L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

« L’école pour Kévin, ça n’a pas du tout marché. » Forts de ce constat vécu, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, deux anciens enseignants belges, sont partis en quête d’explications. Derrière les formules et slogans bien-pensants, les ambitions de façade, les efforts pédagogiques et les enthousiasmes sincères, il faut se rendre à l’évidence et à la réalité des études scientifiques : l’égalité des chances est un leurre. Les Kévin et le déterminisme social dont ils sont victimes en sont la preuve... par le prénom. Les deux artistes optent pour le pas de côté qui fait réfléchir, le décalage pertinent et

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

A l’est du Groenland, une poignée de trappeurs font face aux rigueurs du climat et tentent de vivre de leur chasse, sous la menace des ours et avec la peur de se perdre au milieu de l’interminable nuit polaire. Heureusement, la solidarité des collègues et les fêtes partagées leur permettent de se revigorer. La ruée vers l’or, compagnie québécoise, transpose sur scène dans « Racontars arctiques » six récits que l’auteur danois Jørn Riel a tiré de ses aventures au Groenland dans les années 1950.   Durée : 1h15 À partir de 10 ans Tarifs : 10 €, 8 € Réservation au

Figure majeure de la danse hip-hop, le chorégraphe Kader Attou entraîne sur les terres de son enfance, là où la nuit venue, petit, il attrapait des papillons pour récolter la poudre sur leurs ailes. Rêvant de voler, il croyait voir s’agiter sur les murs de sa chambre des monstres de papier peint. Cette pièce au titre si poétique, « Le Murmure des songes »,  interprétée par un quatuor de danseurs et danseuses formidable, se teinte des illustrations fascinantes de Jessie Désolée. Elle donne vie à un étrange bestiaire peuplé de chimères, plantes et animaux fantastiques. Là les profondeurs d’un océan

Figure incontournable du rock britannique, Editors mêle depuis ses débuts intensité post-punk et envolées synthétiques au gré de ses albums. Le dernier single « Call It In » marque le retour musical du groupe depuis l’album studio « EBM », sorti en 2022, Il donne un avant-goût du prochain chapitre de l’un des groupes les plus appréciés du Royaume-Uni. Porté par la voix habitée de Tom Smith, le groupe livre sur scène un univers à la fois sombre et incandescent qui promet un concert intense.   Tarifs : de 29 à 22 € Réservation au 02 32 10 88 60

Après le succès, en 2020 de son titre Breath of Roma, l’autrice, compositrice, interprète Meryem Aboulouafa, originaire de Casablanca, compose dans l’album Family un paysage sonore aux influences marocaines, européennes et andalouses et aux accents cinématographiques. Entre retenue et emballement, le répertoire intime et les textes introspectifs, en arabe et en anglais, célèbrent l’amour, les doutes, les réconciliations et l’élan vital.   Durée : 1h20 Tarifs : de 23 à 5 € Réservation au 02 35 98 45 05 ou en ligne Photo : Ismaïl Zaidi Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Dernier volet d’une trilogie dédiée aux résistances féminines, Sorry, boys revient sur un célèbre fait divers qui a défrayé la chronique aux États-Unis en l’an 2000. Dans la petite ville de Gloucester, 18 adolescentes de moins de 16 ans tombèrent enceinte en même temps, liées par un pacte commun. Marionnettiste et comédienne, l’italienne Marta Cuscunà s’inspire de cette histoire vraie et l’associe à un autre évènement survenu au même endroit au même moment : la marche de centaines d’hommes pour sensibiliser aux violences faites aux femmes. Elle partage la scène avec douze trophées de têtes humaines auxquelles elle donne vie en interprétant

Issam invite chez sa mère, le thé est prêt et, pour une fois, elle va parler. Elle est cuisinière dans un hôpital, paie ses impôts, a tout donné à ses enfants sans jamais demander de comptes. Un jour, un élu du Rassemblement National s’en prend violemment à elle en plein Conseil régional parce qu’elle porte un voile. De ce déclencheur naît un spectacle tendre et lucide, mêlant humour et souvenirs d’enfance, qui choisit de regarder la femme plutôt que le tissu qu’elle porte et de lui rendre, enfin, toute sa dignité.   Durée : 1 heure À partir de 10

« L’école pour Kévin, ça n’a pas du tout marché. » Forts de ce constat vécu, Arnaud Hoedt et Jérôme Piron, deux anciens enseignants belges, sont partis en quête d’explications. Derrière les formules et slogans bien-pensants, les ambitions de façade, les efforts pédagogiques et les enthousiasmes sincères, il faut se rendre à l’évidence et à la réalité des études scientifiques : l’égalité des chances est un leurre. Les Kévin et le déterminisme social dont ils sont victimes en sont la preuve... par le prénom. Les deux artistes optent pour le pas de côté qui fait réfléchir, le décalage pertinent et

Dolorès vit seule depuis que son mari l’a quittée et que son fils est parti. Elle accumule dangereusement les journaux, les boites, les choses, tout...  Elle ne jette rien. Elle a peur de manquer. « On ne sait jamais ». Mais un jour, cette accumulation s’effondre et Dolorès se retrouve coincée sous des monceaux d’objets. Elle perd rapidement la notion du temps, se fait rattraper par ses souvenirs et hallucine : voici qu’un ours blanc traverse sa cuisine, un ours qui parle, puis le présentateur de son jeu radiophonique préféré, puis, Diogène lui-même...  Une histoire émouvante, qui aborde ce trouble

C’est un spectacle qui explore les deux facettes d’un même événement : la perte de la première dent de lait. D’un côté, le point de vue d’un enfant : ses craintes, son quotidien bousculé par cette dent qui bouge. De l’autre, l’univers effervescent des « souris à dent », où un jeune souriceau reçoit sa première mission : récupérer sous l’oreiller de l’enfant sa toute première dent. En recto verso, ces deux personnages vivront, sous nos yeux, un moment clé de leur vie d’enfant qui contribuera à les faire grandir. À travers un théâtre gestuel et visuel mêlé à l’atmosphère muséale, le public sera guidé

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

C’est un spectacle qui explore les deux facettes d’un même événement : la perte de la première dent de lait. D’un côté, le point de vue d’un enfant : ses craintes, son quotidien bousculé par cette dent qui bouge. De l’autre, l’univers effervescent des « souris à dent », où un jeune souriceau reçoit sa première mission : récupérer sous l’oreiller de l’enfant sa toute première dent. En recto verso, ces deux personnages vivront, sous nos yeux, un moment clé de leur vie d’enfant qui contribuera à les faire grandir. À travers un théâtre gestuel et visuel mêlé à l’atmosphère muséale, le public sera guidé

Chaque matin, chaque soir, il revient sur cette plage. Comme un rituel, face à l’immensité de l’océan, il fixe l’horizon. Il a 40 ans, et déjà la moitié d’une vie derrière lui. C’est vertigineux de se dire ça. Alors seul sur la plage, perdu entre rêverie et cauchemar, il se rappelle celui qu’il a été, et celui qu’il aurait pu être. Tandis que les souvenirs affluent, réels ou fantasmés, il s’imagine ceux qui naîtront plus tard, lorsqu’il vieillira.  Pour raconter cette traversée des âges de la vie, le metteur en scène et interprète Pierre Tual fait surgir sur le plateau

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Elles sont six, artistes et militantes, réunies par la même envie : faire du théâtre un endroit où la parole se lève, où la colère se partage, où le rire devient une arme. Avec Les Histrioniques, le Collectif #MeTooThéâtre raconte son combat contre les violences sexistes et sexuelles dans le milieu théâtral. Échanges de messages, récits intimes, scènes rejouées et séquences burlesques composent une fiction à plusieurs niveaux, où le réel n’est jamais très loin. En utilisant les outils mêmes du théâtre, elles mettent à nu les mécanismes de domination pour mieux les renverser. Un spectacle vif, frontal et nécessaire,

Dolorès vit seule depuis que son mari l’a quittée et que son fils est parti. Elle accumule dangereusement les journaux, les boites, les choses, tout...  Elle ne jette rien. Elle a peur de manquer. « On ne sait jamais ». Mais un jour, cette accumulation s’effondre et Dolorès se retrouve coincée sous des monceaux d’objets. Elle perd rapidement la notion du temps, se fait rattraper par ses souvenirs et hallucine : voici qu’un ours blanc traverse sa cuisine, un ours qui parle, puis le présentateur de son jeu radiophonique préféré, puis, Diogène lui-même...  Une histoire émouvante, qui aborde ce trouble

Si les Romances sans paroles de Felix Mendelssohn sont précisément écrites pour confier ce que les mots ne suffisent pas à dire, leur composition fut souvent accompagnée de courtes lettres, confiant les états d’âme d’un artiste à fleur de peau, à des moments décisifs de son existence. David Kadouch, qui sait comme personne tisser un lien sensible et poétique avec les artistes qu’il défend, livre avec ce spectacle, au micro comme au piano, un moment de pure vérité musicale et humaine.   Durée : 1h20 Tarifs : de 38 à 10 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou

Pauline Bayle s’empare des 250 000 vers du Mahabharata, une histoire de la violence. Fidèle à son approche, elle privilégie une mise en scène épurée : un espace dépouillé, des costumes sobres et une distribution capable d’incarner une multitude de personnages. Les Pandava et les Kaurava sont deux familles rivales du Mahabharata qui convoitent le pouvoir, en lutte pour des décennies entières, aux dégâts colossaux, aux passions infinies. Grâce à une étude précise du texte et à un rapport sincère à la poésie, Pauline Bayle parvient à révéler la justesse de ces récits, au-delà des siècles et des continents.   Durée : 3 heures À partir de 15 ans Tarifs : de 35 à 5 € Réservation au 02 35 19 10

Arnaud Hoedt et Jérôme Piron sont deux anciens professeurs devenus comédiens et metteurs en scène. Ensemble, ils créent le spectacle interactif « Kevin » sur l’école en Belgique et en France. Selon eux, les écoles ont tendance à creuser les inégalités. Ils racontent, en posant des questions au public et en le soumettant à l’épreuve des faits, comment Kevin, un de leurs anciens élèves, a été le modèle parfait de ce système en échec. Et Kevin s’avère être une porte d’entrée sur le monde de l’école dans ses moindres détails, qu’il s’agisse de son histoire, de ses rouages ou de ses effets. Ils transforment alors une démarche scientifique en un geste artistique.   Durée : 1h20 À partir de 14 ans Tarifs : de 18 à 5 € Réservation au

Chaque matin, chaque soir, il revient sur cette plage. Comme un rituel, face à l’immensité de l’océan, il fixe l’horizon. Il a 40 ans, et déjà la moitié d’une vie derrière lui. C’est vertigineux de se dire ça. Alors seul sur la plage, perdu entre rêverie et cauchemar, il se rappelle celui qu’il a été, et celui qu’il aurait pu être. Tandis que les souvenirs affluent, réels ou fantasmés, il s’imagine ceux qui naîtront plus tard, lorsqu’il vieillira.  Pour raconter cette traversée des âges de la vie, le metteur en scène et interprète Pierre Tual fait surgir sur le plateau

L’état du monde pèse lourd sur Jeanne et Olivier. Elle vandalise des pubs. Il rêve qu’on brûle sa génération comme une guimauve. Voilà qu’une élection scolaire est organisée dans le cadre de la — honteusement sous-financée — Semaine du futur. Catalysés par l’espoir qu’ils pourront changer les choses, tous deux s’affrontent dans une campagne électorale menée sur fond de discours enflammés, d’expéditions ninjas, de collusion… À la fois satire politique hallucinée et radiographie des angoisses collectives, « Le Poids des fourmis » jongle avec des questions de résistance citoyenne et d’abus de pouvoir.   Durée : 1h15 À partir de 13 ans

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Pauline Bayle s’empare des 250 000 vers du Mahabharata, une histoire de la violence. Fidèle à son approche, elle privilégie une mise en scène épurée : un espace dépouillé, des costumes sobres et une distribution capable d’incarner une multitude de personnages. Les Pandava et les Kaurava sont deux familles rivales du Mahabharata qui convoitent le pouvoir, en lutte pour des décennies entières, aux dégâts colossaux, aux passions infinies. Grâce à une étude précise du texte et à un rapport sincère à la poésie, Pauline Bayle parvient à révéler la justesse de ces récits, au-delà des siècles et des continents.   Durée : 3 heures À partir de 15 ans Tarifs : de 35 à 5 € Réservation au 02 35 19 10

Pendant les cours d’accro-gym au collège, Madie n’a pas le droit d’être voltigeuse car ses copines disent qu’elle est trop lourde. Pourtant c’est tout ce dont elle rêve, s’envoler comme son idole Surya Bonaly. « Être Surya », c’est le parcours d’une grande femme au travers des yeux d’une petite fille qui rêve d’être elle. Cette histoire parle des normes, des corps qui ne sont pas comme la société voudrait qu’ils soient. Du sport dans les années 1990 et de son racisme. Des postes de télévision allumés pour regarder le patinage en famille. Mais elle nous parle aussi de passion, de body

Arnaud Hoedt et Jérôme Piron sont deux anciens professeurs devenus comédiens et metteurs en scène. Ensemble, ils créent le spectacle interactif « Kevin » sur l’école en Belgique et en France. Selon eux, les écoles ont tendance à creuser les inégalités. Ils racontent, en posant des questions au public et en le soumettant à l’épreuve des faits, comment Kevin, un de leurs anciens élèves, a été le modèle parfait de ce système en échec. Et Kevin s’avère être une porte d’entrée sur le monde de l’école dans ses moindres détails, qu’il s’agisse de son histoire, de ses rouages ou de ses effets. Ils transforment alors une démarche scientifique en un geste artistique.   Durée : 1h20 À partir de 14 ans Tarifs : de 18 à 5 € Réservation au

Forbon N’Zakimuena raconte cette histoire vraie, la sienne, avec ses mots, son flow, sa colère et son humour. Entre récit, rap, archives sonores et beatmaking, il embarque le public dans une adresse frontale et intime sur l’identité, les papiers, la famille, et ce que ça fait d’être « entre deux ». Nourri de témoignages de jeunes recueillis dans toute la France, ce spectacle percutant et rythmé, « Zola… pas comme Émile ! » pose une question simple et vertigineuse : qui je suis, et pour qui dois-je l’être ?   Durée : 1 heure À partir de 12 ans Tarifs : de

Au centre d’une scène quadrifrontale intimiste deux hommes se parlent et nous parlent. Ils s’appellent David et Florent. Tous deux sont pères. Ensemble, ils se livrent - et se délivrent - dans un corps à corps porté et jonglé qui est aussi un tête-à-tête intime, drôle et lumineux. Faisant face à des passés qui se font écho, ils explorent la question de la domination des enfants dans le modèle familial patriarcal. Comment grandissent les enfants face à la colère ? Quelles sont leurs échappatoires ? Et pour ces enfants devenus adultes : comment se construit-on en tant que parent aujourd’hui

Florent Marchet sort cette année Mobil Home, son 7e album studio. À tout juste cinquante ans, le chanteur-auteur-compositeur, réalisateur-arrangeur, et romancier, poursuit un parcours singulier à la croisée de la chanson, du récit social et d’une recherche sonore en constante évolution. Conçu entre Tunis, Paris et Bruxelles, ce disque affirme une liberté artistique sans cesse décentrée et porte la trace de la lumière du Maghreb, la densité du bleu, un rythme intérieur lié à une vie nouvelle. Si ce nouvel opus traverse des thèmes contemporains -exclusion sociale, déclassement, masculinités, adolescence, menace d’effondrement, la cinquantaine- il évite le monochrome du gris. Une lueur circule, portée

L’identité est une affaire de lien. Dans « Intranquilles », les cinq danseurs et danseuses de La Presque Compagnie  évoluent sur une musique électronique jouée en live, entre calmes et tempêtes, sommeils et éruptions. Une communauté de solitudes réunies, à l’affut, sur le qui-vive, immerge dans un spectacle organique et troublant. Dans une atmosphère énigmatique, la pièce développe un sentiment d’étrangeté, de doute, de suspension…   Durée : 1 heure À partir de 12 ans Tarifs : de 18 à 5 € Réservation au 02 32 91 94 94 ou en ligne Photo : Charlotte Rousseau Aller au spectacle en transport en

Docteure en histoire, Manon Bril fait de la vulgarisation sur internet depuis 2015, et désormais sur scène pour expliquer que rien n'a "toujours été comme ça". Par exemple à Rome on faisait des réunions aux toilettes. Elle narre le parcours de l'humanité sur 300 000 ans.   Durée : 1h25 À partir de 13 ans Tarifs : 20 €, 10 € Réservation en ligne Photo : Éva Cagin

Par un mélange audacieux de jazz moderne, de musique classique européenne, de hip-hop, et de sons électroniques, NO(w) Beauty continue de franchir les frontières stylistiques avec une grande liberté créative. Chaque morceau possède sa propre identité, mais tous s’imbriquent dans une narration globale, où la force collective prend le pas sur l’individuel. Les quatre membres signent les compositions à parts égales, nourries de leurs échanges, de leur complicité, et avec la volonté de se renouveler.   Tarifs : 20 €, 15 € Réservation au 02 32 57 72 10 ou en ligne Photo : Sylvain Gripoix

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Punch est un temps fort dédié aux arts de la marionnette. Au programme : trois spectacles du Réseau mardi. « Point par point » : deux brodeuses du XIe siècle reprisent l’Histoire. Dans cet atelier textile joyeusement irrévérencieux, elles s’emploient à démêler le vrai du faux… quitte à en recoudre une version bien à elles. « On m’appelle DARK, Jeanne Dark » : sur un rythme endiablé, l’histoire est celle de Jeanne. 1429, l’épée à la main, la bannière dans l’autre, elle fonce ! Cette épopée marionnettique haute en couleurs est celle de la conviction d’une jeune femme prise dans les méandres de la

Au centre d’une scène quadrifrontale intimiste deux hommes se parlent et nous parlent. Ils s’appellent David et Florent. Tous deux sont pères. Ensemble, ils se livrent - et se délivrent - dans un corps à corps porté et jonglé qui est aussi un tête-à-tête intime, drôle et lumineux. Faisant face à des passés qui se font écho, ils explorent la question de la domination des enfants dans le modèle familial patriarcal. Comment grandissent les enfants face à la colère ? Quelles sont leurs échappatoires ? Et pour ces enfants devenus adultes : comment se construit-on en tant que parent aujourd’hui

Punch est un temps fort dédié aux arts de la marionnette. Au programme : trois spectacles du Réseau mardi. « Point par point » : deux brodeuses du XIe siècle reprisent l’Histoire. Dans cet atelier textile joyeusement irrévérencieux, elles s’emploient à démêler le vrai du faux… quitte à en recoudre une version bien à elles. « On m’appelle DARK, Jeanne Dark » : sur un rythme endiablé, l’histoire est celle de Jeanne. 1429, l’épée à la main, la bannière dans l’autre, elle fonce ! Cette épopée marionnettique haute en couleurs est celle de la conviction d’une jeune femme prise dans les méandres de la

Il était une fois, dans une forêt, une pauvre bûcheronne, un pauvre bûcheron... qui n’avaient pas d’enfant. Près de chez eux, une ligne ferroviaire où passent chaque jour des trains de marchandises. Un jour, alors que pauvre bûcheronne guette le passage du train, quelqu’un jette un petit paquet par la fenêtre, enveloppé dans un châle brodé et contenant « la plus précieuse des marchandises », une petite fille, dont la famille va vers une destination inconnue… Auschwitz. Pauvre bûcheronne recueille cette petite fille dont elle rêvait tant et l’élève comme sa propre fille…   Durée : 1h20 À partir de

C'est avec une certaine idée de la flamboyance que Pierre de Maere, jeune auteur-compositeur de 24 ans, a fait une entrée fracassante dans la pop francophone. En quelques mois, il a insufflé son goût du panache, mêlant romantisme fiévreux, ironie mordante et sens aigu de la performance. Révélation masculine aux Victoires de la musique 2023, porté par un premier album Regarde-moi, certifié platine, Pierre de Maere séduit sans jamais se prendre au sérieux - et s'impose, avec une aisance et une liberté déconcertantes.   Tarifs : de 31,50 à 24 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en

À la croisée de la confession intime et du manifeste pop, Kalika cultive une pop trash à mille lieues des productions aseptisées. Une musique frontale et corrosive, des textes oscillants entre poésie brute et sarcasme assumé, et une esthétique singulière donnant l’impression qu’elle s’est échappée d’un manga ou d’un jeu vidéo. Princesse désenchantée, Kalika est une Lady Gaga tendance gitane qui aurait croisé Alice Glass (Crystal Castles) et Catherine Ringer.   Tarifs : de 16 à 10 € Réservation au 02 32 29 63 32 ou en ligne Photo : vassovu

Entre musique improvisée, images projetées et sons délicats, Perce Plafond se déploie comme un ciné-concert horizontal, doux et immersif. Les artistes composent en direct une matière musicale sensible, faite de silences, de textures et de mouvements, qui stimule l’imaginaire et invite à la contemplation. Installés confortablement, les spectateurs sont invités à écouter, regarder et se laisser porter par un paysage sonore en constante transformation.   Durée : 30 minutes À partir de 3 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35 74 31 24 ou en ligne Photo : Les Vibrants défricheurs Aller au spectacle en transport en commun

Monsieur K s’interroge sur l’ennui, ce rien qui permet tous les possibles. Les deux interprètes, Romuald Leclerc et Laura Boudou, dans leur théâtre dansé à la poésie teintée d’humour, explorent cette liberté de l’enfance.    Durée : 45 minutes À partir de 7 ans Tarifs : de 6 à 2 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : Yannick Perrin

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

« Viriles » est une histoire d’hommes, portée par cinq femmes, qui dansent leur vision de la virilité.  Forgés dans la puissance héritée de l’éducation de leurs ancêtres, ils se mesurent les uns aux autres, mais aussi à eux-mêmes, pour correspondre au modèle idéal de la masculinité. C’est aussi une histoire d’hommes qui aspirent à briser les chaînes des stéréotypes, à trouver un équilibre entre leur force et leur vulnérabilité, à se reconnecter à leurs sensations, leurs émotions, et à leur part de féminité. « Viriles » est un spectacle où les frontières entre les genres s’effacent et les âmes se révèlent, où l’on