes » de Tchaïkovski réarrangée dans une partition musicale actuelle par Florence Caillon, 5 interprètes forment une étonnante communauté de cygnes entre solos, duos, trios, mouvements de groupes. À la fois compositrice de musique de films et initiatrice d’un cirque chorégraphié, Florence Caillon offre à ce ballet mythique une version circassienne riche d’une grande nouveauté de mouvement. Entre illusion amoureuse et reconnaissance de l’autre, ce « Lac des cygnes » s’inspire alternativement de gestuelle animale et de comportements humains, rappelant notre interdépendance avec le monde du vivant dans son ensemble et la fragilité de la vie.  

Sa voix délicate, comme ses talents d’écriture et de mélodiste, rayonnaient déjà en 2017 sur son album « Un ». Adoubé par Étienne Daho avec qui il enregistrait son premier duo, Malik Djoudi est aujourd’hui une des sensations de la pop française. L’artiste a surmonté ses doutes avec un quatrième long format aussi introspectif que gorgé d’amour et de sentiments : « Vivant ».    Tarifs : de 14 à 2 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : Julien Mignot

Après une résidence avec ses nouveaux musiciens, Yanniss Odua donne sa première date de tournée à La Traverse. Entre Reggae Roots, groove contagieux et textes engagés, l’artiste capte l’énergie du lieu et la restitue dans son nouveau show.   Tarifs : 23 €, 19 € Réservation au 02 35 81 25 25 ou sur en ligne Photo : Aron Picture Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

C’est une plongée dans l’univers envoûtant de Turandot, de Puccini, inspiré d’un conte chinois. Une aventure musicale participative à vivre en famille où la scène ne se limite pas aux artistes. Dans un élan de communion, chaque spectateur devient acteur de l’histoire et chante avec la troupe les airs les plus emblématiques. Le temps d’une nuit d’énigmes au musée, il faudra aider le jeune Calaf à retrouver la princesse Turandot.   Durée : 1h15 À partir de 6 ans Tarifs : de 30 à 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Christophe Urbain

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Le jazz, c’est l’écho des rues animées de la Nouvelle-Orléans, le souffle puissant du blues du Mississippi, la folie créatrice de Harlem… Ce concert est une mosaïque sonore où se croisent des figures emblématiques de l’Histoire du jazz : Duke Ellington et son orchestre légendaire, Charles Mingus et son bebop tourbillonnant, Carla Bley et sa créativité sans limite. Au quatuor à cordes traditionnel de la musique classique s’ajoutent contrebasse, guitare et saxophone, pour un panorama complet de cette musique qui aura marqué le XXe siècle.   Durée : 1h15 Tarifs : de 24 à 5 € Réservation au 02 35

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

C’est une plongée dans l’univers envoûtant de Turandot, de Puccini, inspiré d’un conte chinois. Une aventure musicale participative à vivre en famille où la scène ne se limite pas aux artistes. Dans un élan de communion, chaque spectateur devient acteur de l’histoire et chante avec la troupe les airs les plus emblématiques. Le temps d’une nuit d’énigmes au musée, il faudra aider le jeune Calaf à retrouver la princesse Turandot.   Durée : 1h15 À partir de 6 ans Tarifs : de 30 à 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Christophe Urbain