Dans un cadre poétique et un poil nostalgique, Les Barjes ont installé leur Murmurophone. Juste un téléphone avec un cadran qui tourne, un  câble qui s’enroule, une poésie apprise par cœur. La personne qui décroche se retrouve seul avec une voix qui partage quelques mots, un souvenir, un poème…   Sans réservation photo : Maxime Guérin Aller à l’aître Saint-Maclou en transport en commun avec le réseau Astuce

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Lors d’une résidence à la ferme Saint-Siméon, lieu qui a accueilli de grands peintres, Julien des Monstiers propose une immersion dans les paysages maritimes. « Soleil rose, orange, rouge » est  centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction.    Tarifs : 9 €, 7 € Fermeture entre 13 heures et 14 heures Renseignements au 02 31 89 54 00

La pluie, lorsqu'elle advient, transforme le paysage. Elle voile la lumière, brouille les limites de la terre et du ciel, recouvre toute surface, imprègne l'air et la terre. Comment représenter cet élément translucide et incolore qui voile le paysage et obscurcit l’horizon ? Un magnifique défi pour des artistes en quête de renouveau technique, artistique et esthétique. A travers 150 oeuvres magistrales, et en dialogue avec un volet scientifique au Pavillon des Transitions, la Métropole Rouen Normandie vous invite à une exploration sensible, de la fin de XVIIIe siècle aux défis climatiques contemporains. Au musée des Beaux-Arts, le parcours se structure en

Le photographe Charles Fréger, artiste invité, propose son travail photographique intitulé ATP/ Les Normandes. Depuis plusieurs années, Charles Fréger explore le sujet des identités régionales, sur le terrain français, en Bretagne, Alsace, Provence ou au Pays Basque. Pour ce nouveau chapitre, consacré aux Normandes, il choisit de regarder les coiffes mais également les objets singuliers des arts et traditions populaires par le biais de photographies traitées en silhouette.   Fermeture entre 12h30 et 14 heures Tarifs : 6 €, 4,50 €, gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de

Les cabanes de Lire à la plage, installées par le département de la Seine-Maritime, sont des espaces de détente où chacune et chacun peut découvrir environ mille livres. Elles sont ouvertes dans treize communes : Criel-sur-Mer, Dieppe, Étretat, Fécamp, Le Havre, Le Mesnil-sous-Jumièges, Le Tréport, Sainte-Adresse, Saint-Aubin-sur-Mer, Saint-Jouin-Bruneval, Saint-Valery-en-Caux, Veules-les-Roses et Yport.   Photo : Département de la Seine-Maritime

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Dans un cadre poétique et un poil nostalgique, Les Barjes ont installé leur Murmurophone. Juste un téléphone avec un cadran qui tourne, un  câble qui s’enroule, une poésie apprise par cœur. La personne qui décroche se retrouve seul avec une voix qui partage quelques mots, un souvenir, un poème…   Sans réservation photo : Maxime Guérin Aller à l’aître Saint-Maclou en transport en commun avec le réseau Astuce

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Les cabanes de Lire à la plage, installées par le département de la Seine-Maritime, sont des espaces de détente où chacune et chacun peut découvrir environ mille livres. Elles sont ouvertes dans treize communes : Criel-sur-Mer, Dieppe, Étretat, Fécamp, Le Havre, Le Mesnil-sous-Jumièges, Le Tréport, Sainte-Adresse, Saint-Aubin-sur-Mer, Saint-Jouin-Bruneval, Saint-Valery-en-Caux, Veules-les-Roses et Yport.   Photo : Département de la Seine-Maritime

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’inspire des Nymphéas de Claude Monet pour créer des œuvres monumentales avec 650 000 briques de couleurs. La proposition est époustouflant.    Tarifs : 10 €, 6 €, gratuit les moins de 26 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires de minima sociaux, pour tous les visiteurs le premier samedi de chaque mois et le 14 juillet Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926), le MuMa présente une plongée inédite dans la jeunesse du peintre à travers l’exposition « Monet au Havre ». De ses premiers carnets de dessins aux paysages maritimes et portuaires, l’exposition révèle la manière dont ces trente années décisives, passées entre Le Havre et Paris, ont façonné le regard et la technique de Monet. Dans un parcours de près d’une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste, l’exposition offre un éclairage

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le centre photographique met à l’honneur Sarah Moon, artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. L’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes.    Renseignements au 02

Noémie Goudal est une artiste contemporaine française qui mêle photographie, installation et illusion pour créer des images entre réel et imaginaire. Elle construit des décors inspirés de paysages naturels qu’elle photographie ensuite, produisant des mondes à la fois oniriques et troublants qui interrogent notre perception du paysage. Invitée au Portique, elle poursuit ses recherches sur la nature et la manière dont le paysage a été représenté et interprété au fil des époques.    Lisez l’article Renseignements au 09 80 85 67 82 ou en ligne

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Dans un concert spatialisé, le quatuor Sedna explore principalement le répertoire contemporain, tout en s’autorisant quelques détours vers la musique moderne. Au répertoire : Ticheli, Busto, Kodály, Poulenc, Labourdette, Rachmaninov, Liondev, Branco, Rautavaara… « Écho(s) » est un programme pensé comme une expérience d’écoute où les œuvres dialoguent, se répondent et se transforment au gré de l’espace. Il invite le public à se laisser envelopper par le son, à percevoir la musique comme un paysage mouvant, traversé d’échos, de résonances et de souvenirs. Au-delà des frontières stylistiques et culturelles, de Francis Poulenc à David Lang, en passant par la musique

Avec une voix rappelant celle du célèbre auteur-compositeur-interprète, Tom Morrison est l’artiste idéal pour interpréter les titres phares du répertoire d’Ed Sheeran.    Tarifs : 25 €, 15 € Réservation en ligne Photo : sheeranezratribute.com

La tradition du chœur a cappella est un trésor mondial : scandinave, anglo-saxon, ou d’Europe de l’Est mais aussi français. Aedes porte cet héritage fièrement depuis 20 ans et interprète des œuvres de Poulenc, Britten, Martin, Hersant, Rachmaninov, Barber, Brahms et Graves.   Tarifs : de 40 à 15 € Réservation en ligne Photo : Sylvain Gripoix

David Cassan, l’un des organistes français les plus titrés de sa génération, interprète  des variations sur « Ma jeunesse a une fin » de Sweelinck, Praeludium en sol mineur BuxWV 148 de Buxtehude, Prélude et Fugue BWV 544 et Toccata et Fugue BWV 565 de J. S. Bach, Sonate en ré majeur Wq 70/5 de C. P. E. Bach et quelques improvisations.   Tarifs : 15 €, 12 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Réservation en ligne Photo : Uji Stamel

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Dans un cadre poétique et un poil nostalgique, Les Barjes ont installé leur Murmurophone. Juste un téléphone avec un cadran qui tourne, un  câble qui s’enroule, une poésie apprise par cœur. La personne qui décroche se retrouve seul avec une voix qui partage quelques mots, un souvenir, un poème…   Sans réservation photo : Maxime Guérin Aller à l’aître Saint-Maclou en transport en commun avec le réseau Astuce

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Lors d’une résidence à la ferme Saint-Siméon, lieu qui a accueilli de grands peintres, Julien des Monstiers propose une immersion dans les paysages maritimes. « Soleil rose, orange, rouge » est  centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction.    Tarifs : 9 €, 7 € Fermeture entre 13 heures et 14 heures Renseignements au 02 31 89 54 00

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

La peinture de Jérémy Liron explore la géométrie, l’architecture et le paysage à partir de formes simples et de compositions épurées, invitant à regarder autrement les espaces du quotidien. À la galerie Duchamp, une quarantaine d’œuvres présentent jardins et enclos, ouvrant des perspectives où le mur devient jardin et l’enclos devient monde. Pour cette exposition, l’artiste a également sélectionné des œuvres d’autres créateurs, anciens ou contemporains, avec lesquels il entretient des dialogues.   Lisez l’article Fermeture entre 12 heures et 14 heures Renseignements au 02 35 96 36 90 ou en ligne

La pluie, lorsqu'elle advient, transforme le paysage. Elle voile la lumière, brouille les limites de la terre et du ciel, recouvre toute surface, imprègne l'air et la terre. Comment représenter cet élément translucide et incolore qui voile le paysage et obscurcit l’horizon ? Un magnifique défi pour des artistes en quête de renouveau technique, artistique et esthétique. A travers 150 oeuvres magistrales, et en dialogue avec un volet scientifique au Pavillon des Transitions, la Métropole Rouen Normandie vous invite à une exploration sensible, de la fin de XVIIIe siècle aux défis climatiques contemporains. Au musée des Beaux-Arts, le parcours se structure en

Le photographe Charles Fréger, artiste invité, propose son travail photographique intitulé ATP/ Les Normandes. Depuis plusieurs années, Charles Fréger explore le sujet des identités régionales, sur le terrain français, en Bretagne, Alsace, Provence ou au Pays Basque. Pour ce nouveau chapitre, consacré aux Normandes, il choisit de regarder les coiffes mais également les objets singuliers des arts et traditions populaires par le biais de photographies traitées en silhouette.   Fermeture entre 12h30 et 14 heures Tarifs : 6 €, 4,50 €, gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de

Les cabanes de Lire à la plage, installées par le département de la Seine-Maritime, sont des espaces de détente où chacune et chacun peut découvrir environ mille livres. Elles sont ouvertes dans treize communes : Criel-sur-Mer, Dieppe, Étretat, Fécamp, Le Havre, Le Mesnil-sous-Jumièges, Le Tréport, Sainte-Adresse, Saint-Aubin-sur-Mer, Saint-Jouin-Bruneval, Saint-Valery-en-Caux, Veules-les-Roses et Yport.   Photo : Département de la Seine-Maritime

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’inspire des Nymphéas de Claude Monet pour créer des œuvres monumentales avec 650 000 briques de couleurs. La proposition est époustouflant.    Tarifs : 10 €, 6 €, gratuit les moins de 26 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires de minima sociaux, pour tous les visiteurs le premier samedi de chaque mois et le 14 juillet Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926), le MuMa présente une plongée inédite dans la jeunesse du peintre à travers l’exposition « Monet au Havre ». De ses premiers carnets de dessins aux paysages maritimes et portuaires, l’exposition révèle la manière dont ces trente années décisives, passées entre Le Havre et Paris, ont façonné le regard et la technique de Monet. Dans un parcours de près d’une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste, l’exposition offre un éclairage

Les stagiaires de Céline Frisch joueront à l’heure du déjeuner, les pièces de Bach étudiées avec leur maître de stage. Au programme, des allemandes, courantes, sarabandes, menuets, gavottes « et autres galanteries », comme Bach l’écrit lui-même, tirées des diverses Suites du compositeur : Suites anglaises, Suites françaises, Ouverture à la française et, bien sûr, les célèbres Partitas de 1731, d’exécution très difficile.   Réservation en ligne Photo : Académie Bach

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

Céleste Boursier-Mougenot est connu pour ses installations sonores et immersives à partir d’objets du quotidien, d’éléments naturels ou de dispositifs mécaniques produisant des sons autonomes. Son travail propose des expériences sensorielles où son et mouvement se mêlent pour créer des environnements poétiques et immersifs. Dans la cour du Frac à Caen, en écho à l’ancien couvent, il installe un « jardin de cristal » composé de douze balançoires sonores surmontées de cloches d’églises. Le visiteur est invité à déambuler et à jouer, dans une expérience entre jeu, mémoire et contemplation. L’œuvre dialogue entre intérieur et extérieur, reliant architecture et paysage,

Ceija Stojka est une artiste, peintre et poétesse rom autrichienne dont l’œuvre est intimement liée à son histoire personnelle et à la mémoire du génocide des Roms par les nazis. Ses dessins témoignent des années passées dans les camps de concentration, tandis que ses peintures colorées évoquent sa vie nomade après la guerre, entre souvenirs douloureux et espoir. Déportée enfant avec sa famille, elle traverse l’horreur des camps alors que les promesses de beauté portées par Claude Monet et ses Nymphéas semblent anéanties. Des années plus tard, son œuvre poursuit pourtant un même fil : celui d’un espoir en l’humanité

Noémie Goudal est une artiste contemporaine française qui mêle photographie, installation et illusion pour créer des images entre réel et imaginaire. Elle construit des décors inspirés de paysages naturels qu’elle photographie ensuite, produisant des mondes à la fois oniriques et troublants qui interrogent notre perception du paysage. Invitée au Portique, elle poursuit ses recherches sur la nature et la manière dont le paysage a été représenté et interprété au fil des époques.    Lisez l’article Renseignements au 09 80 85 67 82 ou en ligne

Le centre photographique met à l’honneur Sarah Moon, artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. L’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes.    Renseignements au 02

Les artistes Lonneke Gordijn et Ralph Nauta, fondateurs du Studio DRIFT, s’inspirent des phénomènes naturels pour créer des œuvres qui semblent vivantes. Avec l’installation Meadow, jardin suspendu ils proposent un jardin et un temps suspendu : un paysage inversé où des fleurs s’épanouissent au plafond.   Photo : Studio Drift, Meadow / Singuliers pluriel

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

À l’église Saint-Nicolas à Caen, l’œuvre de Diana Scherer se dévoile comme un jardin singulier, né d’une collaboration entre l’intention humaine et les forces de la nature. En guidant la croissance des racines, elle crée des motifs proches du textile ou du dessin, transformant le végétal en véritable collaborateur artistique.    Renseignements au 02 31 27 14 14

Dans « Wallace et Gromit : le mystère du lapin garou », un film d’animation, Nick Park et Steve Box racontent les aventures d’une ferme perturbée par un lapin-garou. La projection est précédée d’un dj-set de Viktor

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Dans un cadre poétique et un poil nostalgique, Les Barjes ont installé leur Murmurophone. Juste un téléphone avec un cadran qui tourne, un  câble qui s’enroule, une poésie apprise par cœur. La personne qui décroche se retrouve seul avec une voix qui partage quelques mots, un souvenir, un poème…   Sans réservation photo : Maxime Guérin Aller à l’aître Saint-Maclou en transport en commun avec le réseau Astuce

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Lors d’une résidence à la ferme Saint-Siméon, lieu qui a accueilli de grands peintres, Julien des Monstiers propose une immersion dans les paysages maritimes. « Soleil rose, orange, rouge » est  centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction.    Tarifs : 9 €, 7 € Fermeture entre 13 heures et 14 heures Renseignements au 02 31 89 54 00

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

La pluie, lorsqu'elle advient, transforme le paysage. Elle voile la lumière, brouille les limites de la terre et du ciel, recouvre toute surface, imprègne l'air et la terre. Comment représenter cet élément translucide et incolore qui voile le paysage et obscurcit l’horizon ? Un magnifique défi pour des artistes en quête de renouveau technique, artistique et esthétique. A travers 150 oeuvres magistrales, et en dialogue avec un volet scientifique au Pavillon des Transitions, la Métropole Rouen Normandie vous invite à une exploration sensible, de la fin de XVIIIe siècle aux défis climatiques contemporains. Au musée des Beaux-Arts, le parcours se structure en

Le photographe Charles Fréger, artiste invité, propose son travail photographique intitulé ATP/ Les Normandes. Depuis plusieurs années, Charles Fréger explore le sujet des identités régionales, sur le terrain français, en Bretagne, Alsace, Provence ou au Pays Basque. Pour ce nouveau chapitre, consacré aux Normandes, il choisit de regarder les coiffes mais également les objets singuliers des arts et traditions populaires par le biais de photographies traitées en silhouette.   Fermeture entre 12h30 et 14 heures Tarifs : 6 €, 4,50 €, gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de

Les cabanes de Lire à la plage, installées par le département de la Seine-Maritime, sont des espaces de détente où chacune et chacun peut découvrir environ mille livres. Elles sont ouvertes dans treize communes : Criel-sur-Mer, Dieppe, Étretat, Fécamp, Le Havre, Le Mesnil-sous-Jumièges, Le Tréport, Sainte-Adresse, Saint-Aubin-sur-Mer, Saint-Jouin-Bruneval, Saint-Valery-en-Caux, Veules-les-Roses et Yport.   Photo : Département de la Seine-Maritime

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’inspire des Nymphéas de Claude Monet pour créer des œuvres monumentales avec 650 000 briques de couleurs. La proposition est époustouflante.   Tarifs : 10 €, 6 €, gratuit les moins de 26 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires de minima sociaux, pour tous les visiteurs le premier samedi de chaque mois et le 14 juillet Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926), le MuMa présente une plongée inédite dans la jeunesse du peintre à travers l’exposition « Monet au Havre ». De ses premiers carnets de dessins aux paysages maritimes et portuaires, l’exposition révèle la manière dont ces trente années décisives, passées entre Le Havre et Paris, ont façonné le regard et la technique de Monet. Dans un parcours de près d’une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste, l’exposition offre un éclairage

Les stagiaires de Céline Frisch joueront à l’heure du déjeuner, les pièces de Bach étudiées avec leur maître de stage. Au programme, des allemandes, courantes, sarabandes, menuets, gavottes « et autres galanteries », comme Bach l’écrit lui-même, tirées des diverses Suites du compositeur : Suites anglaises, Suites françaises, Ouverture à la française et, bien sûr, les célèbres Partitas de 1731, d’exécution très difficile.   Réservation en ligne Photo : Académie Bach

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

Le centre photographique met à l’honneur Sarah Moon, artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. L’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes.    Renseignements au 02

Céleste Boursier-Mougenot est connu pour ses installations sonores et immersives à partir d’objets du quotidien, d’éléments naturels ou de dispositifs mécaniques produisant des sons autonomes. Son travail propose des expériences sensorielles où son et mouvement se mêlent pour créer des environnements poétiques et immersifs. Dans la cour du Frac à Caen, en écho à l’ancien couvent, il installe un « jardin de cristal » composé de douze balançoires sonores surmontées de cloches d’églises. Le visiteur est invité à déambuler et à jouer, dans une expérience entre jeu, mémoire et contemplation. L’œuvre dialogue entre intérieur et extérieur, reliant architecture et paysage,

Ceija Stojka est une artiste, peintre et poétesse rom autrichienne dont l’œuvre est intimement liée à son histoire personnelle et à la mémoire du génocide des Roms par les nazis. Ses dessins témoignent des années passées dans les camps de concentration, tandis que ses peintures colorées évoquent sa vie nomade après la guerre, entre souvenirs douloureux et espoir. Déportée enfant avec sa famille, elle traverse l’horreur des camps alors que les promesses de beauté portées par Claude Monet et ses Nymphéas semblent anéanties. Des années plus tard, son œuvre poursuit pourtant un même fil : celui d’un espoir en l’humanité

Les artistes Lonneke Gordijn et Ralph Nauta, fondateurs du Studio DRIFT, s’inspirent des phénomènes naturels pour créer des œuvres qui semblent vivantes. Avec l’installation Meadow, jardin suspendu ils proposent un jardin et un temps suspendu : un paysage inversé où des fleurs s’épanouissent au plafond.   Photo : Studio Drift, Meadow / Singuliers pluriel

La peinture de Jérémy Liron explore la géométrie, l’architecture et le paysage à partir de formes simples et de compositions épurées, invitant à regarder autrement les espaces du quotidien. À la galerie Duchamp, une quarantaine d’œuvres présentent jardins et enclos, ouvrant des perspectives où le mur devient jardin et l’enclos devient monde. Pour cette exposition, l’artiste a également sélectionné des œuvres d’autres créateurs, anciens ou contemporains, avec lesquels il entretient des dialogues.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 96 36 90 ou en ligne

Noémie Goudal est une artiste contemporaine française qui mêle photographie, installation et illusion pour créer des images entre réel et imaginaire. Elle construit des décors inspirés de paysages naturels qu’elle photographie ensuite, produisant des mondes à la fois oniriques et troublants qui interrogent notre perception du paysage. Invitée au Portique, elle poursuit ses recherches sur la nature et la manière dont le paysage a été représenté et interprété au fil des époques.    Lisez l’article Renseignements au 09 80 85 67 82 ou en ligne

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

À l’église Saint-Nicolas à Caen, l’œuvre de Diana Scherer se dévoile comme un jardin singulier, né d’une collaboration entre l’intention humaine et les forces de la nature. En guidant la croissance des racines, elle crée des motifs proches du textile ou du dessin, transformant le végétal en véritable collaborateur artistique.    Renseignements au 02 31 27 14 14

La nature est une muse incomparable. Ludwig van Beethoven, Félix Mendelssohn, Anton Weber ou Robert Schumann y ont puisé leur inspiration. Les forêts, les fleuves, les vallons et les ravins déchiquetés sont les grands acteurs du romantisme germanique. Olivier Messiaen se fait le chantre des hôtes de ces bois, faisant vocaliser ces éternels choristes qui rythment nos promenades. Ce concert est un rayon de soleil perçant à travers feuilles et branches, il s’adresse à toutes celles et ceux pour lesquels le bruissement des bois, l’odeur de l’humus et l’enchantement de la nature sont essentiels… pour que rien ne meurt jamais,

Paul Lay en trio avec Dré Pallemaerts (batterie) et Clemens Van der Feen (contrebasse) revisite certaines des plus belles compositions de Bill Evans (Blue in Green, Very Early, The two lonely people), ainsi que de grands standards de jazz dont il fut l’interprète de référence : Alice in Wonderland, ou encore You Must Believe in Spring. Paul Lay rend hommage à ce compositeur et improvisateur mélodique.   Tarifs : 35 €, 15 € Réservation en ligne Photo : paul-lay.com

Le concert des Horizons chimériques, dirigé par Nicolas André, est une immersion dans le motet allemand avec des œuvres allant de Heinrich Schütz à Johann Sebastian Bach.   Tarifs : 15 €, 12 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Réservation en ligne Photo : Les Horizons Chimériques

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Dans un cadre poétique et un poil nostalgique, Les Barjes ont installé leur Murmurophone. Juste un téléphone avec un cadran qui tourne, un  câble qui s’enroule, une poésie apprise par cœur. La personne qui décroche se retrouve seul avec une voix qui partage quelques mots, un souvenir, un poème…   Sans réservation photo : Maxime Guérin Aller à l’aître Saint-Maclou en transport en commun avec le réseau Astuce

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Lors d’une résidence à la ferme Saint-Siméon, lieu qui a accueilli de grands peintres, Julien des Monstiers propose une immersion dans les paysages maritimes. « Soleil rose, orange, rouge » est  centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction.    Tarifs : 9 €, 7 € Fermeture entre 13 heures et 14 heures Renseignements au 02 31 89 54 00

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

La pluie, lorsqu'elle advient, transforme le paysage. Elle voile la lumière, brouille les limites de la terre et du ciel, recouvre toute surface, imprègne l'air et la terre. Comment représenter cet élément translucide et incolore qui voile le paysage et obscurcit l’horizon ? Un magnifique défi pour des artistes en quête de renouveau technique, artistique et esthétique. A travers 150 oeuvres magistrales, et en dialogue avec un volet scientifique au Pavillon des Transitions, la Métropole Rouen Normandie vous invite à une exploration sensible, de la fin de XVIIIe siècle aux défis climatiques contemporains. Au musée des Beaux-Arts, le parcours se structure en

Le photographe Charles Fréger, artiste invité, propose son travail photographique intitulé ATP/ Les Normandes. Depuis plusieurs années, Charles Fréger explore le sujet des identités régionales, sur le terrain français, en Bretagne, Alsace, Provence ou au Pays Basque. Pour ce nouveau chapitre, consacré aux Normandes, il choisit de regarder les coiffes mais également les objets singuliers des arts et traditions populaires par le biais de photographies traitées en silhouette.   Fermeture entre 12h30 et 14 heures Tarifs : 6 €, 4,50 €, gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de

Les cabanes de Lire à la plage, installées par le département de la Seine-Maritime, sont des espaces de détente où chacune et chacun peut découvrir environ mille livres. Elles sont ouvertes dans treize communes : Criel-sur-Mer, Dieppe, Étretat, Fécamp, Le Havre, Le Mesnil-sous-Jumièges, Le Tréport, Sainte-Adresse, Saint-Aubin-sur-Mer, Saint-Jouin-Bruneval, Saint-Valery-en-Caux, Veules-les-Roses et Yport.   Photo : Département de la Seine-Maritime

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’inspire des Nymphéas de Claude Monet pour créer des œuvres monumentales avec 650 000 briques de couleurs. La proposition est époustouflant.    Tarifs : 10 €, 6 €, gratuit les moins de 26 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires de minima sociaux, pour tous les visiteurs le premier samedi de chaque mois et le 14 juillet Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926), le MuMa présente une plongée inédite dans la jeunesse du peintre à travers l’exposition « Monet au Havre ». De ses premiers carnets de dessins aux paysages maritimes et portuaires, l’exposition révèle la manière dont ces trente années décisives, passées entre Le Havre et Paris, ont façonné le regard et la technique de Monet. Dans un parcours de près d’une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste, l’exposition offre un éclairage

Les stagiaires de Céline Frisch joueront à l’heure du déjeuner, les pièces de Bach étudiées avec leur maître de stage. Au programme, des allemandes, courantes, sarabandes, menuets, gavottes « et autres galanteries », comme Bach l’écrit lui-même, tirées des diverses Suites du compositeur : Suites anglaises, Suites françaises, Ouverture à la française et, bien sûr, les célèbres Partitas de 1731, d’exécution très difficile.   Réservation en ligne Photo : Académie Bach

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

Le centre photographique met à l’honneur Sarah Moon, artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. L’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes.    Renseignements au 02

Céleste Boursier-Mougenot est connu pour ses installations sonores et immersives à partir d’objets du quotidien, d’éléments naturels ou de dispositifs mécaniques produisant des sons autonomes. Son travail propose des expériences sensorielles où son et mouvement se mêlent pour créer des environnements poétiques et immersifs. Dans la cour du Frac à Caen, en écho à l’ancien couvent, il installe un « jardin de cristal » composé de douze balançoires sonores surmontées de cloches d’églises. Le visiteur est invité à déambuler et à jouer, dans une expérience entre jeu, mémoire et contemplation. L’œuvre dialogue entre intérieur et extérieur, reliant architecture et paysage,

Ceija Stojka est une artiste, peintre et poétesse rom autrichienne dont l’œuvre est intimement liée à son histoire personnelle et à la mémoire du génocide des Roms par les nazis. Ses dessins témoignent des années passées dans les camps de concentration, tandis que ses peintures colorées évoquent sa vie nomade après la guerre, entre souvenirs douloureux et espoir. Déportée enfant avec sa famille, elle traverse l’horreur des camps alors que les promesses de beauté portées par Claude Monet et ses Nymphéas semblent anéanties. Des années plus tard, son œuvre poursuit pourtant un même fil : celui d’un espoir en l’humanité

Les artistes Lonneke Gordijn et Ralph Nauta, fondateurs du Studio DRIFT, s’inspirent des phénomènes naturels pour créer des œuvres qui semblent vivantes. Avec l’installation Meadow, jardin suspendu ils proposent un jardin et un temps suspendu : un paysage inversé où des fleurs s’épanouissent au plafond.   Photo : Studio Drift, Meadow / Singuliers pluriel

La peinture de Jérémy Liron explore la géométrie, l’architecture et le paysage à partir de formes simples et de compositions épurées, invitant à regarder autrement les espaces du quotidien. À la galerie Duchamp, une quarantaine d’œuvres présentent jardins et enclos, ouvrant des perspectives où le mur devient jardin et l’enclos devient monde. Pour cette exposition, l’artiste a également sélectionné des œuvres d’autres créateurs, anciens ou contemporains, avec lesquels il entretient des dialogues.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 96 36 90 ou en ligne

Noémie Goudal est une artiste contemporaine française qui mêle photographie, installation et illusion pour créer des images entre réel et imaginaire. Elle construit des décors inspirés de paysages naturels qu’elle photographie ensuite, produisant des mondes à la fois oniriques et troublants qui interrogent notre perception du paysage. Invitée au Portique, elle poursuit ses recherches sur la nature et la manière dont le paysage a été représenté et interprété au fil des époques.    Lisez l’article Renseignements au 09 80 85 67 82 ou en ligne

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

À l’église Saint-Nicolas à Caen, l’œuvre de Diana Scherer se dévoile comme un jardin singulier, né d’une collaboration entre l’intention humaine et les forces de la nature. En guidant la croissance des racines, elle crée des motifs proches du textile ou du dessin, transformant le végétal en véritable collaborateur artistique.    Renseignements au 02 31 27 14 14

Pour ce deuxième volet de leur intégrale des Sonates pour violon et pianoforte de Beethoven, Stéphanie-Marie Degand et Daniel Isoir ont choisi de revenir à la source. Les trois premières sonates de l’opus 12, composées en 1798 et 1799, sonates quasi-mozartiennes dans l’écriture, mais avec déjà cette recherche de contrastes dynamiques et émotionnels si caractéristiques de son art. La dernière sonate, sans doute l’une des plus connues, a été sous-titrée après la mort du compositeur sonate « Le Printemps » en raison de l’impression d’allégresse printanière qui s’en dégage.   Tarifs : 20 €, 12 € Réservation en ligne Photo

Mathilde Alvin, flûte, Coline Vallot, hautbois, Maximilien Guillemeteau, basson, Llawen Pearce, clarinette, et Julien Moussa, cor, forment le QuintetRis. Leur objectif : faire découvrir un répertoire méconnu.    Tarif : 10 € Réservation en ligne Photo : DR

La soprano Marie-Laure Garnier, révélation lyrique aux Victoires de la Musique 2021, et la pianiste Célia Oneto Bensaid unissent leurs voix et leurs sensibilités dans ce magnifique programme, rempli d’espoir. Entre Olivier Messiaen, Francis Poulenc et les gospel spirituals, il célèbre les aspirations communes aux cultures plurielles.   Tarifs : 20 €, 12 € Réservation en ligne Photo : Capucine de Chocqueuse

Dans « Antoinette dans les Cévennes », Caroline Vignal filme une jeune femme qui passe une semaine dans les Cévennes pour tenter de retrouver son amant. La projection est précédée d’un dj-set de Viktor

Durant les années 1726-1730, Bach écrit et publie à ses frais des pièces pour clavecin constituées en Suites, c’est-à-dire des danses placées à la suite les unes des autres dans une progression logique d’ambiances et de contrastes. Après ces publications séparées, il rassemble ces six Suites dans un recueil, qu’il publie encore une fois lui-même en 1731, sous le titre de Clavierübung, ou Exercice de clavier, « pour la récréation de l’esprit des amateurs ». Les six Suites de ce recueil sont titrées par Bach « Partitas », terme issu de la tradition italienne. Chacune des Partitas a sa propre personnalité

Dans La Messe en ut, Mozart témoigne de son amour infini dans chacune de ses notes de musique. L’œuvre est interprétée par Le Concert de La Loge, dirigé par Julien Chauvin. Entre chœurs solennels, fugues à l’ancienne et airs d’opéra déguisés, la Messe en ut mêle en effet les genres avec bonheur et prouve que Mozart n’est jamais aussi inspiré que quand il est son propre commanditaire. Ce sera également le cas quelques années plus tard avec la fameuse trilogie symphonique de l’été 1788, écrite presque pour lui-même malgré les nuages qui s’amoncellent alors autour de lui. Déjà entrevue dans

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Dans un cadre poétique et un poil nostalgique, Les Barjes ont installé leur Murmurophone. Juste un téléphone avec un cadran qui tourne, un  câble qui s’enroule, une poésie apprise par cœur. La personne qui décroche se retrouve seul avec une voix qui partage quelques mots, un souvenir, un poème…   Sans réservation photo : Maxime Guérin Aller à l’aître Saint-Maclou en transport en commun avec le réseau Astuce

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Lors d’une résidence à la ferme Saint-Siméon, lieu qui a accueilli de grands peintres, Julien des Monstiers propose une immersion dans les paysages maritimes. « Soleil rose, orange, rouge » est  centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction.    Tarifs : 9 €, 7 € Fermeture entre 13 heures et 14 heures Renseignements au 02 31 89 54 00

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

La pluie, lorsqu'elle advient, transforme le paysage. Elle voile la lumière, brouille les limites de la terre et du ciel, recouvre toute surface, imprègne l'air et la terre. Comment représenter cet élément translucide et incolore qui voile le paysage et obscurcit l’horizon ? Un magnifique défi pour des artistes en quête de renouveau technique, artistique et esthétique. A travers 150 oeuvres magistrales, et en dialogue avec un volet scientifique au Pavillon des Transitions, la Métropole Rouen Normandie vous invite à une exploration sensible, de la fin de XVIIIe siècle aux défis climatiques contemporains. Au musée des Beaux-Arts, le parcours se structure en

Le photographe Charles Fréger, artiste invité, propose son travail photographique intitulé ATP/ Les Normandes. Depuis plusieurs années, Charles Fréger explore le sujet des identités régionales, sur le terrain français, en Bretagne, Alsace, Provence ou au Pays Basque. Pour ce nouveau chapitre, consacré aux Normandes, il choisit de regarder les coiffes mais également les objets singuliers des arts et traditions populaires par le biais de photographies traitées en silhouette.   Fermeture entre 12h30 et 14 heures Tarifs : 6 €, 4,50 €, gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de

Les cabanes de Lire à la plage, installées par le département de la Seine-Maritime, sont des espaces de détente où chacune et chacun peut découvrir environ mille livres. Elles sont ouvertes dans treize communes : Criel-sur-Mer, Dieppe, Étretat, Fécamp, Le Havre, Le Mesnil-sous-Jumièges, Le Tréport, Sainte-Adresse, Saint-Aubin-sur-Mer, Saint-Jouin-Bruneval, Saint-Valery-en-Caux, Veules-les-Roses et Yport.   Photo : Département de la Seine-Maritime

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’inspire des Nymphéas de Claude Monet pour créer des œuvres monumentales avec 650 000 briques de couleurs. La proposition est époustouflante.   Tarifs : 10 €, 6 €, gratuit les moins de 26 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires de minima sociaux, pour tous les visiteurs le premier samedi de chaque mois et le 14 juillet Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926), le MuMa présente une plongée inédite dans la jeunesse du peintre à travers l’exposition « Monet au Havre ». De ses premiers carnets de dessins aux paysages maritimes et portuaires, l’exposition révèle la manière dont ces trente années décisives, passées entre Le Havre et Paris, ont façonné le regard et la technique de Monet. Dans un parcours de près d’une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste, l’exposition offre un éclairage

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et