À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Fred Mortagne, connu sous le pseudonyme de French Fred, est un photographe autodidacte originaire de Lyon. Il réalise ses premières vidéos au début des années 1990 pour la scène skate lyonnaise. En 2005, il découvre Le Havre en accompagnant les skateurs de la marque Cliché et tombe sous le charme de la ville. Face au Volcan d’Oscar Niemeyer, c’est un choc esthétique. L’architecture se prête naturellement à la pratique du skate, offrant un terrain de jeu à la fois graphique et performatif. L’exposition Béton Sensuel résulte de vingt ans de fascination pour l'utopie moderniste et révèle la lumière brûlante dans l’air

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Faisant suite à la mixtape mettant à l’honneur une dizaine d’artistes de la scène locale, le collectif OW viendra avec ses amis pour une sessions aux sonorités new wave, trap et g funk.   Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

"Le Songe d’une Nuit d’Été" est l’une des comédies les plus libres et joyeusement subversives de Shakespeare, mais elle est aussi traversée par des parts d’ombre : désirs contraints, rapports de pouvoir et pertes de repères. La forêt devient le lieu du jeu, de la métamorphose, mais aussi un espace où les certitudes vacillent et où les corps comme les volontés peuvent être manipulés. Les élèves de 3e cycle du conservatoire de Rouen prennent à bras le corps la langue complexe et foisonnante de Shakespeare, dans un travail qui recherche à la fois joie, liberté et sauvagerie dans l’exigence.  

« Fratello » de la compagnie Bêstîa, c’est une histoire de fraternité. Une relation à la fois évidente et fragile. Une danse acrobatique où l’on apprend à faire confiance, à tomber ensemble… et surtout à se relever. Un spectacle fait de portés acrobatiques, de jonglage, de monocycle et d’une bonne dose d’humanité. Le spectacle invite à ressentir ce qui relie, ce qui nous proches malgré les différences.   Durée : 55 minutes À partir de 4 ans Photo : Sylvain Frappat

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Fred Mortagne, connu sous le pseudonyme de French Fred, est un photographe autodidacte originaire de Lyon. Il réalise ses premières vidéos au début des années 1990 pour la scène skate lyonnaise. En 2005, il découvre Le Havre en accompagnant les skateurs de la marque Cliché et tombe sous le charme de la ville. Face au Volcan d’Oscar Niemeyer, c’est un choc esthétique. L’architecture se prête naturellement à la pratique du skate, offrant un terrain de jeu à la fois graphique et performatif. L’exposition Béton Sensuel résulte de vingt ans de fascination pour l'utopie moderniste et révèle la lumière brûlante dans l’air

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Ce récital pour mezzo-soprano, Marie Gautrot, et piano, Frédéric Rouillon, explore deux paysages émotionnels contrastés mais profondément liés : la brume des rêveries nordiques et la braise ardente des terres latines. La première partie plonge lle public dans une atmosphère suspendue, faite de paysages embrumés tandis que la seconde laisse émerger un paysage flamboyant, tangos passionnés et lyrisme fiévreux. Une invitation à écouter la musique comme un paysage sensible où se rencontrent mémoire, imaginaire et présence vivante de la voix.   Tarifs : 22 €, 10 €, gratuit les moins de 21 ans Réservation en ligne

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Fred Mortagne, connu sous le pseudonyme de French Fred, est un photographe autodidacte originaire de Lyon. Il réalise ses premières vidéos au début des années 1990 pour la scène skate lyonnaise. En 2005, il découvre Le Havre en accompagnant les skateurs de la marque Cliché et tombe sous le charme de la ville. Face au Volcan d’Oscar Niemeyer, c’est un choc esthétique. L’architecture se prête naturellement à la pratique du skate, offrant un terrain de jeu à la fois graphique et performatif. L’exposition Béton Sensuel résulte de vingt ans de fascination pour l'utopie moderniste et révèle la lumière brûlante dans l’air

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

À partir d’extraits musicaux, d'objets du quotidien rescapés, le musicien Loya, spécialiste des traditions de l'océan Indien et producteur électro chevronné, propose un spectacle qui allie innovation, inventivité et musicalité.    Sans réservation Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Loya

Le label Potard Jazz Club mixe house music, jazz et électro. Il fait du dancefloor un terrain de création partagée et a pour mission de transformer le deck en véritable club pour ce dernier Jeudi Juin avec aux platines NE2L (en photo), Nurse Erica et Luis Hayes.   Sans réservation Photo : Aurelia Pics

Philippe s'inspire de la Martinique et joue des percussions, Timothée est originaire du Cap-Vert et manie la guitare. Pourtant, leur duo fédère d'authentiques vibrations par-delà les mers, improvise comme une vague qui roule, trempe dans la biguine, le bèlè, le blues. Venu pour un seul-en-scène gorgé de blues, Jake La Botz (en photo) est aussi acteur, auteur, érudit. Son répertoire rock’n roll tendu, passé au filtre de l’intime, se révèle plus contagieux encore.   Sans réservation Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : DR

Émanation d'Agogô Percussions, Samba de Mesa propose un voyage dans les pagodes du Rio des années 1970.    Sans réservation Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce Photo :

Dans la lignée des divas magnétiques, sensibles et écorchées qui doivent beaucoup à Nancy Sinatra, Suzy 2 est une artiste rouennaise à suivre. Couleurs filtrées, beats qui chaloupent, écho rythmique du cœur qui bat, elle remet, à la façon d'Anna Calvi ou Julia Jacklin, de la profondeur dans le feeling. Si on se régale de "Les flammes", nouveau single de Lola Sauvageot (en photo), ce n'est pas tant pour ses lignes de guitare en gouttes de pluie façon Ride ou Cocteau Twins, ou pour l'envoûtante ondulation vocale qui porte un texte d'un allant mélancolique et crépusculaire : c'est un tout.

Collectif ébroïcien formé de personnes autistes, accompagné par un musicien et un artiste sonore au sens large, Da Strike se moque des règles. Énergie, inventivité débridée : la musique est ici un espace brut de liberté, loin des codes des genres et des barrières de styles. L'ensemble surprend, ose et gagne.   Sans réservation Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Fanny Coral

C’est la 13e édition des Filmeurs, un festival qui fait du cinéma un art vivant et généreux. Il commence avec « La Mécano de la générale » de Buster Keaton. Johnnie a deux amours : Annabelle Lee et La Générale, la locomotive dont il est le mécanicien. Tout pourrait aller pour le mieux si la guerre de Sécession ne s'était pas déclenchée, au moment même où il allait pouvoir se rapprocher d'Annabelle. Il doit montrer qu'il est un homme, mais l’armée ne veut pas de lui. La projection est accompagnée en musique par Christophe Leblond. La projection est précédée de celle de

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Fred Mortagne, connu sous le pseudonyme de French Fred, est un photographe autodidacte originaire de Lyon. Il réalise ses premières vidéos au début des années 1990 pour la scène skate lyonnaise. En 2005, il découvre Le Havre en accompagnant les skateurs de la marque Cliché et tombe sous le charme de la ville. Face au Volcan d’Oscar Niemeyer, c’est un choc esthétique. L’architecture se prête naturellement à la pratique du skate, offrant un terrain de jeu à la fois graphique et performatif. L’exposition Béton Sensuel résulte de vingt ans de fascination pour l'utopie moderniste et révèle la lumière brûlante dans l’air

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le Temps Festival s’installe pour la cinquième fois dans la ferme du Temple d’Osmoy-Saint-Valery. Au programme : Cancer Bats, Red Flat, Pneu, Camelilia Sinensis, The Boojums, Forest Pooky, Raincheck.   Tarif : 18 € Réservation en ligne photo : Melissa Askew / Unsplash

Lors du festival Les filmeurs, Lucile Coda présente son documentaire, « Qu’est-ce qu’on va penser de nous ? », un film pour retracer le parcours d’une fille d’ouvrier et de secrétaire qui rêve d’ascension sociale. La soirée se poursuit avec le concert de Sans Modération. Yoland Moreau est l’invitée d’honneur de cette édition et sera présente lors de la projection de « Nulle Part en France ». Elle pose son regard sur les camps de réfugiés de Calais et de Grande-Synthe à travers la trajectoire d’un jeune Kurde de 28 ans, qui aspire à rejoindre l’Angleterre. Ariane Doublet fait découvrir « Abou Le King », Abou

Le Kave Fest est un des rendez-vous de la scène rock et metal. Au programme : Skindred, Stoned Jesus, SUN, Calva Louise, Bukowski et Monnekÿn.   Tarif : 46 € Réservation en ligne

L’ Ensemble de l’Opéra de Normandie Rouen se produit dans divers lieux à Rouen et aux alentours. Dirigé par la violoniste Maud Lovett, il interprète « The Simple Symphony » de Britten, « Six danses populaires roumaines » de Béla Bartók, les « Danses Hongroises » de Brahms.   Durée : 50 minutes Sans réservation Photo : Marion Kerno

Du théâtre, de la danse, du cirque, de la musique… voilà le programme des Bakayades.  18h30 : Les Jean-Claudes - Opération Micbigre du Théâtre de La Brunante : Jean-Claude, Jean-Claude et Jean-Claude ont une mission, lancer un festival des arts de la rue ! Réussiront-ils à réunir les moyens humains, financiers et idéologiques indispensables au succès de l’opération mais qui leur font tant défaut ? Durée : 45 minutes 19h30 : « Wanted » de la Compagnie Bruital (en photo) : Dans ce western revisité, une comédienne mime et un bruiteur sonorise tous les personnages du Far west. Ils s’amusent

La fête peut être un acte de résistance ou au contraire un privilège (gala, soirée VIP, garde party). Elle porte en elle une utopie, en suspendant provisoirement l'ordre ordinaire, en créant une autre temporalité, un autre rapport aux corps et à l'espace - des "zones autonomes temporaires". C'est peut-être cette promesse d'un monde autrement organisé qui la rend à la fois si désirable et si fragile aujourd’hui. Comment penser la fête et la faire ensemble, encore ? Réponse avec Sonia Chiambretto et Yoann Thommerel.

Avec l’association Art en sort, les vendredis sont électriques à Fécamp. Le festival se déroule dans des sites remarquables de la ville. Au programme : la chanson pimentée de Lox’One, le rock alternatif d’Ozewens, l’afro tropical de Washaa (en photo) et la rage de Scars.   Sans réservation Photo :

Dans « Balada », Déborah Nemtanu, au violon, et Pierre Cussac, à l’accordéon, reprennent un répertoire de musiques d’Europe de l’Est.   Tarifs : 22 €, 11 € Réservation en ligne Photo : Lyodoh Kaneko

La Waveparty d’ Emmanuelle Vo-Dinh est proposée à toutes celles et ceux qui veulent vivre l'expérience d'une grande danse collective, pensée comme une cérémonie joyeuse et énergisante. La Waveparty est très facile à apprendre : il suffit de suivre un seul atelier Wavetime de 2 heures pour apprendre les 10 danses qui la composent. Le spectacle sera suivi d’un dj set d’Olyphant.   Photo : Laurent Philippe

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Dans un cadre poétique et un poil nostalgique, Les Barjes ont installé leur Murmurophone. Juste un téléphone avec un cadran qui tourne, un  câble qui s’enroule, une poésie apprise par cœur. La personne qui décroche se retrouve seul avec une voix qui partage quelques mots, un souvenir, un poème…   Sans réservation photo : Maxime Guérin Aller à l’aître Saint-Maclou en transport en commun avec le réseau Astuce

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Fred Mortagne, connu sous le pseudonyme de French Fred, est un photographe autodidacte originaire de Lyon. Il réalise ses premières vidéos au début des années 1990 pour la scène skate lyonnaise. En 2005, il découvre Le Havre en accompagnant les skateurs de la marque Cliché et tombe sous le charme de la ville. Face au Volcan d’Oscar Niemeyer, c’est un choc esthétique. L’architecture se prête naturellement à la pratique du skate, offrant un terrain de jeu à la fois graphique et performatif. L’exposition Béton Sensuel résulte de vingt ans de fascination pour l'utopie moderniste et révèle la lumière brûlante dans l’air

Le Temps Festival s’installe pour la cinquième fois dans la ferme du Temple d’Osmoy-Saint-Valery. Au programme : Totorro, MakeWar, Mandibula, Heat Cruise, Feu, Détresse, catl., RAVI.   Tarif : 18 € Réservation en ligne photo : Melissa Askew / Unsplash

Du théâtre, de la danse, du cirque, de la musique… voilà le programme des Bakayades.  10h15 et 13h45 : « Le tapis volant » des Gros Ours : C’est un spectacle musical où les tout-petits, peuvent toucher, gambader, regarder, rester cachés dans les bras des plus grands… Bref, être libres de découvrir les surprises sonores, colorées, aux formes étranges contenues dans le tapis volant. Durée : 40 minutes. À partir de 6 mois 11 heures : « Looooooongue » de la compagnie Alsand : c’est une excursion musicale et poilue dans la tête de Capuche, qui fut la chienne la plus loooooooooooooooongue du monde.

Les cabanes de Lire à la plage, installées par le département de la Seine-Maritime, sont des espaces de détente où chacune et chacun peut découvrir environ mille livres. Elles sont ouvertes dans treize communes : Criel-sur-Mer, Dieppe, Étretat, Fécamp, Le Havre, Le Mesnil-sous-Jumièges, Le Tréport, Sainte-Adresse, Saint-Aubin-sur-Mer, Saint-Jouin-Bruneval, Saint-Valery-en-Caux, Veules-les-Roses et Yport.   Photo : Département de la Seine-Maritime

Le Kave Fest est un des rendez-vous de la scène rock et metal. Au programme : Lacuna Coil, Equilibrium, Sowulo, Blackbriar, Akiavel, Silhouette, Vestige, CKRAFT et 6:33.   Tarif : 56 € Réservation en ligne

Le Kave Fest est un des rendez-vous de la scène rock et metal. Au programme : Rise of the Northstar, Resolve, Dying Wish, Ashen, Horskh, Solitaris, Mirabelle, Sex Shop Mushrooms et Kozoria.   Tarif : 56 € Réservation en ligne

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Figure majeure de la littérature française, Émile Zola cache une autre passion plus intime et surprenante : la photographie. L'exposition du Pavillon Flaubert révèle ce Zola méconnu à travers la sélection d'une trentaine de photographies. Portrait, scènes de vie et paysages dévoilent un homme attentif aux détails, au cadrage et à la composition.  L'accrochage prend place dans un lieu chargé d'histoire, le Pavillon de Croisset, que Zola fréquentait lors de ses visites à son ami Gustave Flaubert.   Lisez l’article Aller voir l'exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

Lors du festival Les Flmeurs, Floriane Devigne présente « Allo La France ». Dans ce road-movie « téléphonique », elle propose une traversée de la France dite « périphérique ». De villages reculés en zones abandonnées, guidée par des conversations téléphoniques récoltées dans les dernières cabines publiques, elle porte un regard amusé, critique et grinçant sur une société en pleine mutation. Farahnaz Sharifi sera là pour parler de « My Stolen Planet ». À 7 ans, elle réalise qu’elle vit sur deux planètes : celle du Régime, et l’autre, cachée, où elle ose être elle-même. À l’achat d’une caméra, son monde évolue, alimenté de

« Pandore » est un rituel textile en duo qui joue par le mouvement à la magie des apparitions. Deux femmes, à la sororité évidente, déploient une partition chorégraphique qui travaille au pliage et dépliage de différents tissus. Elles œuvrent à la mise en mouvement de matières textiles pour évoquer différents paysages, formes et figures, végétales, animales ou humaines… Un rituel apaisant et contemplatif.   Photo : Emmanuelle Vo-Dinh

Le Trio Alkemia est composé de trois jeunes musiciennes issues du conservatoire royal de Bruxelles et de la Hogentschool of Gent, Marine Bouttier à la guitare, Chloé Cuttaz à la flûte traversière et Camille Muller au violoncelle. Leur interprétation de musique classique et d’inspiration folklorique est joyeux et rafraîchissant.   Tarifs : 20 €, 15 €, gratuit pour les moins de 18 ans Réservation en ligne Photo : Alkemia

Une voiture en panne et sa caravane sur la place d'un village. A son bord, la famille Vallepin, désabusée, attend un dépanneur. Face à eux, des villageois amorphes les regardent. La famille comprenant que les habitants ne sont pas dans un état normal, tente de vendre un "remède" miracle aux villageois. Entre disputes familiales, mensonges et manipulations, la pièce bascule dans l'absurde quand le dépanneur tant attendu révèle une vérité glaçante… C’est l’histoire du « Village des amorphes », une pièce écrite et mise en scène par Bruno Bayeux.   Lisez l’article Durée : 1 heure Photo : La BBC

Les Mascarets commence en musique avec une série de concerts. Radio Kaizman fait la fête dans la rue lors de cette Block Party. Entre les vagues du Havre et le tumulte parisien, Lotti façonne une musique sensible, à la fois intime et sophistiquée. Komodor, c’est du High-Energy Rock brut et authentique, tout droit venu de Douarnenez. Entre textes poétiques et mélodies entêtantes, MPL (en photo) questionne la masculinité et les normes imposées, avec une sincérité touchante sur des guitares tourbillonnantes, basses profondes et rythmes électroniques. Durant cette soirée, une baleine volera sur la ville…   Sans réservation Photo : DR

Une soirée et deux cocnerts. Le Quartet Nobi (en photo), avec à sa tête Fanny Ménégoz, explore un répertoire de musiques conceptuelles et de jazz, nourri d’improvisation. L’ensemble Chakâm interprète des répertoires classiques iranien, arabe et baroque.   Tarifs : 22 €, 11 € Réservation en ligne Photo : Sylvain Gripoix

Altavoz distille une musique originale inspirée des Balkans, de l’Afrique, du Moyen-Orient et de l’univers du bastringue, dans laquelle l’accordéon se mêle à l’orgue Farfisa, à la batterie, aux klaxons, aux jouets et aux objets sonores. C’est un bal psychédélique ouvre l’été à l’Aître Saint-Maclou.   Photo : Altavoz Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Dans un cadre poétique et un poil nostalgique, Les Barjes ont installé leur Murmurophone. Juste un téléphone avec un cadran qui tourne, un  câble qui s’enroule, une poésie apprise par cœur. La personne qui décroche se retrouve seul avec une voix qui partage quelques mots, un souvenir, un poème…   Sans réservation photo : Maxime Guérin Aller à l’aître Saint-Maclou en transport en commun avec le réseau Astuce

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Yoland Moreau est l’invitée d’honneur de cette édition et présente « La Strada » de Federico Fellini. Gelsomina a été vendue par sa mère à Zampano qui la brutalise et ne cesse de la tromper. Ils partent ensemble sur les routes, vivant misérablement du numéro de saltimbanque de Zampano. Surgit Il Matto (le fou), violoniste et poète, qui seul sait parler à Gelsomina. La réalisatrice et comédienne sera également là pour parler de « La Fiancée du poète ». Amoureuse de peinture et de poésie, Mireille s’accommode de son travail de serveuse à la cafétéria des Beaux-Arts de Charleville tout en vivant de petits

Du théâtre, de la danse, du cirque, de la musique… voilà le programme des Bakayades.  10h15 et 13h45 : « Le tapis volant » des Gros Ours : C’est un spectacle musical où les tout-petits, peuvent toucher, gambader, regarder, rester cachés dans les bras des plus grands… Bref, être libres de découvrir les surprises sonores, colorées, aux formes étranges contenues dans le tapis volant. Durée : 40 minutes. À partir de 6 mois 11h45 et 17 heures : « Le Contrevent » de la compagnie Grandet Douglas : Balance qui met en équilibre un piano et un tapis volant, « Le Contrevent » est un appel

Les cabanes de Lire à la plage, installées par le département de la Seine-Maritime, sont des espaces de détente où chacune et chacun peut découvrir environ mille livres. Elles sont ouvertes dans treize communes : Criel-sur-Mer, Dieppe, Étretat, Fécamp, Le Havre, Le Mesnil-sous-Jumièges, Le Tréport, Sainte-Adresse, Saint-Aubin-sur-Mer, Saint-Jouin-Bruneval, Saint-Valery-en-Caux, Veules-les-Roses et Yport.   Photo : Département de la Seine-Maritime

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Figure majeure de la littérature française, Émile Zola cache une autre passion plus intime et surprenante : la photographie. L'exposition du Pavillon Flaubert révèle ce Zola méconnu à travers la sélection d'une trentaine de photographies. Portrait, scènes de vie et paysages dévoilent un homme attentif aux détails, au cadrage et à la composition.  L'accrochage prend place dans un lieu chargé d'histoire, le Pavillon de Croisset, que Zola fréquentait lors de ses visites à son ami Gustave Flaubert.   Lisez l’article Aller voir l'exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

« AIR-E » est une émanation du solo « Aequilibrium » et poursuit une recherche autour de l’équilibre intérieur, à travers un parcours physique et émotionnel qui traverse différents états de corps. La pièce explore les tensions de l’existence — contrainte, révolte, apaisement — jusqu’à atteindre une forme d’acceptation et d’amour de soi. Entre masculin, féminin, animal et abstrait, Camille Dewaele déploie une écriture hybride mêlant hip-hop, krump, danse contemporaine et flamenco.   Durée : 20 minutes photo : Kalimba Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Homme de plusieurs folklores, RédèR Nouhaj manie son violon comme le bûcheron sa hache : avec précision, humilité et gratitude pour l'arbre coupé. Du Caucase où il fût plongé pendant un temps certain, le mix des cultures et la mélodie brute. Des plaines bulgares traversées par les transhumances, les folles rythmiques et les costumes à poils longs.    Durée : 20 minutes Photo : Nikodio Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

C'est en faisant la découverte de l'instrument le plus discret du monde et le moins sonore de l'univers - le clavicorde -, qu'Antoine Berland explore l'infiniment petit dans « Ouate Watt ». S'appuyant sur la simplicité de l'instrument, il écrit des petits mondes en soi, labyrinthiques et escarpés, laissant apparaître mélodies et fragilité du son.    Durée : 20 minutes Photo : Nathalie Racine Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Homme de plusieurs folklores, RédèR Nouhaj manie son violon comme le bûcheron sa hache : avec précision, humilité et gratitude pour l'arbre coupé. Du Caucase où il fût plongé pendant un temps certain, le mix des cultures et la mélodie brute. Des plaines bulgares traversées par les transhumances, les folles rythmiques et les costumes à poils longs.    Durée : 20 minutes Photo : Nikodio Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

« AIR-E » est une émanation du solo « Aequilibrium » et poursuit une recherche autour de l’équilibre intérieur, à travers un parcours physique et émotionnel qui traverse différents états de corps. La pièce explore les tensions de l’existence — contrainte, révolte, apaisement — jusqu’à atteindre une forme d’acceptation et d’amour de soi. Entre masculin, féminin, animal et abstrait, Camille Dewaele déploie une écriture hybride mêlant hip-hop, krump, danse contemporaine et flamenco.   Durée : 20 minutes photo : Kalimba Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

C'est en faisant la découverte de l'instrument le plus discret du monde et le moins sonore de l'univers - le clavicorde -, qu'Antoine Berland explore l'infiniment petit dans « Ouate Watt ». S'appuyant sur la simplicité de l'instrument, il écrit des petits mondes en soi, labyrinthiques et escarpés, laissant apparaître mélodies et fragilité du son.    Durée : 20 minutes Photo : Nathalie Racine Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Homme de plusieurs folklores, RédèR Nouhaj manie son violon comme le bûcheron sa hache : avec précision, humilité et gratitude pour l'arbre coupé. Du Caucase où il fût plongé pendant un temps certain, le mix des cultures et la mélodie brute. Des plaines bulgares traversées par les transhumances, les folles rythmiques et les costumes à poils longs.    Durée : 20 minutes Photo : Nikodio Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

C'est en faisant la découverte de l'instrument le plus discret du monde et le moins sonore de l'univers - le clavicorde -, qu'Antoine Berland explore l'infiniment petit dans « Ouate Watt ». S'appuyant sur la simplicité de l'instrument, il écrit des petits mondes en soi, labyrinthiques et escarpés, laissant apparaître mélodies et fragilité du son.    Durée : 20 minutes Photo : Nathalie Racine Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Opera’tour, c’est l’histoire d’une amitié entre deux rivaux, amoureux de l’opéra, le ténor et le baryton, qui vont tout faire pour se démarquer ! Et si Rigoletto avait été interprété par Elvis Presley ? Et si Roméo était né en Jamaïque ? Opera’Tour invite le spectateur à vivre l’opéra autrement. C’est avec Philippe Brocard et Matthieu Septier, au chant, Gilles Safaru à la guitare et Nicolas Brocard aux percussions.   Tarifs : 15 €, 10 €, gratuit les moins de 21 ans Réservation en ligne

« AIR-E » est une émanation du solo « Aequilibrium » et poursuit une recherche autour de l’équilibre intérieur, à travers un parcours physique et émotionnel qui traverse différents états de corps. La pièce explore les tensions de l’existence — contrainte, révolte, apaisement — jusqu’à atteindre une forme d’acceptation et d’amour de soi. Entre masculin, féminin, animal et abstrait, Camille Dewaele déploie une écriture hybride mêlant hip-hop, krump, danse contemporaine et flamenco.   Durée : 20 minutes photo : Kalimba Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Homme de plusieurs folklores, RédèR Nouhaj manie son violon comme le bûcheron sa hache : avec précision, humilité et gratitude pour l'arbre coupé. Du Caucase où il fût plongé pendant un temps certain, le mix des cultures et la mélodie brute. Des plaines bulgares traversées par les transhumances, les folles rythmiques et les costumes à poils longs.    Durée : 20 minutes Photo : Nikodio Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

C'est en faisant la découverte de l'instrument le plus discret du monde et le moins sonore de l'univers - le clavicorde -, qu'Antoine Berland explore l'infiniment petit dans « Ouate Watt ». S'appuyant sur la simplicité de l'instrument, il écrit des petits mondes en soi, labyrinthiques et escarpés, laissant apparaître mélodies et fragilité du son.    Durée : 20 minutes Photo : Nathalie Racine Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

L’Ensemble de l’Opéra de Normandie Rouen se produit dans divers lieux à Rouen et aux alentours. Dirigé par la violoniste Maud Lovett, il interprète « The Simple Symphony » de Britten, « Six danses populaires roumaines » de Béla Bartók, les « Danses Hongroises » de Brahms.   Durée : 50 minutes Sans réservation Photo : Marion Kerno

Le quintet, Into The Winds, s’empare d’un répertoire du Moyen-Âge et de la Renaissance.   Tarifs : 22 €, 11 € Réservation en ligne Photo : Bertrand Pichène

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez