Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

La reine Régine annonce une terrible nouvelle : le prince héritier est mort. Aux alentours, les éléments se déchaînent et menacent les habitants. Régine a mis à l’abri son peuple dans l’enceinte de la Cité, imposant l’état d’urgence. Alison, sa nièce, désignée pour la succession, refuse ce monde clos et replié sur lui-même et s’oppose à sa tante... On entend et on voit Régine et Alison et, comme l’homophonie du titre le suggère, on pense Créon et Antigone. La proposition est inspirée par la tragédie grecque, mais ancrée dans notre actualité et nos modes de communication. C’est le premier épisode

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Ce soir-là, Nolan, jeune prodige du cinéma, présente son tout premier film. A cette occasion, il remercie son producteur qu’il dit aimer « comme un frère ». Sa sœur et son frère sont présents à la projection et le film inspiré de leur histoire familiale en propose une relecture éloignée de leur ressenti. Tous les trois traversent alors leur histoire, les amertumes s’expriment et les points de vue se croisent sur cette histoire de fratrie qui concentre toute l’universalité et la complexité de ces relations passionnelles, pleines d’amour, de rancœur, de tendresse, de jalousie, de sentiment d’injustice, de violence et

Dans une salle de pause, il y a Anouk, Toni, Joséphine, Garance, Jeanne, Luna, Marie, Andrea, Sybille et Linda. Elles sont conseillères pénitentiaires, conseillères au planning familial, psychologue, médecin légiste, avocate, stagiaire. Elles travaillent, chaque jour, chacune à leur manière, chacune à un moment de l’histoire, à empêcher la récidive. Le public traverse avec elles trois journées, prises au milieu de leur automne, de leur hiver et de leur printemps, avec l’espoir que ce temps partagé ouvre sur une lumière, une sérénité qui rende enfin possible la conciliation de ces volontés si paradoxales : comprendre, juger, réparer et protéger.  

À l’aube de ses cinquante ans, Marie-Pierre voit sa vie vaciller : les mots se dérobent, les repères s’effacent, la mémoire se trouble. Le diagnostic tombe : un Alzheimer précoce. Cette vie qui s’étiole et s’efface est racontée par sa fille, l’autrice Agathe Charnet. Au cœur de cette disparition lente subsistent pourtant des mots, des souvenirs de cinéma, des musiques de films, comme un ultime refuge partagé entre mère et fille. Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes, dont une pianiste, « Peut-être le hasard », un texte lumineux sur la maladie et l’épuisement des aidants, est rempli d’espoir. Il rappelle combien

Ici, dans ce décor, tout est enfance. Pas de famille ni d’école mais un pays des merveilles peuplé de peluches multicolores, de costumes fantastiques, avec un château gonflable où l’on croise des nounours mais aussi Pikachu, Dark Vador ou Céline Dion. On joue sérieusement. On vit en s’amusant. Il y a pourtant une différence majeure. Les enfants sont des adultes ! Ils sont quatre, deux comédiennes et deux comédiens, semblables à des adultes ordinaires, habillés en costume-cravate, plutôt sérieux, mais dont les voix sont celles de petites filles et de petits garçons... Leurs corps ont 30 à 50 ans, leurs

La reine Régine annonce une terrible nouvelle : le prince héritier est mort. Aux alentours, les éléments se déchaînent et menacent les habitants. Régine a mis à l’abri son peuple dans l’enceinte de la Cité, imposant l’état d’urgence. Alison, sa nièce, désignée pour la succession, refuse ce monde clos et replié sur lui-même et s’oppose à sa tante... On entend et on voit Régine et Alison et, comme l’homophonie du titre le suggère, on pense Créon et Antigone. La proposition est inspirée par la tragédie grecque, mais ancrée dans notre actualité et nos modes de communication. C’est le deuxième épisode

Blues de traverse se déroule aussi à la Gare aux musiques à Louviers. Léon Léon (en photo), deux mêmes prénoms, et Katsina, ce sont deux duos de heavy blues.    Tarif : 7 € Réservation en ligne Photo : Léa & Dimitri Photographie

Avec « Yongoyély » (l’exciseuse, en dialecte soussou), le metteur en scène Yann Ecauvre et le directeur du mythique Circus Baobab, Kerfalla Camara, poursuivent leur compagnonnage artistique, après Yé ! en 2023. Leur nouvelle création rend hommage à la puissance féminine, à la place centrale des femmes et à leur capacité de résilience face aux épreuves de la vie. Elle plonge dans la fureur des rues de Conakry, où l’on découvre la vie quotidienne d’une poignée de femmes et d'hommes qui, entre poussière et parpaings, musique et chants, cris et danses, nous racontent par toutes les disciplines du cirque - voltige, acrobaties

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Le spectacle « Pop est tout droit sorti d’un tableau de Pop Art : mouvement artistique coloré s'inspirant de la culture populaire, du quotidien, du banal, de la bande dessinée et du kitsch. Ludique et colorée, cette création met en scène quatre danseurs, dont un musicien, qui puisent leur chorégraphie dans les gestuelles de personnages de bande dessinée, de jeux vidéos et de super-héros.   Durée : 42 minutes À partir de 6 ans Tarif : 6 € Réservation en ligne ou au 02 35 38 51 88 Photo : Olivier Biks

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Dans une salle de pause, il y a Anouk, Toni, Joséphine, Garance, Jeanne, Luna, Marie, Andrea, Sybille et Linda. Elles sont conseillères pénitentiaires, conseillères au planning familial, psychologue, médecin légiste, avocate, stagiaire. Elles travaillent, chaque jour, chacune à leur manière, chacune à un moment de l’histoire, à empêcher la récidive. Le public traverse avec elles trois journées, prises au milieu de leur automne, de leur hiver et de leur printemps, avec l’espoir que ce temps partagé ouvre sur une lumière, une sérénité qui rende enfin possible la conciliation de ces volontés si paradoxales : comprendre, juger, réparer et protéger.  

À l’aube de ses cinquante ans, Marie-Pierre voit sa vie vaciller : les mots se dérobent, les repères s’effacent, la mémoire se trouble. Le diagnostic tombe : un Alzheimer précoce. Cette vie qui s’étiole et s’efface est racontée par sa fille, l’autrice Agathe Charnet. Au cœur de cette disparition lente subsistent pourtant des mots, des souvenirs de cinéma, des musiques de films, comme un ultime refuge partagé entre mère et fille. Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes, dont une pianiste, « Peut-être le hasard », un texte lumineux sur la maladie et l’épuisement des aidants, est rempli d’espoir. Il rappelle combien

(titre provisoire) interroge la charge culturelle des mots et leur impact sur notre perception. Selon la théorie de l’étiquetage social, le comportement des individus peut être déterminé ou influencé par les termes utilisés pour les décrire ou les classer. Sur scène, un corps et un écran LED surnommé la grosse étiquette cohabitent, se répondent, se frictionnent. Révélés de manière aléatoire, les mots pré-enregistrés dérapent, mentent ou touchent juste. Regarderions-nous une œuvre picturale de la même manière si sa légende changeait ? La confrontation des images invite à éprouver son regard, à déconstruire ses attentes, et à s’ouvrir à l’indéfini.  

Agrégé de géographie passionné, Frédéric Ferrer est un conférencier drôle et érudit. Ses Cartographies, regroupées sous le titre d’Atlas de l’anthropocène, sont un genre en soi, des seuls en scène où il excelle à partager ses enquêtes documentées sur un tempo effréné. De considérations géographiques en hypothèses historiques, le comédien-chercheur construit des argumentaires à cent à l’heure autour de sujets terrestres en lien avec le réchauffement climatique. Avec cet opus, « Les Vikings et les satellites », qui explore les civilisations vikings et leur découverte du Groenland, la controverse va bon train sur le rôle des humains dans la fonte de la

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Cap sur l’enfance et ses croyances, ses coqs à l’âne et ses jeux de rôles improbables ! Bienvenue dans cet « Arrière-Pays » psychédélique qui plonge dans les années doudous et déguisements, caprices et frasques, où tout se vit en grand, intensément. Ce spectacle est une machine à remonter le temps qui transporte une bande d’adultes en baskets et costard dans un passé qui ressemble à un magasin de jouets géant. Peluches, château gonflable et voix de dessins animés, l’ambiance est à l’extravagance et l’imaginaire est maître en son bordel. Totalement cartoon et hilarant, ponctué de musique et de danse, ce spectacle

Sophie, Quentin, Margot et Clément ont aujourd’hui la trentaine, mais sont profondément marqués par le harcèlement qu’ils ont vécu au collège. Et même s’ils se sont depuis reconstruits, ils portent encore aujourd’hui les stigmates de l’isolement, des coups et des insultes. Longtemps, ils ont pleuré en silence. Par incompréhension, par peur ou par honte. Négligence ou impuissance, les adultes qui les entouraient trop souvent n’ont rien vu. Aujourd’hui, ils décident de porter leurs témoignages sur scène dans une démarche à la fois préventive et cathartique : retraverser leur passé pour tenter de comprendre. Dans l’espoir que ce qu’ils ont vécu

Neuf ans après Ouï, Camille revient avec The Sound of Milk (2026) – un album original de par son processus de création et sa forme en triptyque, puisqu’il se compose de Naissance (2015), un journal sonore, d’Enfance (2020), une comédie musicale de poche, et d’Adolescence (2025), un album pop.  Dans une époque sombre et mouvementée sur les plans social, politique et écologique, Camille fait le choix de parler de la joie puissante et vulnérable à la fois, du féminin, de la maternité, de l’enfance et de la famille au sens large, de la transmission de la musique et de valeurs immuables.    Tarifs : de 38 à 29 €

Six ans après U kin B the Sun, album culte où elle explorait une soul organique et magnétique, Frazey Ford revient sur scène avec cette intensité douce et rayonnante qui la rend unique. Ancienne voix du trio folk The Be Good Tanyas, elle a depuis affirmé une écriture plus directe, incarnée, et une musique libre, empreinte de groove, de funk des années 1970, et d’une spiritualité vibrante. Sa voix, à la fois fragile et puissante, flotte sur des rythmes improvisés, des lignes de basse envoûtantes et des harmonies soyeuses, comme autant d’espaces pour accueillir la joie, la colère, ou la

À l’aube de ses cinquante ans, Marie-Pierre voit sa vie vaciller : les mots se dérobent, les repères s’effacent, la mémoire se trouble. Le diagnostic tombe : un Alzheimer précoce. Cette vie qui s’étiole et s’efface est racontée par sa fille, l’autrice Agathe Charnet. Au cœur de cette disparition lente subsistent pourtant des mots, des souvenirs de cinéma, des musiques de films, comme un ultime refuge partagé entre mère et fille. Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes, dont une pianiste, « Peut-être le hasard », un texte lumineux sur la maladie et l’épuisement des aidants, est rempli d’espoir. Il rappelle combien

La reine Régine annonce une terrible nouvelle : le prince héritier est mort. Aux alentours, les éléments se déchaînent et menacent les habitants. Régine a mis à l’abri son peuple dans l’enceinte de la Cité, imposant l’état d’urgence. Alison, sa nièce, désignée pour la succession, refuse ce monde clos et replié sur lui-même et s’oppose à sa tante... On entend et on voit Régine et Alison et, comme l’homophonie du titre le suggère, on pense Créon et Antigone. La proposition est inspirée par la tragédie grecque, mais ancrée dans notre actualité et nos modes de communication. C’est le quatrième épisode

Ce seule-en-scène est librement adapté du récit La toile cirée de Gaëlle Bertuc, et inspiré de la vie de Jacqueline Peker, l’une des premières femmes vétérinaires de France. Porté par Esther Bastendorff, le spectacle fait entendre trois voix — Jacqueline, sa mère Rose et sa grand-mère Rifka — et traverse l’exil de Pologne au début du 20ème siècle, la guerre, la clandestinité, l'engagement politique, les brillantes études, les amours plurielles, les nuits parisiennes, la relation aux animaux… Le spectacle questionne la mémoire, la transmission et le pouvoir du théâtre : faire entendre les voix absentes, lutter contre l’oubli, transformer l’intime en expérience universelle.   Durée : 1h20 À partir de 14 ans Tarifs

Et si la justice se trompait de combat ? Sur scène, deux procès s’entrechoquent et embrasent un pays : celui d’une femme ayant tué son mari après des années de violences conjugales et celui d’un humoriste poursuivi pour une blague sexiste jugée intolérable. Entre légalité et morale, où se situe la vérité ? Au cœur de ce tribunal sous tension, la question brûle. Fidèles à leur théâtre incisif, Les Chiens de Navarre, menés par Jean-Christophe Meurisse, plongent dans l’institution judiciaire avec une férocité jubilatoire. Magistrats, accusés et témoins défilent dans une comédie grinçante où l’improvisation nourrit un chaos savamment orchestré. 

Après une vie entière de labeur, Robert Finley s’est imposé comme l’un des porte-paroles du blues contemporain. Après avoir passé des décennies à jouer de la musique dans la rue et à la tête du groupe de gospel Brother Finley and the Gospel Sisters, il sort son premier album à l’âge de 62 ans. Six albums plus tard, Finley s’est imposé, avec sa voix puissante et rocailleuse teintée de gospel, comme l’un des grands bluesmen de l’ère moderne. Une véritable légende vivante qui promet encore bien des merveilles.   Premières parties : Francesco Piu et Lakeetra Knowles  Tarifs : 24

Il y a vingt ans, Serge Teyssot-Gay et Khaled Aljaramani se rencontrent en Syrie et commencent à jouer ensemble. Alliant le oud et la guitare électrique, ils explorent de nouvelles sonorités, mêlent écriture savante et improvisation. Il en résulte un tissage musical d’une grande richesse, aux couleurs métissées et passionnantes. Une rencontre entre Occident et Moyen-Orient, électricité et acoustique, énergie brute et poésie érudite, qui respire comme un être vivant.    Tarifs : 10 €, 8 € Réservation au 02 35 29 22 81 ou en ligne Photo : Zita Beretta

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Et comment faire grandir cette place ? C’est cette question explorée dans « Some Really Good News » par Estelle Zhong Mengual dans ses écrits et projets (Apprendre à voir, Peindre au corps-à-corps, Danses non humaines) et par Clara Hédouin dans ses créations théâtrales (Que ma joie demeure, Prélude de Pan, Manières d’être vivant) qui est de nouveau prise à bras le corps ici, dans cette performance théâtrale en extérieur. Dans le parc du Château, deux interprètes interrogent comment rester relié au monde vivant dans une vie qui semble si peu s’y prêter : la vie urbaine contemporaine. À travers différentes scènes

Dans une salle de pause, il y a Anouk, Toni, Joséphine, Garance, Jeanne, Luna, Marie, Andrea, Sybille et Linda. Elles sont conseillères pénitentiaires, conseillères au planning familial, psychologue, médecin légiste, avocate, stagiaire. Elles travaillent, chaque jour, chacune à leur manière, chacune à un moment de l’histoire, à empêcher la récidive. Le public traverse avec elles trois journées, prises au milieu de leur automne, de leur hiver et de leur printemps, avec l’espoir que ce temps partagé ouvre sur une lumière, une sérénité qui rende enfin possible la conciliation de ces volontés si paradoxales : comprendre, juger, réparer et protéger.  

Autodidacte, Danyl a commencé très tôt les productions pour lui comme pour les autres. Auteur, compositeur et beatmaker, il fait partie des premiers artistes à créer des morceaux en live sur la plateforme Twitch. Danyl est franco-algérien et puise dans les sonorités raï pour construire son univers musical. Inspiré par sa double culture et la modernité de son époque, Danyl sort son premier album « ZMIG ».   Tarifs : de 26,50 à 12,50 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : Jean de Blignieres Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

À l’aube de ses cinquante ans, Marie-Pierre voit sa vie vaciller : les mots se dérobent, les repères s’effacent, la mémoire se trouble. Le diagnostic tombe : un Alzheimer précoce. Cette vie qui s’étiole et s’efface est racontée par sa fille, l’autrice Agathe Charnet. Au cœur de cette disparition lente subsistent pourtant des mots, des souvenirs de cinéma, des musiques de films, comme un ultime refuge partagé entre mère et fille. Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes, dont une pianiste, « Peut-être le hasard », un texte lumineux sur la maladie et l’épuisement des aidants, est rempli d’espoir. Il rappelle combien

D’un côté, Mounia Nassangar fait exploser le whacking, cette danse née dans les clubs LGBT+ de Los Angeles, toute en moulinets de bras et en force célébratoire. De l’autre, les Sons of Wind dissèquent le rebond dans un hip hop freestyle intense et collectif. Ensemble sur un plateau partagé, ils tracent une cartographie vivante des danses de la marge : leurs origines, leurs histoires, leurs corps, leur énergie intacte. Une soirée double qui dit, avec puissance et générosité, la diversité infinie du hip-hop.   Durée : 1h40 À partir de 10 ans Tarifs : de 25 à 12 € Réservation

Et si une simple phrase pouvait bouleverser toute une identité ? Dans ce seul-en-scène drôle, sensible et terriblement humain, Guillaume ici interprété par Jean-François Breuer entraîne dans le récit d’une enfance pleine de malentendus, de questionnements et d’humour. Une histoire touchante sur la famille, l’identité et le regard des autres.   Tarifs : de 14 à 5 € Réservation au 02 35 74 31 24 ou en ligne Photo : Lou Verschueren Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

La détermination, la hargne, la rage de vaincre : La Grinta. Un état d’esprit qui porte Nono La Grinta depuis ses débuts et qu’il ne lâche jamais au micro. Nourri par la drill new-yorkaise et celle de la jeune génération de MC’s de Chicago, il s’impose très vite comme l’un des rookies les plus en vue de sa génération.   Tarifs : de 26 à 10 € Réservation au 02 32 29 63 32 ou en ligne Photo : 

Mélissa Laveaux, autrice‑compositrice‑interprète canadienne d'origine haïtienne, est installée en France depuis plus de quinze ans. Elle se distingue par un mélange de folk, pop et musiques du monde, alliant finger‑picking hypnotique, héritages caribéens et influences rock. Elle a sorti son 5e album, At my Softest, I am Most Dangerous, le 20 mars 2026. Cet album explore des thèmes intimes, spirituels et politiques, évoquant le passage de la vie à la mort, la mémoire familiale, la mythologie,  mêlant pop indé, voix incantatoire, chœurs aériens, psychédélisme et influences haïtiennes.   Tarifs : de 28 à 14 € Réservation au 02 35 73 95

Et si la justice se trompait de combat ? Sur scène, deux procès s’entrechoquent et embrasent un pays : celui d’une femme ayant tué son mari après des années de violences conjugales et celui d’un humoriste poursuivi pour une blague sexiste jugée intolérable. Entre légalité et morale, où se situe la vérité ? Au cœur de ce tribunal sous tension, la question brûle. Fidèles à leur théâtre incisif, Les Chiens de Navarre, menés par Jean-Christophe Meurisse, plongent dans l’institution judiciaire avec une férocité jubilatoire. Magistrats, accusés et témoins défilent dans une comédie grinçante où l’improvisation nourrit un chaos savamment orchestré. 

Tout commence le jour où ce gamin, beau de naïveté, se découvre, presque par accident, une passion absolue pour la batterie. D’un enthousiasme débordant, il livre le récit de sa romance extraordinaire. Pas moins de deux batteries sont nécessaires au partage de cet amour pour les rythmes. Adrien joue et aime toutes les musiques : le blues, le rock, la techno en passant par le jazz et la bossa nova. Le coup de foudre pour son instrument est si percutant que rien ni personne ne semble pouvoir s’opposer à une telle union, et pourtant… Petit à petit, et presque malgré

« Intimacy » est une histoire de rencontres, celle du danseur Germain Zambi et du musicien Florentin Ginot, et celle du choc entre reliques musicales et Krump, cette danse si intense venue tout droit du Los Angeles des années 2000. À l’origine des musiques présentées tout au long de la soirée, un voyage dans des collections de chants et danses populaires anciennes, qui ont traversé les siècles de manière orale, venant de Galice à la Renaissance, Écosse et Irlande au XVIIe siècle. Florentin Ginot a arrangé ce répertoire pour sa contrebasse et quelques instruments traditionnels. Il accompagne ces Songs de reliques musicales

La Joconde parle enfin et raconte sa vie, de sa création par Léonard de Vinci jusqu’à son exposition au musée du Louvre à Paris. Le plus illustre tableau du monde se dévoile ainsi avec Karima Marimon démontrant que les célébrités sont souvent plus méconnues qu’on ne le pense. Les anecdotes s’enchaînent dans un monologue bondissant, reliant les petites histoires à la grande.   Durée : 1h10 Tarifs : de 24 à 10 € Réservation au 02 32 94 90 23 ou en ligne Photo : Fabienne Rappeneau

Avec « Olha Maria », Hugo Lippi retrouve l’épure lumineuse des seventies : grain chaud, mélodie chaleureuse, inspiration folk. Il signe un album aux allures cinématographique, sans doute le plus personnel.   Durée : 1h30 Tarifs : de 14 à 2 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : Laurent Askienazy

Trois intrigues se croisent et se rencontrent. Des scénaristes ont vingt-quatre heures pour écrire le synopsis d’une série. Un couple n’en finit pas de ne pas réussir à se séparer. Une planète sur laquelle l’État, ça serait Amazon. Et le soulèvement vient de la droite… Et si on disait que la vie sur Terre était le résultat d’un jeu télévisé intergalactique qui aurait raté ? Que ce ratage n’avait produit qu’une existence pénible, régie par les lois d’une bureaucratie défaillante ? Personne n’y croirait. Un soulèvement naîtrait contre les fondements de ce monde, un poète de droite serait peut-être à

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

La nature bruisse en permanence de mille sons, témoins de la vie bouillonnante qui peupleles jardins et forêts. Animaux, végétaux, minéraux, chacun son langage et ses vibrations. Passionnée d’audio-naturalisme, s’inspirant du travail de Marc Namblard, spécialiste en la matière, Juliette Lamour entraîne son auditoire dans une petite conférence interactive et théâtralisée à l’adresse des enfants à partir de 8 ans. À l’aide de quizz et de jeux participatifs, elle invite le public à se brancher de manière ludique sur les environnements sonores et transmet des conseils pour élargir son spectre auditif. Savoir écouter la diversité du vivant pour mieux la

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Slam’Va Bien propose son événement emblématique Les Joutes Poétiques Granvillaises, un événement unique, reconnu dans toute la Francophonie. Le jury de qualification est ici constitué par l’ensemble du public. Cette particularité a été mise en place pour créer une implication de la salle et une interactivité émotionnelle avec la scène.    Tarif : 3 € Réservation au 02 33 69 27 30 ou en ligne Photo : Jean-Pol Sercq

Et comment faire grandir cette place ? C’est cette question explorée dans « Some Really Good News » par Estelle Zhong Mengual dans ses écrits et projets (Apprendre à voir, Peindre au corps-à-corps, Danses non humaines) et par Clara Hédouin dans ses créations théâtrales (Que ma joie demeure, Prélude de Pan, Manières d’être vivant) qui est de nouveau prise à bras le corps ici, dans cette performance théâtrale en extérieur. Dans le parc du Château, deux interprètes interrogent comment rester relié au monde vivant dans une vie qui semble si peu s’y prêter : la vie urbaine contemporaine. À travers différentes scènes

Une soirée et deux spectacles : Après « Perte », Ruthy Scetbon (en photo)revient avec une nouvelle création, « N’être », dans laquelle une clown constate l’état du monde actuel et que rien ne va plus. Là, précisément ici, elle range, nettoie, fait le vide, pour repartir à zéro, de rien, du néant, et décide de recréer le monde avec ce qu’elle a sous la main. Mais par quoi commencer ? « Requiem pour une love doll, », c’est l’histoire de Beverly, une poupée sexuelle importée d’un pays fort lointain. Elle va rencontrer dans les toilettes d’une station-service la fée Tus prédisposée à réaliser son rêve,

La chorégraphe Béatrice Massin est une spécialiste dans son art. Depuis la création de sa compagnie Fêtes galantes, elle a su explorer avec précision la manière dont la danse baroque pouvait être vivante trois siècles plus tard. En 2026, elle propose la recréation de son célèbre Que ma joie demeure, créé en 2002. Le spectacle garde la même structure. Seulement, Béatrice Massin en amplifie encore l’énergie, forte de l’expérience qu’elle a acquise. Sur un sol rouge vif, dix interprètes exercent glissés, frottés et tombés typiques de la danse baroque, en rythme sur la musique pleine et dynamique de Bach, vêtus de costumes conçus avec un clin d’œil à ceux du XVIIe siècle.   Durée : 1 heure À partir de 11 ans Tarifs :

À l’aube de ses cinquante ans, Marie-Pierre voit sa vie vaciller : les mots se dérobent, les repères s’effacent, la mémoire se trouble. Le diagnostic tombe : un Alzheimer précoce. Cette vie qui s’étiole et s’efface est racontée par sa fille, l’autrice Agathe Charnet. Au cœur de cette disparition lente subsistent pourtant des mots, des souvenirs de cinéma, des musiques de films, comme un ultime refuge partagé entre mère et fille. Porté de façon chorale et musicale par trois interprètes, dont une pianiste, « Peut-être le hasard », un texte lumineux sur la maladie et l’épuisement des aidants, est rempli d’espoir. Il rappelle combien

Slam’Va Bien propose son événement emblématique Les Joutes Poétiques Granvillaises, un événement unique, reconnu dans toute la Francophonie. Le jury de qualification est ici constitué par l’ensemble du public. Cette particularité a été mise en place pour créer une implication de la salle et une interactivité émotionnelle avec la scène.    Tarif : 3 € Réservation au 02 33 69 27 30 ou en ligne Photo : Jean-Pol Sercq

La maison dans laquelle vit le jeune Edgar semble parfois l’épier, le suivre du regard. Le manoir est un peu hanté. Fantômes et esprits parcourent les couloirs. Edgar est le seul à pouvoir les voir, et une étrange amitié les unit. Mais la maison cache un bien sombre secret… Avec « Edgar et la malédiction du corbeau », Séverine Gauthier rend un hommage à Edgar Allan Poe.   À partir de 6 ans Tarifs : 10 €, 5 €, Réservation au 06 81 47 61 64 ou à serviceculturel@ville-stleger76.fr Dessin : Clément Lefèvre Aller au spectacle en transport en commun avec le

Girls In Hawaii est de retour avec un nouvel album « Eldorado ». Formé au début des années 2000, le groupe s’est imposé au fil des ans comme une référence de la scène indie rock européenne. De From Here To There (2003) à Everest (2013), en passant par Plan Your Escape (2008), il a construit un univers musical qui a marqué une génération.   Tarifs : de 24,50 à 18 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : Simon Vanrie Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Figure incontournable de l’avant-garde électronique française, Étienne Jaumet, membre du duo krautrock Zombie Zombie, poursuit en solo ses explorations sonores. Il développe dans son nouvel album une musique singulière, nourrie de techno originelle, de références cinématographiques avec une liberté formelle affirmée. En live, entouré de boites à rythmes, de synthétiseurs sans jamais lâcher son saxophone, Jaumet sculpte des grooves subtils.   Premières parties : Luis Hayes, 2carps Tarifs : de 14 à 10 € Réservation au 02 32 29 63 32 ou en ligne Photo : Gilbert Cohen

Une femme, chignon haut, robe crayon et souliers vernis, reçoit le public dans le bar du théâtre pour une dégustation de vin. Au piano, à ses côtés, Benjamin Pras installe une ambiance feutrée de cabaret. Peu à peu, sous cette apparence soignée, son monde se déchire : ses cheveux se délassent, ses talons s’évaporent, et son regard devient plus franc. Le piano se cabre, les mots dociles s’envolent, tout comme les attentes qui pèsent sur elle. Une nouvelle femme émane de la première : une cultivatrice passionnée, dévoilant un monde de travail acharné. La langue de Claire Barrabès se joue du vocabulaire précieux des

Depuis plusieurs saisons, la Frit (Fédération régionale d’improvisation théâtrale) invite ses amis improvisateurs, venus de toute la France, à partager la scène de l’ECPC pour des matches d’improvisation. Un match d’improvisation, c’est un spectacle théâtral durant lequel deux équipes jouent ensemble pour offrir des histoires, des émotions, du rire à un public qui vote à la fin de chaque improvisation. Il choisit quelle équipe a été la meilleure.    Tarif : 3 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : La Frit

Metteur en scène de théâtre, Mohamed El Khatib transforme la scène en véritable comedy club et invite une nouvelle génération de stand-uppers à prendre la parole. Entre confidences intimes, humour incisif et regard sur cette époque, les artistes abordent le genre, la politique, la religion ou encore la sexualité. Seuls face au public, sans décor pour se cacher, ils et elles font du rire un terrain de jeu aussi direct qu’exigeant.   Durée : 1h10 Tarifs : de 20 à 12 € Réservation au 02 31 35 65 94 ou en ligne Photo : Yohanne Lamoulère

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Dans « Mangé », un spectacle qui mêle théâtre, radio et cuisine, Christophe Hocké et Benoît Barbier Lemennais invitent huit paysannes et paysans interprètes à quitter leurs fermes et à occuper la scène du théâtre. Ensemble, ils proposent une réflexion sociale et joyeuse sur notre relation à la nourriture et à sa production. En partageant leurs pratiques, leurs questionnements et leurs luttes, elles et ils témoignent de réalités individuelles et parfois discordantes et révèlent toute la complexité de l’adage « nous sommes ce que nous mangeons ».   Durée : 2 heures Tarifs : 12 €, 6 € Réservation au 02 31 46 27

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Slam’Va Bien propose son événement emblématique Les Joutes Poétiques Granvillaises, un événement unique, reconnu dans toute la Francophonie. Le jury de qualification est ici constitué par l’ensemble du public. Cette particularité a été mise en place pour créer une implication de la salle et une interactivité émotionnelle avec la scène.    Tarif : 3 € Réservation au 02 33 69 27 30 ou en ligne Photo : Jean-Pol Sercq

La chorégraphe Béatrice Massin est une spécialiste dans son art. Depuis la création de sa compagnie Fêtes galantes, elle a su explorer avec précision la manière dont la danse baroque pouvait être vivante trois siècles plus tard. En 2026, elle propose la recréation de son célèbre Que ma joie demeure, créé en 2002. Le spectacle garde la même structure. Seulement, Béatrice Massin en amplifie encore l’énergie, forte de l’expérience qu’elle a acquise. Sur un sol rouge vif, dix interprètes exercent glissés, frottés et tombés typiques de la danse baroque, en rythme sur la musique pleine et dynamique de Bach, vêtus de costumes conçus avec un clin d’œil à ceux du XVIIe siècle.   Durée : 1 heure À partir de 11 ans Tarifs :

Back to Mississippi pour cette 56e édition du Chicago Blues Festival avec trois artistes. Zac Harmon a séduit le public européen avec son énergie et son groove depuis vingt ans maintenant. Il s’entoure de la nouvelle génération du blues du Mississippi pour une formule inédite avec Kingston Livingston, jeune guitariste capable de faire le lien entre tradition et renouvellement. Lady Adrena, chanteuse issue du gospel, a déjà une belle carrière dans la musique. Sa voix profonde et sa présence magnétique transporte à la croisée du blues, de la soul et du rhythm’n’blues.    Tarifs : 24 €, 20 € Réservation

Et comment faire grandir cette place ? C’est cette question explorée dans « Some Really Good News » par Estelle Zhong Mengual dans ses écrits et projets (Apprendre à voir, Peindre au corps-à-corps, Danses non humaines) et par Clara Hédouin dans ses créations théâtrales (Que ma joie demeure, Prélude de Pan, Manières d’être vivant) qui est de nouveau prise à bras le corps ici, dans cette performance théâtrale en extérieur. Dans le parc du Château, deux interprètes interrogent comment rester relié au monde vivant dans une vie qui semble si peu s’y prêter : la vie urbaine contemporaine. À travers différentes scènes

Comment parler aux oiseaux quand on ne sait pas siffler ? Comment supporter la journée quand on est énervé ?  Mais qui donc a caché tous les chats de la terre, et quel est donc ce beau boa qui se prend pour le roi de l’univers ?  "Tadam Sadam" est un spectacle de chansons clown, poétiques et amusantes. Petites saynètes par un duo un peu rock’n’roll qui chante, joue de la guitare, du banjo et de l’accordéon.     Tarif : 5 € Réservation au 02 35 74 31 24 ou en ligne Photo : Anthony Mauger Aller au spectacle

La nature bruisse en permanence de mille sons, témoins de la vie bouillonnante qui peupleles jardins et forêts. Animaux, végétaux, minéraux, chacun son langage et ses vibrations. Passionnée d’audio-naturalisme, s’inspirant du travail de Marc Namblard, spécialiste en la matière, Juliette Lamour entraîne son auditoire dans une petite conférence interactive et théâtralisée à l’adresse des enfants à partir de 8 ans. À l’aide de quizz et de jeux participatifs, elle invite le public à se brancher de manière ludique sur les environnements sonores et transmet des conseils pour élargir son spectre auditif. Savoir écouter la diversité du vivant pour mieux la