L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Après « Au loin les oiseaux », inspiré du procès de Jacqueline Sauvage, et « La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal », Anne-Sophie Pauchet poursuit l’exploration des violences faites aux femmes en adaptant à la scène « Comme La Chienne », recueil de courts monologues écrit par Louise Chennevière. La pièce donne la parole à plusieurs voix de femmes – différentes générations, différents corps – pour raconter un destin à la fois commun et multiple, celui du féminin, et comment la société lui fait violence.    Durée : 1h20 Tarifs : de 18 à 5 € Réservation au 02 35 19

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Maaar, c’est la rencontre de trois voix singulières réunies par une passion commune : les musiques du monde. Issues de Bretagne, du Quercy et du Venezuela, elles tissent alors un répertoire polyphonique où s’entrelacent chants traditionnels, créations originales et improvisations. Elles détournent les codes du trio féminin en mêlant langues, rythmes et textures vocales, créant une matière sonore mouvante, parfois hypnotique, qui se nourrit de leurs racines et de leurs voyages avec force et délicatesse. Les voix, soutenues par l’accordéon et un arsenal de percussions variées, s’ancrent dans la terre et invitent à la danse, à la transe ou à

Edward est un hamster “différent”. C’est un rongeur philosophe, bougon et narcissique qui interroge le sens de sa vie, et par ricochet celui de l’existence humaine. Il évoque avec un humour noir et un cynisme “so british” ses désirs les plus inavouables, ses envies de meurtre, lorsqu’il se retrouve à devoir partager sa cage avec l’un de ses congénères, sa soif de liberté, ses plans de révolte… et sa première histoire d’amour.    Durée : 1 heure À partir de 12 ans Tarifs : de 17 à 3 € Réservation au 02 35 98 45 05 ou en ligne Photo

Après « Au loin les oiseaux », inspiré du procès de Jacqueline Sauvage, et « La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal », Anne-Sophie Pauchet poursuit l’exploration des violences faites aux femmes en adaptant à la scène « Comme La Chienne », recueil de courts monologues écrit par Louise Chennevière. La pièce donne la parole à plusieurs voix de femmes – différentes générations, différents corps – pour raconter un destin à la fois commun et multiple, celui du féminin, et comment la société lui fait violence.    Durée : 1h20 Tarifs : de 18 à 5 € Réservation au 02 35 19

Avec sa créativité et sa voix claire, Pauline Dupuy interpréte avec tendresse, respect et malice une sélection de chansons choisies autour du thème des femmes et de l’amour... « Contrebrassens » révèle la saveur musicale des mélodies et la profondeur des textes d’un maître de Brassens. On croit venir écouter le grand Georges et on repart avec l’énergie joyeuse d’un quatuor bouillonnant, inattendu et élégant.   Durée : 1h20 Tarifs : de 18 à 5 € Réservation au 02 32 91 94 94 ou en ligne Photo : Les Dimanches matins Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

La compagnie Pic & Colegram est à l’initiative d’un vaste travail de collectage de chansons et comptines sur le territoire montpelliérain et le bassin de Thau. Au creux de l’oreille est une création imaginée comme un instant suspendu ; comme une plongée dans l’intimité des “donneurs de chansons”.   Durée : 25 minutes À partir de 3 mois Tarif : 6 € Réservation en ligne ou au 02 35 38 51 88 Photo : Compagnie Pic & Colegram

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

La Compagnie Hors d’œuvre propose une relecture musicale de l’histoire mondialement connue de Prokofiev, « Pierre et le loup ». Cette fois, c’est le loup qui raconte pour explorer les thèmes de la peur de l’autre, le courage, la métamorphose ou encore la liberté.  Avec humour, suspense et poésie, ce spectacle hybride mêlant théâtre et musique, permet de (re)découvrir ce chef-d’œuvre intemporel.   Durée : 45 minutes À partir de 8 ans Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : Léopold Frey

Face à l’état politique et écologique de la planète, et la peur que cela engendre, Rébecca Chaillon s’interroge sur la manière d’arrêter cette marche furieuse, ou, au moins, sur les nouvelles stratégies de résistances à mettre en place. Elle se tourne vers son territoire, la Seine-Saint-Denis. Puis vers le ciel, à la fois le lieu d’où tombent les catastrophes – ouragans, inondations, désastres dits « naturels » – et le nouveau territoire de l’impérialisme occidental. Entre gravité et légèreté, Rébecca Chaillon imagine dans « La Parabole du seum » un monde à la limite de la science-fiction, incluant plus de couleurs, plus de corps, plus de cultures.   Durée : 2h45 Tarifs : de 25 à 5 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : Marikel

Maaar, c’est la rencontre de trois voix singulières réunies par une passion commune : les musiques du monde. Issues de Bretagne, du Quercy et du Venezuela, elles tissent alors un répertoire polyphonique où s’entrelacent chants traditionnels, créations originales et improvisations. Elles détournent les codes du trio féminin en mêlant langues, rythmes et textures vocales, créant une matière sonore mouvante, parfois hypnotique, qui se nourrit de leurs racines et de leurs voyages avec force et délicatesse. Les voix, soutenues par l’accordéon et un arsenal de percussions variées, s’ancrent dans la terre et invitent à la danse, à la transe ou à

Edward est un hamster “différent”. C’est un rongeur philosophe, bougon et narcissique qui interroge le sens de sa vie, et par ricochet celui de l’existence humaine. Il évoque avec un humour noir et un cynisme “so british” ses désirs les plus inavouables, ses envies de meurtre, lorsqu’il se retrouve à devoir partager sa cage avec l’un de ses congénères, sa soif de liberté, ses plans de révolte… et sa première histoire d’amour.    Durée : 1 heure À partir de 12 ans Tarifs : de 17 à 3 € Réservation au 02 35 98 45 05 ou en ligne Photo

Le ballet de l’Opéra de Lyon propose deux pièces en miroir, qui illustrent l’étendue de la création chorégraphique contemporaine. La mise en regard de ces deux pièces, The Grey Area et We Need Silence, expriment un rapport très intérieur à la danse, un retour vers soi au moment précis où le corps doit se révéler. Pour le chorégraphe David Dawson, il s’agit d’explorer dans la première une zone grise, un espace entre chien et loup à traverser avant de se livrer au regard de l’autre. La pudeur prend une autre forme, plus étonnante, dans le langage contemporain de Katerina Andreou.

Après « Au loin les oiseaux », inspiré du procès de Jacqueline Sauvage, et « La lente et difficile agonie du crapaud buffle sur le socle patriarcal », Anne-Sophie Pauchet poursuit l’exploration des violences faites aux femmes en adaptant à la scène « Comme La Chienne », recueil de courts monologues écrit par Louise Chennevière. La pièce donne la parole à plusieurs voix de femmes – différentes générations, différents corps – pour raconter un destin à la fois commun et multiple, celui du féminin, et comment la société lui fait violence.    Durée : 1h20 Tarifs : de 18 à 5 € Réservation au 02 35 19

Les unes sont acrobates et viennent des arts du cirque. Les autres sont skateuses et viennent d’une pratique sportive urbaine. À la tête de la Compagnie SCoM, Coline Garcia réunit sur scène deux disciplines qui mettent le corps au défi de la virtuosité, de l’envol et du risque. Dans « Hyperboles », elle impose une équipe totalement féminine pour créer une dynamique de groupe explosive qui renverse les codes et brouille les pistes. Nourrie de rencontres au Brésil et de résidences de création, la fusion de figures chorégraphiques et acrobatiques invente un nouveau langage et renouvelle la prouesse circassienne. Sur fond de

Contrebassiste et chanteuse, Pauline Dupuy charme dans cette proposition musicale. Sa voix claire s’élève pour interpréter avec tendresse, respect et malice une sélection de chansons de Brassens, choisies autour du thème des femmes et de l’amour… Elle chante avec Michael Wookey aux banjo, petits claviers et autres bidouilles, avec Franck Boyron et Aurélien Joly, duo de cuivres jazz, classes.   Durée : 1h20 Tarifs : 20 €, 15 € Réservation au 02 32 57 72 10 ou en ligne Photo : PEJ Photographie

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

« Dear Jason Dear Andrew » raconte sous forme de confessions digressives et jubilatoires ce qui, depuis sept ans, lie Sébastien Barrier à Sleaford Mods, duo post-punk-électro contemporain de Nottingham. Peuplé d’humour, d’images et de musique, ce spectacle est l’histoire d’un choc, celui de la découverte de ces deux musiciens qui deviendront sa plus grande obsession. C’est le récit excessif et tendre d’un fan, de sa relation à ses idoles et de l’impact de ce groupe sur sa vie.   Durée : 1h20 À partir de 14 ans Tarifs : de 17 à 3 € Réservation au 02 35 98 45 05

Le ballet de l’Opéra de Lyon propose deux pièces en miroir, qui illustrent l’étendue de la création chorégraphique contemporaine. La mise en regard de ces deux pièces, The Grey Area et We Need Silence, expriment un rapport très intérieur à la danse, un retour vers soi au moment précis où le corps doit se révéler. Pour le chorégraphe David Dawson, il s’agit d’explorer dans la première une zone grise, un espace entre chien et loup à traverser avant de se livrer au regard de l’autre. La pudeur prend une autre forme, plus étonnante, dans le langage contemporain de Katerina Andreou.

Face à l’état politique et écologique de la planète, et la peur que cela engendre, Rébecca Chaillon s’interroge sur la manière d’arrêter cette marche furieuse, ou, au moins, sur les nouvelles stratégies de résistances à mettre en place. Elle se tourne vers son territoire, la Seine-Saint-Denis. Puis vers le ciel, à la fois le lieu d’où tombent les catastrophes – ouragans, inondations, désastres dits « naturels » – et le nouveau territoire de l’impérialisme occidental. Entre gravité et légèreté, Rébecca Chaillon imagine dans « La Parabole du seum » un monde à la limite de la science-fiction, incluant plus de couleurs, plus de corps, plus de cultures.   Durée : 2h45 Tarifs : de 25 à 5 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : Marikel

Les unes sont acrobates et viennent des arts du cirque. Les autres sont skateuses et viennent d’une pratique sportive urbaine. À la tête de la Compagnie SCoM, Coline Garcia réunit sur scène deux disciplines qui mettent le corps au défi de la virtuosité, de l’envol et du risque. Dans « Hyperboles », elle impose une équipe totalement féminine pour créer une dynamique de groupe explosive qui renverse les codes et brouille les pistes. Nourrie de rencontres au Brésil et de résidences de création, la fusion de figures chorégraphiques et acrobatiques invente un nouveau langage et renouvelle la prouesse circassienne. Sur fond de

Quinze ans après avoir « épousé son milliardaire », Audrey Vernon célèbre ses noces de cristal dans son nouveau one woman show « Comment épouser un milliardaire 2 ». Un anniversaire de mariage qui lui offre l’occasion de faire le bilan de plus d’une décennie de croissance des inégalités et du nombre de milliardaires.   Durée : 1h15 Tarifs : de 15 à 5 € Réservation au 06 79 18 08 60 ou en ligne Photo : Laura Gilli Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Bashar Murkus crée ici « The Little Prince : Practice of departure », (الأمير الصغير: تمرين على المغادرة), » un solo - physique, visuel, radical - inspiré du Petit Prince, avec l'artiste de cirque palestinien Wajdi Khalid, reconstruisant l'histoire à travers le corps d'un jeune homme évoluant dans une réalité circonscrite et contrainte par des points de contrôle et des barrières militaires. La rencontre du metteur en scène et de l’interprète va au-delà de la seule découverte du corps du circassien, de la beauté qui en émane. Elle est celle de la capacité du corps à s'élever au-dessus de tout : au-dessus du

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Mozart et Haydn partageaient bien plus qu’une amitié : ils aimaient tous les deux profondément les orchestres et l’esprit de troupe qui y règne. Et les musiciens le leur rendent bien ! La preuve avec deux œuvres facétieuses pleines de rebondissements : le Divertimento en ré majeur de Mozart, et la Symphonie dite l’Ours de Haydn. L’Orchestre de l’Opéra Normandie Rouen ne fait pas exception et a même sélectionné un de ses solistes, Florent Audibert, pour interpréter, aux côtés de ses collègues, l’envoûtant Concerto pour violoncelle en ré majeur de Haydn.   Durée : 1h10 Tarifs : de 21 à

Le duo de guitaristes mexicains Rodrigo y Gabriela, lauréat d’un Grammy, revient avec "OurHome", un nouvel album audacieux accompagné d’une tournée mondiale qui invite le public à plonger dans un univers onirique peuplé de monstres rebelles, d’oiseaux célestes, de poussière d’étoiles, de paysages sauvages et de quête de paix intérieure. Autoproduit à Tokyo, "OurHome" est à la fois une lettre d’amour au Japon et une réflexion sur ce que signifie trouver son chez-soi en soi-même, transmise à travers la musique instrumentale de guitare extrêmement expressive qui a fait de Rodrigo Sánchez et Gabriela Quintero l’un des groupes les plus électrisants

Cette nouvelle création propulse dans un conte où le corps circassien, symbole de prise de risque et de vitalité, se confronte à la marionnette, par nature manipulée et impuissante. À la fois poétique et subversif, « Hourvari » plonge dans un univers aux vibrations intranquilles, aux confins des rêves et des cauchemars, cherchant à réveiller l’être désobéissant tapi en chacun de nous, mettant face à face notre soif de liberté et notre besoin de sécurité, sondant notre capacité à résister. Quatre figures traversent cette fable clownesque et tonitruante : Guignol, la marionnette contestataire ; Pinocchio, le pantin victime de métamorphoses ; le

Et si Britney Spears était la grande héroïne tragique d’aujourd’hui ? Trois fans, trois parcours, une même icône. À travers cette création collective, ils mêlent leurs histoires personnelles à celle de la star planétaire, pour raconter un destin hors normes, entre gloire, chute et renaissance. Témoignages, archives, interviews, scènes intimes et tableaux dansés composent ce spectacle pop et vibrant, entre théâtre documentaire et hommage passionné. On y explore la célébrité, le corps, la liberté, et ce que projette toute une génération sur ses idoles.    Durée : 1h20 Tarifs : de 20 à 8 € Réservation en ligne ou au 02

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

La Compagnie Hors d’œuvre propose une relecture musicale de l’histoire mondialement connue de Prokofiev, « Pierre et le loup ». Cette fois, c’est le loup qui raconte pour explorer les thèmes de la peur de l’autre, le courage, la métamorphose ou encore la liberté.  Avec humour, suspense et poésie, ce spectacle hybride mêlant théâtre et musique, permet de (re)découvrir ce chef-d’œuvre intemporel.   Durée : 45 minutes À partir de 8 ans Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : Léopold Frey

Cette nouvelle création propulse dans un conte où le corps circassien, symbole de prise de risque et de vitalité, se confronte à la marionnette, par nature manipulée et impuissante. À la fois poétique et subversif, « Hourvari » plonge dans un univers aux vibrations intranquilles, aux confins des rêves et des cauchemars, cherchant à réveiller l’être désobéissant tapi en chacun de nous, mettant face à face notre soif de liberté et notre besoin de sécurité, sondant notre capacité à résister. Quatre figures traversent cette fable clownesque et tonitruante : Guignol, la marionnette contestataire ; Pinocchio, le pantin victime de métamorphoses ; le

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et