À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

La Chapelle Corneille accueille pour une soirée de fête les lauréats des Grandes voix lyriques d’Afrique, concours organisé par l’association Africa Lyric’s Opera qui soutient la richesse, la diversité et l’excellence des voix africaines.    Durée : 1h30 Tarifs : de 24 à 10 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Caroline Doutre Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

En 1949, Peter O’Farrel quitte son village irlandais pour Londres, où il épouse Margaret. Ils auront six enfants, mais leur vie est difficile, marquée par l’alcoolisme de Peter qui disparaît régulièrement. Un jour, il disparaît définitivement et Margaret ne veut plus en parler. Des années plus tard, sa petite-fille Kelly Ruisseau mène l’enquête. À travers son voyage, elle découvre les secrets familiaux, l’exil et l’histoire d’une famille, de l’Irlande des années 1930 à la France des années 2000.   Durée : 1h25 À partir de 12 ans Tarifs : de 14 à 10 € Réservation au 02 35 82 04

Pour Jean-Marc Duménil, l’histoire avec la batterie commence en 1982, lorsqu’il reçoit la médaille d’or au conservatoire. En 1986, il devient un véritable pilier dans l’école d’Improvisation et de Jazz Christian Garros, poste qu’il ne quittera jamais. “La batterie c’est le moteur de l’orchestre” disait-il. Ce Jazz-Club réunissant les professeurs de l’école et des invités est un hommage mêlé à Jean-Marc et à la place prépondérante de son instrument : la batterie, dans le jazz.   Tarifs : de 18 à 10 € Réservation au 02 35 70 22 82 ou en ligne Photo : Laurent Meyer Aller au concert

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Des bâtisses tordues, des immeubles biscornus, une rue sombre qui les longe, une ambiance de songe, et par les fenêtres éclairées, des silhouettes se dessinent, passent et s’activent. Inspirée par l’ambiance des tableaux de Hopper, par les films fantastiques de Caro et Genet et les personnages des livres de Paul Auster, Magali Esteban imagine des histoires croisées dans une scénographie expressionniste et immersive animée. Le décor est le pivot entre ces figures lointaines qui prennent vie par des jeux d’ombre, de bruitage et de lumière. Il campe un quartier, une maquette urbaine miniature qui accueille une série de personnages pittoresques sous forme de marionnettes. Après « Arrivederci » et « 3 Plumes », « Faubourg » joue du visible et du caché.   Durée : 35 minutes À

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Des bâtisses tordues, des immeubles biscornus, une rue sombre qui les longe, une ambiance de songe, et par les fenêtres éclairées, des silhouettes se dessinent, passent et s’activent. Inspirée par l’ambiance des tableaux de Hopper, par les films fantastiques de Caro et Genet et les personnages des livres de Paul Auster, Magali Esteban imagine des histoires croisées dans une scénographie expressionniste et immersive animée. Le décor est le pivot entre ces figures lointaines qui prennent vie par des jeux d’ombre, de bruitage et de lumière. Il campe un quartier, une maquette urbaine miniature qui accueille une série de personnages pittoresques sous forme de marionnettes. Après « Arrivederci » et « 3 Plumes », « Faubourg » joue du visible et du caché.   Durée : 35 minutes À

Les élèves de la classe d’art dramatique montent sur les planches pour une représentation dans le petit théâtre de la Chapelle Saint-Louis.   Réservation au 02 35 98 45 05 ou en ligne Photo : Conservatoire de Rouen Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce 

Un authentique pow wow au Minnesota est à l’origine de La Nuée de la chorégraphe Nacera Belaza. Lorsqu’elle assiste à ce rassemblement rituel, elle reconnaît de suite deux des éléments fondateurs de son travail : le rythme et le cercle. En les conjuguant, La Nuée réinterprète de façon envoûtante cette cérémonie des premières nations d’Amérique où tous les êtres, quel que soit leur âge, leur sexe, leur communauté, sont conviés à entrer dans le cercle formé par le groupe, pour partager leur histoire, leur culture. Nacera Belaza transpose le dispositif sur la scène, dans l’obscurité qu’elle affectionne. Sept interprètes de

En 1949, Peter O’Farrel quitte son village irlandais pour Londres, où il épouse Margaret. Ils auront six enfants, mais leur vie est difficile, marquée par l’alcoolisme de Peter qui disparaît régulièrement. Un jour, il disparaît définitivement et Margaret ne veut plus en parler. Des années plus tard, sa petite-fille Kelly Ruisseau mène l’enquête. À travers son voyage, elle découvre les secrets familiaux, l’exil et l’histoire d’une famille, de l’Irlande des années 1930 à la France des années 2000.   Durée : 1h25 À partir de 12 ans Tarifs : de 14 à 10 € Réservation au 02 35 82 04

Cette séance du Courtivore est une exploration des traumatismes ou peurs profondes qui nous hantent, de jour comme de nuit,  et nous poursuivent, à l’intérieur comme en plein air.  Au programme :  « Naissance d’un feu » d’Archibald Martin : Romane et Marcus, amis depuis l’enfance, font une randonnée dans la forêt allemande du Palatinat. Alors que Romane reprend son souffle, elle aperçoit au loin, cachée derrière les arbres, une ombre qui l’observe. « La Dernière Neige » de Rodolphe Bouquet-Populus : Dans une station de ski où la neige manque, Isabelle et Guillaume se retrouvent pris au piège sur un télésiège… « Rouge » de de

Ima, Yemma... Maman, en hébreu et en arabe, les sons des mots sont si proches. Cet orchestre est composé d’artistes frères et sœurs qui rendent un vibrant hommage aux mères d'hier ou de demain. Le Ima Yemma Orchestra propose une fête, de la danse, de la musique du monde entier… Cette intense énergie commune est portée par une soif de joie, de groove, de danse, de rencontre, et surtout de fête.   Tarifs : 10 €, 6 € Réservation au 02 35 19 00 38 ou en ligne Photo : DR

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Rush, le festival du 106 commence avec des musiques du monde. D’un kick techno à une mélodieuse clarinette, Alizarina mélange les influences klezmer, celtiques, balkaniques et tsiganes. Fruit de voyages et d’une curiosité sans limite, infusée d’une chaleur méditerranéenne, sa musique emporte de la Bretagne à la Roumanie. Depuis près de 20 ans, Živeli Orkestar fait rayonner sa joie de vivre sur scène et dans la rue. Inspirée par les fanfares tziganes du cœur des Balkans, cette formation réussit à transmettre la chaleur des folklores slaves tout en cultivant une musique libre et originale, nourrie par le temps et le brassage des civilisations.  

Sur l'impressionnante structure, les 5 artistes des P’tits Bras, animés par une quête de liberté (et par le butin du hold-up), fusionnent voltige aérienne, rodéo audacieux et prouesses acrobatiques pour créer un spectacle imprégné de tous les clichés du Far-West. « Vent d’ouest » est une fresque visuelle et croustillante portée par les sonorités enivrantes de la Nouvelle-Orléans. Le spectacle est suivi d’un concert de The Merry Day Family Band.   Durée : 1 heure Photo : HTH Photos

Emporté dans sa folie destructrice, le régime nazi a condamné puis enterré une vie culturelle allemande foisonnante, héritée des cabarets des années 1920-1930, de l’avant-garde viennoise et des folklores juifs. Des musiciens et compositeurs de génie sombrent dans l’oubli, leurs partitions étant réduites au silence. Ce programme avec des œuvres de Weill, Hindemith, Schönberg, Berg, Schulhoff, Eisler, Ullmann commémorant les 80 ans de la fin de la Deuxième Guerre mondiale rend à cette musique meurtrie la dignité et la grandeur qu’elle mérite. Un programme pour l’Histoire.   Durée : 1h20 Tarifs : de 38 à 10 € Réservation au 02

Que mangeait-on au petit déjeuner en 1777 ? D’où viennent les tomates, le riz, le cacao ? Chaque aliment porte l’empreinte de voyages, de conquêtes, de dépossessions. Manger transforme le monde et modifie le paysage. Avec cette performance cuisinée, Eva Doumbia et son équipe embarquent dans une communion documentaire, entre cuisine, restaurant et lieu sacré dans un spectacle résolument politique. Autour des épices, des plaques de cuisson et des sacs de riz, ils mêlent anecdotes intimes et universelles, en musique, poésie, danse et vidéo. Car les assiettes sont traversées par l’histoire… autant la savourer ensemble.   Durée : 1h35 +

Un authentique pow wow au Minnesota est à l’origine de La Nuée de la chorégraphe Nacera Belaza. Lorsqu’elle assiste à ce rassemblement rituel, elle reconnaît de suite deux des éléments fondateurs de son travail : le rythme et le cercle. En les conjuguant, La Nuée réinterprète de façon envoûtante cette cérémonie des premières nations d’Amérique où tous les êtres, quel que soit leur âge, leur sexe, leur communauté, sont conviés à entrer dans le cercle formé par le groupe, pour partager leur histoire, leur culture. Nacera Belaza transpose le dispositif sur la scène, dans l’obscurité qu’elle affectionne. Sept interprètes de

La Maison illuminée retrouve l’église Saint-Maclou avec ce concert consacré au jazz sacré. Cécile Tref et Oswald Sallaberger, violon, Mathilde Ricque, alto, Thibault Leroy, violoncelle, Gwendal Etrillard, contrebasse, et Frédéric Aubin, trompette, interprètent « Clair de lune » de Debussy, « Trois Préludes » de Gershwin, « Gnossienne » de Satie, « Scherzo » de Ravel.   Tarifs : 15 €, 10 €, gratuit pour les moins de 18 ans Réservation sur place ou en ligne Photo : La Maison illuminée Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le Monde flottant s’installe pendant trois jours au musée maritime, fluvial et portuaire de Rouen. Au programme de C’est l’pompon ce vendredi : des tables rondes pour évoquer la Seine comme source d’inspiration, une dédicace de Michel Bussi, un spectacle d’Akhora, « Ode à Bacchus ».   Tarif : 10 € Réservation en ligne

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Les artistes de cirque prennent des risques souvent périlleux, déjouent la gravité, bousculent les limites de leur corps et narguent les lois de la physique. Yann Ecauvre a choisi, lui, de partager le poids du risque en invitant le public à s’impliquer avec lui dans les défis proposés. Muni de poutres immenses de six mètres de long, comme un mikado géant, il provoque son auditoire dans des combinaisons toutes plus instables et imprévisibles les unes que les autres. La peur de la chute engendre le rire et comme la catastrophe est évitée, « Damoclès », ce spectacle interactif et fédérateur, a le don de raviver la confiance en soi et en l’autre, de calmer les anticipations négatives et rassurer sur le fait que le pire est souvent évité et qu’on peut y arriver. C’est un booster d’assurance, une leçon de vie par l’expérience partagée, une

L’association Bottes & paillettes retrouve le manoir d’Étainnemare à Étoutteville pour la 5e édition du Nounoune Festival. Comme les années précédentes, il y a une scène extérieure pour les concerts et un club pour danser jusqu’au petit matin. Au programme de ce vendredi : Toison d’or, Plaisir d’offrir, Nookee, Los Discos, Ultragama, La Beauté du Diable, Orb.IT, Dolce Birra, Ezaüf.   Tarif : 40 € Réservation en ligne visuel : Suzon Mabire

Le festival Ça sonne à la porte fête ses 20 ans. Cette année, il dure trois jours et propose une programmation toujours aussi exigeante et éclectique. Au programme de ce vendredi : Annabella Hawk, Treaks, Triggerfinger, Izo Fitzroy, Yamê, Ojos, Julien Granel (en photo), Meantown.   Lisez l’article Photo : Julien Granel

En écho à l’exposition de Sarah Moon « D’après nature » qui se tient au Centre photographique dans le cadre de Normandie Impressionniste, Le Courtivore propose un parcours entre jardins, parcs et pépinières qui deviennent le théâtre d’histoires d’amour, de mort, d’éros et de temps qui passe. Au programme :  « Xylella Fastidiosa » de Thomas Colineau : Simon travaille dans une jardinerie du sud de la France, avec sa mère aussi gentille qu’envahissante. Quand il se fait “ghoster” par Corentin, son monde d’adolescent emo et introverti s’écroule. Peut-être le réconfort des plantes de la serre lui permettra-t-il d’aller de l’avant. « Montsouris » de Guil Sela

Est-ce que revivre ses souvenirs d’enfance peut créer une danse ? « Attendez-moi ! », spectacle sur l’enfance et la mémoire en est la preuve. Ce solo dansé avec malice et élégance par Sarah Crépin commence par un témoignage en costume d’ours. Cet « enfant » revit ses pires souvenirs : le premier cours de ski, un déménagement… Pour raconter avec plus légèreté, le costume d’ours sera abandonné pour libérer le mouvement et les souvenirs, comme celui avec son doudou : la brebis nommée Zouzou…. Construit en successions de tableaux qui associent séquences dansées et anecdoctes partagées, Attendez-moi ! se déroule comme

Des musiques du monde encore pour cette deuxième journée de Rush, festival du 106. Considérés comme le fer de lance de la nouvelle génération touarègue, ces héritiers légitimes de Tinariwen ouvrent depuis longtemps de nouvelles voies entre le blues du désert et le rock occidental. Des riffs de guitare hypnotiques, des rythmes palpitants et des voix envoûtantes pour un voyage au milieu du Sahara. Entre tradition et modernité, Kabylie Minogue rapproche les époques et les espaces, les cultures et les genres. Une musique festive et subversive, tissage détonant entre les rythmes orientaux et l'énergie de la transe des années 1990.

La compagnie Bravache lance le chronomètre pour faire revivre la véritable histoire de la terrible guerre de Troie. Quand les dieux et déesses de l’Olympe s’amusent des mortels, le sang coule à flots et les passions se déchaînent.    Durée : 45 minutes

Que mangeait-on au petit déjeuner en 1777 ? D’où viennent les tomates, le riz, le cacao ? Chaque aliment porte l’empreinte de voyages, de conquêtes, de dépossessions. Manger transforme le monde et modifie le paysage. Avec cette performance cuisinée, Eva Doumbia et son équipe embarquent dans une communion documentaire, entre cuisine, restaurant et lieu sacré dans un spectacle résolument politique. Autour des épices, des plaques de cuisson et des sacs de riz, ils mêlent anecdotes intimes et universelles, en musique, poésie, danse et vidéo. Car les assiettes sont traversées par l’histoire… autant la savourer ensemble.   Durée : 1h35 +

Après Arcadia, leur album acclamé par la critique, The Buttshakers reviennent avec un nouveau album composé de groove soul percutants.   Durée : 1h20 Tarifs : de 11 à 6 € Réservation au 02 32 30 26 44 ou à mediatheque@conchesenouche.com Photo : The Buttshakers

Chanteuse folk-soul à la voix captivante, Awa Ly offre lors de ses concerts un véritable voyage introspectif et méditatif. Dans ses chansons, elle aborde entre autres le lien profond avec l’héritage spirituel et humain et l’importance de partir à la découverte de nos racines intérieures. C’est sur l’île d’Alicudi, dans l’archipel des Eoliennes, où elle se rend régulièrement pour se ressourcer, que naît Essence and Elements.    Tarifs : de 21 à 8 € Réservation au 02 35 74 31 24 ou en ligne Photo : Daniel Baud Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Greg Zlap, harmoniciste emblématique de Johnny Hallyday, présente "Toute la Musique que j'aime", un spectacle retraçant 10 ans et 282 concerts à ses côtés. Originaire de Varsovie, il arrive en France à 17 ans et s’impose sur la scène blues internationale avant d’être remarqué par Johnny Hallyday en personne. Cette rencontre donnera naissance à une magnifique collaboration et duo légendaire « Gabriella » . Greg Zlap réinvente aujourd’hui le répertoire de l’Idole des Français avec son disque « Toute la musique que j’aime » en compagnie de MC Solaar, Fred Chapellier ou encore Thomas Dutronc. Tarifs : de 25 à 13

Après leur spectacle immersif Je vous aime, les six interprètes de la compagnie Répète un peu pour voir poursuivent leur exploration du langage dans un spectacle polyphonique sensoriel et mouvementé. Là où tous les styles musicaux se mêlent a cappella, ils explorent un répertoire allant d’Astor Piazzola à Anne Sylvestre, en passant par Clara Ysé et Simon and Garfunkel. Sous la direction de Jeanne Dambreville, « Bouche bée » se déploie dans une configuration mouvante. Le public est invité à se déplacer en fonction des propositions sonores et visuelles. Tour à tour regroupé, dispersé, proche ou lointain, il s’approprie alors

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Fred Mortagne, connu sous le pseudonyme de French Fred, est un photographe autodidacte originaire de Lyon. Il réalise ses premières vidéos au début des années 1990 pour la scène skate lyonnaise. En 2005, il découvre Le Havre en accompagnant les skateurs de la marque Cliché et tombe sous le charme de la ville. Face au Volcan d’Oscar Niemeyer, c’est un choc esthétique. L’architecture se prête naturellement à la pratique du skate, offrant un terrain de jeu à la fois graphique et performatif. L’exposition Béton Sensuel résulte de vingt ans de fascination pour l'utopie moderniste et révèle la lumière brûlante dans l’air

Le Monde flottant s’installe pendant trois jours au musée maritime, fluvial et portuaire de Rouen. Au programme de C’est l’pompon ce samedi : des conférences, des instants poétiques et des concerts d’Almansa, de Mme Étienne et de Superficielle.   Tarif : à partir de 5 € Réservation en ligne

Le Concert gesticulé pour mouflets est une forme participative de concert et propose des airs traditionnels (Jean Petit qui danse, Bonjour Guillaume, Il était une fermière...) et des compositions originales. Les enfants, qui sont assis, sont incités à participer activement : jeux de doigts, chansons à gestes avec maracas, bruits de bouche et percussions corporelles... même un canon à tenter ensemble …   Durée : 45 minutes À partir de 3 ans Tarifs : 6 €, 3 € Réservation au 02 32 40 31 92 ou à moulin@ville-louviers.fr Photo : Claire Marion

L’association Bottes & paillettes retrouve le manoir d’Étainnemare à Étoutteville pour la 5e édition du Nounoune Festival. Comme les années précédentes, il y a une scène extérieure pour les concerts et un club pour danser une bonne partie de la nuit. Au programme de ce samedi : Pulpe, Picon Piquette, Lola Sauvageot (en photo), Los Discos, Mantis, Ivresse, Alex MacLean, Sababa 5, Edredon Sensible, Lovana, Cach’aça, Sharles, Guib, Jano Turbo.   Tarif : 50 € Réservation en ligne photo : Gabriel Sauvageot

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Les artistes de cirque prennent des risques souvent périlleux, déjouent la gravité, bousculent les limites de leur corps et narguent les lois de la physique. Yann Ecauvre a choisi, lui, de partager le poids du risque en invitant le public à s’impliquer avec lui dans les défis proposés. Muni de poutres immenses de six mètres de long, comme un mikado géant, il provoque son auditoire dans des combinaisons toutes plus instables et imprévisibles les unes que les autres. La peur de la chute engendre le rire et comme la catastrophe est évitée, « Damoclès », ce spectacle interactif et fédérateur, a le don de raviver la confiance en soi et en l’autre, de calmer les anticipations négatives et rassurer sur le fait que le pire est souvent évité et qu’on peut y arriver. C’est un booster d’assurance, une leçon de vie par l’expérience partagée, une

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Des bâtisses tordues, des immeubles biscornus, une rue sombre qui les longe, une ambiance de songe, et par les fenêtres éclairées, des silhouettes se dessinent, passent et s’activent. Inspirée par l’ambiance des tableaux de Hopper, par les films fantastiques de Caro et Genet et les personnages des livres de Paul Auster, Magali Esteban imagine des histoires croisées dans une scénographie expressionniste et immersive animée. Le décor est le pivot entre ces figures lointaines qui prennent vie par des jeux d’ombre, de bruitage et de lumière. Il campe un quartier, une maquette urbaine miniature qui accueille une série de personnages pittoresques sous forme de marionnettes. Après « Arrivederci » et « 3 Plumes », « Faubourg » joue du visible et du caché.   Durée : 35 minutes À

Catherine est pépiniériste à Orbec. Gentille, un peu naïve, vulnérable, elle va, peu à peu, gagner en assurance et indépendance et faire face à trois méchantes sorcières, sans scrupules et sans lamoindre conscience écologique. Il y a Perrine, une vendeuse, qui vante les mérites de l’agent orange, le défoliant meurtrier et durablement polluant. Corinne, sa prétendue cousine, qui gaspille l’eau et ne boit que des sodas, et tente de pomper sa nappe phréatique. Caroline qui veut la corrompre et l’attraper dans les mailles des filets de la mode. En fait, Perrine, Corinne, et Caroline sont des pseudos et ne font

Quatre solitudes se croisent, parfois sans se voir, dans un quartier. Dans cette nouvelle création du Dirtz Théâtre, « Non Grata », la musique en live accompagne un regard décalé sur le réel à travers des marionnettes à taille humaine.   Durée : 1 heure

Le festival Ça sonne à la porte fête ses 20 ans. Cette année, il dure trois jours et propose une programmation toujours aussi exigeante et éclectique. Au programme de ce samedi : Captain Parade, Dominique février, James Baker, Vera Daisies, Shame, James Gruntz, Jack Garratt, Folie’s, Deluxe (en photo), The Die, Michel Hubert, Didier Deuz.   Lisez l’article Photo : Pilou

Les artistes de cirque prennent des risques souvent périlleux, déjouent la gravité, bousculent les limites de leur corps et narguent les lois de la physique. Yann Ecauvre a choisi, lui, de partager le poids du risque en invitant le public à s’impliquer avec lui dans les défis proposés. Muni de poutres immenses de six mètres de long, comme un mikado géant, il provoque son auditoire dans des combinaisons toutes plus instables et imprévisibles les unes que les autres. La peur de la chute engendre le rire et comme la catastrophe est évitée, « Damoclès », ce spectacle interactif et fédérateur, a le don de raviver la confiance en soi et en l’autre, de calmer les anticipations négatives et rassurer sur le fait que le pire est souvent évité et qu’on peut y arriver. C’est un booster d’assurance, une leçon de vie par l’expérience partagée, une

« VibratO » de La Fausse Compagnie est un voyage musical sensible et poétique à vivre au cœur d’un dispositif unique : le Kiosque.  Ce mobilier sonore et scénique devient tour à tour cabane, volière ou point de départ d’une déambulation douce et immersive. Musiciens-colporteurs, instruments à pavillon, mécaniques sonores et instants partagés composent cette expérience singulière, née de rencontres artistiques et d’une passion pour l’exploration musicale. Entre concert intimiste et performance en mouvement, VibratO célèbre l’écoute, le lien et l’émerveillement.   Sans réservation Photo : Laure Sornique Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

« Viriles » est l’histoire de cinq hommes, forgés dans la virilité et la puissance héritées de l’éducation de leurs ancêtres. Des hommes qui se mesurent les uns aux autres, mais aussi à eux-mêmes, pour correspondre au modèle idéal de la masculinité. C’est une histoire d’hommes, portée par cinq femmes, qui dansent leur vision de la virilité et offre à chacun la liberté d’inventer la version de l’homme ou de la femme à travers laquelle il ou elle se sent pleinement réalisé.   Durée : 45 minutes

Yuri Buenaventura, le plus romantique des salseros colombiens, rend une nouvelle fois hommage à la musique latine de New York sur son neuvième album, « Amame ». Une musique anguleuse et sensuelle, romantique et teigneuse, un cocktail vitaminé de percussions urbaines et de cuivres rutilants. Avec comme principaux outils la musique, la danse et l'humour, les Philly's Hot Loaders s'attachent avec allégresse à secouer l’espace public. Les cinq fanfarons en formica Deluxe puisent aux sources du swing n'roll, celui qui met en musique la drague du samedi soir, le boulot, les pistes de danse, les belles bagnoles et les mouvements de gymnastique.   Sans

« Hugs and Handshakes » est une chorégraphie acrobatique participative en extérieur, où les contacts physiques quotidiens, câlins, embrassades, accolades ou poignées de mains se transforment en portés spectaculaires. Cinq acrobates professionnels interagissent avec le public, estompant la frontière entre artistes et spectateurs. La There There Company, créée en 2016 par Hanna Mampuys et Toon Van Gramberen, est implantée en Flandre, territoire fertile pour la création contemporaine circassienne. Persuadés de l’impact positif de la pratique des portés acrobatiques, ils défendent des performances collectives dont le succès repose sur la coopération et l’entraide. Un cirque joyeusement authentique, où même la figure la plus

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Le Monde flottant s’installe pendant trois jours au musée maritime, fluvial et portuaire de Rouen. Au programme de C’est l’pompon ce dimanche : visite du musée, un concert de Coup de chant et un spectacle de tango.   Tarif : à partir de 5 € Réservation en ligne

L’association Bottes & paillettes retrouve le manoir d’Étainnemare à Étoutteville pour la 5e édition du Nounoune Festival. Comme les années précédentes, il y a une scène extérieure pour les concerts et un club pour danser. Au programme de ce dimanche: Alex MacLean & Friends, Los Discos et dj sets.   visuel : Suzon Mabire

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

« Fratello », un spectacle à la fois tendre, drôle et virtuose met en scène un improbable duo que la vie a réuni simplement parce qu’ils ont appris à lancer des objets en l’air, évitant ainsi d’envoyer en l’air leur propre vie. Ces deux frères de vie partagent une passion commune pour le cirque depuis leur plus jeune âge, ils explorent leur version de la fraternité au travers d’exploits acrobatiques, en interrogeant la manière dont deux porteurs peuvent créer un langage unique, sans l’appui d’un voltigeur.    Durée : 50 minutes Photo : Compagnie Bêstîa

Le festival Ça sonne à la porte fête ses 20 ans. Cette année, il dure trois jours et propose une programmation toujours aussi exigeante et éclectique. Au programme de ce dimanche : la chorale des collèges, Flying Blankett Mystery (en photo), Sam Greenfield, Sula Bassana, Oxmo Puccino, Yonaka, FFF, Buck Oner.   Lisez l’article Photo : Flying Blankett Mystery

Depuis 2016, le trio se produit en concert dans de nombreux festivals. Sa recherche de répertoires originaux ou transcrits permet d'offrir une grande variété de programmes en inventant et créant des sonorités riches et inédites. Il propose, à l'occasion du centenaire de la mort de Claude Monet un répertoire éclectique : Camille Saint-Saëns, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Mel Bonis, Heitor Villa-Lobos, Francis Thome et Maurice Ravel.   Durée : 1 heure Tarif : 5 € Réservations au  06 81 36 73 13 ou en ligne Photo : DR

Porté par les musiciens et musiciennes de l’Opéra Orchestre Normandie Rouen, Les Voix de la Résistance redonnent souffle à un répertoire de lutte, d’espoir et d’ironie. Du Chant des Marais entonné dans les camps et les maquis, aux traits d’humour grinçant de Francis Blanche, en passant par l’engagement concret de Joséphine Baker, ces chansons disent la force de l’art face à la barbarie. Aux côtés de l’orchestre, Les Lunaisiens — la mezzo-soprano Isabelle Druet, le baryton Arnaud Marzorati et leurs complices — véritables passeurs d’histoires, entraînent dans un concert poignant où se mêlent ferveur populaire et exigence musicale. Chaque chanson

« Hugs and Handshakes » est une chorégraphie acrobatique participative en extérieur, où les contacts physiques quotidiens, câlins, embrassades, accolades ou poignées de mains se transforment en portés spectaculaires. Cinq acrobates professionnels interagissent avec le public, estompant la frontière entre artistes et spectateurs. La There There Company, créée en 2016 par Hanna Mampuys et Toon Van Gramberen, est implantée en Flandre, territoire fertile pour la création contemporaine circassienne. Persuadés de l’impact positif de la pratique des portés acrobatiques, ils défendent des performances collectives dont le succès repose sur la coopération et l’entraide. Un cirque joyeusement authentique, où même la figure la plus

Un nouveau maïeur a été élu à l’unanimité. Il a juré, promis, craché : « Plus de Grand-Méchant- loup chez nous ! ». Résultat ? Il a interdit l’accès au bois et armé le chasseur d’un bazooka. Tout le monde se sent hors de danger et tant pis si pour mettre le nez dehors, il faut montrer son passeport. La fillette au capuchon rouge commence à râler : « Comment je fais pour aller voir mère-grand sans me faire épingler ? Et puis ce Grand- Méchant-Loup, quelqu’un l’a déjà croisé ? ». « Loup y es-tu ? » est un spectacle à