L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Dans « Homo sapiens, les origines », deux astronautes inexpérimentés partent explorer une planète inconnue. Perdus dans un décor oscillant entre science-fiction bricolée et réalité déformée, ils redécouvrent la terre, sans le savoir. Ils redécouvrent surtout ce qu’ils avaient cessé de voir : la beauté fragile du monde réel, l’érosion d’un horizon commun et la nécessité urgente de le rêver autrement. C’est un spectacle qui mêle cirque, théâtre et vidéo. Rêve de conquête spatiale, quête de liberté et envie de grandeur, il interroge la relation à la nature et invite à rire du monde.   Durée : 1 heure À partir de

Lampe frontale vissée sur la tête, Elsa Delmas invite à une expédition de spéléologie toute personnelle. Âme de collectionneuse et créative née, elle s’est prise de passion pour les grottes. Alors elle a mené l’enquête, visité les répliques et les vraies, dévalisé les boutiques de souvenirs et s’est penchée sur les mystères de l’art pariétal. Jusqu’à ce qu’elle apprenne la mort de Jean-Luc, son père, qui lui ouvre la porte d’une grotte inattendue : son appartement, plein à craquer d’une vie inconnue à vider. La jeune artiste tout terrain invite le public à plonger avec elle dans une expédition intime aussi délirante

Ils portent l’art de la voltige à des sommets d’exigence et de poésie, fonctionnent en collectif, mus par une passion commune : l’acrobatie. Ils arpentent en long, en large et en hauteur l’espace scénique, défient la pesanteur et les lois musculaires. Embrasser le plateau en grand nombre, ils savent faire. Faire foule, faire masse, faire chœur, faire ensemble à plusieurs, est au cœur du moteur du Collectif XY. Avec « Le Pas du Monde », ces équilibristes de la verticalité, experts en portés vertigineux, chutes ahurissantes et agglomérations de corps, expérimentent la mutation. Les métamorphoses sont ici le moyen le plus sûr de faire corps avec la nature, le chemin le plus court vers toutes les autres formes du vivant autour. Comment faire montagne ? Faire source ? Faire oiseau ? Comment faire paysage en somme ? Le Collectif XY y répond par le mouvement,

Médaillés de bronze en 2018 au Festival Mondial du Cirque de Demain, ces spécialistes du main-à-main, Julius Bitterling et César Mispelon sont de vrais frères de piste, indivisibles et joueurs. Avec leur propre langage acrobatique, sensible et virtuose, ils créent un être hybride et fusionnel. Des portés-virgules, des saltos-parenthèses, des colonnes de suspension pour raconter le rapport à l’autre, en dialogue sur scène avec le musicien Jean-François Lejeune et son univers sonore sensible et énigmatique, entre musique acousmatique et clarinette live. « Pan ! » est leur premier spectacle.   Durée : 55 minutes Tarifs : de 20 à 8

À 87 ans, Brigitte Fontaine demeure une artiste hors normes, mi-underground, mi-populaire, avec une insouciance et une liberté sans cesse renouvelées. Autrice de nouvelles et de romans, elle a écrit plus de 250 chansons pour elle-même et pour de nombreux autres artistes. Dans ce spectacle, chansons, mélodies et textes font écho à sa vie d’artiste, tout en racontant le monde. Un concert donnant à entendre avec quelle acuité Brigitte Fontaine sculpte notre humanité, mêlant douceur et étincelles, violence et tendresse. « Martine Chanteur », alias Johanny Bert, s’empare avec brio de cette matière incroyable faite de poèmes chantés, de vers libres, de

Herbie Encore est un quintet de jazz qui rend hommage à Herbie Hancock, notamment à ses albums sortis entre 1962 (Takin Off) et 1968 (Speak Like A Child). Au programme, des morceaux moins connus de son répertoire mais aussi ses plus grands standards.   Tarifs : de 18 à 10 € Réservation au 02 35 70 22 82 Photo : Laurent Thomassin Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Deux « athlètes affectifs » unis par quinze années de complicité, Julius et César, présentent « PAN ! », leur premier spectacle. Médaillés de bronze au Festival mondial du cirque de demain en 2018, ces virtuoses du main-à-main inventent un langage acrobatique singulier, où force, confiance et poésie se mêlent. En dialogue avec le musicien Jean-François Lejeune, ils explorent la relation à l’autre à travers un cirque sensible, entre prouesses, autodérision et émotion. Une création intime et lumineuse qui raconte, avec grâce, leur histoire commune.   Durée : 55 minutes À partir de 8 ans Réservation au 02 35 36 95 80

Inspiré des freak shows, ces expositions de « monstres humains », ce solo puissant et fascinant, à la croisée du théâtre, de la danse et de la photographie, interroge la normativité des corps, des visages et le sentiment complexe d’être l’anomalie, la créature, la bête de foire. La chorégraphe et danseuse Julie Botet raconte sa propre histoire, une ablation de la langue subie à l’âge de quatre ans à la suite d’une malformation rare. La pièce s’approprie les codes et mises en scène des cirques de « monstres » pour mieux les détourner et questionner l’ambiguïté de leur réception par

Alexandre Tharaud se souvient des premières années : « peu de concerts, peu d’aides, les fins de mois incertaines, et la confiance qui vacille. Être soliste exige tout : le corps, l’esprit, et un entourage solide ». Pour aider celles et ceux qui ne manquent pas de talent, mais plutôt du reste, Alexandre Tharaud a voulu rendre un peu de ce qui lui a été donné par la vie. Accompagnement administratif, coaching, santé, soutien matériel : la Fondation Tharaud est une réponse concrète aux rêves empêchés. Le pianiste engagé la présente lors d’un concert qui met en avant la solidarité

Lampe frontale vissée sur la tête, Elsa Delmas invite à une expédition de spéléologie toute personnelle. Âme de collectionneuse et créative née, elle s’est prise de passion pour les grottes. Alors elle a mené l’enquête, visité les répliques et les vraies, dévalisé les boutiques de souvenirs et s’est penchée sur les mystères de l’art pariétal. Jusqu’à ce qu’elle apprenne la mort de Jean-Luc, son père, qui lui ouvre la porte d’une grotte inattendue : son appartement, plein à craquer d’une vie inconnue à vider. La jeune artiste tout terrain invite le public à plonger avec elle dans une expédition intime aussi délirante

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Dans l’intimité d’un appartement communautaire soviétique, d’anciennes combattantes se retrouvent. En ce printemps 1975, une jeune journaliste vient recueillir leurs récits. S’ouvre alors un pan méconnu de l’Histoire : dès 1941, des centaines de milliers de jeunes femmes se sont engagées pour affronter les armées hitlériennes. À leurs souvenirs de guerre, entre effroi et résistance, se mêlent des détails plus inattendus, parfois cocasses ou drôles d’une jeunesse emportée par l’histoire. La metteuse en scène Julie Deliquet porte à la scène l’œuvre de Svetlana Alexievitch (Prix Nobel de littérature 2015). Alors que l’Histoire et la guerre sont généralement relatées par des hommes,

Inspiré par le mythe grec, « Orphées » s’affranchit du récit originel pour explorer le thème de la confiance et du doute. Dans ce conte fantastique, drôle, poétique et espiègle, un sextet paritaire évolue entre monde réel et virtuel, donnant naissance à une multitude d’Orphées et renvoie le public à ses propres (in)certitudes relationnelles, politiques ou spirituelles. En résonance avec la pratique du main à main et de l’acro-danse, au gré des prises de risque, des portés et des jets de corps, les liens de confiance se tissent, se brisent parfois, mais se méritent toujours.   Durée : 1h10 À partir de

Avec cette nouvelle création, "À fleur de peau", le Cirque Aïtal, entouré de deux musiciens en miroir, joue avec ses fragilités et ses déséquilibres, au propre comme au figuré. Toujours plus sensibles et émotifs, les interprètes virevoltent tout près de la limite, c’est virtuose autant que fébrile, intrépide et bouleversant…   Durée : 1 heure À partir de 8 ans Tarifs : de 35 à 5 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : Cirque Aïtal

Lampe frontale vissée sur la tête, Elsa Delmas invite à une expédition de spéléologie toute personnelle. Âme de collectionneuse et créative née, elle s’est prise de passion pour les grottes. Alors elle a mené l’enquête, visité les répliques et les vraies, dévalisé les boutiques de souvenirs et s’est penchée sur les mystères de l’art pariétal. Jusqu’à ce qu’elle apprenne la mort de Jean-Luc, son père, qui lui ouvre la porte d’une grotte inattendue : son appartement, plein à craquer d’une vie inconnue à vider. La jeune artiste tout terrain invite le public à plonger avec elle dans une expédition intime aussi délirante

Avec « On s’accroche », Ana Godefroy offre un moment intimiste et personnel dans lequel elle analyse avec un œil aiguisé les failles de sa génération.    Tarifs : 22,45 €, 16,80 € Réservation au 02 35 36 95 80 ou en ligne Photo : Léa Rouaud Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Pour son deuxième spectacle, « Virage », Juliette Fribourg écrit avec Shane Haddad une variation autour de la Formule 1, inspirée du célèbre pilote Ayrton Senna. Recluse dans sa chambre d’adolescente, le personnage de La Journaliste regarde en boucle les dernières secondes de vie de la pilote Avi Quinn, morte dans un accident incompréhensible lors d’une course de Grand Prix. La Journaliste creuse, détaille, questionne le monde de la Formule 1 à la lumière de cet accident et tente de comprendre comment la machinerie de ce sport peut continuer de prospérer malgré le poids de ses responsabilités. Virage interroge les obsessions collectives, le culte de la vitesse et l’absurdité d’un sport que même la mort ne parvient pas à arrêter. Sur scène, les archives deviennent matière à rêve : la chambre se transforme en paddock, tribunal, plateau télé, et les personnages, réels ou fantasmés, jouent,

Pièce chorégraphique pour 4 danseuses acrobates et 1 chanteuse lyrique, « Mermaids Sweat Your Prayers » emporte dans un univers hybride, aquatique, pop et inter-connecté. Le spectacle propose un nouveau mythe des sirènes, un espace de résistance symbolique, poétique et politique. Il rêve à de nouvelles manières d’habiter le monde, et à des futurs possibles sous l’eau en faisant surgir une utopie fluide, transformatrice, et collective par la pensée du devenir sirène.   Durée : 1 heure Tarifs : de 13 à 5 € Réservation au 02 31 90 02 43 ou en ligne Photo :

Contre la destruction, la haine, la violence du présent, la chorégraphe et danseuse Jann Gallois entend rappeler qu’un autre chemin est possible. « Imminentes » pose l’alternative comme un débordement, une marée pénétrante portée par six femmes souveraines, sorcières, déesses, nymphes qui élèvent leurs murmures tels des mugissements. Jann Gallois compose ici un sextet vibrant où les corps, unis dans une synergie, tissent une danse hypnotique et transcendante. Dans ce rituel d’un genre nouveau, la douceur devient force et la lenteur, un cri. Les interprètes, par leurs singularités et leur solidarité, rappellent que sous les conflits et les désordres, une énergie commune

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Lampe frontale vissée sur la tête, Elsa Delmas invite à une expédition de spéléologie toute personnelle. Âme de collectionneuse et créative née, elle s’est prise de passion pour les grottes. Alors elle a mené l’enquête, visité les répliques et les vraies, dévalisé les boutiques de souvenirs et s’est penchée sur les mystères de l’art pariétal. Jusqu’à ce qu’elle apprenne la mort de Jean-Luc, son père, qui lui ouvre la porte d’une grotte inattendue : son appartement, plein à craquer d’une vie inconnue à vider. La jeune artiste tout terrain invite le public à plonger avec elle dans une expédition intime aussi délirante

Avec cette nouvelle création, "À fleur de peau", le Cirque Aïtal, entouré de deux musiciens en miroir, joue avec ses fragilités et ses déséquilibres, au propre comme au figuré. Toujours plus sensibles et émotifs, les interprètes virevoltent tout près de la limite, c’est virtuose autant que fébrile, intrépide et bouleversant…   Durée : 1 heure À partir de 8 ans Tarifs : de 35 à 5 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : Cirque Aïtal

Les Contes pour enfants pas sages de Jacques Prévert s’adressent aux enfants avec des mots simples mais questionnent des sujets aussi complexes et profonds que le racisme, la guerre, la liberté, la mort, l’émancipation, la domination de l’humain sur le monde du vivant. L’écriture, grave et malicieuse, surprenante et chantante, prend immédiatement vie dans nos imaginaires à la lecture de ce recueil. C’est donc avec délice que la Compagnie Ne dites pas non, vous avez souri propose un spectacle musical, « Chameaux ! » mêlant extraits originaux et digressions plus personnelles. La poésie de Prévert revisitée par un regard porté sur le

Dans l’intimité d’un appartement communautaire soviétique, d’anciennes combattantes se retrouvent. En ce printemps 1975, une jeune journaliste vient recueillir leurs récits. S’ouvre alors un pan méconnu de l’Histoire : dès 1941, des centaines de milliers de jeunes femmes se sont engagées pour affronter les armées hitlériennes. À leurs souvenirs de guerre, entre effroi et résistance, se mêlent des détails plus inattendus, parfois cocasses ou drôles d’une jeunesse emportée par l’histoire. La metteuse en scène Julie Deliquet porte à la scène l’œuvre de Svetlana Alexievitch (Prix Nobel de littérature 2015). Alors que l’Histoire et la guerre sont généralement relatées par des hommes,

Vincent Dedienne explore les carnets d’écriture de Jean-Luc Lagarce, l’un des plus grands dramaturges du XXe siècle. Ces Journaux retracent la vie solitaire et sentimentale de l’auteur entre Paris et Besançon, au fil des années 1980 qui voient apparaître le sida et mourir Coluche et Simone Signoret. Ce récit à la fois intime et universel, politique et poétique, cruel et bouleversant dessine le portrait d’un jeune homme drôle et terrifiant.   Durée : 1h10 Tarifs : de 28 à 3 € Réservation au 02 35 98 45 05 ou en ligne Photo : Christophe Raynaud de Lage Aller au spectacle

La cheffe et fondatrice du chœur accentus, Laurence Equilbey (en photo) qui dirige l’orchestre de l’Opéra de Normandie Rouen, livre son interprétation d’une des œuvres qui ont marqué le parcours de son ensemble vocal, déjà enregistrée avec Sandrine Piau : la Messe du Couronnement de Mozart. Dans cette pièce relativement courte, le compositeur met son sens du théâtre et son inventivité au service d’un texte millénaire, pour lui donner tout son relief, et lui rendre toute son éloquence. Un véritable opéra de poche, complété dans ce programme choral par le Magnificat d’un autre Bach célèbre : Carl Philipp Emanuel, fils

Théa et son emo-core révolté transforment les affres d’une génération en fête insolente, fédératrice et jouissive. Des textes sensibles et viscéraux, portés par une grande bacchanale pop-punk-hyperpop. Son projet raconte le chaos que vit une jeune fille queer dans ses relations, sa santé mentale et les systèmes oppressifs qui l'entourent. Une claque renversante et dansante.   Tarifs : de 29 à 15,50 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : Clovis Porcher Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Le skateboard et l’acrobatie ont longtemps raconté les mêmes histoires : celles des hommes. Elles ont décidé d’en écrire d’autres. Des circassiennes et des skateuses de cultures et d’horizons variés se retrouvent sur un même plateau pour faire dialoguer leurs disciplines, leurs corps et leurs histoires. Deux univers que tout semblait opposer, réunis dans un espace longtemps dominé par les hommes. Ensemble, elles développent dans « Hyperboles » un langage commun fondé sur l’envol, la chute et la glissade, et inventent de nouveaux récits à la fois intimes et universels.   Durée : 55 minutes À partir de 8 ans Tarifs :

Révélé par ses participations à Drag Race France, Piche s’est construit une trajectoire à la croisée des disciplines. Danseur, chorégraphe, performer, chanteur et rappeur, il est devenu la première drag queen à entrer au Top Albums avec son EP Festin. Refusant toute barrière, Piche joue avec les codes du masculin et du féminin pour mieux en révéler l’absurdité, avec humour et audace. Sur scène comme dans ses morceaux, camp, rap, pop culture et engagement social se mêlent pour un spectacle explosif, où chacun est libre d’être soi.   Tarifs : de 26 à 10 € Réservation au 02 32 29

Les 13 élèves de la 38e promotion du Centre National des Arts du Cirque sont mis en piste par Victor Cathala et Kati Pikkarainen, les deux fondateurs du Cirque Aïtal. Partant de leurs propres souvenirs de cette période à la fois incertaine et excitante qu’est l’entrée dans la vie active, ils proposent une réflexion autour de la capacité à se donner entièrement à son art tout en acceptant de plonger dans l’inconnu. Porté acrobatique, bascule, mât chinois, roue Cyr, fil souple, trapèze, sangles, équilibre… Dans « À Vif », ils travaillent la matière du groupe, de la foule, de la masse, pour

Une soirée et deux concerts : David Walters (en photo) a donné naissance à un étonnant répertoire empreint de beats électroniques et de folk acoustique sous influences afro-caribéennes. Après plusieurs années dédiées à la télévision, il a marqué son grand retour discographique en 2020, déployant tout le charme créole de son album Soleil Kreyol. Le Single Kité Koulé, premier extrait de son nouvel album Ti Love sorti cette année, marque une rencontre musicale vibrante avec un autre guitariste chanteur : Keziah Jones ! Entre groove enivrant et spiritualité, le titre fait aussi référence à Manman Dlo, déesse des océans, symbole

Après avoir longtemps prêté sa voix à divers projets, Wolfgang Valbrun ressent le besoin d’écrire et d’enregistrer sous son propre nom. Le fruit de ce travail est F »lawed By Design », une collection de chansons profondément personnelles inspirées par l’amour, la perte, les relations, les tensions sociales et l’évolution personnelle.   Durée : 1h15 Tarifs : de 20 à 8 € Réservation en ligne ou au 02 35 38 51 88 Photo : Nina Cholet

« Liah et moi « est une pièce d’anticipation qui prend racine dans des fractures très contemporaines entre nature et technologie, liberté et contrôle, humanité et artifice. L’action se déroule dans un futur proche, dans une société ultra-connectée gouvernée par un ordre autoritaire fondé sur la surveillance, la rentabilité et l’uniformisation. Face à cela, un couple de scientifiques fait le choix radical de s’exiler dans une zone marginale, dite “zone noire”, pour élever ses futurs enfants dans un monde lent, organique, vivant — au contact de la nature, des animaux, des plantes. Frankie naît la première. Quatre ans plus tard arrive Liah.

« Ballet Bar » ou la joyeuse rencontre de cinq danseurs, un phonographe et 77 vinyles ! Virtuoses du hip-hop, les interprètes, dans un univers proche des clubs de jazz new-yorkais, s’interrogent à travers leur danse sur leurs rapports à la musique comme source d’inspiration et de poésie. Se disputant le choix du vinyle, dans une ambiance musicale allant du jazz au classique, en passant par l’électro, les hip-hopeurs vont faire danser le comptoir, valser les porte-manteaux et faire voyager à travers le son grésillant de ce vieux transistor.   Durée : 1 heure À partir de 6 ans Tarifs

Les Incomestibles s’inspirent librement du Roman de Monsieur de Molière de Mikhail Boulgakov pour écrire « Molière : la vocation ». Le jeune Jean-Baptiste Poquelin semble avoir un destin tout tracé : il sera tapissier du roi comme son père et son grand-père avant lui. Pourtant le jeune homme brûle d’une passion dévorante : le théâtre. Il rêve de devenir un grand tragédien. Dans ce spectacle de tréteaux, la compagnie raconte Molière de ses débuts difficiles jusqu’à ses premiers succès. Il s'agit ici de narrer sa vie et de montrer les coulisses d'une représentation en train de se faire, en

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Les 13 élèves de la 38e promotion du Centre National des Arts du Cirque sont mis en piste par Victor Cathala et Kati Pikkarainen, les deux fondateurs du Cirque Aïtal. Partant de leurs propres souvenirs de cette période à la fois incertaine et excitante qu’est l’entrée dans la vie active, ils proposent une réflexion autour de la capacité à se donner entièrement à son art tout en acceptant de plonger dans l’inconnu. Porté acrobatique, bascule, mât chinois, roue Cyr, fil souple, trapèze, sangles, équilibre… Dans « À Vif », ils travaillent la matière du groupe, de la foule, de la masse, pour

À travers les destins croisés de deux sœurs, « Min el Djazaïr » raconte les itinéraires individuels et collectifs d’une famille juive à Alger. Au tournant des années 1960, Babeth reprend le magasin de tissu familial quand sa soeur, Simone, s’engage avec ferveur dans la lutte pour l’indépendance de l’Algérie. Dans un monde de textiles, « Min el Djazaïr » dévoile l’univers poétique d’un magasin de tissus où se mêlent ombres, voix et chants. Le spectacle vibre au son de la musique judéo-arabe jouée en direct et entraine sur les chemins de la mémoire, de la nostalgie des souvenirs heureux de l’enfance

La cheffe et fondatrice du chœur accentus, Laurence Equilbey (en photo) qui dirige l’orchestre de l’Opéra de Normandie Rouen, livre son interprétation d’une des œuvres qui ont marqué le parcours de son ensemble vocal, déjà enregistrée avec Sandrine Piau : la Messe du Couronnement de Mozart. Dans cette pièce relativement courte, le compositeur met son sens du théâtre et son inventivité au service d’un texte millénaire, pour lui donner tout son relief, et lui rendre toute son éloquence. Un véritable opéra de poche, complété dans ce programme choral par le Magnificat d’un autre Bach célèbre : Carl Philipp Emanuel, fils

Lucas Bergandi a quitté l’école à seize ans pour faire du cirque, après des années à échouer là où on lui demandait de réussir. Sur le fil, il a découvert quelque chose que l’école ne lui avait pas appris : tomber fait partie du chemin, rater est une nécessité et non une fatalité. Coécrit avec Clément Dazin, « Je suis né pour rater », solo sensible et drôle, remet l’échec à sa juste place, quelque part entre la nécessité, l’humour et la grâce.   Durée : 50 minutes À partir de 12 ans Tarifs : de 14 à 10 € Réservation au

Inspiré par le mythe grec, « Orphées » s’affranchit du récit originel pour explorer l’idée de confiance et de doute. Entre monde réel et monde virtuel, ce conte fantastique et espiègle donne naissance à une multitude d’Orphée et renvoie chacun à ses propres (in)certitudes. Dans une société saturée d’informations, où la confiance en l’autorité vacille, à quelle parole accordée une confiance ? En résonance avec les disciplines entremêlées des portés acrobatiques, du main à main et de l’acro-danse, au gré des prises de risque et des jets de corps, les liens se tissent, se brisent parfois, mais se méritent toujours. Car la

Le skateboard et l’acrobatie ont longtemps raconté les mêmes histoires : celles des hommes. Elles ont décidé d’en écrire d’autres. Des circassiennes et des skateuses de cultures et d’horizons variés se retrouvent sur un même plateau pour faire dialoguer leurs disciplines, leurs corps et leurs histoires. Deux univers que tout semblait opposer, réunis dans un espace longtemps dominé par les hommes. Ensemble, elles développent dans « Hyperboles » un langage commun fondé sur l’envol, la chute et la glissade, et inventent de nouveaux récits à la fois intimes et universels.   Durée : 55 minutes À partir de 8 ans Tarifs :

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Et si Pierre et le Loup était raconté par la louve elle-même ? C’est une relecture contemporaine et électro du célèbre conte musical de Prokofiev. Ici, la louve n’est plus seulement le prédateur redouté puis ridiculisé, mais devient le miroir de la part sauvage qui sommeille en chacun de nous. Sur scène, la comédienne Fanny Catel incarne tous les personnages — l’enfant, le canard, l’oiseau, la louve — tandis que Jean-Noël Françoise transforme la musique originale en partition électro immersive. Une relecture vive et accessible, entre théâtre, musique et imaginaire sonore.   Durée : 50 minutes À partir de 8 ans

C’est une création originale pour rendre hommage au « White Duke » dans un dialogue inédit avec l’ensemble de l’Opéra de Normandie Rouen, rejoint par de grands noms du jazz : les voix de Krystle Warren et Hugh Coltman, la trompette éclatante de David Enhco, et le piano virtuose de Bojan Z. Sous la direction d’Éric Varion et grâce aux arrangements inventifs de Vincent Artaud, cette création tisse un dialogue subtil entre la puissance de l’Ensemble et la chaleur des solistes. Chaque note et chaque accord révèlent des couleurs inédites, mêlant énergie symphonique et nuances improvisées.    Durée : 1h15

Lucas Bergandi a quitté l’école à seize ans pour faire du cirque, après des années à échouer là où on lui demandait de réussir. Sur le fil, il a découvert quelque chose que l’école ne lui avait pas appris : tomber fait partie du chemin, rater est une nécessité et non une fatalité. Coécrit avec Clément Dazin, « Je suis né pour rater », solo sensible et drôle, remet l’échec à sa juste place, quelque part entre la nécessité, l’humour et la grâce.   Durée : 50 minutes À partir de 12 ans Tarifs : de 14 à 10 € Réservation au