L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Un enfant part se cacher dans le sous-sol de la maison familiale. Préoccupé et triste, il reste à l’écart sans donner d’explication. Pour lui venir en aide, son père plonge dans ses souvenirs d’enfance, une enfance difficile et lui raconte l’histoire d’Okilélé au milieu d’objets qui prennent vie. Okilélé est un petit personnage, imaginé par Claude Ponti, qui gênait partout où il se trouvait. C’est le début d’une grande aventure et d’un très beau voyage…   À partir de 4 ans Tarifs : de 14 à 5 € Réservation au 02 33 69 27 30 ou en ligne Photo :

Après le succès de « Portrait », Mehdi Kerkouche, chorégraphe de l’énergie collective, signe une pièce immersive, poétique et sensorielle où le public est au cœur du mouvement. « 360 » abolît la frontière entre scène et salle et plonge spectateurs et danseurs dans un même élan. Les corps circulent, se frôlent, s’élancent portés par la scénographie monumentale et grandiose d’Emmanuelle Favre, qui démultiplie les points de vue et fait naître une proximité inédite. Sublimée par la musique électronique de Lucie Antunes, la danse de Mehdi Kerkouche, à la fois instinctive et ciselée, célèbre le groupe, l’écoute et la pulsation commune dans une explosion

Après « Au loin les oiseaux », inspiré du procès de Jacqueline Sauvage, et « La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal », Anne-Sophie Pauchet poursuit l’exploration des violences faites aux femmes en adaptant à la scène « Comme La Chienne », recueil de courts monologues écrit par Louise Chennevière. La pièce donne la parole à plusieurs voix de femmes – différentes générations, différents corps – pour raconter un destin à la fois commun et multiple, celui du féminin, et comment la société lui fait violence.    Durée : 1h20 Tarifs : de 17 à 3 € Réservation au 02 35 98

Trois amis se retrouvent pour une séance de travail autour d’un projet commun : participer à un concours de courts-métrages. Mais la réunion ne se déroule pas du tout comme prévu et l’ambiance dégénère. Le collectif YAUD place l’humour et l’absurde au coeur de sa démarche et fait du conflit une matière à jouer aussi drôle que pertinente. Ici, les rapports de force et de domination, qu’ils s’exercent dans le contexte professionnel, social ou amical, sont dépecés avec toute la férocité joviale dont ils sont capables. YAUD est un trio d’artistes tout terrain implanté à Caen qui se délecte d’ausculter nos petites

D’un côté, le cabaret drag flamboyant de La Sirène à Barbe. De l’autre, la danse contemporaine radicale d’Olivier Dubois. Entre les deux : quelque chose d’inédit. Deux univers fortement identifiés se rencontrent et décident de créer ensemble. L’excès côtoie la précision, l’humour se mêle à la tension, le corps se révèle autant qu’il célèbre. De cette convergence naît une oeuvre hybride et intensément vivante, qui fait dialoguer deux écritures scéniques que tout semblait opposer et qui prouve que les rencontres les plus improbables sont souvent les plus nécessaires.   Durée : 1 heure Tarifs : de 25 à 12 €

Papa, maman et leur fille... Elle semble bien proprette, cette petite famille qui fête un anniversaire de mariage. Maman est enjouée, la petite fille souriante à souhait... Pourtant, le papa, inspiré par la lecture de l’histoire d’un « roi-porc », soudain pris d’une bien étrange métamorphose et de bien sombres idées, propose à sa fille un « jeu de sieste »... Sur cette trame, voisine du conte original quant à son début, Marie Dilasser et Hélène Soulié offrent une suite singulièrement différente. La fête est finie ! « La fête est finie », mais le spectacle continue. Tout à coup,

Seul sur le plateau, un technicien de concert, sorte de biker rock'n'roll, semble ne pas prêter attention aux petits spectateurs qui entrent dans la salle. Il passe l’aspirateur, fait rouler les caisses dans l’espace. Deux autres hommes le rejoignent et c’est un ballet qui débute au son des guitares électriques. Les caisses s'ouvrent, se déplient, crachent leur matériel pour construire le décor. Le trio va solliciter l’aide du public pour fabriquer l’espace – sorte de mini chapiteau – qui accueillera le concert, pour un final aussi joyeux que … poilu.   Durée : 40 minutes À partir de 4 ans

Ce spectacle est composé de trois histoires d’une durée de 15 min chacune dans un univers coloré et immersif de théâtre d’ombres : « Coyote sous les étoiles », « La pierre et le papillon » et « Le pingouin curieux ». Ces récits racontent l’expérience parfois solitaire nécessaire pour trouver son chemin dans la vie et comment on se construit grâce aux rencontres avec l’autre.   Durée : 45 minutes À partir de 3 ans Tarifs : de 8 à 3 € Réservation au 02 32 41 81 31 ou en ligne Photo : Nicole Ayach

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Et si la musique racontait une histoire d’amitié ? Celle de Johannes Brahms avec Clara Schumann et Antonín Dvořák. À travers leurs œuvres, ces grands musiciens se répondent, se rapprochent et partagent leurs émotions. Dans ce programme, les mélodies tendres, les danses entraînantes et les moments plus intimes s’enchaînent comme une conversation entre amis. Trois instruments – clarinette, violoncelle et piano – dialoguent, s’écoutent et se complètent, donnant vie à des musiques tour à tour joyeuses, rêveuses ou profondes.    Durée : 45 minutes À partir de 5 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35 98 74 78

Seul sur le plateau, un technicien de concert, sorte de biker rock'n'roll, semble ne pas prêter attention aux petits spectateurs qui entrent dans la salle. Il passe l’aspirateur, fait rouler les caisses dans l’espace. Deux autres hommes le rejoignent et c’est un ballet qui débute au son des guitares électriques. Les caisses s'ouvrent, se déplient, crachent leur matériel pour construire le décor. Le trio va solliciter l’aide du public pour fabriquer l’espace – sorte de mini chapiteau – qui accueillera le concert, pour un final aussi joyeux que … poilu.   Durée : 40 minutes À partir de 4 ans

Et si la musique racontait une histoire d’amitié ? Celle de Johannes Brahms avec Clara Schumann et Antonín Dvořák. À travers leurs œuvres, ces grands musiciens se répondent, se rapprochent et partagent leurs émotions. Dans ce programme, les mélodies tendres, les danses entraînantes et les moments plus intimes s’enchaînent comme une conversation entre amis. Trois instruments – clarinette, violoncelle et piano – dialoguent, s’écoutent et se complètent, donnant vie à des musiques tour à tour joyeuses, rêveuses ou profondes.    Durée : 45 minutes À partir de 5 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35 98 74 78

Maïa et Alicia, deux amies de treize ans entrent en classe de quatrième. Elles discutent avec humour et légèreté de sujets de leur âge : amitié, réseaux sociaux, pression scolaire et parentale… Cependant, les premières angoisses de Maïa émanent. Pour se libérer, la jeune fille décide de tenir un journal adressé à l’adulte qu’elle deviendra. Sans fard ni artifice, Cédric Orain capte avec une grande justesse cette période où l’on apprend à composer avec ses fragilités.    Durée : 1 heure À partir de 10 ans Tarif : 5 € Réservation au 06 79 18 08 60 ou en ligne Photo : Clément Foucard Aller au spectacle en transport en commun

L’artiste associé au Volcan, Guy Cassiers et Valérie Dréville, adaptent le livre Thésée, sa vie nouvelle de Camille de Toledo. Thésée, double de l’écrivain, quitte sa ville pour fuir la mort fulgurante de ses parents et le suicide de son frère. Or, on ne peut se fuir soi-même : Thésée se retrouve paralysé. Il décide alors de plonger dans le labyrinthe de son passé, traverse ses archives familiales et offre un texte polyphonique qui vacille entre poésie, document et journal intime. Valérie Dréville incarne Thésée. Seule au plateau, elle marche sur un sol constitué des véritables archives de l’écrivain, comme si, elle aussi, allait y plonger. Autour d’elle, des caméras la filment et projettent son corps sur des dizaines d’écrans superposés en fond de scène. Thésée se recoupe, se calque, se mêle à elle-même.

Après le succès de « Portrait », Mehdi Kerkouche, chorégraphe de l’énergie collective, signe une pièce immersive, poétique et sensorielle où le public est au cœur du mouvement. « 360 » abolît la frontière entre scène et salle et plonge spectateurs et danseurs dans un même élan. Les corps circulent, se frôlent, s’élancent portés par la scénographie monumentale et grandiose d’Emmanuelle Favre, qui démultiplie les points de vue et fait naître une proximité inédite. Sublimée par la musique électronique de Lucie Antunes, la danse de Mehdi Kerkouche, à la fois instinctive et ciselée, célèbre le groupe, l’écoute et la pulsation commune dans une explosion

Après « Au loin les oiseaux », inspiré du procès de Jacqueline Sauvage, et « La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal », Anne-Sophie Pauchet poursuit l’exploration des violences faites aux femmes en adaptant à la scène « Comme La Chienne », recueil de courts monologues écrit par Louise Chennevière. La pièce donne la parole à plusieurs voix de femmes – différentes générations, différents corps – pour raconter un destin à la fois commun et multiple, celui du féminin, et comment la société lui fait violence.    Durée : 1h20 Tarifs : de 17 à 3 € Réservation au 02 35 98

Trois amis se retrouvent pour une séance de travail autour d’un projet commun : participer à un concours de courts-métrages. Mais la réunion ne se déroule pas du tout comme prévu et l’ambiance dégénère. Le collectif YAUD place l’humour et l’absurde au coeur de sa démarche et fait du conflit une matière à jouer aussi drôle que pertinente. Ici, les rapports de force et de domination, qu’ils s’exercent dans le contexte professionnel, social ou amical, sont dépecés avec toute la férocité joviale dont ils sont capables. YAUD est un trio d’artistes tout terrain implanté à Caen qui se délecte d’ausculter nos petites

D’un côté, le cabaret drag flamboyant de La Sirène à Barbe. De l’autre, la danse contemporaine radicale d’Olivier Dubois. Entre les deux : quelque chose d’inédit. Deux univers fortement identifiés se rencontrent et décident de créer ensemble. L’excès côtoie la précision, l’humour se mêle à la tension, le corps se révèle autant qu’il célèbre. De cette convergence naît une oeuvre hybride et intensément vivante, qui fait dialoguer deux écritures scéniques que tout semblait opposer et qui prouve que les rencontres les plus improbables sont souvent les plus nécessaires.   Durée : 1 heure Tarifs : de 25 à 12 €

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Trois amis se retrouvent pour une séance de travail autour d’un projet commun : participer à un concours de courts-métrages. Mais la réunion ne se déroule pas du tout comme prévu et l’ambiance dégénère. Le collectif YAUD place l’humour et l’absurde au coeur de sa démarche et fait du conflit une matière à jouer aussi drôle que pertinente. Ici, les rapports de force et de domination, qu’ils s’exercent dans le contexte professionnel, social ou amical, sont dépecés avec toute la férocité joviale dont ils sont capables. YAUD est un trio d’artistes tout terrain implanté à Caen qui se délecte d’ausculter nos petites

Seul sur le plateau, un technicien de concert, sorte de biker rock'n'roll, semble ne pas prêter attention aux petits spectateurs qui entrent dans la salle. Il passe l’aspirateur, fait rouler les caisses dans l’espace. Deux autres hommes le rejoignent et c’est un ballet qui débute au son des guitares électriques. Les caisses s'ouvrent, se déplient, crachent leur matériel pour construire le décor. Le trio va solliciter l’aide du public pour fabriquer l’espace – sorte de mini chapiteau – qui accueillera le concert, pour un final aussi joyeux que … poilu.   Durée : 40 minutes À partir de 4 ans

Dans cette fresque dansée, le chorégraphe Njagui Hagbe choisit l’esthétisme des années 1980 de deux films cultes – West Side Story et Les guerriers de la nuit (Warriors) – où bandes rivales, néons criards et costumes flashy posent le décor. Sur scène, 8 danseuses et danseurs unissent leurs styles – hip-hop, house dance et modern’jazz – sur du funk brûlant digne de James Brown, Lionel Richie ou Chaka Khan ! Les corps s’affrontent, s’entrelacent et explosent dans une danse où chaque mouvement hurle liberté et dépassement des frontières.   Durée : 1h15 À partir de 5 ans Tarifs : de

« Ballet Bar » ou la joyeuse rencontre de cinq danseurs, un phonographe et 77 vinyles ! Virtuoses du hip-hop, les interprètes, dans un univers proche des clubs de jazz new-yorkais, s’interrogent à travers leur danse sur leurs rapports à la musique comme source d’inspiration et de poésie. Se disputant le choix du vinyle, dans une ambiance musicale allant du jazz au classique, en passant par l’électro, les hip-hopeurs vont faire danser le comptoir, valser les porte-manteaux et faire voyager à travers le son grésillant de ce vieux transistor.   Durée : 1 heure À partir de 6 ans Tarifs

De l’Espagne ardente de Manuel de Falla aux paysages nordiques d’Edvard Grieg, ce programme traverse une Europe des légendes et des traditions. Danses fiévreuses, élans collectifs et telluriques : la musique s’anime, les imaginaires s’embrasent. Chez ces compositeurs, le folklore n’est pas un souvenir figé, mais une matière vivante, un terreau fertile où s’invente un langage nouveau. Quand la ferveur populaire rencontre l’audace créatrice, la musique crépite, rayonne et se réinvente.   Durée : 1 heure Tarifs : de 24 à 10 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Simon Fréger Aller au concert

L’artiste associé au Volcan, Guy Cassiers et Valérie Dréville, adaptent le livre Thésée, sa vie nouvelle de Camille de Toledo. Thésée, double de l’écrivain, quitte sa ville pour fuir la mort fulgurante de ses parents et le suicide de son frère. Or, on ne peut se fuir soi-même : Thésée se retrouve paralysé. Il décide alors de plonger dans le labyrinthe de son passé, traverse ses archives familiales et offre un texte polyphonique qui vacille entre poésie, document et journal intime. Valérie Dréville incarne Thésée. Seule au plateau, elle marche sur un sol constitué des véritables archives de l’écrivain, comme si, elle aussi, allait y plonger. Autour d’elle, des caméras la filment et projettent son corps sur des dizaines d’écrans superposés en fond de scène. Thésée se recoupe, se calque, se mêle à elle-même.

Dans un décor de poche, trois musiciennes de l’Orchestre (une violoniste, une violoncelliste et une clarinettiste) composent un spectacle sur mesure autour d’une palette musicale interactive et variée : musique classique, comptines et chansons partagées. L’occasion pour les plus jeunes de découvrir les plaisirs de la musique.   Durée : 45 minutes À partir de 6 mois Tarifs : de 8 à 3 € Réservation au 02 32 41 81 31 ou en ligne Photo : Rémi Robert

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Dans ce conte chorégraphique, « Le Chemin du wombat au nez poilu », deux danseuses emmènent les enfants dans un voyage solaire et minéral, à la découverte du chemin du wombat au nez poilu, adorable marsupial vivant en Australie. De la création de l’univers aux grands incendies d’aujourd’hui, la pièce s’inspire des légendes et de la tradition orale en ouvrant avec délicatesse une réflexion sur le vivre ensemble et sur notre responsabilité face aux enjeux climatiques. Une véritable ode à la nature et à l’imaginaire.   Durée : 50 minutes À partir de 6 ans Tarifs : 6 €, 3 € Réservation

Trois amis se retrouvent pour une séance de travail autour d’un projet commun : participer à un concours de courts-métrages. Mais la réunion ne se déroule pas du tout comme prévu et l’ambiance dégénère. Le collectif YAUD place l’humour et l’absurde au coeur de sa démarche et fait du conflit une matière à jouer aussi drôle que pertinente. Ici, les rapports de force et de domination, qu’ils s’exercent dans le contexte professionnel, social ou amical, sont dépecés avec toute la férocité joviale dont ils sont capables. YAUD est un trio d’artistes tout terrain implanté à Caen qui se délecte d’ausculter nos petites

In the Brain est une version plus longue de Cave, une œuvre « inspirée du clubbing et du monde de la nuit », créée en 2022 pour la Martha Graham Company. Hofesh Shechter propose ici un remue-méninges collectif où le geste (comme on dirait la parole) est donné à chacun. Le chorégraphe conjugue les emprunts à la tradition et à la cérémonie avec les styles de danse dans des clubs contemporains. Les mouvements propres à chacun des interprètes se conjuguent avec ceux qui leur sont suggérés afin de parvenir à la rencontre, jusqu’à se fondre dans une liberté partagée.  

Inspiré par le mythe grec, « Orphées » s’affranchit du récit originel pour explorer le thème de la confiance et du doute. Dans ce conte fantastique, drôle, poétique et espiègle, un sextet paritaire évolue entre monde réel et virtuel, donnant naissance à une multitude d’Orphées et renvoie le public à ses propres (in)certitudes relationnelles, politiques ou spirituelles. En résonance avec la pratique du main à main et de l’acro-danse, au gré des prises de risque, des portés et des jets de corps, les liens de confiance se tissent, se brisent parfois, mais se méritent toujours.   Durée : 1h10 À partir de

Norah est une jeune femme pour qui tout va bien. Tout va bien à l'exception d'un petit problème : dès qu'elle essaie de se concentrer elle entend des chansons. Comme si un musicien sommeillait en elle, prêt à transformer en numéro de comédie musicale le moindre événement de son quotidien. Impossible d'y échapper, que ce soit au bureau, en famille ou entre amis. Mais de quoi ce musicien dans sa tête est-il le symptôme ? Norah a « La Tête ailleurs ».   Durée : 1 heure À partir de 10 ans Tarifs : 15 €, 7,50 € Réservation en ligne

Stephan Eicher a toujours aimé les nouvelles aventures et les pas de côté. Ce nouveau spectacle aussi audacieux que séduisant – à son image – en est la preuve. Avec la complicité de François Gremaud à la mise en scène, il se raconte à sa façon, livre avec humour des moments de ses vies artistiques et des instants personnels. Avec à ses côtés son premier synthé acheté en 1980, une boîte à rythme poussiéreuse et une guitare acoustique, il revisite ses morceaux et emmène avec lui entre histoires et chansons.   Durée : 1h30 Tarifs : de 32 à 16

Natasha Saint-Pier retrouve le chemin des salles de concert pour interpréter ses tubes et rendre hommage aux grands auteurs et compositeurs qui lui tiennent à cœur, de Souchon à Sanson en passant par Berger et Piaf.   Durée : 1h15 Tarifs : de 24 à 10 € Réservation au 02 32 94 90 23 ou en ligne Photo : Laura Gilli

La soirée est consacrée au travail de Filipe Lourenço, interprète nourri d’abord par une solide formation de musicien arabo-andalou et par un apprentissage des danses traditionnelles du Maghreb, puis par un parcours de danseur contemporain auprès d’Olivier Dubois, Georges Appaix, Christian Rizzo, Michèle Noiret, Boris Charmatz. Au programme : deux pièces de son répertoire : « Pulse(s) » et « Amazigh in situ ». En mettant ces deux pièces en regard, la soirée donne à voir la continuité d’un travail où les gestes hérités des traditions sont sans cesse réinterrogés, déplacés et réinscrits dans des formes contemporaines.   Durée : 1 heure Tarifs :

Marie-Claude Pietragalla, célèbre danseuse et chorégraphe, se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse.   Tarifs : de 38 à 33 € Réservation au 02 33 69 27 30 ou en ligne Photo : Pascal Elliott

Une femme est assise chez elle, dans son fauteuil confortable. Elle ne fait rien de spécial et elle s'en régale. Elle regarde les petits détails, découpe un bout de papier, joue avec ses mains dans les rayons du soleil et regarde les ombres danser. Regardant par la fenêtre, elle voit la ville, la vie, les gens. Soudain, son imagination s'emballe : c'est le début d'une grande aventure immobile, joyeuse et colorée ! Avec ce spectacle, « Ce qui me passe par la fenêtre », Mila Baleva fabrique un théâtre visuel et plastique faisant la part belle à l’absurde et au surréalisme. Elle

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Quatre adultes se retrouvent propulsés dans leur enfance. En costume-cravate, perdus au milieu d’un château gonflable et d’une montagne de peluches, les voilà de retour dans ce monde de l’imaginaire que l’on abandonne trop vite. Dans un subtil jeu de synchronisation, de leurs corps d’adultes surgissent les voix, pensées et attitudes des enfants qu’ils et elles ont été. Le décalage est aussi hilarant que troublant. De cette liberté enfantine, débordante d’imagination et de spontanéité, émergent de grandes questions sur l’amitié, les règles, la violence, la mort, le désir de grandir, les rapports de pouvoir, les adultes qui peinent à dire « je

Vingt ans après sa sortie, Abd al Malik revisite « Gibraltar, » l’album-manifeste qui questionnait l’identité à travers le rap, la poésie, le jazz et la philosophie. Une œuvre composite, comme son auteur, qui puisait dans la diversité des cultures pour démontrer que le rap est avant tout un outil de réconciliation. Célébrer « Gibraltar « aujourd’hui, c’est affirmer l’urgence du dialogue, de soi à soi-même et de soi-même aux autres.   Durée : 1h30 Tarifs : de 25 à 12 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne Photo : Fabien Coste

Une soirée et deux artistes :  Une fille aux cheveux roses, des paillettes, un grand nœud brillant, un omnichord, un piano majestueux, un téléphone orange, un lapin et des chansons intimes qui résonnent longtemps. Dans ce spectacle haut en couleurs et en émotions, Alice on the Roof déploie un imaginaire foisonnant, où se mêlent humour discret et douceur assumée, entre chansons drôles, délicates et profondément sincères.  Ysé (en photo) façonne une pop sensible et cristalline, portée par une plume sincère et une voix immédiatement reconnaissable. Son univers, intime et moderne, touche juste et crée un lien fort avec le public.

De l’Espagne ardente de Manuel de Falla aux paysages nordiques d’Edvard Grieg, ce programme traverse une Europe des légendes et des traditions. Danses fiévreuses, élans collectifs et telluriques : la musique s’anime, les imaginaires s’embrasent. Chez ces compositeurs, le folklore n’est pas un souvenir figé, mais une matière vivante, un terreau fertile où s’invente un langage nouveau. Quand la ferveur populaire rencontre l’audace créatrice, la musique crépite, rayonne et se réinvente.   Durée : 1 heure Tarifs : de 24 à 10 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Simon Fréger Aller au concert

C’est l’histoire de Jo, un petit être qui voulait qu’on le laisse tranquille, mais qui va peut-être changer le destin du monde. Les Krââvs sèment la terreur. Rita, la Reine-de-Tout, l’oblige à partir en mission auprès de leur roi, le terrible Biftannen 1er. Jo va vivre une suite de péripéties et accomplir sa mission malgré lui. Mais cette réussite a un effet inattendu sur les personnages… Le jeu entre la musicienne et le comédien, surprenant par ses astuces et mécanismes scéniques, rythme le spectacle. Cette aventure interroge les notions de pardon, d’injustice, et d’autorité.   Durée : 50 minutes À

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Deux descendants de l’illustre Georges Méliès ont repris le stand de bonbons et de jouets que le réalisateur de génie tenait à la Gare Montparnasse à Paris alors que sa carrière battait de l’aile. Les marchands de sucreries vont expliquer en mots, en musique et en astuces visuelles comment leur aïeul s’est sorti de la panade en se rendant vraiment sur la lune (bien avant Armstrong et bien après Cyrano de Bergerac) au cours d’une expédition rocambolesque, et comment il a retrouvé la fortune grâce à cette expédition et à… une pastille à la menthe. Le public parcourt les 380

Yiyi est une petite fille de 9 ans, elle est en CE2 et a de longs cheveux blancs. Elle vient de loin, d’un pays où les bombes explosent, dit-on. Elle ne parle pas. Mais bientôt Yiyi va se faire de nouvelles copines, attiser la curiosité de ses nouveaux camarades de classe. Tous vont prendre la parole, adultes et enfants pour nous parler de Yiyi et de ce qu’elle vient bouleverser dans leurs vies. Elle aussi va parler et raconter son histoire… Cette nouvelle création de Carine Piazzi, « Petite Fille aux chevaux blancs », mêlant théâtre et danse, questionne sur un sujet grave,