Le Monde flottant s’installe pendant trois jours au musée maritime, fluvial et portuaire de Rouen. Au programme de C’est l’pompon ce vendredi : des tables rondes pour évoquer la Seine comme source d’inspiration, une dédicace de Michel Bussi, un spectacle d’Akhora, « Ode à Bacchus ». Tarif : 10 € Réservation en ligne
Les artistes de cirque prennent des risques souvent périlleux, déjouent la gravité, bousculent les limites de leur corps et narguent les lois de la physique. Yann Ecauvre a choisi, lui, de partager le poids du risque en invitant le public à s’impliquer avec lui dans les défis proposés. Muni de poutres immenses de six mètres de long, comme un mikado géant, il provoque son auditoire dans des combinaisons toutes plus instables et imprévisibles les unes que les autres. La peur de la chute engendre le rire et comme la catastrophe est évitée, « Damoclès », ce spectacle interactif et fédérateur, a le don de raviver la confiance en soi et en l’autre, de calmer les anticipations négatives et rassurer sur le fait que le pire est souvent évité et qu’on peut y arriver. C’est un booster d’assurance, une leçon de vie par l’expérience partagée, une
L’association Bottes & paillettes retrouve le manoir d’Étainnemare à Étoutteville pour la 5e édition du Nounoune Festival. Comme les années précédentes, il y a une scène extérieure pour les concerts et un club pour danser jusqu’au petit matin. Au programme de ce vendredi : Toison d’or, Plaisir d’offrir, Nookee, Los Discos, Ultragama, La Beauté du Diable, Orb.IT, Dolce Birra, Ezaüf. Tarif : 40 € Réservation en ligne visuel : Suzon Mabire
Le festival Ça sonne à la porte fête ses 20 ans. Cette année, il dure trois jours et propose une programmation toujours aussi exigeante et éclectique. Au programme de ce vendredi : Annabella Hawk, Treaks, Triggerfinger, Izo Fitzroy, Yamê, Ojos, Julien Granel (en photo), Meantown. Lisez l’article Photo : Julien Granel
En écho à l’exposition de Sarah Moon « D’après nature » qui se tient au Centre photographique dans le cadre de Normandie Impressionniste, Le Courtivore propose un parcours entre jardins, parcs et pépinières qui deviennent le théâtre d’histoires d’amour, de mort, d’éros et de temps qui passe. Au programme : « Xylella Fastidiosa » de Thomas Colineau : Simon travaille dans une jardinerie du sud de la France, avec sa mère aussi gentille qu’envahissante. Quand il se fait “ghoster” par Corentin, son monde d’adolescent emo et introverti s’écroule. Peut-être le réconfort des plantes de la serre lui permettra-t-il d’aller de l’avant. « Montsouris » de Guil Sela
Est-ce que revivre ses souvenirs d’enfance peut créer une danse ? « Attendez-moi ! », spectacle sur l’enfance et la mémoire en est la preuve. Ce solo dansé avec malice et élégance par Sarah Crépin commence par un témoignage en costume d’ours. Cet « enfant » revit ses pires souvenirs : le premier cours de ski, un déménagement… Pour raconter avec plus légèreté, le costume d’ours sera abandonné pour libérer le mouvement et les souvenirs, comme celui avec son doudou : la brebis nommée Zouzou…. Construit en successions de tableaux qui associent séquences dansées et anecdoctes partagées, Attendez-moi ! se déroule comme
Des musiques du monde encore pour cette deuxième journée de Rush, festival du 106. Considérés comme le fer de lance de la nouvelle génération touarègue, ces héritiers légitimes de Tinariwen ouvrent depuis longtemps de nouvelles voies entre le blues du désert et le rock occidental. Des riffs de guitare hypnotiques, des rythmes palpitants et des voix envoûtantes pour un voyage au milieu du Sahara. Entre tradition et modernité, Kabylie Minogue rapproche les époques et les espaces, les cultures et les genres. Une musique festive et subversive, tissage détonant entre les rythmes orientaux et l'énergie de la transe des années 1990.
La compagnie Bravache lance le chronomètre pour faire revivre la véritable histoire de la terrible guerre de Troie. Quand les dieux et déesses de l’Olympe s’amusent des mortels, le sang coule à flots et les passions se déchaînent. Durée : 45 minutes
Après Arcadia, leur album acclamé par la critique, The Buttshakers reviennent avec un nouveau album composé de groove soul percutants. Durée : 1h20 Tarifs : de 11 à 6 € Réservation au 02 32 30 26 44 ou à mediatheque@conchesenouche.com Photo : The Buttshakers
Chanteuse folk-soul à la voix captivante, Awa Ly offre lors de ses concerts un véritable voyage introspectif et méditatif. Dans ses chansons, elle aborde entre autres le lien profond avec l’héritage spirituel et humain et l’importance de partir à la découverte de nos racines intérieures. C’est sur l’île d’Alicudi, dans l’archipel des Eoliennes, où elle se rend régulièrement pour se ressourcer, que naît Essence and Elements. Tarifs : de 21 à 8 € Réservation au 02 35 74 31 24 ou en ligne Photo : Daniel Baud Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce
Greg Zlap, harmoniciste emblématique de Johnny Hallyday, présente "Toute la Musique que j'aime", un spectacle retraçant 10 ans et 282 concerts à ses côtés. Originaire de Varsovie, il arrive en France à 17 ans et s’impose sur la scène blues internationale avant d’être remarqué par Johnny Hallyday en personne. Cette rencontre donnera naissance à une magnifique collaboration et duo légendaire « Gabriella » . Greg Zlap réinvente aujourd’hui le répertoire de l’Idole des Français avec son disque « Toute la musique que j’aime » en compagnie de MC Solaar, Fred Chapellier ou encore Thomas Dutronc. Tarifs : de 25 à 13
Après leur spectacle immersif Je vous aime, les six interprètes de la compagnie Répète un peu pour voir poursuivent leur exploration du langage dans un spectacle polyphonique sensoriel et mouvementé. Là où tous les styles musicaux se mêlent a cappella, ils explorent un répertoire allant d’Astor Piazzola à Anne Sylvestre, en passant par Clara Ysé et Simon and Garfunkel. Sous la direction de Jeanne Dambreville, « Bouche bée » se déploie dans une configuration mouvante. Le public est invité à se déplacer en fonction des propositions sonores et visuelles. Tour à tour regroupé, dispersé, proche ou lointain, il s’approprie alors
Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise. Lisez
Les artistes de cirque prennent des risques souvent périlleux, déjouent la gravité, bousculent les limites de leur corps et narguent les lois de la physique. Yann Ecauvre a choisi, lui, de partager le poids du risque en invitant le public à s’impliquer avec lui dans les défis proposés. Muni de poutres immenses de six mètres de long, comme un mikado géant, il provoque son auditoire dans des combinaisons toutes plus instables et imprévisibles les unes que les autres. La peur de la chute engendre le rire et comme la catastrophe est évitée, « Damoclès », ce spectacle interactif et fédérateur, a le don de raviver la confiance en soi et en l’autre, de calmer les anticipations négatives et rassurer sur le fait que le pire est souvent évité et qu’on peut y arriver. C’est un booster d’assurance, une leçon de vie par l’expérience partagée, une
Les artistes de cirque prennent des risques souvent périlleux, déjouent la gravité, bousculent les limites de leur corps et narguent les lois de la physique. Yann Ecauvre a choisi, lui, de partager le poids du risque en invitant le public à s’impliquer avec lui dans les défis proposés. Muni de poutres immenses de six mètres de long, comme un mikado géant, il provoque son auditoire dans des combinaisons toutes plus instables et imprévisibles les unes que les autres. La peur de la chute engendre le rire et comme la catastrophe est évitée, « Damoclès », ce spectacle interactif et fédérateur, a le don de raviver la confiance en soi et en l’autre, de calmer les anticipations négatives et rassurer sur le fait que le pire est souvent évité et qu’on peut y arriver. C’est un booster d’assurance, une leçon de vie par l’expérience partagée, une
Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise. Lisez
Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise. Lisez
Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise. Lisez
Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise. Lisez
Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise. Lisez
Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise. Lisez
Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise. Lisez
