Dans un cadre poétique et un poil nostalgique, Les Barjes ont installé leur Murmurophone. Juste un téléphone avec un cadran qui tourne, un  câble qui s’enroule, une poésie apprise par cœur. La personne qui décroche se retrouve seul avec une voix qui partage quelques mots, un souvenir, un poème…   Sans réservation photo : Maxime Guérin Aller à l’aître Saint-Maclou en transport en commun avec le réseau Astuce

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Lors d’une résidence à la ferme Saint-Siméon, lieu qui a accueilli de grands peintres, Julien des Monstiers propose une immersion dans les paysages maritimes. « Soleil rose, orange, rouge » est  centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction.    Tarifs : 9 €, 7 € Fermeture entre 13 heures et 14 heures Renseignements au 02 31 89 54 00

La pluie, lorsqu'elle advient, transforme le paysage. Elle voile la lumière, brouille les limites de la terre et du ciel, recouvre toute surface, imprègne l'air et la terre. Comment représenter cet élément translucide et incolore qui voile le paysage et obscurcit l’horizon ? Un magnifique défi pour des artistes en quête de renouveau technique, artistique et esthétique. A travers 150 oeuvres magistrales, et en dialogue avec un volet scientifique au Pavillon des Transitions, la Métropole Rouen Normandie vous invite à une exploration sensible, de la fin de XVIIIe siècle aux défis climatiques contemporains. Au musée des Beaux-Arts, le parcours se structure en

Le photographe Charles Fréger, artiste invité, propose son travail photographique intitulé ATP/ Les Normandes. Depuis plusieurs années, Charles Fréger explore le sujet des identités régionales, sur le terrain français, en Bretagne, Alsace, Provence ou au Pays Basque. Pour ce nouveau chapitre, consacré aux Normandes, il choisit de regarder les coiffes mais également les objets singuliers des arts et traditions populaires par le biais de photographies traitées en silhouette.   Fermeture entre 12h30 et 14 heures Tarifs : 6 €, 4,50 €, gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de

Les cabanes de Lire à la plage, installées par le département de la Seine-Maritime, sont des espaces de détente où chacune et chacun peut découvrir environ mille livres. Elles sont ouvertes dans treize communes : Criel-sur-Mer, Dieppe, Étretat, Fécamp, Le Havre, Le Mesnil-sous-Jumièges, Le Tréport, Sainte-Adresse, Saint-Aubin-sur-Mer, Saint-Jouin-Bruneval, Saint-Valery-en-Caux, Veules-les-Roses et Yport.   Photo : Département de la Seine-Maritime

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

Les Grandes Marées, c’est un festival musical qui se tient dans la baie du Mont-Saint-Michel. Au programme : Kendji, Sophie Ellis-Bextor, Komodor, Antes & Madrés, Kloster.   Tarif : 69 € Réservation en ligne photo : Pien Muller / Unsplash

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Dans un cadre poétique et un poil nostalgique, Les Barjes ont installé leur Murmurophone. Juste un téléphone avec un cadran qui tourne, un  câble qui s’enroule, une poésie apprise par cœur. La personne qui décroche se retrouve seul avec une voix qui partage quelques mots, un souvenir, un poème…   Sans réservation photo : Maxime Guérin Aller à l’aître Saint-Maclou en transport en commun avec le réseau Astuce

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Les cabanes de Lire à la plage, installées par le département de la Seine-Maritime, sont des espaces de détente où chacune et chacun peut découvrir environ mille livres. Elles sont ouvertes dans treize communes : Criel-sur-Mer, Dieppe, Étretat, Fécamp, Le Havre, Le Mesnil-sous-Jumièges, Le Tréport, Sainte-Adresse, Saint-Aubin-sur-Mer, Saint-Jouin-Bruneval, Saint-Valery-en-Caux, Veules-les-Roses et Yport.   Photo : Département de la Seine-Maritime

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’inspire des Nymphéas de Claude Monet pour créer des œuvres monumentales avec 650 000 briques de couleurs. La proposition est époustouflant.    Tarifs : 10 €, 6 €, gratuit les moins de 26 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires de minima sociaux, pour tous les visiteurs le premier samedi de chaque mois et le 14 juillet Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926), le MuMa présente une plongée inédite dans la jeunesse du peintre à travers l’exposition « Monet au Havre ». De ses premiers carnets de dessins aux paysages maritimes et portuaires, l’exposition révèle la manière dont ces trente années décisives, passées entre Le Havre et Paris, ont façonné le regard et la technique de Monet. Dans un parcours de près d’une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste, l’exposition offre un éclairage

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le centre photographique met à l’honneur Sarah Moon, artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. L’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes.    Renseignements au 02

Noémie Goudal est une artiste contemporaine française qui mêle photographie, installation et illusion pour créer des images entre réel et imaginaire. Elle construit des décors inspirés de paysages naturels qu’elle photographie ensuite, produisant des mondes à la fois oniriques et troublants qui interrogent notre perception du paysage. Invitée au Portique, elle poursuit ses recherches sur la nature et la manière dont le paysage a été représenté et interprété au fil des époques.    Lisez l’article Renseignements au 09 80 85 67 82 ou en ligne

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Le festival Les Faltaisies commence avec deux spectacles. Au programme :  À 15 heures : Le Conte abracadabrant par Les Batteurs de pavés (en photo). Il était une fois, dans un pays fabuleux, un peuple heureux, un roi et une princesse aimés de tous. Mais un jour, un être maléfique est venu et toute la vie n’a plus été la même. Durée : 50 minutes. À partir de 6 ans À 16 heures : « Fratello » par Bêstîa. Deux acrobates qui, contre toute attente, deviennent un duo imprévu, simplement en multipliant des portés et apprenant à lancer des objets en l’air, évitant

Bien lookées et bien pimpées, c’est avec une gestuelle gracieuse, acrobatique et percutante qu’elles attirent votre attention dans une surenchère d’autoreprésentation. Ce duo de danse se joue des apparences, de celles que l’on poursuit et que l’on s’impose. « Look « est un jeu de reflet, de compétition et de remise en cause… Une quête de l’image de soi et de ses dérives qui alterne entre performances chorégraphiques et situations comiques.   Durée : 30 minutes Photo : Fanny Mathilde

Les Prim’Heures musicales de Lessay, c’est 45 minutes de musique interprétée par de jeunes artistes. Le trio Aura, composé de Farnaz Modarresifar, Niloufar Mohseni et Milad Mohammadi, joue un répertoire de musique persane. Le Trio Aura réunit trois musiciens d’origine iranienne partageant une passion profonde pour la musique classique persane et une vision commune de son interprétation. Forts d’un parcours académique au Conservatoire de Téhéran et en Europe, ces interprètes, déjà reconnus sur la scène musicale iranienne et interna- tionale, mènent des carrières prometteuses et engagées, contribuant activement au renouveau de la musique persane contemporaine.   Tarif : 10 €

Les Grandes Marées, c’est un festival musical qui se tient dans la baie du Mont-Saint-Michel. Au programme : Julien Clerc, Bénabar, Alex Montembault (en photo), Issara, Dispo.   Tarif : 69 € Réservation en ligne photo : DR

L’ensemble Sedna, avec Hannah Marandin et Sarah Nardon, sopranos, et Ophélie Julien-Laferrière et Maëlle Javelot, mezzos, séduit par son originalité et son talent. Son programme Echos met en regard la polyphonie de la fin de la Renaissance et celle d’aujourd’hui, en passant par des musiques traditionnelles.  Première partie : chœur liturgique du pays d’Auge   Tarifs : 20 €, 15 € Réservation en ligne Photo : Vincent Arbelet

Élodie Guézou propose une expérience intime et engagée mêlant contorsion et théâtre pour explorer sa relation au travail et les raisons pour lesquelles elle s’est « pliée en quatre », au sens propre comme figuré. À travers des fragments de vie — choix d’orientation, rencontre fondatrice, messages personnels, premiers exercices, rétrospective de ses numéros et diagnostic de burn-out — elle retrace sa « déformation professionnelle ». Un témoignage sensible et décalé qui interroge le rapport au travail.   Durée : 1 heure Photo : Sébastien Armengol

Le Trio Ernest invite la clarinettiste Marine Wertz, pour une soirée remplie de coups de théâtre à l’église St-Martin d’Omonville-la-Petite ! Le Trio n°1 de Rita Strohl et son intensité dramatique rare répondra à deux pièces contemporaines à la frontière du théâtre musical, pleines de contrepieds et de détournement de Carlos Roque Alsina et Thomas Adès.   Tarifs : 16 €, 10 €, gratuit pour les moins de 12 ans Réservation au 06 89 98 30 26 ou en ligne Photo : Bernard Martinez

Le chœur a cappella met le temps à nu… D’abbaye en abbaye, de siècle en siècle, il fait entendre la voix de notre première humanité jusqu’à celle d’aujourd’hui. La Tempête, dirigé par Simon-Pierre Bestion, interprète des œuvres de De Orto, Martin, Di Lasso, Pärt, Tallis, de Morales, Byrd…   Tarifs : de 40 à 15 € Réservation en ligne Photo : Hubert Caldaguès

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Dans un cadre poétique et un poil nostalgique, Les Barjes ont installé leur Murmurophone. Juste un téléphone avec un cadran qui tourne, un  câble qui s’enroule, une poésie apprise par cœur. La personne qui décroche se retrouve seul avec une voix qui partage quelques mots, un souvenir, un poème…   Sans réservation photo : Maxime Guérin Aller à l’aître Saint-Maclou en transport en commun avec le réseau Astuce

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Le Nørthmen Brass, fanfare normande portée par 6 musiciens professionnels, ouvre le festival. Son univers musical, constitué majoritairement de compositions personnelles, est un brassage subtil des courants groove, jazz, rock, pop et urbains.   Sans réservation Photo : Nørthmen Brass

Lors d’une résidence à la ferme Saint-Siméon, lieu qui a accueilli de grands peintres, Julien des Monstiers propose une immersion dans les paysages maritimes. « Soleil rose, orange, rouge » est  centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction.    Tarifs : 9 €, 7 € Fermeture entre 13 heures et 14 heures Renseignements au 02 31 89 54 00

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

La peinture de Jérémy Liron explore la géométrie, l’architecture et le paysage à partir de formes simples et de compositions épurées, invitant à regarder autrement les espaces du quotidien. À la galerie Duchamp, une quarantaine d’œuvres présentent jardins et enclos, ouvrant des perspectives où le mur devient jardin et l’enclos devient monde. Pour cette exposition, l’artiste a également sélectionné des œuvres d’autres créateurs, anciens ou contemporains, avec lesquels il entretient des dialogues.   Lisez l’article Fermeture entre 12 heures et 14 heures Renseignements au 02 35 96 36 90 ou en ligne

La pluie, lorsqu'elle advient, transforme le paysage. Elle voile la lumière, brouille les limites de la terre et du ciel, recouvre toute surface, imprègne l'air et la terre. Comment représenter cet élément translucide et incolore qui voile le paysage et obscurcit l’horizon ? Un magnifique défi pour des artistes en quête de renouveau technique, artistique et esthétique. A travers 150 oeuvres magistrales, et en dialogue avec un volet scientifique au Pavillon des Transitions, la Métropole Rouen Normandie vous invite à une exploration sensible, de la fin de XVIIIe siècle aux défis climatiques contemporains. Au musée des Beaux-Arts, le parcours se structure en

Le photographe Charles Fréger, artiste invité, propose son travail photographique intitulé ATP/ Les Normandes. Depuis plusieurs années, Charles Fréger explore le sujet des identités régionales, sur le terrain français, en Bretagne, Alsace, Provence ou au Pays Basque. Pour ce nouveau chapitre, consacré aux Normandes, il choisit de regarder les coiffes mais également les objets singuliers des arts et traditions populaires par le biais de photographies traitées en silhouette.   Fermeture entre 12h30 et 14 heures Tarifs : 6 €, 4,50 €, gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de

Les cabanes de Lire à la plage, installées par le département de la Seine-Maritime, sont des espaces de détente où chacune et chacun peut découvrir environ mille livres. Elles sont ouvertes dans treize communes : Criel-sur-Mer, Dieppe, Étretat, Fécamp, Le Havre, Le Mesnil-sous-Jumièges, Le Tréport, Sainte-Adresse, Saint-Aubin-sur-Mer, Saint-Jouin-Bruneval, Saint-Valery-en-Caux, Veules-les-Roses et Yport.   Photo : Département de la Seine-Maritime

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’inspire des Nymphéas de Claude Monet pour créer des œuvres monumentales avec 650 000 briques de couleurs. La proposition est époustouflant.    Tarifs : 10 €, 6 €, gratuit les moins de 26 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires de minima sociaux, pour tous les visiteurs le premier samedi de chaque mois et le 14 juillet Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926), le MuMa présente une plongée inédite dans la jeunesse du peintre à travers l’exposition « Monet au Havre ». De ses premiers carnets de dessins aux paysages maritimes et portuaires, l’exposition révèle la manière dont ces trente années décisives, passées entre Le Havre et Paris, ont façonné le regard et la technique de Monet. Dans un parcours de près d’une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste, l’exposition offre un éclairage

Le Nørthmen Brass, fanfare normande portée par 6 musiciens professionnels, ouvre le festival. Son univers musical, constitué majoritairement de compositions personnelles, est un brassage subtil des courants groove, jazz, rock, pop et urbains.   Tarifs : 10 €, 8 €, gratuit pour les moins de 18 ans Réservation en ligne Photo : Nørthmen Brass

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

Le centre photographique met à l’honneur Sarah Moon, artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. L’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes.    Renseignements au 02

Céleste Boursier-Mougenot est connu pour ses installations sonores et immersives à partir d’objets du quotidien, d’éléments naturels ou de dispositifs mécaniques produisant des sons autonomes. Son travail propose des expériences sensorielles où son et mouvement se mêlent pour créer des environnements poétiques et immersifs. Dans la cour du Frac à Caen, en écho à l’ancien couvent, il installe un « jardin de cristal » composé de douze balançoires sonores surmontées de cloches d’églises. Le visiteur est invité à déambuler et à jouer, dans une expérience entre jeu, mémoire et contemplation. L’œuvre dialogue entre intérieur et extérieur, reliant architecture et paysage,

Ceija Stojka est une artiste, peintre et poétesse rom autrichienne dont l’œuvre est intimement liée à son histoire personnelle et à la mémoire du génocide des Roms par les nazis. Ses dessins témoignent des années passées dans les camps de concentration, tandis que ses peintures colorées évoquent sa vie nomade après la guerre, entre souvenirs douloureux et espoir. Déportée enfant avec sa famille, elle traverse l’horreur des camps alors que les promesses de beauté portées par Claude Monet et ses Nymphéas semblent anéanties. Des années plus tard, son œuvre poursuit pourtant un même fil : celui d’un espoir en l’humanité

Les artistes Lonneke Gordijn et Ralph Nauta, fondateurs du Studio DRIFT, s’inspirent des phénomènes naturels pour créer des œuvres qui semblent vivantes. Avec l’installation Meadow, jardin suspendu ils proposent un jardin et un temps suspendu : un paysage inversé où des fleurs s’épanouissent au plafond.   Photo : Studio Drift, Meadow / Singuliers pluriel

Noémie Goudal est une artiste contemporaine française qui mêle photographie, installation et illusion pour créer des images entre réel et imaginaire. Elle construit des décors inspirés de paysages naturels qu’elle photographie ensuite, produisant des mondes à la fois oniriques et troublants qui interrogent notre perception du paysage. Invitée au Portique, elle poursuit ses recherches sur la nature et la manière dont le paysage a été représenté et interprété au fil des époques.    Lisez l’article Renseignements au 09 80 85 67 82 ou en ligne

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

À l’église Saint-Nicolas à Caen, l’œuvre de Diana Scherer se dévoile comme un jardin singulier, né d’une collaboration entre l’intention humaine et les forces de la nature. En guidant la croissance des racines, elle crée des motifs proches du textile ou du dessin, transformant le végétal en véritable collaborateur artistique.    Renseignements au 02 31 27 14 14

« Looking for Byrd » est une balade musicale interactive née de la volonté du Trio Musica Humana de mettre en avant les associations de sauvegarde de la nature. C’est également la rencontre entre les chansons polyphoniques de la Renaissance et les chants somptueux des oiseaux de nos contrées. Au cœur du programme, le célèbre William Byrd (1540-1623), compositeur officiel à la cour de la reine Elisabeth 1ère. Le trio sera accompagné de la claveciniste Elisabeth Geiger, qui jouera sur un instrument rare, le Muselaar, clavecin typique des Pays-Bas au 17e siècle, et de la guide Juliette Mariavale, membre de l’association CHENE.

Un prisonnier rêve de s’évader. Il joue, invente un ami et une langue imaginaire. Le souvenir mélancolique des chants révolutionnaires et d’un monde meilleur lui remonte à la tête. Pris entre cauchemar et réalité, au fond de sa cellule, il revit son passé. « Caillasse » plonge dans l’histoire des révoltés de toutes les époques, des lanceurs de pavés, de cailloux, de caillasse. Avec un humour délirant et corrosif, les deux artistes mêlent jeu et acrobatie, chant a cappella et percussions de ferrailles dans un spectacle à l’univers grinçant où la malice et la poésie sont omniprésentes.   Durée : 50 minutes

Les Grandes Marées, c’est un festival musical qui se tient dans la baie du Mont-Saint-Michel. Au programme : The Kooks, Ofenbach (en photo), The Lanskies, Jeannette & Maj, Tryptonik.   Tarif : 69 € Réservation en ligne photo : Quentin Auger

Sandrine Piau est l’une de des grandes sopranos, du baroque angélique aux Mozart de chair où elle excelle. Elle est accompagnée du Quatuor Psophos. Sur des arrangements de Jacques Gandard, elle dit caresser Schubert « entre crin des archets et grain de la voix ». L’émotion apaisée de cette musique – apparemment si simple et cependant contrastée comme l’est la vie – circule entre les cordes pareille aux plantes aquatiques qui fleurissent libres dans le courant, entre racines et pierres, entre peine et consolation. Au répertoire : Lieder en quintette, Quartettsatz n°12 et n°14.   Durée : 1h15 Tarifs :

Entre danse, cirque et performance, « Pelat » est une expérience brute et vivante. Joan Català brouille les frontières entre le spectacle et le public, invitant les spectateurs à entrer dans le jeu. À partir de gestes simples, de techniques artisanales et de souvenirs personnels, il construit une action unique, qui évolue à chaque représentation selon l’interaction avec l’autre.   Durée : 45 minutes Photo : Angels Melange

Dans Nos Jours heureux, Éric Toledano et Olivier Nakache racontent les joies et les problèmes lors des colonies de vacances. La projection est précédée du concert de Cécile

Le ténor normand Cyrille Dubois, considéré comme l’un des meilleurs de sa génération, forme depuis plus de quinze ans un merveilleux duo avec le pianiste Tristan Raës. Ensemble, ils se produisent sur les plus grandes scènes internationales, et construisent une discographie de référence, à l’image de leur dernier album consacré aux mélodies du compositeur normand Gabriel Dupont. Pour ce concert, ils ont imaginé un programme alléchant autour des années folles, du salon au cabaret avec des œuvres de Lili Boulanger, Cécile Chaminade, Jeanne Danglas, Christiné, Lecoq.   Tarifs : 16 €, 10 €, gratuit pour les moins de 12 ans

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Dans un cadre poétique et un poil nostalgique, Les Barjes ont installé leur Murmurophone. Juste un téléphone avec un cadran qui tourne, un  câble qui s’enroule, une poésie apprise par cœur. La personne qui décroche se retrouve seul avec une voix qui partage quelques mots, un souvenir, un poème…   Sans réservation photo : Maxime Guérin Aller à l’aître Saint-Maclou en transport en commun avec le réseau Astuce

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Lors d’une résidence à la ferme Saint-Siméon, lieu qui a accueilli de grands peintres, Julien des Monstiers propose une immersion dans les paysages maritimes. « Soleil rose, orange, rouge » est  centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction.    Tarifs : 9 €, 7 € Fermeture entre 13 heures et 14 heures Renseignements au 02 31 89 54 00

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

La pluie, lorsqu'elle advient, transforme le paysage. Elle voile la lumière, brouille les limites de la terre et du ciel, recouvre toute surface, imprègne l'air et la terre. Comment représenter cet élément translucide et incolore qui voile le paysage et obscurcit l’horizon ? Un magnifique défi pour des artistes en quête de renouveau technique, artistique et esthétique. A travers 150 oeuvres magistrales, et en dialogue avec un volet scientifique au Pavillon des Transitions, la Métropole Rouen Normandie vous invite à une exploration sensible, de la fin de XVIIIe siècle aux défis climatiques contemporains. Au musée des Beaux-Arts, le parcours se structure en

Le photographe Charles Fréger, artiste invité, propose son travail photographique intitulé ATP/ Les Normandes. Depuis plusieurs années, Charles Fréger explore le sujet des identités régionales, sur le terrain français, en Bretagne, Alsace, Provence ou au Pays Basque. Pour ce nouveau chapitre, consacré aux Normandes, il choisit de regarder les coiffes mais également les objets singuliers des arts et traditions populaires par le biais de photographies traitées en silhouette.   Fermeture entre 12h30 et 14 heures Tarifs : 6 €, 4,50 €, gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de

Les cabanes de Lire à la plage, installées par le département de la Seine-Maritime, sont des espaces de détente où chacune et chacun peut découvrir environ mille livres. Elles sont ouvertes dans treize communes : Criel-sur-Mer, Dieppe, Étretat, Fécamp, Le Havre, Le Mesnil-sous-Jumièges, Le Tréport, Sainte-Adresse, Saint-Aubin-sur-Mer, Saint-Jouin-Bruneval, Saint-Valery-en-Caux, Veules-les-Roses et Yport.   Photo : Département de la Seine-Maritime

Entre les étales du marché à Merville-Franceville, s’élèvent les voix Marielou Jacquard (en photo) et Célia Oneto Bensaid pour une surprise musicale.   Photo : Jean-Baptiste Millot

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’inspire des Nymphéas de Claude Monet pour créer des œuvres monumentales avec 650 000 briques de couleurs. La proposition est époustouflante.   Tarifs : 10 €, 6 €, gratuit les moins de 26 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires de minima sociaux, pour tous les visiteurs le premier samedi de chaque mois et le 14 juillet Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926), le MuMa présente une plongée inédite dans la jeunesse du peintre à travers l’exposition « Monet au Havre ». De ses premiers carnets de dessins aux paysages maritimes et portuaires, l’exposition révèle la manière dont ces trente années décisives, passées entre Le Havre et Paris, ont façonné le regard et la technique de Monet. Dans un parcours de près d’une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste, l’exposition offre un éclairage

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

Le centre photographique met à l’honneur Sarah Moon, artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. L’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes.    Renseignements au 02

Céleste Boursier-Mougenot est connu pour ses installations sonores et immersives à partir d’objets du quotidien, d’éléments naturels ou de dispositifs mécaniques produisant des sons autonomes. Son travail propose des expériences sensorielles où son et mouvement se mêlent pour créer des environnements poétiques et immersifs. Dans la cour du Frac à Caen, en écho à l’ancien couvent, il installe un « jardin de cristal » composé de douze balançoires sonores surmontées de cloches d’églises. Le visiteur est invité à déambuler et à jouer, dans une expérience entre jeu, mémoire et contemplation. L’œuvre dialogue entre intérieur et extérieur, reliant architecture et paysage,

Ceija Stojka est une artiste, peintre et poétesse rom autrichienne dont l’œuvre est intimement liée à son histoire personnelle et à la mémoire du génocide des Roms par les nazis. Ses dessins témoignent des années passées dans les camps de concentration, tandis que ses peintures colorées évoquent sa vie nomade après la guerre, entre souvenirs douloureux et espoir. Déportée enfant avec sa famille, elle traverse l’horreur des camps alors que les promesses de beauté portées par Claude Monet et ses Nymphéas semblent anéanties. Des années plus tard, son œuvre poursuit pourtant un même fil : celui d’un espoir en l’humanité

Les artistes Lonneke Gordijn et Ralph Nauta, fondateurs du Studio DRIFT, s’inspirent des phénomènes naturels pour créer des œuvres qui semblent vivantes. Avec l’installation Meadow, jardin suspendu ils proposent un jardin et un temps suspendu : un paysage inversé où des fleurs s’épanouissent au plafond.   Photo : Studio Drift, Meadow / Singuliers pluriel

La peinture de Jérémy Liron explore la géométrie, l’architecture et le paysage à partir de formes simples et de compositions épurées, invitant à regarder autrement les espaces du quotidien. À la galerie Duchamp, une quarantaine d’œuvres présentent jardins et enclos, ouvrant des perspectives où le mur devient jardin et l’enclos devient monde. Pour cette exposition, l’artiste a également sélectionné des œuvres d’autres créateurs, anciens ou contemporains, avec lesquels il entretient des dialogues.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 96 36 90 ou en ligne

Noémie Goudal est une artiste contemporaine française qui mêle photographie, installation et illusion pour créer des images entre réel et imaginaire. Elle construit des décors inspirés de paysages naturels qu’elle photographie ensuite, produisant des mondes à la fois oniriques et troublants qui interrogent notre perception du paysage. Invitée au Portique, elle poursuit ses recherches sur la nature et la manière dont le paysage a été représenté et interprété au fil des époques.    Lisez l’article Renseignements au 09 80 85 67 82 ou en ligne

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

À l’église Saint-Nicolas à Caen, l’œuvre de Diana Scherer se dévoile comme un jardin singulier, né d’une collaboration entre l’intention humaine et les forces de la nature. En guidant la croissance des racines, elle crée des motifs proches du textile ou du dessin, transformant le végétal en véritable collaborateur artistique.    Renseignements au 02 31 27 14 14

C’est au château de La Bribourdière que s’installe en douceur l’imaginaire des Lunaisiens d’Arnaud Marzorati et Émilie Rose Bry, autour des pop-up colorés qu’ils ouvrent, déroulent, déplient au fil de quelques airs universels de Mozart, Bizet, Offenbach et Wagner. Le bouffon du roi, chez les grands, à l’opéra, il s’appelle Rigoletto et c’est un bouffon pas toujours très rigolo. Mais chez les petits, dans cet opéra, le bouffon s’appelle Rigolo : il est l’ami de Figaro, Carmen et Papagena et voyage sur un cygne, rencontre une princesse qui dort, combat un géant qui n’est pas grand et essaie par tous

Prélude à l’après-midi d’un fleuve… Les couleurs sonores de l’impressionnisme se mêlent aux reflets et senteurs des jardins. Conduite par les six musiciennes de La Cité des compositrices, l’eau circule entre les compositrices et se réinvente en musique : reflets, fluidité, clapotis entre les pierres ou rythmes de la pluie. Au répertoire : Rita Strohl, Louise Didier, Marguerite Canal, Régina Patorni Casadesus, Ina Boyle, Magdeleine Boucherit Le Faure, Freda Swain et Maria Bach.   Durée : 1h15 Tarifs : de 20 à 5 € Réservation en ligne Visuel : Beax

Homme de plusieurs folklores, RédèR Nouhaj manie son violon comme le bûcheron sa hache : avec précision, humilité et gratitude pour l’arbre coupé. C’est un traversée du Caucase où il fût plongé pendant un temps certain, des plaines bulgares. DDans un concert spectaculaire, il ouvre les carnets de ses voyages imaginés.   Durée : 50 minutes Photo : Nikodio

Avec ses pages les plus célèbres, sa langue ô combien chantante et son bel canto emblématique, l’opéra italien a le pouvoir secret de transmettre des émotions fortes. De la joie intense d’une jeune femme découvrant son amour au désespoir profond d’une héroïne qui va bientôt tout perdre, jusqu’à la vie, des compositeurs comme Giuseppe Verdi, Gioachino Rossini ou Gaetano Donizetti connaissent la recette du drame idéal. Ils l’appliquent dans cette soirée puissante, comme on aime en voir à l’Opéra : un orchestre peignant une toile sensible, devant laquelle évolue en ligne claire un personnage central qui, sous les projecteurs, devient

Sheuv23 fait buguer la matrice : puisant autant dans le rap old school-boom-bap que dans la modernité technique d’aujourd’hui. Sa musique s'adresse autant à la nouvelle qu'à l'ancienne génération.  Issu tout d'abord de l'univers du hip-hop, Chamahllow a réussi à créer un univers qui se reflète dans les néons des années 1980. Sa pop sensible, à fleur de sucre, sait tout de même éviter le piège du tout rétro pour proposer une véritable bulle à la fois moderne et hors du temps. Isidore (en photo), petit prodige du hip-hop, raconte ses histoires de cœur dans un flow détendu, suave et posé

Marianne Perrudin (en photo), artiste portée par les Inouïs du Printemps de Bourges 2026, n'aime que chanter son amour de la nature. D'arpèges tissés en touchers arachnéens, son monde chante, bruisse, se réveille en une petite pluie dont chaque note de guitare est une goutte. « De Charybde en syllabes » du 50es Hurlants trio est adapté du texte épique du poète Tom Buron, mis en musique qui évoque la magie des territoires abordés, entre jazz, chants de marins et blues planétaire.   Sans réservation Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce photo : Hubert Caldaguès

À la tête d'une demi-douzaine d'albums, DZ Deathrays, groupe australien d’indie-rock noisy est devenu une machine dont les shows bourrés de vitamines incitent à la fête. Tout droit venu de Bristol, Cut Capers (en photo) qui comprend une section cuivres brasse soul, funk, arrose généreusement de groove latin et de hip-hop. Neuf musiciens qui ont déjà conquis l'Angleterre et n'attendent que de renouveler le coup de foudre en France, en bon brass-band voyageur et fédérateur. Multi-instrumentiste rouennais, Stefan Vogel est tombé la tête la première dans les synthés et fait naître Birrd en 2020. Sa techno multiformes peut se faire

Le festival du Poème harmonique, c’est une occasion de découvrir les trésors du patrimoine normand et d’y partager quelques-unes des plus belles pages de la musique baroque. L’ensemble normand programme de jeunes artistes qui ont participé au Concours Corneille – Concours international de chant baroque de Normandie. Allyn Wu propose de parcourir les saisons d’un cœur pastoral. Ce programme explore, à la manière d’une pastorale intime, les métamorphoses de l’amour, de l’innocence à l’acceptation. Construit comme un subtil parcours dramaturgique, le programme suit les saisons du cœur dans un récit sensible où se répondent airs français et anglais des XVIIᵉ

L’ensemble vocal Stile Antico remonte l’espace-temps de la musique jusqu’à la Renaissance, quand en Europe, dans le rêve d’une Antiquité retrouvée, tout semblait possible, y compris de vivre d’art et d’humanisme – à défaut de vivre en paix. Chaque ville alors brillait de mille fastes et rivalisait de mille créations pour la gloire de l’Église et d’une musique polyphonique en perpétuelle réinvention. À Rome le luxe du pouvoir papal, à Paris le bruissement du savoir et des marchands, à Séville et Lisbonne les trésors des pays de cocagne du bout du monde, à Venise les génies du futur… Lles Londoniens

Nouvelle venue dans la palette : la couleur noir montagne, minérale, brute, organique, à la fois froide, humide et toujours jeune et forte. Avec Noir Montagne (en photo) jaillissent des poèmes qui empruntent aux mots de la Nature ; des évocations d'apaisement après le combat du quotidien ; une musique libre qui coule de source. La plage, c'est à la fois une destination et un lieu de départ -tout comme la musique de Moorea, alanguie dans la torpeur de son electro-pop en remuant son vague-à-l'âme.    Sans réservation Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : DR

« Newroz » signifie le jour nouveau en kurde. Pour le célébrer, Bahoz Temaux de la compagnie La Meute, a créé un concert-cirque aux sonorités persanes. Ce spectacle est l’allégorie musicale et acrobatique de la crise identitaire d’un homme vivant avec les préjugés liés à son genre, sa couleur et sa double culture. C’est aussi une forme de jeu sur les apparences, une forme de dialogue entre un coeur fait de musique et un corps jouant avec le risque. L’acrobatie devient alors un exutoire, sublimée par la délicatesse des pensées poétiques. Bahoz Temaux livre avec « Newroz », un témoignage tout aussi percutant qu’empreint

C’est aux côtés de la contrebassiste Hélène Labarrière, dont le jeu et l’imaginaire sont marqués par un parcours artistique extrêmement vaste (jazz, improvisation, musique contemporaine, musique traditionnelle, chanson réaliste, théâtre engagé ou slam…) que Maria Laura Baccarini a choisi de revenir à ses racines italiennes en revisitant le répertoire de Fabrizio De André, voix de l’Italie moderniste et engagée, véritable mythe en Italie, qui fut l’une des figures de proue du mouvement de la nouvelle vague de chanteurs des années 1960.   Tarifs : de 15 à 5 € Réservation en ligne Photo : Jérôme Prébois et E. Legret

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Dans un cadre poétique et un poil nostalgique, Les Barjes ont installé leur Murmurophone. Juste un téléphone avec un cadran qui tourne, un  câble qui s’enroule, une poésie apprise par cœur. La personne qui décroche se retrouve seul avec une voix qui partage quelques mots, un souvenir, un poème…   Sans réservation photo : Maxime Guérin Aller à l’aître Saint-Maclou en transport en commun avec le réseau Astuce

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Lors d’une résidence à la ferme Saint-Siméon, lieu qui a accueilli de grands peintres, Julien des Monstiers propose une immersion dans les paysages maritimes. « Soleil rose, orange, rouge » est  centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction.    Tarifs : 9 €, 7 € Fermeture entre 13 heures et 14 heures Renseignements au 02 31 89 54 00

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

La pluie, lorsqu'elle advient, transforme le paysage. Elle voile la lumière, brouille les limites de la terre et du ciel, recouvre toute surface, imprègne l'air et la terre. Comment représenter cet élément translucide et incolore qui voile le paysage et obscurcit l’horizon ? Un magnifique défi pour des artistes en quête de renouveau technique, artistique et esthétique. A travers 150 oeuvres magistrales, et en dialogue avec un volet scientifique au Pavillon des Transitions, la Métropole Rouen Normandie vous invite à une exploration sensible, de la fin de XVIIIe siècle aux défis climatiques contemporains. Au musée des Beaux-Arts, le parcours se structure en

Le photographe Charles Fréger, artiste invité, propose son travail photographique intitulé ATP/ Les Normandes. Depuis plusieurs années, Charles Fréger explore le sujet des identités régionales, sur le terrain français, en Bretagne, Alsace, Provence ou au Pays Basque. Pour ce nouveau chapitre, consacré aux Normandes, il choisit de regarder les coiffes mais également les objets singuliers des arts et traditions populaires par le biais de photographies traitées en silhouette.   Fermeture entre 12h30 et 14 heures Tarifs : 6 €, 4,50 €, gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de

Les cabanes de Lire à la plage, installées par le département de la Seine-Maritime, sont des espaces de détente où chacune et chacun peut découvrir environ mille livres. Elles sont ouvertes dans treize communes : Criel-sur-Mer, Dieppe, Étretat, Fécamp, Le Havre, Le Mesnil-sous-Jumièges, Le Tréport, Sainte-Adresse, Saint-Aubin-sur-Mer, Saint-Jouin-Bruneval, Saint-Valery-en-Caux, Veules-les-Roses et Yport.   Photo : Département de la Seine-Maritime

Sonorités fruitées, arpèges harmonieusement disposés entre les étals, le Quintette à vent de l’Ensemble de l’Opéra Normandie Rouen vient faire son marché en musique.   Photo : Simon Fréger

Deux enfants dans la forêt, une maison en pain d’épices et sucre candi, une sorcière ogresse : les trois musiciens-comédiens du collectif normand Ubique ont besoin de trois fois rien pour cuisiner à leur sauce le conte des frères Grimm, « Hansel et Gretel ». Juste une douzaine d’instruments au goût ancien (luth, théorbe, violon…), aux étranges saveurs (kalimba, xiao…), une scie musicale pour découper la féérie en tranches. Les douze pieds de l’alexandrin qu’ils plient et replient comme une pâte feuilletée. Et les trois fois quatre pieds des chaises où ils exercent assis leur don d’ubiquité, virevoltant de la voix et

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’inspire des Nymphéas de Claude Monet pour créer des œuvres monumentales avec 650 000 briques de couleurs. La proposition est époustouflant.    Tarifs : 10 €, 6 €, gratuit les moins de 26 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires de minima sociaux, pour tous les visiteurs le premier samedi de chaque mois et le 14 juillet Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne