L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Avec « Lullaby Shot », Leïla Ka renverse tout. Huit femmes au plateau. Dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés. Les corps lâchent, se décorsètent, s’ancrent, débordent. Portées par l’électro et les basses, les interprètes investissent l’espace sans contrainte, dans une physicalité brute qui abandonne toute retenue et toute délicatesse feinte.   Durée : 1 heure À partir de 14 ans Tarifs : de 35 à 5 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : Duy Laurent Tran

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

En 1979, la mission spatiale Xeniplov échoue à cause d’une explosion. La station et son équipage sont projetés dans l’espace et dérivent à l’infini… Deux années s’écoulent à bord du vaisseau, tandis qu’un demi-siècle a passé sur Terre. À la fin de l’épisode 16 de la saison 2, le vaisseau rencontre une planète dont les habitants ont exploré la Terre. Il est temps pour l’équipage, la capitaine, la scientifique et le pilote du vaisseau, de découvrir comment a évolué leur planète depuis cinquante ans… C’est la mission « Cosmos 1979 S2 E17 ».   Durée : 52 minutes À partir de 6

Avec « Lullaby Shot », Leïla Ka renverse tout. Huit femmes au plateau. Dos courbés, jambes fléchies, bassins engagés. Les corps lâchent, se décorsètent, s’ancrent, débordent. Portées par l’électro et les basses, les interprètes investissent l’espace sans contrainte, dans une physicalité brute qui abandonne toute retenue et toute délicatesse feinte.   Durée : 1 heure À partir de 14 ans Tarifs : de 35 à 5 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : Duy Laurent Tran

Avec « Illusions perdues », Pauline Bayle poursuit sa quête d'un théâtre littéraire, brut, incandescent. Son adaptation du roman de Balzac se concentre ainsi sur l'ascension fulgurante et la terrible chute du jeune poète Lucien Chardon dans une France aux prémices de la révolution industrielle. À travers ce parcours initiatique, ce spectacle dévoile les rouages d’une société cruelle où personne n’est épargné. Et pourtant, malgré la mécanique implacable du récit, les personnages flamboient, même au plus profond de leur mesquinerie.   Durée : 2h30 À partir de 15 ans Tarifs : de 22 à 4 € Réservation au 02 31 66 66

Née Carmen, elle devient Marie lors de sa naturalisation française. Les années ont passé, et à l’orée de sa dernière nuit, ses souvenirs sont confus. Sa mémoire tangue. À la lueur de ses lampes, seule dans une chambre envahie de câbles électriques, le passé se déforme, laissant affleurer une vie de silences et de secrets.  Kristel Largis-Diaz s’inspire de l’histoire de sa grand-mère espagnole, surnommée Coucoù et atteinte de la maladie d’Alzheimer. Elle tisse avec Humphrey G Lebrun un récit où s’entrelacent la mémoire qui s’efface, le besoin de transmission familiale et l’amnésie collective du peuple espagnol face aux crimes

Ils ne se seraient jamais rencontrés sans ce purgatoire de fiction sorti de l’imagination de Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl. Leur unique point commun : avoir été artiste de leur vivant. Mais ils sont morts et apprennent à cohabiter dans cet espace qui ne choisit pas entre la salle d’attente et l’atelier où créer. En inventant ce sas hors du temps, le binôme féru de musique, d’art plastique et de cinéma, conçoit un laboratoire expérimental où se côtoient une sculptrice de la Renaissance, un artiste fauché dans la fleur de l’âge, un modèle et un musicien du XVIIe siècle. À partir

Elle regarde en boucle les dernières secondes. Elle veut comprendre. Elle ne peut pas s’arrêter. Recluse dans sa chambre d’adolescente, La Journaliste rejoue inlassablement l’accident d’Avi Quinn, pilote morte sur un circuit de Grand Prix. De cette obsession naît une enquête fiévreuse sur la Formule 1 dans « Virage » : son culte de la vitesse, sa machinerie implacable, son rapport trouble à la mort. La chambre se transforme alors successivement en paddock, tribunal et plateau télé. Les archives deviennent matière à rêve et l’absurde réalité, elle, refuse de lâcher prise.   Durée : 1h30 À partir de 10 ans Tarifs :

De ses racines réunionnaises, le chorégraphe Jérôme Brabant a gardé une sensibilité particulière à la nature, aux liens avec les esprits invisibles, aux rites incantatoires. Avec « Planètes », il déploie une vision poétique du système solaire où se révèle une danse organique, en totale symbiose avec la musique de l’envoûtant duo danois Philip I Schneider. Une traversée qui invite à laisser dériver son imaginaire vers les mystères du cosmos et du souffle du vivant.   Durée : 50 minutes Tarifs : de 18 à 5 € Réservation au 02 32 91 94 94 ou en ligne Photo : Vincent VDH Aller

Callie, treize ans, ne trouve plus le sommeil. Entre un père instable et une mère désemparée, elle apprivoise les secousses de l'adolescence dans les interstices d'un climat familial violent. Cet environnement participe à accélérer, malgré elle, ses premiers pas vers le monde des adultes.  Une nuit, alors qu’elle tente de se débarrasser du recueil de contes qu’elle lisait petite, celui-ci prend vie sous la forme d'un crocodile naïf et fantasque à l’énergie vibrante.   Durée :  1 heure À partir de 9 ans Tarifs : de 20 à 8 € Réservation en ligne ou au 02 35 38 51 88

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Née Carmen, elle devient Marie lors de sa naturalisation française. Les années ont passé, et à l’orée de sa dernière nuit, ses souvenirs sont confus. Sa mémoire tangue. À la lueur de ses lampes, seule dans une chambre envahie de câbles électriques, le passé se déforme, laissant affleurer une vie de silences et de secrets.  Kristel Largis-Diaz s’inspire de l’histoire de sa grand-mère espagnole, surnommée Coucoù et atteinte de la maladie d’Alzheimer. Elle tisse avec Humphrey G Lebrun un récit où s’entrelacent la mémoire qui s’efface, le besoin de transmission familiale et l’amnésie collective du peuple espagnol face aux crimes

Gabin, jeune de 17 ans, accompagné de sa sœur — influenceuse de mode très suivie — nous raconte leur bataille pour sauver une forêt vouée à la destruction à cause d’un projet d’autoroute. Il devient youtubeur, sous le pseudo de Blaireau dégâts, pour tenter d’alerter sa communauté grandissante afin qu’elle rejoigne sa lutte. Être populaire sur les réseaux sociaux suffira-t-il à provoquer une mobilisation ? Un spectacle qui parle d’environnement, de surconsommation, de réseaux sociaux, de mal-être adolescent, d’avenir.   Durée : 45 minutes À partir de 13 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35 29 22 81

Entre théâtre et musique vivante, Comment ça se danse ? célèbre l’élan joyeux des bals. La danse y devient un langage sensible : en duo, en quadrette ou en grand cercle, les corps dialoguent et se répondent. Pas à pas, un univers se déploie, invitant par d'authentiques sourires à un voyage convivial et jubilatoire pour raconter la rencontre et l’accord des êtres. Des instantanés pris depuis le parquet questionnent alors avec humour et poésie cet espace territoire et la puissance de l’être ensemble.   Durée : 1h20 À partir de 10 ans Tarifs : de 12 à 5 € Réservation

Pour son deuxième spectacle, « Virage », Juliette Fribourg écrit avec Shane Haddad une variation autour de la Formule 1, inspirée du célèbre pilote Ayrton Senna. Recluse dans sa chambre d’adolescente, le personnage de La Journaliste regarde en boucle les dernières secondes de vie de la pilote Avi Quinn, morte dans un accident incompréhensible lors d’une course de Grand Prix. La Journaliste creuse, détaille, questionne le monde de la Formule 1 à la lumière de cet accident et tente de comprendre comment la machinerie de ce sport peut continuer de prospérer malgré le poids de ses responsabilités. Virage interroge les obsessions collectives, le culte de la vitesse et l’absurdité d’un sport que même la mort ne parvient pas à arrêter. Sur scène, les archives deviennent matière à rêve : la chambre se transforme en paddock, tribunal, plateau télé, et les personnages, réels ou fantasmés, jouent,

Ils ne se seraient jamais rencontrés sans ce purgatoire de fiction sorti de l’imagination de Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl. Leur unique point commun : avoir été artiste de leur vivant. Mais ils sont morts et apprennent à cohabiter dans cet espace qui ne choisit pas entre la salle d’attente et l’atelier où créer. En inventant ce sas hors du temps, le binôme féru de musique, d’art plastique et de cinéma, conçoit un laboratoire expérimental où se côtoient une sculptrice de la Renaissance, un artiste fauché dans la fleur de l’âge, un modèle et un musicien du XVIIe siècle. À partir

C’est un puzzle sonore, cinématographique, musical et théâtral qui invite le public à une expérience sensorielle de traversée du miroir. Un écran, deux côtés, deux histoires parallèles qui finiront par se rencontrer. La Cordonnerie invente à quatre mains un bruitage aussi fantaisiste qu’ingénieux, créant une interaction surprenante entre tous les arts. La musique live ajoute une dimension immersive à l’ensemble et l’on plonge en tremblant dans ce polar à fleur de peau et de peur. D’un côté, il y a Natacha, comédienne en deuil jouant Phèdre. De l’autre, Max, un marginal vivant d’activités illicites dans sa caravane. Deux mondes si

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Gabin, jeune de 17 ans, accompagné de sa sœur — influenceuse de mode très suivie — nous raconte leur bataille pour sauver une forêt vouée à la destruction à cause d’un projet d’autoroute. Il devient youtubeur, sous le pseudo de Blaireau dégâts, pour tenter d’alerter sa communauté grandissante afin qu’elle rejoigne sa lutte. Être populaire sur les réseaux sociaux suffira-t-il à provoquer une mobilisation ? Un spectacle qui parle d’environnement, de surconsommation, de réseaux sociaux, de mal-être adolescent, d’avenir.   Durée : 45 minutes À partir de 13 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35 29 22 81

Entre théâtre et musique vivante, Comment ça se danse ? célèbre l’élan joyeux des bals. La danse y devient un langage sensible : en duo, en quadrette ou en grand cercle, les corps dialoguent et se répondent. Pas à pas, un univers se déploie, invitant par d'authentiques sourires à un voyage convivial et jubilatoire pour raconter la rencontre et l’accord des êtres. Des instantanés pris depuis le parquet questionnent alors avec humour et poésie cet espace territoire et la puissance de l’être ensemble.   Durée : 1h20 À partir de 10 ans Tarifs : de 12 à 5 € Réservation

Pour son deuxième spectacle, « Virage », Juliette Fribourg écrit avec Shane Haddad une variation autour de la Formule 1, inspirée du célèbre pilote Ayrton Senna. Recluse dans sa chambre d’adolescente, le personnage de La Journaliste regarde en boucle les dernières secondes de vie de la pilote Avi Quinn, morte dans un accident incompréhensible lors d’une course de Grand Prix. La Journaliste creuse, détaille, questionne le monde de la Formule 1 à la lumière de cet accident et tente de comprendre comment la machinerie de ce sport peut continuer de prospérer malgré le poids de ses responsabilités. Virage interroge les obsessions collectives, le culte de la vitesse et l’absurdité d’un sport que même la mort ne parvient pas à arrêter. Sur scène, les archives deviennent matière à rêve : la chambre se transforme en paddock, tribunal, plateau télé, et les personnages, réels ou fantasmés, jouent,

C’est un trésor oublié refait surface au cœur de ce programme, encadré par deux évocations romantiques du mythe de Faust. Le Nonette de Louise Farrenc, une des premières compositrices à s’être installée de façon sûre dans le Paris musical du XIXe siècle, est une pièce à découvrir de toute urgence ! Le premier mouvement, lumineux et aérien, ouvre la voie à un foisonnement d’écriture qui fait regretter les près de cent-cinquante ans qu’elle a passés dans la pénombre de l’Histoire. Pour compléter l’arche de ce programme, deux œuvres diaboliques, l’une de Gounod, l’autre de Berlioz, deux danses enflammées émergent elles

Avec « Illusions perdues », Pauline Bayle poursuit sa quête d'un théâtre littéraire, brut, incandescent. Son adaptation du roman de Balzac se concentre ainsi sur l'ascension fulgurante et la terrible chute du jeune poète Lucien Chardon dans une France aux prémices de la révolution industrielle. À travers ce parcours initiatique, ce spectacle dévoile les rouages d’une société cruelle où personne n’est épargné. Et pourtant, malgré la mécanique implacable du récit, les personnages flamboient, même au plus profond de leur mesquinerie.   Durée : 2h30 À partir de 15 ans Tarifs : de 22 à 4 € Réservation au 02 31 66 66

Ils ne se seraient jamais rencontrés sans ce purgatoire de fiction sorti de l’imagination de Daphné Biiga Nwanak et Baudouin Woehl. Leur unique point commun : avoir été artiste de leur vivant. Mais ils sont morts et apprennent à cohabiter dans cet espace qui ne choisit pas entre la salle d’attente et l’atelier où créer. En inventant ce sas hors du temps, le binôme féru de musique, d’art plastique et de cinéma, conçoit un laboratoire expérimental où se côtoient une sculptrice de la Renaissance, un artiste fauché dans la fleur de l’âge, un modèle et un musicien du XVIIe siècle. À partir

C’est un puzzle sonore, cinématographique, musical et théâtral qui invite le public à une expérience sensorielle de traversée du miroir. Un écran, deux côtés, deux histoires parallèles qui finiront par se rencontrer. La Cordonnerie invente à quatre mains un bruitage aussi fantaisiste qu’ingénieux, créant une interaction surprenante entre tous les arts. La musique live ajoute une dimension immersive à l’ensemble et l’on plonge en tremblant dans ce polar à fleur de peau et de peur. D’un côté, il y a Natacha, comédienne en deuil jouant Phèdre. De l’autre, Max, un marginal vivant d’activités illicites dans sa caravane. Deux mondes si

Depuis toute petite, Marie-Pascale s’amuse à créer des sons avec sa voix provenus du fin fond de sa gorge, qu’elle n’a ni appris ni entendus. Un jour, en écoutant un disque de chant Inuit, elle s’exclame : « C’est ma voix ! » Mais comment l’art vocal du « katajjaq » pratiqué depuis des siècles par des femmes vivant dans l’Arctique, s’est-il inscrit spontanément dans sa voix à elle, petite fille habitant à des milliers de kilomètres ? Constance Larrieu s’inspire de l’histoire de Marie-Pascale Dubé pour inventer un road-trip vocal joyeux qui célèbre les pouvoirs de la voix, formidable

Phia Ménard revient avec Nocturne (Parade), quatrième pièce du cycle des Pièces du vent.  Avec ce nouveau spectacle, elle entraîne dans un ballet poétique et fantastique de marionnettes de plastique qui prennent vie en utilisant la force mystérieuse de l’air. Le vent et la musique tiennent ensemble le rôle de souffle vital, d’un envol joyeux dans une création empreinte du deuil de son père. Plongés dans l’obscurité, métaphore de notre époque troublée, elle nous invite à découvrir de nouveaux sens et guide vers la lumière au fil de la représentation.    Durée : 1h05 À partir de 10 ans Tarifs

Dans les musiques d’Europe de l’Est, la clarinette est reine : elle chante, danse, pleure, accélère le cœur et fait surgir une fête en quelques notes. Clarinettiste, improvisateur et chef d’orchestre, Florent Pujuila rejoint 18 musicien·nes de l’Opéra Orchestre Normandie Rouen pour explorer ces répertoires populaires dont les compositeurs se sont nourris avec passion. Bartók y puise la fièvre des danses roumaines, Prokofiev les couleurs des musiques juives, tandis que les accents klezmer traversent le programme comme un souffle libre et virtuose.   Durée : 1 heure À partir de 8 ans Tarifs : de 16 à 8 € Réservation au 02 31 35

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Icône de la scène chorégraphique mondiale, Anne Teresa De Keersmaeker propose une nouvelle création autour de la musique de Philip Glass. Le compositeur new-yorkais fête ses 90 ans cette année. L’occasion pour la compagnie Rosas d’Anne Teresa De Keersmaeker de rendre hommage à ses compositions. Qualifiée de « minimaliste », la musique de Glass est avant tout un appui formidable pour une expérience de la transe. Dans « Gla55 », Ellipses et spirales sont appuyées par les boucles mélodiques jouées en direct par les musiciens des ensembles Ictus et Bl!ndman, compagnons de longue date de Rosas.   Durée : 55 minutes Tarifs

Miles Davis a été un précurseur, un briseur de règles, un créateur de nouveaux langages. Jowee Omicil, musicien canado-haïtien, est animé de la même flamme. Sa musique entrelace rythmes afro-caribéens, jazz, hip-hop, afrobeat, toujours guidée par son imagination débordante et sa philosophie : faire confiance à la note. Dans ce nouveau projet, Jowee Omicil ne suit pas les traces de Miles Davis, ce n’est pas un hommage au sens propre : pas de reprises ni d’imitations. Il s’agit plutôt d’être à l’écoute de ce qu’il advient lorsque la liberté prend le dessus et que la musique ose demander.   Durée

C’est une histoire sans récit, qui se ressent, se regarde et s’éprouve. Une histoire de grands vents, d’aridité parfois, de vie pourtant. Celle des grands Nords où des explorateurs ont pu tant de fois s’échouer, pris dans le froid glacial. Mathurin Bolze pose ici un immense mur blanc comme la neige, courbé comme une vague : de portés en voltiges, de contorsions en suspensions, huit acrobates tentent d’habiter cette banquise qui se fissure, qui se reconfigure. Parfois ils se groupent, d’autres fois ils se divisent, s’offrant des solitudes. Sur ce mur surgiront quelques images subliminales de l’Arctique et contre lui, on entendra la brise souffler. Parce que Mathurin Bolze est allé en Arctique et en a ramené assez de sensations pour en faire un spectacle.   Durée : 1h15 À

Originaire de la Guyane, Bamby est l’artiste féminine la plus écoutée de ce territoire et est une figure incontournable de la musique aux Antilles. Elle défend sur scène sa position de "Reine du Dancehall" à travers ses titres énergiques, aux influences bouyon, shatta et dancehall, lors de concerts bouillants ! Son premier album Muse révèle les multiples facettes d’une femme épanouie, plus que jamais en phase avec ses choix, et d’une artiste authentique, complète et nuancée.   Tarifs : de 24,50 à 10 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en

Avec son énergie contagieuse et leurs mélodies accrocheuses, Johnny Mafia continue de repousser les limites du rock français. Après des années à écumer les scènes et à forger un son aussi tranchant que leur réputation, il revient célébrer la sortie d’un 5e album, « Merci Beaucoup ».   Tarifs : de 16 à 9,50 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Et si le cinéma disparaissait demain ? Plus d’écrans, plus de haut-parleurs, plus d’effets spéciaux. Rien qu’un acteur, un public et le pouvoir de l’imagination. C’est le point de départ de « Terminator 2 Unplugged », imaginé par Aurélien Arnaud. Seul sur scène, sans musique enregistrée, décor, costume ni effet lumineux, il entreprend un défi improbable : rejouer Terminator 2, l’un des plus célèbres films d’action du cinéma. À partir de son corps, de sa voix et de sa mémoire, il convoque personnages, scènes cultes, poursuites et explosions qui ont marqué plusieurs générations. Bien plus qu’un hommage cinéphile, le spectacle questionne notre rapport aux

Sacré géranium, Bébé éléphant, Mireille, Vélo va, L'Orage, Quelle Belle Vallée... Dick Annegarn ne chante pas que Bruxelles. L’auteur-compositeur-interprète vit depuis longtemps dans une ferme au pied des Pyrénées. Étudiant en agronomie, néerlandais et francophone, il a fait fleurir dans les consciences des chansons à chanter, simples et émouvantes. La nature est un souci et une joie pour lui.   Tarifs : de 32 à 5 € Réservation au 02 35 73 95 15 ou en ligne Photo : Thierry Rajic Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

« Le Horla » est une nouvelle de Guy de Maupassant publiée dans sa version « définitive » en 1887 aux éditions Ollendorff, soit six ans avant la mort de l’auteur. « Le Horla » décrit, à la façon d’un journal intime, les angoisses et les doutes d’un homme en proie à de terrifiants cauchemars. Témoin de phénomènes étranges, cet homme sombre-t-il dans la folie ou est-il vraiment tourmenté par une créature fantastique invisible ? Jonas Coutancier a choisi de porter à la scène ce chef-d’œuvre. Conviant l’univers de la marionnette, du théâtre et de la danse, s’amusant avec malice des effets d’optique et

Phia Ménard revient avec Nocturne (Parade), quatrième pièce du cycle des Pièces du vent.  Avec ce nouveau spectacle, elle entraîne dans un ballet poétique et fantastique de marionnettes de plastique qui prennent vie en utilisant la force mystérieuse de l’air. Le vent et la musique tiennent ensemble le rôle de souffle vital, d’un envol joyeux dans une création empreinte du deuil de son père. Plongés dans l’obscurité, métaphore de notre époque troublée, elle nous invite à découvrir de nouveaux sens et guide vers la lumière au fil de la représentation.    Durée : 1h05 À partir de 10 ans Tarifs

Fidèle d’Allain Leprest, Florent Vintrigner (parolier de La Rue Kétanou) souhaitait depuis longtemps écrire un répertoire de chants de marins. Mais pour que ce soit vrai, il fallait aller à la rencontre de ces professionnels de la mer. Il connaissait déjà ceux d’Omonville-la-Rogue dans le Cotentin qui lui avaient inspiré la fameuse chanson intitulée Le Capitaine de la Barrique. Le projet se construit, les rencontres prennent vie et se succèdent. Au final, ce sont quatorze chansons et un livre qui naissent de cette aventure atypique. Florent Vintrigner embarque à ses côtés Pierre Luquet, Paul d’Amour ainsi que le photographe et

À la lumière de deux albums jeunesse, "C'est autant d'amour que je t'envoie" de Coline Irwin (Ed. Memo) et "Duo Mambo" de Wei Middag et Aurèle Arima (Ed. la Joie de lire), 2 façonne un univers poétique et visuel qui célèbre l’amour inconditionnel et la richesse de la communication non-verbale. La langue des signes française transforme chaque geste en parole, en sentiment, en lien. Les pages se tournent au rythme de Vivaldi et nous plongent dans un monde doux et immersif, où la complicité et la tendresse se tissent dans une langue qui, avec ou sans mots, s’invente à deux.

Naéma Boudoumi invite un comédien et une marionnettiste à faire les poches à une montagne de vêtements. Au fur et à mesure de leur exploration malicieuse, un paysage se construit, carte au trésor des imaginaires en éveil. Les histoires se tissent et se tricotent au hasard des découvertes insolites dans les jeans et les manteaux.   Durée : 30 minutes À partir de 1 an Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : Zoé Laulanie

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Naéma Boudoumi invite un comédien et une marionnettiste à faire les poches à une montagne de vêtements. Au fur et à mesure de leur exploration malicieuse, un paysage se construit, carte au trésor des imaginaires en éveil. Les histoires se tissent et se tricotent au hasard des découvertes insolites dans les jeans et les manteaux.   Durée : 30 minutes À partir de 1 an Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : Zoé Laulanie

Une Escale, c’est la création d’un spectacle en une semaine à partir de paroles d’habitants et d’habitantes. Le principe est simple, trois jours de rencontres et deux jours et demi de création pour un spectacle sur mesure. Cette nouvelle escale se fait sous le regard de Guillaume Le Conquérant dont 2027 est l’année du millénaire. Sept étapes entre la France et l’Angleterre se dérouleront tout au long de l’année dont celle de Lillebonne.   Durée : 1h15 Réservation en ligne ou au 02 35 38 51 88 Photo : Collectif In Itinere

Mickaël Délis joue l’intégrale de sa « Trilogie du Troisième Type ». Trois seuls-en-scène dans lesquels il entraîne avec humour dans un tourbillon d’émotions et déjoue les mythes de la virilité, de l’obsession de la performance jusqu’aux enjeux de la filiation. Premier volet avec « Le Premier Sexe ou la grosse arnaque de la virilité », le second « La Fête du slip ou le pipo de la puissance », et pour clôturer, « Les Paillettes de leur vie ou la paix déménage ». Sous forme de marathon, Mickaël Délis déroule le fil de sa vie d’homme.   Durée : 5h30 Tarifs : de 35 à 15 € Réservation

Icône de la scène chorégraphique mondiale, Anne Teresa De Keersmaeker propose une nouvelle création autour de la musique de Philip Glass. Le compositeur new-yorkais fête ses 90 ans cette année. L’occasion pour la compagnie Rosas d’Anne Teresa De Keersmaeker de rendre hommage à ses compositions. Qualifiée de « minimaliste », la musique de Glass est avant tout un appui formidable pour une expérience de la transe. Dans « Gla55 », Ellipses et spirales sont appuyées par les boucles mélodiques jouées en direct par les musiciens des ensembles Ictus et Bl!ndman, compagnons de longue date de Rosas.   Durée : 55 minutes Tarifs

C’est une histoire sans récit, qui se ressent, se regarde et s’éprouve. Une histoire de grands vents, d’aridité parfois, de vie pourtant. Celle des grands Nords où des explorateurs ont pu tant de fois s’échouer, pris dans le froid glacial. Mathurin Bolze pose ici un immense mur blanc comme la neige, courbé comme une vague : de portés en voltiges, de contorsions en suspensions, huit acrobates tentent d’habiter cette banquise qui se fissure, qui se reconfigure. Parfois ils se groupent, d’autres fois ils se divisent, s’offrant des solitudes. Sur ce mur surgiront quelques images subliminales de l’Arctique et contre lui, on entendra la brise souffler. Parce que Mathurin Bolze est allé en Arctique et en a ramené assez de sensations pour en faire un spectacle.   Durée : 1h15 À

Tout a commencé par un mur, un graff et le besoin urgent d’exister. Avec Hip-Hop Life, Mathieu Létuvé et Kader Attou remontent le fil d’une contre-culture née dans les ghettos du Bronx dans les années 1970, avant de traverser l’Atlantique et d’irriguer la France des années 1980. De la trace laissée sur les murs aux samples bricolés, des corps en mouvement aux mots scandés, le spectacle explore cette écriture plurielle née de la rue, portée par une jeunesse en quête de langage et de place.    Durée : 1h30 À partir de 12 ans Tarifs : de 21 à 13

Les frontières qui animent Dominique A ne relèvent pas de la géographie. Ce sont celles changeantes et incertaines de la poésie. Voilà trente ans que Dominique A officie sur la scène francophone. Tantôt écrivain, tantôt poète, auteur, compositeur, interprète, autant de casquettes qui font de lui l’artiste qui a cassé les codes et révolutionné la chanson française.   Tarifs : de 29 à 22 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Richard Bona est l’un des bassistes les plus accomplis au monde. Compositeur, multi-instrumentiste, il puise dans ses racines camerounaises pour tisser une musique qui traverse le jazz, l’afropop, le flamenco et la musique brésilienne. Collaborateur de Herbie Hancock, Sting, Stevie Wonder ou Bobby McFerrin, il revient sur scène avec cette générosité et cette précision qui font de chacun de ses concerts une expérience à part entière.   Durée : 1h30 Tarifs : de 25 à 12 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne Photo : Eugenia Uvarov

C’est un trésor oublié refait surface au cœur de ce programme, encadré par deux évocations romantiques du mythe de Faust. Le Nonette de Louise Farrenc, une des premières compositrices à s’être installée de façon sûre dans le Paris musical du XIXe siècle, est une pièce à découvrir de toute urgence ! Le premier mouvement, lumineux et aérien, ouvre la voie à un foisonnement d’écriture qui fait regretter les près de cent-cinquante ans qu’elle a passés dans la pénombre de l’Histoire. Pour compléter l’arche de ce programme, deux œuvres diaboliques, l’une de Gounod, l’autre de Berlioz, deux danses enflammées émergent elles

Alliant marionnettes, théâtre de papier et musique, La Soupe Compagnie adapte le livre « Et Puis » du duo Icinori. La transposition prend la forme d’une fresque visuelle et sonore à forte coloration écologique. Un paysage sauvage se métamorphose saison après saison.   Durée : 45 minutes À partir de 4 ans Tarifs : de 6 à 2 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : Raoul Gilibert

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Mickaël Délis joue l’intégrale de sa « Trilogie du Troisième Type ». Trois seuls-en-scène dans lesquels il entraîne avec humour dans un tourbillon d’émotions et déjoue les mythes de la virilité, de l’obsession de la performance jusqu’aux enjeux de la filiation. Premier volet avec « Le Premier Sexe ou la grosse arnaque de la virilité », le second « La Fête du slip ou le pipo de la puissance », et pour clôturer, « Les Paillettes de leur vie ou la paix déménage ». Sous forme de marathon, Mickaël Délis déroule le fil de sa vie d’homme.   Durée : 5h30 Tarifs : de 35 à 15 € Réservation

Le scénario est celui d’un conte : Le monde a perdu ses couleurs et il faut les retrouver dans les tableaux !  Racontée à hauteur d’enfants, cette histoire plonge dans le rouge ocre des peintures rupestres ou celui de Raoul Dufy, le bleu de l’estampe japonaise d’Hokusai ou celui de Geneviève Asse, le violet de Claude Monet, les motifs « aborigènes » d’Australie, la malice du Street Art ou le clair-obscur de Rembrandt au gré d’un film original mêlant vidéo et animation graphique. Les musiciens, avec un instrumentarium singulier associant guitare électrique, luth oriental, clarinette et percussion d’eau, de cailloux,

En 1999 débutait le casting pour trouver celui qui allait interpréter Harry Potter au cinéma et qui deviendrait mondialement célèbre. Des centaines de garçons furent auditionnés. Finalement, il n’en resta plus que deux. Ce spectacle raconte l’histoire de celui qui n’a pas été choisi : Martin Hill. Entre désillusion et reconstruction, la pièce entraîne dans un voyage émouvant et réflexif sur l’échec et la résilience. Martin Hill grandit avec ce traumatisme en bandoulière, pris dans un engrenage infernal qu’il ne maîtrise pas... et par la vie qui n’est pas tendre avec lui. En parallèle, la saga Harry Potter devient un

Ce spectacle rassemble une douzaine d’artistes et permettra de reverser  les recettes à l’association pour la recherche sur les tumeurs cérébrales. Sur scène : Hervé, Toni, Dorian, Violaine, Denis, Geoffrey, Elodie (Maestros de N’oubliez pas les paroles), Thiméo (gagnant de Prodiges), Lou (gagnante de l’Eurovision Junior), Charlotte, Tim (gagnants de The Voice Kid),  Dimète (gagnant du Plus Grand Karaoké de France sur M6) interprètent les tubes de plusieurs décennies.   Tarif : 18 € Réservation au 02 32 94 90 23 ou en ligne Photo : DR