L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Marie-Laure Baudain et Rodolphe Dekowski partent à la recherche de ce “quelque chose de Tennessee” qui traverse plusieurs générations. Sur scène, une clownesse et un drôle aux allures de clown blanc mènent l’enquête avec une naïveté désarmante, beaucoup de sérieux — enfin, presque — et le cœur prêt à déborder. Johnny Hallyday, Sue Ellen, Colombo ou Marlon Brando deviennent les figures d’une mythologie populaire joyeusement bricolée.    Durée : 1h10 Tarifs : 5 €, 3 € Réservation au 02 31 35 65 94 ou en ligne Photo : Alban van Wassenhove

Deux danseurs aussi agiles qu’habiles se lancent dans une reconstitution haute en couleur des épisodes retracés par la célèbre tapisserie de Bayeux. On chevauche aux côtés de Guillaume le Conquérant dans cette épopée historique qui nous plonge au coeur du Moyen-Âge grâce à une foule d’objets manipulés. La chorégraphe Gaëlle Bourges renoue avec la puissance performative et imaginaire des jeux d’enfants pour retracer avec humour et virtuosité les exploits héroïques du Duc de Normandie devenu roi d’Angleterre. C’est ludique, hilarant, aussi dynamique qu’une BD en mouvement. Drakkars, chevaliers, chevaux et animaux fantastiques, le casting sème la pagaille et le décor

Pierre Dumoussaud (en photo) qui dirige l’orchestre de l’Opéra de Normandie Rouen s’attèle à un mythe fascinant, qui a passionné bien des artistes avant lui : celui de Faust, dans la version qu’en a fait Berlioz, avec un plateau de chanteurs spécialistes du répertoire français. De Goethe à Gérard de Nerval, l’histoire de cette Damnation de Faust est aussi celle d’une relecture, d’un choix qui place le récit au rang de mythe mis en musique. Dans la plus pure tradition de l’oratorio sacré, Berlioz crée une œuvre où la mise en espace et l’univers visuel de Guillaume Marmin renforcent sa

Le Clair Obscur donne une réponse dans son nouveau spectacle « Sleep for Earth ». Quel monde doit advenir ? Le spectacle se divise en deux parties : d’une part, une conférence introductive pour expliquer les enjeux et le processus, puis l’application du programme. Le processus ? Dormir : cesser de consommer afin de laisser le temps à la planète de se régénérer. Une partie du public est invitée à s’allonger pour un sommeil de deux cents ans, accompagné de songes visionnaires chuchotés au creux de l’oreille. L’autre partie interagit avec les deux intelligences artificielles en charge du voyage, pour mettre en œuvre les futurs possibles.    Durée : 1h30 À partir de 12 ans Tarifs : de 25 à 5 € Réservation au 02 35

« Peut-être le hasard », c’est l’histoire d’une jeune femme qui accompagne sa mère dans sa fin de vie, après qu’on lui a découvert un Alzheimer précoce. Elle s’efforce d’aider sa mère dans ses derniers moments pour profiter de tout ce qu’il reste. Agathe Charnet raconte des fragments de deux vies en commun, les films qui en ont fait la splendeur, la musique qui en a fait la joie, les livres qui en ont fait la méditation. Deux femmes parlent de ce que c’est qu’être une femme, une mère, une fille.   Durée : 1h40 À partir de 14 ans Tarifs : de 18 à 5 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : Agathe Charnet

Vêtues de jeans, joggings et t-shirts de couleurs différentes mais avec une même détermination commune, les huit interprètes, « huit femmes puissantes » sont invitées à un « lâcher-prise démultiplié et libérateur ». La musique électro offrira le rythme des basses « qui cognent et qui frappent». Le collectif prendra le dessus. Il ne sera pas question de retenue, de gestes feints et contraints, de port-de-tête mais plutôt de dos courbés, de « sueur et de cadence », de « déferlement brut ».   Durée : 1 heure Tarifs : 25 €, 10 € Réservation au 02 32 29 63

Mam a une fille, c’est sa Môm. Elle lui tricote une écharpe, un cocon parfois sécurisant comme un doudou bien au chaud, et d’autre fois étouffant et opprimant. Cette étoffe relie une mère mystérieuse et sa fille qui grandit à la vitesse d’un lever de lune. Mam apprend à câliner et raconter des histoires quand Môm passe entre les mailles tricotées à l’endroit et à l’envers. De la tendresse de l’enfant vient la nécessaire séparation, l’émancipation. Et si le monde de dehors était trop dur ?  Ce spectacle, « Chère Écharpe », tricote avec douceur les liens tendres et complexes d’une relation

Médusa, créature mythique et cabarétique, enrage - serpents sifflants sur sa tête, morsures brillantes sur son corps, regard pétrifiant. Du fond de sa grotte, elle démêle ses cheveux grouillants, délie les langues et demande Justice - Athéna, tu es là ? Quand les mots lui manquent, elle chante avec ses sœurs-gorgones - chansons sorties de sa chambre d’adolescente ou de sa grotte reculée. Entre mythologie, cabaret et pop culture, Médusa et ses sœurs nomment tout - les rêves romantiques, les viols, les combats, les métamorphoses - et inventent de nouveaux chemins de réparation.   Durée : 1h25 Tarifs : de 13 à 5 € Réservation au 02

Le 4 décembre 2021, dans l’émission Répliques, la philosophe Camille Froidevaux-Metterie débat avec deux hommes sur les rapports entre les sexes. Ce qui devait être un simple échange tourne à la démonstration : avec calme et clarté, elle démonte leurs arguments, exposant les limites d’un discours patriarcal dépassé. Inspiré de cet échange, le spectacle, « La Lente Et Diifficile Agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal », rejoue ce moment avec humour et intelligence, comme si l’on assistait à l’agonie symbolique d’un monde ancien, représenté par un « crapaud-buffle » aux idées figées.   Durée : 1 heure Tarifs : de

Figure majeure du piano français, Claire-Marie Le Guay compte parmi les interprètes les plus appréciées de sa génération. Invitée des plus grandes salles internationales, de la Philharmonie de Paris au Carnegie Hall de New York, elle séduit par un jeu virtuose et profondément habité. Pour ce récital intitulé "Un air de fantaisie », l’artiste invite à redécouvrir l’univers de Johann Sebastian Bach à travers quelques-unes de ses œuvres les plus inspirées.   Durée : 1h45 Tarifs : 25 €, 15 € Réservation au 02 79 18 99 00 ou en ligne Photo : Valentine Chauvin Aller au concert en transport en

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Pour cette cinquième Note gourmande, les violons prennent le devant de la scène dans une joyeuse ronde musicale. Réunis en nombre, ils font entendre une palette de couleurs infinie : sons légers comme un souffle, élans éclatants, rythmes malicieux. Mais comment naît cette musique ? Au fil du concert, les musiciens racontent, expérimentent et partagent leurs secrets, invitant petits et grands à entrer dans les coulisses du son. Entre surprises, jeux d’écoute et instants suspendus, les archets s’animent et les cordes vibrent dans une proximité chaleureuse.   Durée : 45 minutes À partir de 5 ans Tarif : 5 €

Le Clair Obscur donne une réponse dans son nouveau spectacle « Sleep for Earth ». Quel monde doit advenir ? Le spectacle se divise en deux parties : d’une part, une conférence introductive pour expliquer les enjeux et le processus, puis l’application du programme. Le processus ? Dormir : cesser de consommer afin de laisser le temps à la planète de se régénérer. Une partie du public est invitée à s’allonger pour un sommeil de deux cents ans, accompagné de songes visionnaires chuchotés au creux de l’oreille. L’autre partie interagit avec les deux intelligences artificielles en charge du voyage, pour mettre en œuvre les futurs possibles.    Durée : 1h30 À partir de 12 ans Tarifs : de 25 à 5 € Réservation au 02 35

Pour cette cinquième Note gourmande, les violons prennent le devant de la scène dans une joyeuse ronde musicale. Réunis en nombre, ils font entendre une palette de couleurs infinie : sons légers comme un souffle, élans éclatants, rythmes malicieux. Mais comment naît cette musique ? Au fil du concert, les musiciens racontent, expérimentent et partagent leurs secrets, invitant petits et grands à entrer dans les coulisses du son. Entre surprises, jeux d’écoute et instants suspendus, les archets s’animent et les cordes vibrent dans une proximité chaleureuse.   Durée : 45 minutes À partir de 5 ans Tarif : 5 €

Le Clair Obscur donne une réponse dans son nouveau spectacle « Sleep for Earth ». Quel monde doit advenir ? Le spectacle se divise en deux parties : d’une part, une conférence introductive pour expliquer les enjeux et le processus, puis l’application du programme. Le processus ? Dormir : cesser de consommer afin de laisser le temps à la planète de se régénérer. Une partie du public est invitée à s’allonger pour un sommeil de deux cents ans, accompagné de songes visionnaires chuchotés au creux de l’oreille. L’autre partie interagit avec les deux intelligences artificielles en charge du voyage, pour mettre en œuvre les futurs possibles.    Durée : 1h30 À partir de 12 ans Tarifs : de 25 à 5 € Réservation au 02 35

« Peut-être le hasard », c’est l’histoire d’une jeune femme qui accompagne sa mère dans sa fin de vie, après qu’on lui a découvert un Alzheimer précoce. Elle s’efforce d’aider sa mère dans ses derniers moments pour profiter de tout ce qu’il reste. Agathe Charnet raconte des fragments de deux vies en commun, les films qui en ont fait la splendeur, la musique qui en a fait la joie, les livres qui en ont fait la méditation. Deux femmes parlent de ce que c’est qu’être une femme, une mère, une fille.   Durée : 1h40 À partir de 14 ans Tarifs : de 18 à 5 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : Agathe Charnet

Deux danseurs aussi agiles qu’habiles se lancent dans une reconstitution haute en couleur des épisodes retracés par la célèbre tapisserie de Bayeux. On chevauche aux côtés de Guillaume le Conquérant dans cette épopée historique qui nous plonge au coeur du Moyen-Âge grâce à une foule d’objets manipulés. La chorégraphe Gaëlle Bourges renoue avec la puissance performative et imaginaire des jeux d’enfants pour retracer avec humour et virtuosité les exploits héroïques du Duc de Normandie devenu roi d’Angleterre. C’est ludique, hilarant, aussi dynamique qu’une BD en mouvement. Drakkars, chevaliers, chevaux et animaux fantastiques, le casting sème la pagaille et le décor

Le duo parisien Jahneration formé par Thëo et Ogach se crée en 2009 lorsque ces deux amis de collège décident de troquer le punk rock pour le reggae. Musiciens depuis leur plus tendre enfance, ils composent, écrivent et chantent dans un anglais mêlé au patois jamaïcain. Amoureux de cette île et de sa musique, le duo y puise ses inspirations en y effectuant des voyages fréquents. Entre new roots et sons californiens, le duo a créé son propre reggae branché sur ses racines rock et hip-hop.   Tarifs : de 29 à 22 € Réservation au 02 32 10 88

Initiée aux danses du Maghreb et à la musique arabo-andalouse, Filipe Lourenço explore ces traditions comme un héritage à réinventer. Dans cette pièce, « Amazigh In Situ », il s’inspire de la danse amazigh Ahidous. Une danse collective des communautés berbères du Moyen-Atlas, accompagnée de chants et de percussions, prisée les jours de fêtes ou de rituels. Cette forme ancestrale devient ici un espace de création, d’émancipation et d’écoute collective. Danseurs et danseuses convoquent leur propre mémoire intime pour habiter la danse, abordant la tradition non pas comme un monument figé, mais comme une matière vivante, traversée de tensions, d’élans et de

Après le succès, en 2020 de son titre Breath of Roma, l’autrice, compositrice, interprète Meryem Aboulouafa, originaire de Casablanca, compose dans l’album Family un paysage sonore aux influences marocaines, européennes et andalouses et aux accents cinématographiques. Entre retenue et emballement, le répertoire intime et les textes introspectifs, en arabe et en anglais, célèbrent l’amour, les doutes, les réconciliations et l’élan vital.   Durée : 1h20 Tarifs : de 21 à 13 € Réservation au 02 32 41 81 31 ou en ligne Photo : Ismaïl Zaidi

Moi, canard, est une quête, une rencontre avec soi, un face à face avec son propre reflet dans la mare. Une diagonale à travers la basse-cour et les étangs, les saisons et les rencontres, la course folle d’un être qui cherche à comprendre où se loge la beauté du monde. Short en jean et baskets palmées, Enora Boëlle prend en charge le récit haletant d’un canard en quête de sa vérité. Un témoignage qui fait écho aux bruits du monde où l’étau des libertés se resserre. Une danse des signes qui célèbre un canard prêt à risquer sa vie pour

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Coline Garcia transforme le Cirque-Théâtre en un terrain de jeu sur mesure pour quatre skateuses, quatre acrobates et une batteuse. Hyperboles, sa toute nouvelle création, conjugue cirque et skateboard, deux disciplines aussi exigeantes que spectaculaires, encore majoritairement investies par des hommes. Elle met en piste et dans la lumière ces huit artistes aussi sportives de haut niveau, aux parcours variés, qui inventent ensemble une gestuelle hybride, apportant chacune leur univers. Dans une scénographie épurée où décors et agrès se confondent, elles déploient un vocabulaire artistique puissant basé sur l’envol, la chute et la glissade. Leurs prouesses acrobatiques sont rythmées par

Avec leur salopette et leur peau de loup en guise de coiffe, le groupe finlandais de hillbilly folk Steve’n’Seagulls reprend à sa manière les grands classiques du hard rock et du metal. Mêlant banjo, accordéon, contrebasse et flûte traversière, leurs covers versions bluegrass sont aussi irrésistibles que déjantées.   Tarifs : de 26,50 à 20 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : Jaakko Manninen Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Initiée aux danses du Maghreb et à la musique arabo-andalouse, Filipe Lourenço explore ces traditions comme un héritage à réinventer. Dans cette pièce, « Amazigh In Situ », il s’inspire de la danse amazigh Ahidous. Une danse collective des communautés berbères du Moyen-Atlas, accompagnée de chants et de percussions, prisée les jours de fêtes ou de rituels. Cette forme ancestrale devient ici un espace de création, d’émancipation et d’écoute collective. Danseurs et danseuses convoquent leur propre mémoire intime pour habiter la danse, abordant la tradition non pas comme un monument figé, mais comme une matière vivante, traversée de tensions, d’élans et de

Pierre Dumoussaud (en photo) qui dirige l’orchestre de l’Opéra de Normandie Rouen s’attèle à un mythe fascinant, qui a passionné bien des artistes avant lui : celui de Faust, dans la version qu’en a fait Berlioz, avec un plateau de chanteurs spécialistes du répertoire français. De Goethe à Gérard de Nerval, l’histoire de cette Damnation de Faust est aussi celle d’une relecture, d’un choix qui place le récit au rang de mythe mis en musique. Dans la plus pure tradition de l’oratorio sacré, Berlioz crée une œuvre où la mise en espace et l’univers visuel de Guillaume Marmin renforcent sa

Il y a la réalité augmentée et la radio augmentée. Grâce à Aurélie Charon, par ailleurs productrice à France Culture, le principe radiophonique du reportage et de l’interview prend corps sur scène dans une esthétique diffractée qui mêle musique live, dessins en direct et projections documentaires à la présence en chair et en os des personnalités conviées. Depuis plus de dix ans, Aurélie Charon sillonne les continents à la rencontre de ses contemporains. Dans un monde percuté de guerres, elle traque l’espoir à travers une jeunesse qui ne baisse pas les bras. Avec ce nouvel opus en triptyque, elle se

Un grand drapé tombé des cintres tapisse le mur de fond et le plancher de la scène. Une énorme voile. Peut-être une robe ? Peut-être un drap ? Tour à tour blanc, rouge en demi-teinte ou vert franc selon les moments et les évolutions du personnage. Cette voile (ce voile ?) enveloppe Suzanne Simonin, bâtarde enfermée dans la cellule d’un couvent afin d’expier la faute de sa mère. Elle est seule en scène, habitée par les voix qui l’oppriment et l’ont conduite jusqu’au cloître. Les voix de l’oppression, celles des mères, la sienne en premier qui espère sa propre rédemption

Chanteur humaniste, amoureux de la poésie qu’il place au cœur de son art, Walid Ben Selim est né à Casablanca un soir de septembre 1984, dans la vieille médina. Passionné de musique il quitte le Maroc en 2002 pour la France, après avoir été l’un des fondateurs du mouvement « Nayda », où une onde libertaire et contestataire trouve écho dans le rap, la fusion et la musique électro. Aujourd’hui, Walid Ben Selim se fait sur scène le porte-voix des plus grands poètes soufis. À travers cet Orient mythique, mystique et millénaire, il cherche à percer la vibration première dans

C’est une ode aux jeux d’enfants où équilibre, acrobaties et sangles aériennes se mêlent dans une atmosphère à la fois sérieuse et joyeusement espiègle. Porté par une grande complicité, le spectacle souligne la virtuosité circassienne,  une écoute fine et une relation de confiance constante entre les interprètes. Déchirés entre s’amuser ou assumer leurs responsabilités quotidiennes, les artistes se confrontent à de nouvelles règles. À travers le corps, le risque et la relation à l’autre,  le spectacle interroge : y a-t-il un gagnant à la fin ?  Le duo explore la complicité et le rapport au risque, mêlant tension et poésie 

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Il y a la réalité augmentée et la radio augmentée. Grâce à Aurélie Charon, par ailleurs productrice à France Culture, le principe radiophonique du reportage et de l’interview prend corps sur scène dans une esthétique diffractée qui mêle musique live, dessins en direct et projections documentaires à la présence en chair et en os des personnalités conviées. Depuis plus de dix ans, Aurélie Charon sillonne les continents à la rencontre de ses contemporains. Dans un monde percuté de guerres, elle traque l’espoir à travers une jeunesse qui ne baisse pas les bras. Avec ce nouvel opus en triptyque, elle se

C’est un ensemble composé de deux musiciens (archiluth et viole de gambe) et une chanteuse jouent des musiques des XVIIe et XVIIIe siècles issues du répertoire aussi bien populaire que savant, venant de France, d’Italie, d’Amérique du Sud ou d’Irlande. Chaque chant appelle une intention chorégraphique, menée par une danseuse, permettant au public d’entrer dans le mouvement à son rythme et en toute liberté. Une mise en scène avec une scénographie textile entraîne le public dans un voyage poétique, ludique, permettant de créer encore plus de jeu, de surprises et de lien. C’est le « Bal des p’tits loups ».   Durée : 45

C’est du vif souvenir auprès de ses parents, lors des soirées de danse de salon, que le chorégraphe Massimo Fusco tire son nouveau spectacle immersif « Bal Magnétique ». Trois grands mégalithes sont reliés par des lumières de guinguette, et les interprètes tournent dans cet espace sur un rythme lent. Au fur et à mesure, la musique jouée en live monte crescendo…jusqu’à ce que le spectacle prenne des airs de bal. Les danseurs et danseuses invitent alors le public à les rejoindre, pour s’essayer aux mouvements de danse et créer, ensemble, une chorégraphie spontanée.   Durée : 1h15 À partir de 8 ans Tarifs : de 25 à 5 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo :

Cette pièce, inspirée par les personnages historiques qui vécurent au XIe siècle au royaume d’Angleterre, explore la part déterminante du désir, des croyances et de la culpabilité dans la géopolitique d’un haut Moyen Âge tourmenté. Emma de Normandie, figure éponyme de l’œuvre, vécut à une époque particulièrement violente pour les femmes. Mariée deux fois, elle régna aux côtés de ses époux successifs puis de ses fils, devenus rois à leur tour. Elle fut compagne, mère, protectrice, mais aussi victime de ces quatre hommes. Elle incarna le pouvoir et la faiblesse, la domination et l’assujettissement. Malgré l’incroyable longévité de son règne

« À La Trace… » embarque dans des récits de loups, d’ours, d’abeilles, naviguant entre histoires de pisteur passionnantes et réflexions accessibles à tous. Autant d’univers, à la fois proches et lointains, empreints de réalité et d’émerveillement. Le public se trouve immergé dans un dispositif visuel à la manière d’un grand livre d’images et accompagné d’un environnement sonore et musical délicat. Adaptation pour la scène d’une conférence tout public de l’écophilosophe Baptiste Morizot, ce texte propose de repenser de façon désirable nos relations avec le reste du vivant et de faire face avec espoir aux temps nouveaux qui arrivent.    Durée :

Cité parmi les trois meilleurs guitaristes français par Jazz Magazine en 2023, le rouennais Gabriel Gosse vient présenter son deuxième album, « Mojo ! ». Loin d’un jazz figé ou d’une pop sans âme, le guitariste chanteur flirte avec l’idée d’un jazztronica à la française, nourrie de ses expériences éclectiques empruntant à l’électro, au funk, à la chanson et à la musique traditionnelle des Antilles. Sa guitare, tantôt moelleuse, tantôt incisive, s’invite dans des territoires mouvants, entre l’improvisation maîtrisée et l’hédonisme contagieux.    Durée : 1h30 Tarifs : de 23 à 5 € Réservation au 02 35 98 45 05 ou en

Icône du rap belge, JeanJass s’est d’abord imposé aux côtés de Caballero, duo phare qui a marqué toute une génération. Producteur respecté, il a su imposer sa signature sonore sur la scène francophone, entre finesse technique et authenticité.   Tarifs : de 26,50 à 12,50 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : Raegular Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Il y a la réalité augmentée et la radio augmentée. Grâce à Aurélie Charon, par ailleurs productrice à France Culture, le principe radiophonique du reportage et de l’interview prend corps sur scène dans une esthétique diffractée qui mêle musique live, dessins en direct et projections documentaires à la présence en chair et en os des personnalités conviées. Depuis plus de dix ans, Aurélie Charon sillonne les continents à la rencontre de ses contemporains. Dans un monde percuté de guerres, elle traque l’espoir à travers une jeunesse qui ne baisse pas les bras. Avec ce nouvel opus en triptyque, elle se

Fondatrices du collectif #MeTooThéâtre, cinq femmes déplacent leur combat militant sur scène. Échanges WhatsApp, scènes reconstituées, témoignages mêlés de fiction : elles tissent un spectacle qui met à nu un système de domination et ses silences coupables. Le grotesque devient arme, le costume un manifeste. On y rit, on y crie, on y pense. Une catharsis collective, irrévérencieuse et nécessaire.   Durée : 1h40 À partir de 13 ans Tarifs : de 14 à 10 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne Photo : Alain Monot

Un grand drapé tombé des cintres tapisse le mur de fond et le plancher de la scène. Une énorme voile. Peut-être une robe ? Peut-être un drap ? Tour à tour blanc, rouge en demi-teinte ou vert franc selon les moments et les évolutions du personnage. Cette voile (ce voile ?) enveloppe Suzanne Simonin, bâtarde enfermée dans la cellule d’un couvent afin d’expier la faute de sa mère. Elle est seule en scène, habitée par les voix qui l’oppriment et l’ont conduite jusqu’au cloître. Les voix de l’oppression, celles des mères, la sienne en premier qui espère sa propre rédemption

Coline Garcia transforme le Cirque-Théâtre en un terrain de jeu sur mesure pour quatre skateuses, quatre acrobates et une batteuse. Hyperboles, sa toute nouvelle création, conjugue cirque et skateboard, deux disciplines aussi exigeantes que spectaculaires, encore majoritairement investies par des hommes. Elle met en piste et dans la lumière ces huit artistes aussi sportives de haut niveau, aux parcours variés, qui inventent ensemble une gestuelle hybride, apportant chacune leur univers. Dans une scénographie épurée où décors et agrès se confondent, elles déploient un vocabulaire artistique puissant basé sur l’envol, la chute et la glissade. Leurs prouesses acrobatiques sont rythmées par

Chanteur humaniste, amoureux de la poésie qu’il place au cœur de son art, Walid Ben Selim est né à Casablanca un soir de septembre 1984, dans la vieille médina. Passionné de musique il quitte le Maroc en 2002 pour la France, après avoir été l’un des fondateurs du mouvement « Nayda », où une onde libertaire et contestataire trouve écho dans le rap, la fusion et la musique électro. Aujourd’hui, Walid Ben Selim se fait sur scène le porte-voix des plus grands poètes soufis. À travers cet Orient mythique, mystique et millénaire, il cherche à percer la vibration première dans

Potomitan, mot des Antilles, incarne les femmes-piliers, figures de force et de résilience. Mais jusqu’à quel point un corps peut-il tenir debout, porter son poids et celui des autres avant de s’effondrer ? Ce trio chorégraphique, formé par Jade Lada - entre intensité et fragilité - évoque leurs héritages et questionne les rôles transmis. La chorégraphe et danseuse rend hommage à sa grand-mère Denise, une femme combative, courageuse et rassembleuse.   Lisez l’article Durée : 45 minutes Tarifs : 15 €, 7,50 € Réservation en ligne Photo : Romain Charrier

Pour sonder la sincérité de Dorante, qu’on lui destine sans l’avoir jamais rencontré, Silvia échange son habit avec sa servante Lisette. Ce qu’elle ignore, c’est que son prétendant a recours au même stratagème avec son valet Arlequin. Ainsi travestis, les deux couples seront donc les dupes de ce jeu de hasard et d’amour orchestré par le père de Silvia et son fils Mario.  Parviendront-ils à sortir de ce cruel labyrinthe amoureux ? C’est évidemment tout l’enjeu de ce scénario du « Jeu de l’amour et du hasard » épuisant pour ceux qui en sont les victimes, réjouissant pour ceux qui les manipulent.   Tarifs : 25 €, 20 € Réservation au 02 32 57 72 10 ou en ligne

Spécialiste de Beckett, Jacques Osinski s’attaque à cette pièce mythique, la plus jouée au monde depuis sa publication en 1952. Il a choisi la version de 1984 dite de « San Quentin » dans laquelle Beckett modifia quelque peu son texte, ajoutant « de la chair aux os » et plusieurs didascalies pour accompagner la mise en scène de son ancien assistant, Walter Asmus. Sur le plateau, Jacques Osinski réunit des comédiens prodigieux : Jacques Bonnaffé, Aurélien Recoing, Peter Bonke et, son complice depuis trente ans, Denis Lavant, Molière du comédien en 2025, pour Fin de partie, leur précédente collaboration.

Izaskun Fernández et Julián Sáenz López, les deux interprètes d’Entrañas (entrailles en espagnol), emmènent en voyage à travers le corps humain. Avec grâce et simplicité, au moyen d’objets et de visuels, ils tentent de répondre aux questions essentielles : que sommes-nous et de quoi sommes-nous faits ? Le fait d’opposer les plans scientifique, matériel, rationnel au plan émotionnel fonctionne parfaitement. Comme une leçon d’anatomie mais en plus poétique, ils racontent le corps humain.   Durée : 45 minutes À partir de 9 ans Tarifs : de 10 à 5 € Réservation au 02 35 29 22 81 ou en ligne

Dans ce spectacle, il y a un serpent, une toute minuscule petite bête et une grande poule qui picore, caquette et met du bazar ! Il arrivera aussi un coucou anglais, moquant Père Hibou, assoupi sur son chêne. Sans parler de cette pomme qui a été croquée… La Sensible s’empare des albums de Julia Chausson.   Durée : 30 minutes À partir de 18 mois Réservation au 02 32 40 31 92 ou en ligne Dessin : Julia Chausson

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Callie, treize ans, évolue dans un environnement familial hostile : son père est instable, sa mère s’efface. Ce climat délétère la chasse de l’enfance. Suite à une énième dispute entre ses parents, elle tente de jeter le recueil de contes qu’elle adorait lire petite. Sur la couverture de ce dernier, Kandu le crocodile qui n’est pas de cet avis prend vie sous ses yeux. Ce nouvel ami naïf, fantasque et envahissant va éveiller sa conscience, libèrer sa parole. Le merveilleux, l’humour et enfin l’espoir s’introduisent dans les pensées de Callie et vont lui donner la force de trouver de l’aide.  Codirectrice

Coline Garcia transforme le Cirque-Théâtre en un terrain de jeu sur mesure pour quatre skateuses, quatre acrobates et une batteuse. Hyperboles, sa toute nouvelle création, conjugue cirque et skateboard, deux disciplines aussi exigeantes que spectaculaires, encore majoritairement investies par des hommes. Elle met en piste et dans la lumière ces huit artistes aussi sportives de haut niveau, aux parcours variés, qui inventent ensemble une gestuelle hybride, apportant chacune leur univers. Dans une scénographie épurée où décors et agrès se confondent, elles déploient un vocabulaire artistique puissant basé sur l’envol, la chute et la glissade. Leurs prouesses acrobatiques sont rythmées par

C’est du vif souvenir auprès de ses parents, lors des soirées de danse de salon, que le chorégraphe Massimo Fusco tire son nouveau spectacle immersif « Bal Magnétique ». Trois grands mégalithes sont reliés par des lumières de guinguette, et les interprètes tournent dans cet espace sur un rythme lent. Au fur et à mesure, la musique jouée en live monte crescendo…jusqu’à ce que le spectacle prenne des airs de bal. Les danseurs et danseuses invitent alors le public à les rejoindre, pour s’essayer aux mouvements de danse et créer, ensemble, une chorégraphie spontanée.   Durée : 1h15 À partir de 8 ans Tarifs : de 25 à 5 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo :

C’est l’histoire vraie d’un fils qui part à la recherche de son père sur un coup de tête. Sauf que son père est mort il y a quinze ans et qu’il n’a jamais vécu avec lui. Dans les mains du fils, il reste trois cartes : une carte du Congo, d’Antarctique et de Libye. Trois pays où son père a vécu et travaillé. Carnet en main, le fils prend la route… Avec « Fils de bâtard », Emmanuel De Candido s’accroche à la boule de feu qui pulse dans son ventre, parcourt trois continents et près d’un siècle d’histoire.   Durée :

Vingt ans après sa sortie, Abd al Malik revisite « Gibraltar, » l’album-manifeste qui questionnait l’identité à travers le rap, la poésie, le jazz et la philosophie. Une œuvre composite, comme son auteur, qui puisait dans la diversité des cultures pour démontrer que le rap est avant tout un outil de réconciliation. Célébrer « Gibraltar « aujourd’hui, c’est affirmer l’urgence du dialogue, de soi à soi-même et de soi-même aux autres.   Durée : 1h30 Tarifs : 28,40 €, 16,80 € Réservation au 02 35 36 95 80 ou en ligne Photo : Fabien Coste Aller au spectacle en transport en commun avec le

Julien et Florence Lefebvre signent ici une nouvelle comédie policière, un spin-off délicieusement mis en scène et brillamment interprété. L’histoire se déroule en 1893. Arthur Conan Doyle, célèbre écrivain, est lassé d’écrire des aventures pour son populaire Sherlock Holmes. Il est bien décidé à y mettre un terme et lui écrire une dernière histoire comme un ultime volet durant lequel le détective mourrait assassiné. Au même moment, une jeune femme demande à Arthur Conan Doyle de l’aider à sauver son frère injustement arrêté. De prime abord, ce dernier refuse puis finit par se laisser convaincre sur l’insistance notamment de l’illustre

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

C’est l’histoire d’Émilie et Benoît, futurs mariés qui invitent leurs témoins en week-end à la campagne afin de préparer leur mariage. Caro et Alice du côté d’Emilie et Jake pour Benoît. Une retraite joyeuse, sereine et pleine de bonne humeur…enfin sur le papier. Car ce week-end va être le théâtre de situations cocasses, drôles et émouvantes  ainsi que de révélations intenses. Cette comédie musicale fait voyager dans le répertoire  des chansons françaises de Jean Jacques Goldman, Céline Dion, Charles Trenet, Johnny Hallyday…   Durée : 2 heures Tarifs : de 18 à 7 € Réservation au 02 32 94 90

La Compagnie Hors d’œuvre propose une relecture musicale de l’histoire mondialement connue de Prokofiev, « Pierre et le loup ». Cette fois, c’est le loup qui raconte pour explorer les thèmes de la peur de l’autre, le courage, la métamorphose ou encore la liberté.  Avec humour, suspense et poésie, ce spectacle hybride mêlant théâtre et musique, permet de (re)découvrir ce chef-d’œuvre intemporel.   Durée : 45 minutes À partir de 8 ans Tarif : 5 € Réservation au 06 79 18 08 60 ou en ligne Photo : Léopold Frey Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Des petits êtres de papier projetés sur écran prennent vie dans un jeu d’ombres, de lumières et de couleurs. La musique, ludique et inventive, inspirée du jazz et de ses improvisations organiques, les accompagne. Et main dans la main, marionnettes et inventions sonores racontent l’histoire d’un amour (peut-être) impossible : celui d’un petit homme au chapeau et d’une insecte ailée. C’est « Le Cri des minuscules ».   Durée : 1 heure À partir de 3 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 31 90 02 43 ou en ligne Photo : Virginie Meigné