À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Fred Mortagne, connu sous le pseudonyme de French Fred, est un photographe autodidacte originaire de Lyon. Il réalise ses premières vidéos au début des années 1990 pour la scène skate lyonnaise. En 2005, il découvre Le Havre en accompagnant les skateurs de la marque Cliché et tombe sous le charme de la ville. Face au Volcan d’Oscar Niemeyer, c’est un choc esthétique. L’architecture se prête naturellement à la pratique du skate, offrant un terrain de jeu à la fois graphique et performatif. L’exposition Béton Sensuel résulte de vingt ans de fascination pour l'utopie moderniste et révèle la lumière brûlante dans l’air

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Figure incontournable du rock français, Little Bob traverse les décennies avec la même intensité, la même sincérité et cette voix unique, rugueuse et vibrante, qui fait de lui l’un des derniers grands survivants du rock’n’roll hexagonal. Lors de ces Bavardages, il échange avec Jeanphi Rousseau, roadie, technicien plateau, backliner, régisseur plateau puis régisseur général avant de devenir directeur technique du CEM.   Photo : Olivier Gamas

C’est un jour ordinaire à l’Ehpad… enfin presque ! Dans ce spectacle plein d’émotions, « Pourquoi les vieux qui n’ont rien à faire traversent-ils au feu rouge ? », le collectif In Itinere y questionne les tabous autour des petits vieux et cherche par le rire et le jeu masqué à parler de l’intime.   Durée : 1 heure Photo : Collectif In Itinere

C’est un rendez-vous singulier pendant le Courtivore. Arthur Cahn, réalisateur et Helen Olive, productrice du court-métrage “Rives”, échangeront sur leurs parcours, leur rencontre, leur travail d’écriture et de conception, de recherche de financements, de réalisation, de montage et post production après la projection du film. « Rives », c’est deux ados dérivant sur un fleuve malgré eux sur une bouée. Ils vont être recueillis par un frère et une sœur. C’est la rencontre de deux jeunesses de deux milieux différents.   Réservation en ligne Aller au cinéma en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Fred Mortagne, connu sous le pseudonyme de French Fred, est un photographe autodidacte originaire de Lyon. Il réalise ses premières vidéos au début des années 1990 pour la scène skate lyonnaise. En 2005, il découvre Le Havre en accompagnant les skateurs de la marque Cliché et tombe sous le charme de la ville. Face au Volcan d’Oscar Niemeyer, c’est un choc esthétique. L’architecture se prête naturellement à la pratique du skate, offrant un terrain de jeu à la fois graphique et performatif. L’exposition Béton Sensuel résulte de vingt ans de fascination pour l'utopie moderniste et révèle la lumière brûlante dans l’air

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Ex-moitié de Fixpen Sill, Keroué creuse vite son trou dans le rap game. La qualité de son écriture, pleine d'amour pour la rime et le verbe, le propulse sur le devant de la scène. Après quinze ans à naviguer entre les collectifs, une page se tourne pour le Breton. Il trace sa route en 2025 avec « Record », premier album solo qui sonne comme un nouveau départ. Les seize titres qui le composent racontent l’abnégation et la détermination d’un rappeur maintenant prêt à raconter son histoire. Celle d’un marathonien du rap français, qui, à force de longues nuits passées à travailler,

« Tristan et Yseult », c’est le best-seller du Moyen Âge : deux amants maudits, un philtre d’amour, un dragon, des lépreux, des Celtes, des traitres, un bûcher, un cocu et un nain perfide… « Yseult et Tristan », c’est une relecture décalée et burlesque, en seulement une heure et dans une buanderie. Un théâtre-bricolage qui va décaper l’imaginaire et transformer la perception d’une machine à laver.   Durée : 1h05

Accompagnée de complices, Sara Selma Dolorès explore les préoccupations de l’époque – la troisième vague de féminisme, la morale de gauche et de droite, le #onpeutplusrirederien – et invite à se libérer de la puissance destructrice de l’esprit de sérieux. Avec la transgression comme palliatif aux morales de tous bords, cette maitresse de cérémonie haute en couleur emmène dans un métacabaret, au cœur de ses questionnements et de ses contradictions. De réflexions intimes en philosophie de comptoir, elle s’insinue là où ça grince, repoussant les frontières des normativités, avec une autodérision contagieuse.    Durée : 1h45 Tarifs : de 25

Écrit en immersion dans la forêt et notamment dans celle de la ville d’Eu, Nous étions la forêt est un chant d’amour à la nature, un cri d’alarme et de résistance pour préserver la forêt.  Agathe Charnet, artiste sensible, construit son travail théâtral à partir de thèmes qui préoccupent sa génération de jeunes adultes. Elle défend notamment une écriture théâtrale axée sur la récolte de paroles. Avec Nous étions la forêt, elle tire la sonnette d’alarme sur la vulnérabilité des écosystèmes de la forêt. Partout son état est préoccupant, aucun pays n’y échappe ! En Normandie, après l’orme c’est désormais

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Fred Mortagne, connu sous le pseudonyme de French Fred, est un photographe autodidacte originaire de Lyon. Il réalise ses premières vidéos au début des années 1990 pour la scène skate lyonnaise. En 2005, il découvre Le Havre en accompagnant les skateurs de la marque Cliché et tombe sous le charme de la ville. Face au Volcan d’Oscar Niemeyer, c’est un choc esthétique. L’architecture se prête naturellement à la pratique du skate, offrant un terrain de jeu à la fois graphique et performatif. L’exposition Béton Sensuel résulte de vingt ans de fascination pour l'utopie moderniste et révèle la lumière brûlante dans l’air

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Trois artistes pour cette nouvelle journée du festival Rush. C’est peut-être dû à l’éloignement et au décalage horaire, mais en Australie, le musicien CW Stoneking vit encore dans les années 1930. Sa musique arpente, un triangle d’or de la musique américaine vintage, entre le Delta du Mississippi, le gospel de Memphis et les rythmiques chaloupées des Caraïbes. Vera Ellen est une multi-instrumentiste et compositrice prolifique connue notamment au sein du groupe Girl Friday (Hardly Art) de Los Angeles et du quatuor grunge néo-zélandais Maple Syrup. Des mélodies accrocheuses et détendues guidées par une voix claire et assurée. Avec ses performances

Révélation des Bars en Trans à Rennes en 2025, le duo caennais Content Fernand (en photo) allie chanson française et textes crus, punk rock et boites à rythmes, et dégage une furieuse énergie sur scène. Violet Indigo sera aux platines pour un Dj set hybride mêlant bass, dubstep, jungle…   Sans réservation Photo : Laurie Bisceglia

Deux frères viennent rendre hommage à leur père. Leur histoire se raconte au travers de l’héritage patriarcal qui plonge les personnages dans un univers de fortune. Un tendre mélange de performances et de défis proche des arts forains. « Virils » des Barjes, c’est une fresque burlesque, une épopée du père vénéré, une quête de soi, un adieu face à l’éternel.   Durée : 50 minutes Photo : 

Accompagnée de complices, Sara Selma Dolorès explore les préoccupations de l’époque – la troisième vague de féminisme, la morale de gauche et de droite, le #onpeutplusrirederien – et invite à se libérer de la puissance destructrice de l’esprit de sérieux. Avec la transgression comme palliatif aux morales de tous bords, cette maitresse de cérémonie haute en couleur emmène dans un métacabaret, au cœur de ses questionnements et de ses contradictions. De réflexions intimes en philosophie de comptoir, elle s’insinue là où ça grince, repoussant les frontières des normativités, avec une autodérision contagieuse.    Durée : 1h45 Tarifs : de 25

La Maison illuminée célèbre la nature. Cécile Tref et Oswald Sallaberger, violon, Jennifer Rio, alto, Thibault Leroy, violoncelle, Joseph Carver, contrebasse, interprètent des extraits des « Quatre Saisons » de Vivaldi, de la Symphonie n°6 de Beethoven et de la Symphonie n°18 de Jossec.   Tarifs : 15 €, 10 €, gratuit pour les moins de 18 ans Réservation sur place ou en ligne photo : Éric Peltier Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Trente ans de carrière pour les Ogres et plus de vingt-cinq pour La Rue Ketanou. Les deux formations se sont unies pour des concerts pleins de complicité.   Tarifs : 30 €, 26 € Réservation au 02 35 19 00 38 ou en ligne Photo :  Jif

L’ensemble La Camera delle Lacrime est bien connu pour l’originalité et l’inventivité de son approche artistique, où l’univers de la musique ancienne européenne se croise avec des musiques de tradition orale issues d’autres continents. Avec « Les Noces de Saba », les musiciens de La Camera delle Lacrime imaginent à leur façon l’événement mythique qui a uni la reine de Saba, Makeda, au roi Salomon, fils du roi David, pour proposer au spectateur d’assister à une fête où les langues, la musique et le rythme sont au centre de l’écriture dramatique. Cette grande fresque musicale met en dialogue les mélodies traditionnelles du

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Fred Mortagne, connu sous le pseudonyme de French Fred, est un photographe autodidacte originaire de Lyon. Il réalise ses premières vidéos au début des années 1990 pour la scène skate lyonnaise. En 2005, il découvre Le Havre en accompagnant les skateurs de la marque Cliché et tombe sous le charme de la ville. Face au Volcan d’Oscar Niemeyer, c’est un choc esthétique. L’architecture se prête naturellement à la pratique du skate, offrant un terrain de jeu à la fois graphique et performatif. L’exposition Béton Sensuel résulte de vingt ans de fascination pour l'utopie moderniste et révèle la lumière brûlante dans l’air

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

C’est la 11e édition du Biches Festival. 12 artistes y sont programmés. L’équipe continue de proposer de jeunes artistes très prometteurs et d’autres plus confirmés. À l’affiche de ce vendredi : Arthur Fu Bandini, Alisson Chassagne, Manon Bril, Vera Daisies (en photo - Lire notre article), Asfar Shamsi, Bande de filles, Pamela, Shenzi, Yoa, Camp Claude, James Loup, Mézigue & Mad Rey.   Tarifs : de 59 à 39 € Réservation en ligne Photo : Laurine Payet

Deux roues Cyr, fidèles complices du déséquilibre de deux acrobates-danseurs invitent au vertige, à la douceur et la fraternité. Ensemble, ils forment un ballet de courbes et de contre-courbes, et emmènent avec force et délicatesse dans un univers hypnotique où les sensations de poids et d’élévation s’entremêlent. Accompagné par l’archet et le violoncelle de Guillaume Bongiraud, compositeur de la musique, ce moment de poésie en mouvement perpétuel offre comme une parenthèse dans notre relation au temps et à l’espace, où trois arts se rencontrent : la danse, le cirque et la musique.    Durée : 30 minutes Sans réservation Photo

Un concert et deux Factories… Après avoir exploré les croisements entre folklore et modernité, le trio Groove Factory pousse encore plus loin son art du mélange acoustique et de la connexion électronique. Une fusion fluide entre les sonorités organiques des accordéons et le groove percussif des machines pour un bal enchanté. Forgée par le trio et une dizaine de musiciens normand, Normandie Factory est le résultat sur scène d’une résidence de création dédiée à l’élaboration d’un répertoire inédit, inspiré de collectes d’airs traditionnels normands.   Sans réservation Photo : Groove factory Aller au concert en transport en commun avec le réseau

Depuis des mois, des ombres de couleur, réglées comme du papier à musique, traversent furtivement la cour du bâtiment C et se faufilent vers le garage… De petits couacs en gros canards, petit à petit, le tohu-bohu du début s’organise et devient musique dans « Mlle Orchestra ». Autant dire que cette lubie est bel et bien devenue réalité ! Sous l’impulsion de Mme Liénard, leur chef de file, ces 7 voisines déterminées ont sorti de leurs placards des valses et des tangos, des rocks, des funks ou encore des discos afin de poursuivre sans relâche leur objectif : devenir de vraies

Le chapiteau s’ouvre, laissant deviner les premiers murmures. Pour leur nouvelle création, les Malunés déploient un dispositif inédit et placent le public au plus près, et parfois juste en-dessous de leurs prouesses circassiennes à couper le souffle. Les numéros de voltige aérienne effleurent les têtes, la roue Cyr se partage, un superbe numéro de mâchoires d’aciers surprend (interprété par le duo iconique vu dans le spectacle Bitbybit) ! Virtuoses, les artistes du collectif ont la joie en étendard, et déploient un cirque audacieux et novateur. La prise de risque est revendiquée et le cirque jaillit de partout, surtout là où

L’empire romain et ses intrigues empoisonnées sont au cœur de cet opéra, l’un des plus ambitieux de Haendel, « Agrippina". Cette œuvre emblématique de sa carrière italienne est ici habité par la fougue de David Bates. La musique, à la fois furieuse et inspirée, fait renaître les jeux de pouvoir de l’Antiquité dans un contexte politique déjà troublé en ce début de XVIIIe siècle. Dans ce clair-obscur historique qui ne cesse de revenir époque après époque, Agrippina incarne une femme puissante, une faiseuse de roi qui impose sa loi à des hommes-marionnettes dont le destin ne tient qu’à un fil, celui

Cédric, Manu, Arthur, Julien et Andreas mêlent guitares tourbillonnantes, basses profondes et rythmes électroniques pour créer une musique actuelle et intense. Plus qu’un simple spectacle, c’est un espace d’expression où ces cinq garçons partagent leurs émotions, leurs doutes et leur vision du monde. Entre textes poétiques et mélodies entêtantes, MPL questionne la masculinité et les normes imposées, avec une sincérité touchante. Un moment unique pour vibrer ensemble et s’ouvrir à de nouvelles perspectives.   Durée : 1h30 Tarifs : de 25 à 12 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne Photo : Anne-Laure Étienne

Né de la passion commune pour la musique et l’énergie contagieuse du film culte The Blues Brothers, Crossover-Band est un groupe français qui rend hommage à l’héritage musical des célèbres frères Jake et Elwood. Le répertoire mêle des morceaux iconiques tels que Shake a Tail Feather, Everybody Needs Somebody to Love et Soul Man.   Tarifs : 20 €, 10 € Réservation en ligne Photo : Elfondelabiere

Le festival Mess My Mind revient pour sa 9e édition et tend des ponts entre les continents, les époques et les styles. Fidèle à l'esprit 60's, il s'autorise l'aventure, le voyage et la fougue pour franchir les lignes et surprendre par son originalité. Au programme : Os Estilhaços, The Crystal Teardrop, Ben Jones, Alex.   Tarifs : 18 €, 14 € Réservation au 02 35 19 00 38 ou en ligne Visuel : Mess My Mind

L’ensemble La Camera delle Lacrime est bien connu pour l’originalité et l’inventivité de son approche artistique, où l’univers de la musique ancienne européenne se croise avec des musiques de tradition orale issues d’autres continents. Avec « Les Noces de Saba », les musiciens de La Camera delle Lacrime imaginent à leur façon l’événement mythique qui a uni la reine de Saba, Makeda, au roi Salomon, fils du roi David, pour proposer au spectateur d’assister à une fête où les langues, la musique et le rythme sont au centre de l’écriture dramatique. Cette grande fresque musicale met en dialogue les mélodies traditionnelles du

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Fred Mortagne, connu sous le pseudonyme de French Fred, est un photographe autodidacte originaire de Lyon. Il réalise ses premières vidéos au début des années 1990 pour la scène skate lyonnaise. En 2005, il découvre Le Havre en accompagnant les skateurs de la marque Cliché et tombe sous le charme de la ville. Face au Volcan d’Oscar Niemeyer, c’est un choc esthétique. L’architecture se prête naturellement à la pratique du skate, offrant un terrain de jeu à la fois graphique et performatif. L’exposition Béton Sensuel résulte de vingt ans de fascination pour l'utopie moderniste et révèle la lumière brûlante dans l’air

A l’instar de la lumière changeante du jour qui anime l’architecture svelte et aérienne de l’église d’Arques, les timbres colorés et tout en contrastes de l’orgue du jubé semblent donner vie aux pierres qui l’entourent : ombres et lumières, consonances et dissonances, angles et courbes, pleins et déliés, semblent former un ballet improvisé et éphémère. Le programme musical imaginé par Florence Rousseau et Loïc Georgeault, en résidence à l’Académie Bach depuis de nombreuses années, se nourrira de ce dialogue entre sons et formes. Au répertoire : des œuvres de Jehan Alain, Johann Sebastian Bach, Dietrich Buxtehude, Jean Langlais et Charles

C’est la 11e édition du Biches Festival. 18 artistes y sont programmés. L’équipe continue de proposer de jeunes artistes très prometteurs et d’autres plus confirmés. À l’affiche de ce samedi : Allô fantôme, Choses sauvages, Certe Mathurin, Copycat, Mahaut Drama, Marguerite, Dove Liana, Flore Benguigui, Bonne Nuit, Shenzy, Clara Kimera, Yuksek, Eloi.   Tarifs : de 59 à 39 € Réservation en ligne photo : Melissa Askew / Unsplash

La troisième édition des Embarqués se déroule dans le parc de Léry-Poses. Treize compagnies proposent toute la journée et le soir des spectacles de théâtre, de danse, de cirque.    Au programme : 13h30, 17 heures et 20h30 : Menace d’éclaircie 14 heures, 19h30 : « Le Studio mobile de Radio Hermès » du Guichet 14h15, 19h15 : « Dans Ma Piscine » de la compagnie EAEO 15h15 : « Incognito » de Magik Fabrik 16h15, 18h15 : « Embûches » du Récigraphe 16h20,18h30 : « D’ici là » de Jusqu’à Maintenant 17h40 : « Le Chienchien de Babaskerville » de La Rouille 17h45, 20h40 : « L’Ouest Loin » de D’Un Ours 19h15

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le festival Rush se termine avec une série de concerts donnés dans la forêt monumentale par des compositrices et chanteuses.  À 17 heures : Entre contemplations vivantes et promenades introspectives, la musique de Marianne Perrudin s’inscrit dans une folk délicate et intense. Son univers artistique fait le récit poétique de ses saisissements face à l’aspect immuable des éléments et retrace ses voyages intérieurs. À 17 heures et 18h40 : Barbara Forstner a vécu onze ans à New-York avant de revenir en France emportant l’amour du folk et des roads songs dans sa valise. Marquée par le voyage et d’une sensibilité

Une boîte à musique vivante, un castelet poétique où trois lutins malicieux jaillissent de leurs valises pour donner vie à un monde enchanté. Musiciens, danseurs et poètes, ils jouent avec leurs instruments comme avec le temps, au rythme du tic-tac dansant d’une horloge. Clari la clarinette rêveuse, Cello le violoncelle profond, et Leopold l’étrange compagnon, jouent de leurs corps et voix pour mettre en musique la curieuse mécanique d’un spectacle qui emprunte faux-nez et vrais gags au langage du clown.   Durée : 50 minutes À partir de 6 ans Tarif: 12 € Réservation au 02 35 98 74 78

Après un premier album solo salué par la presse internationale, Sakina Abdou revient là où on ne l’attendait pas : en trio, aux côtés du percussionniste Toma Gouband et de la pianiste Marta Warelis. Une rencontre à la croisée des mondes, entre sons organiques et explorations harmoniques. Leur musique, entièrement improvisée, se tisse comme une toile fragile et vibrante, pleine d’échos, de silences, de tensions. Une matière vivante, mouvante, où chacun écoute, répond, propose. Ensemble, ils explorent un territoire sonore libre, mystérieux, à la frontière du connu et de l’imaginaire. Sorti en 2024 sur le label new-yorkais Relative Pitch Records,

Le festival Mess My Mind revient pour sa 9e édition et tend des ponts entre les continents, les époques et les styles. Fidèle à l'esprit 60's, il s'autorise l'aventure, le voyage et la fougue pour franchir les lignes et surprendre par son originalité. Au programme : Thee Seizures, Child Of Panoptes, DJ Format, Kesta, Ben Jones.   Tarifs : 18 €, 14 € Réservation au 02 35 19 00 38 ou en ligne Visuel : Mess My Mind

Le chapiteau s’ouvre, laissant deviner les premiers murmures. Pour leur nouvelle création, les Malunés déploient un dispositif inédit et placent le public au plus près, et parfois juste en-dessous de leurs prouesses circassiennes à couper le souffle. Les numéros de voltige aérienne effleurent les têtes, la roue Cyr se partage, un superbe numéro de mâchoires d’aciers surprend (interprété par le duo iconique vu dans le spectacle Bitbybit) ! Virtuoses, les artistes du collectif ont la joie en étendard, et déploient un cirque audacieux et novateur. La prise de risque est revendiquée et le cirque jaillit de partout, surtout là où

C’est la finale du Courtivore, le festival dédié au court métrage. Les films qui ont reçu le plus de votes lors des trois actes se retrouvent en finale. Le public est toujours appelé à voter.    Tarif : 7 € Réservation en ligne Aller au cinéma en transport en commun avec le réseau Astuce

Après avoir exploré les croisements entre folklore et modernité, le trio Groove Factory pousse encore plus loin son art du mélange acoustique et de la connexion électronique. Une fusion fluide entre les sonorités organiques des accordéons et le groove percussif des machines pour un bal enchanté.   Réservation au 02 35 99 25 46 ou à reservations.closdesfees@mairie-paluel.fr photo : Groove Factory

Après un premier album solo salué par la presse internationale, Sakina Abdou revient là où on ne l’attendait pas : en trio, aux côtés du percussionniste Toma Gouband et de la pianiste Marta Warelis. Une rencontre à la croisée des mondes, entre sons organiques et explorations harmoniques. Leur musique, entièrement improvisée, se tisse comme une toile fragile et vibrante, pleine d’échos, de silences, de tensions. Une matière vivante, mouvante, où chacun écoute, répond, propose. Ensemble, ils explorent un territoire sonore libre, mystérieux, à la frontière du connu et de l’imaginaire. Sorti en 2024 sur le label new-yorkais Relative Pitch Records,

A l’instar de la lumière changeante du jour qui anime l’architecture svelte et aérienne de l’église d’Arques, les timbres colorés et tout en contrastes de l’orgue du jubé semblent donner vie aux pierres qui l’entourent : ombres et lumières, consonances et dissonances, angles et courbes, pleins et déliés, semblent former un ballet improvisé et éphémère. Le programme musical imaginé par Florence Rousseau et Loïc Georgeault, en résidence à l’Académie Bach depuis de nombreuses années, se nourrira de ce dialogue entre sons et formes. Au répertoire : des œuvres de Johann Sebastian Bach, Dietrich Buxtehude, Herbert Howells, Phillip Cooke & James

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

C’est la 11e édition du Biches Festival. L’équipe continue de proposer de jeunes artistes très prometteurs et d’autres plus confirmés. À l’affiche de ce dimanche : Zit, Rougir, Mona Guba, Dominique Février.   Réservation en ligne photo : Melissa Askew / Unsplash

La troisième édition des Embarqués se déroule dans le parc de Léry-Poses. Douze compagnies proposent toute la journée et le soir des spectacles de théâtre, de danse, de cirque.    Au programme :   11h30 : « Incognito » de Magik Fabrik 12h30 : concerts du conservatoire 14 heures : Menace d’éclaircie 14 heures, Sacha Précipité 14h30, 15h45, 18 heures : « Le Studio mobile de Radio Hermès » du Guichet 14h45, 17 heures : « L’Ouest Loin » de D’Un Ours 14h50, 17h20 : « Embûches » du Récigraphe 15h45 : « Dans Ma Piscine » de la compagnie EAEO 15h45 : « D’ici là » de Jusqu’à Maintenant 16h40 :

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le programme du concert issu de cette rencontre de cinq conservatoires de Dieppe, de Rouen, de Grand-Couronne, du Havre et de Saint-Étienne-du-Rouvray, sera construit comme une promenade dans différents types de musiques et de pays : canons, pièces polyphoniques de concert à un, deux ou trois chœurs instrumentaux et pièces de bal de France, d’Angleterre, d’Italie ou d’ailleurs… Durant la seconde partie du concert, le Résonances Consort vous donnera à entendre un programme de musique anglaise de la Renaissance, The Teares of the Muses (les Larmes des Muses).   Réservation en ligne Photo : Résonances Consort

L’empire romain et ses intrigues empoisonnées sont au cœur de cet opéra, l’un des plus ambitieux de Haendel, « Agrippina". Cette œuvre emblématique de sa carrière italienne est ici habité par la fougue de David Bates. La musique, à la fois furieuse et inspirée, fait renaître les jeux de pouvoir de l’Antiquité dans un contexte politique déjà troublé en ce début de XVIIIe siècle. Dans ce clair-obscur historique qui ne cesse de revenir époque après époque, Agrippina incarne une femme puissante, une faiseuse de roi qui impose sa loi à des hommes-marionnettes dont le destin ne tient qu’à un fil, celui

Le chapiteau s’ouvre, laissant deviner les premiers murmures. Pour leur nouvelle création, les Malunés déploient un dispositif inédit et placent le public au plus près, et parfois juste en-dessous de leurs prouesses circassiennes à couper le souffle. Les numéros de voltige aérienne effleurent les têtes, la roue Cyr se partage, un superbe numéro de mâchoires d’aciers surprend (interprété par le duo iconique vu dans le spectacle Bitbybit) ! Virtuoses, les artistes du collectif ont la joie en étendard, et déploient un cirque audacieux et novateur. La prise de risque est revendiquée et le cirque jaillit de partout, surtout là où