Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Une soirée et deux spectacles de danse. « Amazigh In Situ » (en photo), pièce pour cinq danseurs, revisite l’Ahidous, art d’expression berbère prisé des populations du Moyen Atlas (Maroc) pour faire la fête. Le croisement entre la musique et la danse témoigne d’une volonté forte de moderniser des pratiques ancestrales et d’ouvrir les imaginaires dansés du Maghreb. Avec « Os », le corps oscille comme une fibre qui se tend et se relâche, entre danse contemporaine et influences hip hop. Les mouvements du danseur s’accordent au rythme  d’une composition musicale célébrant le gambri, instrument traditionnel marocain, déployée dans un paysage

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Le spectacle POP est tout droit sorti d’un tableau de Pop Art : mouvement artistique coloré s’inspirant de la culture populaire, du banal, de la bande dessinée et du kitsch. Ludique et colorée, cette création met en scène quatre danseurs, dont un musicien, qui puisent leur chorégraphie dans les gestuelles de personnages de bande dessinée, de jeux vidéo et de super-héros. Un dispositif immersif permet aux spectateurs de vivre en proximité leurs aventures énergiques, abstraites et sensibles : des unissons impeccables, des décalages joués, des portés, du contact, des gestes quotidiens, du beau, du rire, de la légèreté…   À

La Compagnie Frenhofer s’amuse à détourner ses sources et emmener le public dans des contrées aussi potaches que rusées qui prêtent à rire autant qu’à penser et provoquent un étonnement vivifiant. À partir de la première phrase de la première partie du premier chapitre du premier tome de « À La Recherche du temps perdu », la compagnie trouve chez Proust matière à explorer l’enfance et les souvenirs, le temps perdu et le sommeil qui tarde à venir. La chambre d’enfant est l’épicentre de ce spectacle ludique qui puise dans des esthétiques aussi contrastées que celles de la marionnette, de la bande

Scarlett, Pablo, Katia, Martin et Nour : cinq étudiants et étudiantes se retrouvent pour une dernière soirée après la fin de leurs examens à l'université. Demain, chacun partira de son côté en échange Erasmus, en Europe ou à l'autre bout du monde. Ils jouent à « Je n'ai jamais », un jeu à boire où les participants sont invités à se dévoiler. Par ce médium tantôt ludique, tantôt acide, ils parlent d'amour, de sexualité. Comment faire face à la pression de la norme et aux stéréotypes ? Comment vivre une relation de respect à l'autre et entrer de manière sereine dans la sexualité

« C’est une lettre d’amour à l’Amérique du Sud », explique Alejandro Gutiérrez. « Avec cet album, nous voulons inviter les gens à entreprendre un nouveau voyage avec nous, cette fois à travers les Andes, et susciter une curiosité pour cette culture et cette région du monde. » Au fil d’une décennie et de six albums, Estevan et son frère Alejandro Gutiérrez ont transformé l’entrelacement subtil de leurs guitares en une véritable signature artistique. Le duo, salué par la critique, a fusionné des influences issues de tout le continent latino-américain, de la surf music, du western et d’une profonde mélancolie

Tout spectateur a déjà vécu une fois dans sa vie cette situation : assister à un spectacle porté par des acteurs qui semblent jouer leur vie, donnant beaucoup d'énergie et de fougue à défendre un propos fort et percutant. Et malgré tous les efforts déployés sur scène, s’ennuyer. « Derrière » a pour objectif de créer la situation inverse. Rendre captivant un spectacle qui ne fait pourtant qu’échouer. Et tenter par une multitude de bricolages de sublimer la tragédie, très relative, de cet échec.   Durée : 1h10 À partir de 10 ans Tarifs : de 15 à 8 € Réservation au

« La possibilité d’un éveil avant la catastrophe » : c’est ainsi que Sonia Wieder-Atherton décrit ce programme. Il puise son inspiration dans les Leçons de Ténèbres de François Couperin composées pour accompagner un rite puissamment évocateur où le chant émerge de l’obscurité pour porter l’espoir d’un nouveau jour à venir. Dans cet arrangement original, enregistré au disque, le violoncelle se substitue à la voix humaine avec une pudeur et une humilité bouleversantes. Un programme inspirant qui redonne foi en la lumière, au fond des ténèbres.   Durée : 1h10 Tarifs : de 38 à 10 € Réservation au 02

Philippe Cassard et Cédric Pescia interprètent sur deux pianos une partition fascinante, la transcription de la Neuvième Symphonie de Beethoven par Franz Liszt. C’est en 1838 que le compositeur hongrois entame ce travail colossal d’adaptation des neuf symphonies beethovéniennes pour piano solo. Il faudra attendre près de vingt-sept ans avant que Liszt ne publie ses transcriptions, fruit d’un labeur méticuleux de simplification et de réarrangements.    Durée : 1h10 Tarifs : de 35 à 5 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : William Beaucardet

L’autrice Daniela Labbé Cabrera est née apatride, en Roumanie, de parents chiliens ayant fui la dictature de Pinochet. Entre 1974 et 1984, plus de 3 500 réfugiés s’installent en banlieue de Bucarest, dont une jeune femme qui s’est enfuie avec le garde du corps du président déchu Salvador Allende.  À travers leurs parcours, le spectacle raconte une vie de lutte et d’exil traversée par les disparitions et les amitiés brisées, le coup d’État de Pinochet, le régime de Ceaușescu, l’intégration en Europe, la chute du mur de Berlin… et l’impossible retour au pays. Dans ce monde bouleversé, toutes et tous

Elle s’appelait Carmen. Son mari l’appelait Coucoù. La France l’a appelée Marie. Dans sa chambre envahie de câbles électriques, entourée de ses lampes, une vieille femme d’origine espagnole traverse ses dernières heures. Les souvenirs vacillent, se déforment, laissent remonter un secret muselé par des décennies de silence post-franquiste. Entre autofiction et fantaisie lumineuse, « Coucoú » tisse avec tendresse un fil entre perte intime et mémoire collective.   Durée : 1 heure Tarifs : de 14 à 10 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne Photo : Humphrey G. Lebrun

Représenter et actionner le mécanisme de la peur, le réveiller chez le spectateur, c’est ce qu’explore Marien Tillet dans ce thriller-enquête où il est tout à la fois conteur et comédien. Pourquoi cette émotion, omniprésente au cinéma et dans la littérature, reste-t-elle si rare au théâtre ? Est-elle trop populaire ou trop difficile à faire naître sur scène ? L’intrigue mène en 1953, dans le sud-ouest de l’Irlande, où la jeune Aïleen disparaît mystérieusement. Soixante ans plus tard, un ethnologue retrouve son journal et soupçonne un lynchage lié à la résurgence des massacres de sorcières.    Durée : 1h10 À

« Quand tout le monde vous ment en permanence, le résultat n’est pas que vous croyez ces mensonges, mais que plus personne ne croit plus rien ». C’est sur les mots de la politologue Hannah Arendt que la compagnie Cassandre s’appuie pour L’art d’avoir toujours raison. Devant nous, deux chercheurs du GIRAFE : le Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l’Accession aux Fonctions Électorales. Armés de leur ordinateur, de leur veste sérieuse et de leur PowerPoint, ils expliquent une méthode infaillible pour triompher lors d’un affrontement électoral. Qu’il s’agisse de faire disparaître un conflit ou de construire un bon programme même

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Lors de cet Impromptu dansé, Camille Dewaele de la compagnie La Vive Allure propose une performance sensible.   Réservation au 02 32 76 93 01 ou en ligne Photo : Kalimba Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Une femme est assise chez elle, dans son fauteuil confortable. Elle ne fait rien de spécial et elle s'en régale. Elle regarde les petits détails, découpe un bout de papier, joue avec ses mains dans les rayons du soleil et regarde les ombres danser. Regardant par la fenêtre, elle voit la ville, la vie, les gens. Soudain, son imagination s'emballe : c'est le début d'une grande aventure immobile, joyeuse et colorée avec la Compagnie À Demain mon amour pour regarder « Ce qui me passe par la fenêtre ».   Durée : 35 minutes À partir de 3 ans Tarifs : de

L’autrice Daniela Labbé Cabrera est née apatride, en Roumanie, de parents chiliens ayant fui la dictature de Pinochet. Entre 1974 et 1984, plus de 3 500 réfugiés s’installent en banlieue de Bucarest, dont une jeune femme qui s’est enfuie avec le garde du corps du président déchu Salvador Allende.  À travers leurs parcours, le spectacle raconte une vie de lutte et d’exil traversée par les disparitions et les amitiés brisées, le coup d’État de Pinochet, le régime de Ceaușescu, l’intégration en Europe, la chute du mur de Berlin… et l’impossible retour au pays. Dans ce monde bouleversé, toutes et tous

La Compagnie Frenhofer s’amuse à détourner ses sources et emmener le public dans des contrées aussi potaches que rusées qui prêtent à rire autant qu’à penser et provoquent un étonnement vivifiant. À partir de la première phrase de la première partie du premier chapitre du premier tome de « À La Recherche du temps perdu », la compagnie trouve chez Proust matière à explorer l’enfance et les souvenirs, le temps perdu et le sommeil qui tarde à venir. La chambre d’enfant est l’épicentre de ce spectacle ludique qui puise dans des esthétiques aussi contrastées que celles de la marionnette, de la bande

« Requiem pour une love doll » est une satire du monde et de son (dys)fonctionnement à travers l’histoire de Beverly. Cette poupée sexuelle importée de son usine située dans un pays fort, fort lointain, va rencontrer dans des toilettes de station-service la fée Tus prédisposée à réaliser son rêve – devenir une vraie jeune femme – à condition qu’elle parvienne à aimer et être aimée en retour avant que minuit sonne. C’est ainsi que durant son unique journée sur terre, Beverly va partir à la recherche du prince charmant et rencontrer l’Homme dans toute sa splendeur.   Durée : 55 minutes

Deux scientifiques issus du Groupe Interdisciplinaire de Recherche pour l’Accession aux Fonctions Électorales (la G.I.R.A.F.E.) prétendent avoir trouvé une méthode, qui, si elle est suivie à la lettre, permet d’emporter n’importe quelle élection. S’encombrant assez peu d’éthique, ils transmettent à un parterre de futurs candidats (le public), tous les outils nécessaires pour réussir une campagne. En prenant exemple sur les grandes personnalités politiques d’aujourd'hui, ils répondent aux questions que tout candidat doit se poser s’il espère l’emporter. Comment avoir un bon programme ? Comment faire disparaître le conflit ? Comment réussir sa communication ? Comment parler quand on n’a rien

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Lors de cet Impromptu dansé, Camille Dewaele de la compagnie La Vive Allure propose une performance sensible.   Réservation au 02 32 76 93 01 ou en ligne Photo : Kalimba Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Lorsque la poésie d’un rappeur à la voix chaude se fond dans celle d’un violon envoûtant, il n’y a plus qu’un pas de l’asphalte aux Balkans. De cette rencontre naît une musique urbaine et sauvage, vibrante et habitée, qui invite autant à l’écoute qu’au lâcher-prise. C’est Que Diable ! Et le duo chante dans La Cabine.   Réservation au 02 35 73 95 15 ou en ligne Photo : Julien Argence Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Vingt ans après la tournée mythique, « Paris Rockin’ » les musiciens du groupe Java remontent  sur le ring avec le plus excentrique et sympathique des chanteurs Jamaicain: Winston McAnuff.    Tarifs : de 26,50 à 12,50 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Huit Nuits est aux confluents de la chanson française et de la musique actuelle. Véritable chimère aux talents conjugués, le quatuor nous propose une rencontre intemporelle entre chanson et poésie, mêlant subtilement violoncelle, guitare, voix entrelacées, batterie et percussions. Manon Basille et Pierrick Le Bras se partagent chant, violoncelle et guitare avec une spontanéité déconcertante. Leurs timbres se mêlent, créant l’illusion d’une voix double. Les mélodies se parent d’accords simples et profonds et l’envoûtement opère immédiatement sur leurs titres aigres-doux. Le groupe embarque dans une odyssée nocturne aux percées lumineuses.   Durée : 1h30 Tarifs : de 20 à 8

« Je suis grosse, lesbienne et marionnettiste... » D’entrée de jeu, Lucie Hanoy va droit au but, et, ça tombe bien, elle aime jouer au foot. Elle va là où ça dérange, là où ça gratte, là où ça fait mal, même et surtout à elle. Lucie Hanoy - que l’on peut appeler Lulu - joue sans détour ou si peu. Elle joue, se joue et déjoue. La petite fille qui voulait être un garçon « pour se marier avec une fille » est devenue grande, mais elle ne rentre toujours pas dans les cases. Elle est trop, ou pas

Porté par l’énergie brute de « I Scream » et « U Scream », le groupe emblématique du groove-rock français a signé son retour en studio. Il promet une transe collective entre funk incendiaire, riffs acérés et sueur partagée.  Une machine scénique redoutable, prête à faire vibrer les corps.   Tarifs : 30 €, 26 € Réservation au 02 35 81 25 25 ou sur en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Dans ce spectacle, « L’Art d’avoir toujours raison », deux scientifiques du G.I.R.A.F.E. exposent leur méthode infaillible pour gagner n’importe quelle élection. Une fausse conférence dans laquelle Sébastien Valignat s’approprie les techniques de la rhétorique. S’inspirant de la vie politique française des dernières décennies, il décrypte ainsi les rouages d’un langage qui a troqué l’argumentation contre la manipulation.   Durée : 1h15 Tarifs : 20 €, 15 € Réservation au 02 32 57 72 10 ou en ligne Photo : Louise Ajuste

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Par les bouches est un spectacle mis en scène autour d’un repas des plus singuliers où deux interprètes-cuisiniers-toqués invitent dans leur cuisine. Autour d’un grand comptoir de bois en forme de bouche géante, le public se préparent à entendre une histoire culinaire, entre la naissance et la mort, de cet organe dont on ne parle que rarement : la bouche.   Durée : 1h15 À partir de 12 ans Tarifs : de 22 à 11 € Réservation au 02 33 76 78 68 ou en ligne Photo : Compagnie Dérézo

Alors qu’il présente au public son tout premier film, Nolan adresse quelques mots à son producteur qu’il dit aimer « comme un frère ». Dans la salle, son frère et sa sœur apprécient modérément. En retraversant leur histoire de famille, de l’enfance à l’âge adulte, tous les trois vont mettre en mots, et en maux, une relation complexe, entre empathie fusionnelle, rivalité et jalousie. Le metteur en scène Yann Dacosta explore avec ce texte de Damien Dutrait les zones d’ombre de l’amour entre frère et sœur, et ce qu’il implique : grandir face à un miroir, souffrir la comparaison, s’identifier ou chercher à se

L’Orchestre Normandie Rouen propose de redécouvrir le héros de Saint-Exupéry dans une version illustrée par le célèbre dessinateur de bande dessinée Joann Sfar. Dans ce conte musical, raconté par Benoît Marchand, les dessins dialoguent avec la musique de Marc-Olivier Dupin. Le récit retrouve son éclat d’enfance, entre naïveté lumineuse et grandes questions sur l’amour, l’amitié, la solitude et la mort.   Durée : 50 minutes À partir de 8 ans Tarifs : de 16 à 8 € Réservation au 02 31 35 65 94 ou en ligne Photo : Simon Fréger

Née à Rennes d’une mère brésilienne et d’un père français, Luiza grandit dans une famille où la musique et la création se pratiquent au quotidien. On y vit l’art comme un art de vivre et elle y apprend à s’émerveiller de tout. Après une formation classique au conservatoire de Rennes, elle explore le Brésil et son Amazonie, la vie parisienne, une école des beaux-arts à la Réunion, et les scènes du monde où son chemin l’amène. Elle partage ses inspirations avec de nombreux artistes, sort un EP dub avec Khoe Wa, signe plusieurs featurings (Fakear, Mahom, Flavia Coelho…). La diversité

Dans un univers qui ressemble à un cartoon, Guillaume Martinet jongle avec des balles capricieuses et des cerceaux qui refusent de coopérer. Son personnage recommence encore et encore, cherche la maîtrise, ne la trouve jamais tout à fait. Sept épisodes burlesques et virtuoses, pour petits et grands, où chaque raté devient un numéro et chaque tentative une nouvelle surprise.   Durée : 50 minutes À partir de 8 ans Tarifs : de 14 à 10 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne Photo : Pierre Morel

« Je suis grosse, lesbienne et marionnettiste... » D’entrée de jeu, Lucie Hanoy va droit au but, et, ça tombe bien, elle aime jouer au foot. Elle va là où ça dérange, là où ça gratte, là où ça fait mal, même et surtout à elle. Lucie Hanoy - que l’on peut appeler Lulu - joue sans détour ou si peu. Elle joue, se joue et déjoue. La petite fille qui voulait être un garçon « pour se marier avec une fille » est devenue grande, mais elle ne rentre toujours pas dans les cases. Elle est trop, ou pas

Dans ce spectacle, « L’Art d’avoir toujours raison », deux scientifiques du G.I.R.A.F.E. exposent leur méthode infaillible pour gagner n’importe quelle élection. Une fausse conférence dans laquelle Sébastien Valignat s’approprie les techniques de la rhétorique. S’inspirant de la vie politique française des dernières décennies, il décrypte ainsi les rouages d’un langage qui a troqué l’argumentation contre la manipulation.    Durée : 1h15 Tarifs : de 15 à 5 € Réservation au 06 79 18 08 60 ou en ligne Photo : Compagnie Cassandre Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Yael Naim revient avec « Solaire », son cinquième album studio, le plus surprenant et ambitieux de sa discographie. Une œuvre audacieuse et inattendue, ode à la libération intérieure et collective. Porté par une production mêlant sonorités électroniques et orchestrations classiques, l’album évolue dans des paysages sonores à la fois vastes et épurés, ponctués de textures délicates et de silences habités. Il en résulte une œuvre aussi sensible que ambitieuse, où l’intime rencontre le grandiose, et où la voix singulière de Yael Naim résonne avec une intensité rare.   Durée : 1h30 Tarifs : de 26 à 8 € Réservation

Par les bouches est un spectacle mis en scène autour d’un repas des plus singuliers où deux interprètes-cuisiniers-toqués invitent dans leur cuisine. Autour d’un grand comptoir de bois en forme de bouche géante, le public se préparent à entendre une histoire culinaire, entre la naissance et la mort, de cet organe dont on ne parle que rarement : la bouche.   Durée : 1h15 À partir de 12 ans Tarifs : de 22 à 11 € Réservation au 02 33 76 78 68 ou en ligne Photo : Compagnie Dérézo

Jérémy Charbonnel livre ses galères de papa célibataire qui se bat  pour ne pas finir comme son père. Dans ce spectacle authentique et sincère, il est en quête de réponses pour mieux comprendre sa vie. Mais pour trouver des réponses, encore faut-il se poser les bonnes questions… Avec un humour caustique et une touche de tendresse,  il transforme ses échecs en leçons de vie, montrant qu’il faut parfois  tout perdre pour mieux se retrouver.   Durée : 1h15 Tarifs : de 18 à 7 € Réservation au 02 32 94 90 23 ou en ligne Photo : Lisa Levy

« Cinétiques… » est une création chorégraphique sur des œuvres pour percussion de Dominique Lemaître, compositeur fécampois. Cinq pièces sont au programme, interprétées par l’ensemble Six-Xen Percussions, fondé en 2018 par Keiko Nakamura, membre des Percussions de Strasbourg de 1979 à 2016. La chorégraphe et danseuse Nawel Oulad performe parmi les musiciens. Elle écoute, se laisse surprendre, imagine des mouvements comme des rêveries où son corps se meut, traversé par les sons percussifs. Un hommage vivant à celles et ceux qui font l’art d’aujourd’hui et de demain.   Tarifs : 10 €, 8 € Réservation au 02 35 29 22 81 ou

Dans son premier spectacle Pépites, Marion Mezadorian a régalé le public par ses talents de comédienne en interprétant à merveille les personnages drôles et touchants qui ont croisé sa route et qui font partie de son quotidien. Elle revient avec un nouveau spectacle, Craquage, rempli d’humour et d’émotion. Craquage parle de votre mère, de votre meilleur ami, de votre voisine, de vos collègues de travail et surtout de tout le monde.   Tarifs : de 28 à 16 € Réservation au 02 33 69 27 30 ou en ligne Photo : Clément Dezelus

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

À partir de l’observation des corps d’enfants en situation de jeu à la récré, « On dirait » s’appuie sur des gestes spontanés, mouvements répétitifs, apparemment sans norme, souvent drôles, déroutants, les mouvements des « corps zinzins ». Un trio ludique de danse, musique & théâtre qui tisse des liens subtils et joyeux entre les interprètes, pour proposer, indice après indice, un espace poétique et un imaginaire commun dans lequel chacun s'amuse à s'approprier les gestes, les rythmes et les sons de ses partenaires. D’une situation de jeu à l’autre, entre cour de récréation et plateau de théâtre, les caractères s’affirment, les

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Dans tous les espaces du Théâtre des Arts, dans le cocon chaleureux d’une loge ou dans le vaste univers de la grande salle, spectacles et animations attendent petits et grands. C’est un week-end imagine par la Zonzo Compagnie pour découvrir le monde fascinant de la création, de la musique et du théâtre.   Tarif : 3 € ou gratuit selon les spectacles Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Caroline Doutre Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Horizon est une sieste chorégraphique offrant un espace de calme pour développer l’imaginaire des plus jeunes. Par une approche basée sur l’improvisation et la composition en temps réel, Horizon permet à l’enfant de se sentir vivant, de mieux ressentir son corps et de s’épanouir au sein du collectif. Invité à prendre place au cœur d’une installation participative et immersive pour favoriser la concentration, le public est audio-guidé pour respirer, se déplacer, créer du mouvement et se laisser mener par leurs sens avant de se poser au sol et d’expérimenter l’apaisement de la posture horizontale.   Durée : 45 minutes À

Alors qu’il présente au public son tout premier film, Nolan adresse quelques mots à son producteur qu’il dit aimer « comme un frère ». Dans la salle, son frère et sa sœur apprécient modérément. En retraversant leur histoire de famille, de l’enfance à l’âge adulte, tous les trois vont mettre en mots, et en maux, une relation complexe, entre empathie fusionnelle, rivalité et jalousie. Le metteur en scène Yann Dacosta explore avec ce texte de Damien Dutrait les zones d’ombre de l’amour entre frère et sœur, et ce qu’il implique : grandir face à un miroir, souffrir la comparaison, s’identifier ou chercher à se

Horizon est une sieste chorégraphique offrant un espace de calme pour développer l’imaginaire des plus jeunes. Par une approche basée sur l’improvisation et la composition en temps réel, Horizon permet à l’enfant de se sentir vivant, de mieux ressentir son corps et de s’épanouir au sein du collectif. Invité à prendre place au cœur d’une installation participative et immersive pour favoriser la concentration, le public est audio-guidé pour respirer, se déplacer, créer du mouvement et se laisser mener par leurs sens avant de se poser au sol et d’expérimenter l’apaisement de la posture horizontale.   Durée : 45 minutes À

Dans « Same same », le Phare Circus emporte dans un voyage acrobatique, coloré et musical où la culture traditionnelle khmer rencontre les habitudes occidentales, non sans éclats (de rire) ! Les rituels des uns et des unes ne s’accordant pas toujours aux habitudes des autres, les quiproquos s’enchaînent, les regards changent, et de nouvelles pratiques communes s’inventent, dans de malicieux tableaux circassiens continuellement rythmés par la musique originale jouée en live, elle aussi fruit d’un métissage entre instruments d’ici et d’ailleurs (batterie, clavier, xylophone, dulcimer, hautbois, flûtes traditionnelles). Les disciplines de cirque - contorsion, jonglage, mât chinois, équilibre, diabolo, bascule, cerceau

L’Apérotomanie est un dérèglement provoquant la conviction délirante non pas « d’aimer l’apéro » mais « d’être aimé par lui ». Un trouble parfois exacerbé par les réseaux sociaux et le port du masque FFP3. Mot valise inventé en 2020, appliquant une contraction rigolote entre les mots « apéro », « érotique », permettant de laisser entendre qu’un apéro serait le rituel d’une possible ouverture vers l’érotique. L’apéritif est un rituel conséquent de la vie sociale, particulièrement en France. C’est un temps à part qui conjugue jeu social et expériences culinaires, un moment détendu, qui, au-delà de sa fonction de

Figure incontournable de la scène française, Meryl, aux multiples talents et distinctions, continue de repousser ses limites. Révélée en 2019 avec Béni, elle enchaîne les succès avec son EP Ozoror (2023) et son premier album Caviar I (2024). Nommée aux Victoires de la Musique (Révélation féminine, Révélation scène) et aux Flammes (Révélation scénique, Artiste féminine de l’année) en 2024, elle s’impose comme l’une des voix les plus marquantes de sa génération. En 2025, Meryl poursuit sur sa lancée avec des singles phares, dont Shatta Confessions (feat. N’Ken) et Champagne ké fraises, et un nouvel album « La Dame ».   Tarifs :

Révélée sur YouTube avec sa reprise française de Dance Monkey de Tones and I, aujourd’hui vue plus de 6,5 millions de fois, Lisa Pariente continue d’exploser les compteurs et de se faire un nom sur la scène pop française. Chez elle, il y a du Lily Allen pour l'approche vacharde, du Angèle pour les préoccupations des jeunes de son âge et du Lizzo pour l'affirmation décomplexée. Après la sortie de son premier EP Antidépresseur en 2024, elle continue de soigner et guérir les cœurs avec des titres marquants, du bouleversant Ruelles sombres au très personnel Premier Choix, où elle explore

L’Apérotomanie est un dérèglement provoquant la conviction délirante non pas « d’aimer l’apéro » mais « d’être aimé par lui ». Un trouble parfois exacerbé par les réseaux sociaux et le port du masque FFP3. Mot valise inventé en 2020, appliquant une contraction rigolote entre les mots « apéro », « érotique », permettant de laisser entendre qu’un apéro serait le rituel d’une possible ouverture vers l’érotique. L’apéritif est un rituel conséquent de la vie sociale, particulièrement en France. C’est un temps à part qui conjugue jeu social et expériences culinaires, un moment détendu, qui, au-delà de sa fonction de

Artiste pluriel, pour la pub, le ciné, les shows télévisés, l’Opéra de Paris ou Christine And The Queens, le chorégraphe Mehdi Kerkouche fascine. À la tête du CCN de Créteil, il explore à travers ce « Portrait » mouvementé, les relations familiales. Telle une photographie dans un cadre, celui-ci s’anime et se déchire au fil des tentatives d’échappées individuelles et des liens qui se nouent. L’image idyllique se brouille, la mère réconforte son clan. La joie d’être ensemble l’emporte, le portrait se colore, les années 1970 résonnent… Un spectacle vibrant de vitalité et d’émotion porté par des interprètes de 19

Au centre de « l’arène en miniature » une actrice et un acteur « cordon bleu » sont en pleine action. Gestes au rasoir et œil complice, ils tapent la discute : jactance moderne et brèves du matin, c’est l’accueil ! Un comptoir de bois où poser son chocolat chaud, ou son croissant, ou son coude. Tout le monde voit tout le monde, c’est l’hémicycle du petit matin. Sur la tablette de sapin cirée les deux toqués proposent : un œuf à la coque, un jus d’orange, une madeleine… maison ! Ils embarquent pour un rituel matinal, 40 minutes de

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Dans tous les espaces du Théâtre des Arts, dans le cocon chaleureux d’une loge ou dans le vaste univers de la grande salle, spectacles et animations attendent petits et grands. C’est un week-end imagine par la Zonzo Compagnie pour découvrir le monde fascinant de la création, de la musique et du théâtre.   Tarif : 3 € ou gratuit selon les spectacles Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Caroline Doutre Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Au centre de « l’arène en miniature » une actrice et un acteur « cordon bleu » sont en pleine action. Gestes au rasoir et œil complice, ils tapent la discute : jactance moderne et brèves du matin, c’est l’accueil ! Un comptoir de bois où poser son chocolat chaud, ou son croissant, ou son coude. Tout le monde voit tout le monde, c’est l’hémicycle du petit matin. Sur la tablette de sapin cirée les deux toqués proposent : un œuf à la coque, un jus d’orange, une madeleine… maison ! Ils embarquent pour un rituel matinal, 40 minutes de

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Dans « Same same », le Phare Circus emporte dans un voyage acrobatique, coloré et musical où la culture traditionnelle khmer rencontre les habitudes occidentales, non sans éclats (de rire) ! Les rituels des uns et des unes ne s’accordant pas toujours aux habitudes des autres, les quiproquos s’enchaînent, les regards changent, et de nouvelles pratiques communes s’inventent, dans de malicieux tableaux circassiens continuellement rythmés par la musique originale jouée en live, elle aussi fruit d’un métissage entre instruments d’ici et d’ailleurs (batterie, clavier, xylophone, dulcimer, hautbois, flûtes traditionnelles). Les disciplines de cirque - contorsion, jonglage, mât chinois, équilibre, diabolo, bascule, cerceau

Un beau jour à l’école, un copain demande à Icare, 4 ans et demi, s’il est cap de sauter du muret. Parce qu’il a en tête les innombrables recommandations de son père, il n’ose pas faire le grand saut. Le soir venu, il raconte à son papa les moqueries de ses camarades. Et, petit à petit, Icare se rend compte qu’il n’est cap de rien : de sauter du muret parce que c’est trop haut, mais aussi de mettre la table parce que les couverts sont trop lourds, de demander à Ariane si elle veut jouer avec lui, parce qu’il