« Nocturne (Parade) » est la quatrième pièce consacrée au cycle du vent dans laquelle Phia Ménard explore la force invisible et jouissive de l’air. Le public entre dans l’obscurité par un chemin lumineux et dans un décor circulaire, il est immergé au cœur d’un ballet énigmatique, peuplé de marionnettes gonflables, d’objets volants et de paysages en mouvement. Portées par le vent, ces créatures surprenantes prennent vie, sous nos yeux, dans un univers où les sensations priment sur le sens. À la manière d’Alice au pays des merveilles, cette performance chorégraphique immersive, visuelle et musicale nous plonge dans un monde parallèle métaphorique,

Il était une autre fois… Voici un conte inclusif acrobatique qui se joue des genres et bouscule les idées reçues. Dans un univers où les enfants sont libres de rêver et d’explorer, « Je suis moi. Qui es-tu ? » raconte l’histoire d’Alice, une jeune fille curieuse, et de Léo, son ami imaginaire. Ensemble, ils naviguent à travers des mondes fantastiques où ils découvrent des créatures incroyables et surmontent des défis grâce à leur imagination et à leur amitié. Avec humour, poésie et énergie, ce spectacle ponctué de portés acrobatiques invite les enfants à rêver plus grand, à s’affranchir des cases pour

Il y a celui que l’on est et celui que l’on rencontre. Celui que l’on veut être et celui à qui on veut ressembler. Et d’ailleurs, est-il vrai que ceux qui se ressemblent s’assemblent ? Telle est la question posée dans « Comme et pareil » par deux personnages qui se cherchent, se jaugent, et se comparent sans cesse, s’amusent de leurs différences comme de leurs points communs dans un joyeux dialogue acrobatique. Le binôme se compose de deux apprenti·es de l’Académie Fratellini, mis en piste par le circassien Jean-Baptiste André. Un réjouissant spectacle où il est question de ressemblances, d’unissons, de

Paul-Emile Dumoulin est bibliothécaire. Il exerce son métier avec soin et sérieux, soucieux que ses rayons soient impeccables et tous les livres bien rangés. Mais dès qu’il en ouvre un, il plonge instantanément à l’intérieur de l’histoire, oublie le monde autour et se fond dans les péripéties du héros. Avec lui, la lecture n’est pas qu’une aventure intérieure, il vit pleinement ce qui est écrit. Entre cirque, clown et théâtre, « Le bibliothécaire », ce solo inventif et drôle donne la part belle à son interprète tout terrain, Hippolyte. Qu’il pratique le mât chinois, le break dance ou le beat box, qu’il jongle ou enchaîne les équilibres, il est un bibliothécaire pour le moins extraordinaire qui se transforme au gré de ses découvertes littéraires. Roman d’amour, récit de voyage ou polar, chaque histoire le déplace sur l’inépuisable planète

Le collectif TBTF (Too Busy To Funk) a concocté un cocktail rétro bien déluré, un show télé survitaminé qui convoque le cirque, l’acrobatie, le trapèze, la chanson, l’aérobic et même Georges Marchais. Sur la piste, propulsés hors du petit écran, un réalisateur, un présentateur star égocentré, et ses artistes invités se préparent, s’activent, et s’invectivent. Tout y est : costumes flashy et scintillants, pantalons pattes d’éph’, musique jouée en live par un orchestre (accordéon, piano, batterie et basse), archives sonores, et chansons issues du répertoire populaire. De quoi revivre l’âge d’or de la télé… et le questionner. Car derrière les

« Nocturne (Parade) » est la quatrième pièce consacrée au cycle du vent dans laquelle Phia Ménard explore la force invisible et jouissive de l’air. Le public entre dans l’obscurité par un chemin lumineux et dans un décor circulaire, il est immergé au cœur d’un ballet énigmatique, peuplé de marionnettes gonflables, d’objets volants et de paysages en mouvement. Portées par le vent, ces créatures surprenantes prennent vie, sous nos yeux, dans un univers où les sensations priment sur le sens. À la manière d’Alice au pays des merveilles, cette performance chorégraphique immersive, visuelle et musicale nous plonge dans un monde parallèle métaphorique,

Il y a celui que l’on est et celui que l’on rencontre. Celui que l’on veut être et celui à qui on veut ressembler. Et d’ailleurs, est-il vrai que ceux qui se ressemblent s’assemblent ? Telle est la question posée dans « Comme et pareil » par deux personnages qui se cherchent, se jaugent, et se comparent sans cesse, s’amusent de leurs différences comme de leurs points communs dans un joyeux dialogue acrobatique. Le binôme se compose de deux apprenti·es de l’Académie Fratellini, mis en piste par le circassien Jean-Baptiste André. Un réjouissant spectacle où il est question de ressemblances, d’unissons, de

Jean Charmillot, diplômé de la 21e promotion du centre national des arts du cirque, travaille en itinérance depuis près de quinze ans. Avec ce spectacle en solo et à vélo, tractant sa mini roulotte, il questionne le cirque tel qu’il le conçoit et ce qui lui en reste une fois le chapiteau replié. Quand tout est là, caravanes, spectateurs, artistes, mais pas vraiment là où on l’attend et que rien ne va vraiment comme prévu…   Durée : 1 heure À partir de 7 ans Photo : Vasil Tasevski

« Nocturne (Parade) » est la quatrième pièce consacrée au cycle du vent dans laquelle Phia Ménard explore la force invisible et jouissive de l’air. Le public entre dans l’obscurité par un chemin lumineux et dans un décor circulaire, il est immergé au cœur d’un ballet énigmatique, peuplé de marionnettes gonflables, d’objets volants et de paysages en mouvement. Portées par le vent, ces créatures surprenantes prennent vie, sous nos yeux, dans un univers où les sensations priment sur le sens. À la manière d’Alice au pays des merveilles, cette performance chorégraphique immersive, visuelle et musicale nous plonge dans un monde parallèle métaphorique,

Il y a celui que l’on est et celui que l’on rencontre. Celui que l’on veut être et celui à qui on veut ressembler. Et d’ailleurs, est-il vrai que ceux qui se ressemblent s’assemblent ? Telle est la question posée dans « Comme et pareil » par deux personnages qui se cherchent, se jaugent, et se comparent sans cesse, s’amusent de leurs différences comme de leurs points communs dans un joyeux dialogue acrobatique. Le binôme se compose de deux apprenti·es de l’Académie Fratellini, mis en piste par le circassien Jean-Baptiste André. Un réjouissant spectacle où il est question de ressemblances, d’unissons, de

Ce spectacle de cirque est garanti sans supers héros, sans double salto, sans jambes tendues et sans chien marchant sur une petite boule. Vilain Chien c’est de l’acrobatie tordue, des textes qui claquent, des rois décapités et une guitare qui hurle. C’est un carnaval joyeusement insolent, un cri de révolte festif porté par des artistes indociles. Le vilain chien, c’est celui qui n’obéit pas, qui rit de l’ordre établi et qui fait vaciller les règles en place.    Durée : 50 minutes Tarifs : 16 €, 13 € Réservation au 02 33 88 33 99 ou en ligne Photo :

Il y a celui que l’on est et celui que l’on rencontre. Celui que l’on veut être et celui à qui on veut ressembler. Et d’ailleurs, est-il vrai que ceux qui se ressemblent s’assemblent ? Telle est la question posée dans « Comme et pareil » par deux personnages qui se cherchent, se jaugent, et se comparent sans cesse, s’amusent de leurs différences comme de leurs points communs dans un joyeux dialogue acrobatique. Le binôme se compose de deux apprenti·es de l’Académie Fratellini, mis en piste par le circassien Jean-Baptiste André. Un réjouissant spectacle où il est question de ressemblances, d’unissons, de

Jean Charmillot, diplômé de la 21e promotion du centre national des arts du cirque, travaille en itinérance depuis près de quinze ans. Avec ce spectacle en solo et à vélo, tractant sa mini roulotte, il questionne le cirque tel qu’il le conçoit et ce qui lui en reste une fois le chapiteau replié. Quand tout est là, caravanes, spectateurs, artistes, mais pas vraiment là où on l’attend et que rien ne va vraiment comme prévu…   Durée : 1 heure À partir de 7 ans Photo : Vasil Tasevski

« Bestiaire/Vestiaire » est un cabaret inédit, une fête des fiertés qui traverse paysages, héritages, traditions et couleurs — des collections vivantes qui élargissent les possibles et bouscule doucement ce que l’on croyait immuable. Entre suspension par les cheveux, chanson, acrobatie, magie, costumes et bar à paillettes, les créatures invitent dans leur monde pour partager une parenthèse libre, sensible et sûre.   Durée : 3 heures avec repas À partir de 8 ans Tarifs : 19,30 €, 18 € Réservation en ligne Photo : Casseven

Il y aura du monde en piste pour ce spectacle de fin d’études, rendez-vous incontournable de la saison du Cirque-Théâtre. Quatorze jeunes artistes de la 37e promotion du Centre national des arts du cirque explorent huit disciplines : équilibres, mât chinois, roue Cyr, acro-danse, fil souple, portés acrobatiques, trapèze fixe et sangles aériennes. Cette année, c’est l’auteur, metteur en scène et performeur Halory Goerger qui signe la mise en piste, créateur de "formes artistiques non identifiées" où tout est possible, et dont les spectacles ont beaucoup tourné à l’international. Pour ce bien-nommé "Le Spectacle de la fin des études », il

Il était une autre fois… Voici un conte inclusif acrobatique qui se joue des genres et bouscule les idées reçues. Dans un univers où les enfants sont libres de rêver et d’explorer, « Je suis moi. Qui es-tu ? » raconte l’histoire d’Alice, une jeune fille curieuse, et de Léo, son ami imaginaire. Ensemble, ils naviguent à travers des mondes fantastiques où ils découvrent des créatures incroyables et surmontent des défis grâce à leur imagination et à leur amitié. Avec humour, poésie et énergie, ce spectacle ponctué de portés acrobatiques invite les enfants à rêver plus grand, à s’affranchir des cases pour

« How much we carry ? » crée immédiatement la surprise face à la découverte d’un agrès atypique en déséquilibre permanent : la perche géante, née de l’hybridation entre la pratique des portés acrobatiques de Marin Garnier et celle du mât chinois de Débora Fransolin. Il la porte, ou plutôt, il porte la perche qui la soutient. À travers leur déambulation vertigineuse, reposant sur la force, l’écoute et la coordination, les deux artistes s’amusent autour de la signification double du verbe anglais « carry », qui signifie à la fois porter et prendre soin de nous et des autres. Ils s’interrogent sur ce

Il y a celui que l’on est et celui que l’on rencontre. Celui que l’on veut être et celui à qui on veut ressembler. Et d’ailleurs, est-il vrai que ceux qui se ressemblent s’assemblent ? Telle est la question posée dans « Comme et pareil » par deux personnages qui se cherchent, se jaugent, et se comparent sans cesse, s’amusent de leurs différences comme de leurs points communs dans un joyeux dialogue acrobatique. Le binôme se compose de deux apprenti·es de l’Académie Fratellini, mis en piste par le circassien Jean-Baptiste André. Un réjouissant spectacle où il est question de ressemblances, d’unissons, de

Il y aura du monde en piste pour ce spectacle de fin d’études, rendez-vous incontournable de la saison du Cirque-Théâtre. Quatorze jeunes artistes de la 37e promotion du Centre national des arts du cirque explorent huit disciplines : équilibres, mât chinois, roue Cyr, acro-danse, fil souple, portés acrobatiques, trapèze fixe et sangles aériennes. Cette année, c’est l’auteur, metteur en scène et performeur Halory Goerger qui signe la mise en piste, créateur de "formes artistiques non identifiées" où tout est possible, et dont les spectacles ont beaucoup tourné à l’international. Pour ce bien-nommé "Le Spectacle de la fin des études », il

« Bestiaire/Vestiaire » est un cabaret inédit, une fête des fiertés qui traverse paysages, héritages, traditions et couleurs — des collections vivantes qui élargissent les possibles et bouscule doucement ce que l’on croyait immuable. Entre suspension par les cheveux, chanson, acrobatie, magie, costumes et bar à paillettes, les créatures invitent dans leur monde pour partager une parenthèse libre, sensible et sûre.   Durée : 3 heures avec repas À partir de 8 ans Tarifs : 19,30 €, 18 € Réservation en ligne Photo : Casseven

Dans « Boudin », Sandrine Juglair et Claire Dosso posent leur regard amusé sur les conventions sociales et pointent les bonnes manières qui entravent toute forme de spontanéité. Dans une étonnante performance où les corps se métamorphosent sans cesse, les deux comédiennes sont plus enclines à rompre avec ces codes qu’à s’y soumettre. La scène se transforme alors en un grand shaker qu’elles secouent joyeusement pour faire imploser les règles de bienséance, inculquées dès le plus jeune âge. « Boudin » est un hilarant terrain d’expérimentations, inventif et burlesque, une ode à l'impertinence de l’enfance, où chaque rire est une petite victoire contre la

Jean Charmillot, diplômé de la 21e promotion du centre national des arts du cirque, travaille en itinérance depuis près de quinze ans. Avec ce spectacle en solo et à vélo, tractant sa mini roulotte, il questionne le cirque tel qu’il le conçoit et ce qui lui en reste une fois le chapiteau replié. Quand tout est là, caravanes, spectateurs, artistes, mais pas vraiment là où on l’attend et que rien ne va vraiment comme prévu…   Durée : 1 heure À partir de 7 ans Tarif : 5 € Réservation en ligne Photo : Vasil Tasevski

Dans « Boudin », Sandrine Juglair et Claire Dosso posent leur regard amusé sur les conventions sociales et pointent les bonnes manières qui entravent toute forme de spontanéité. Dans une étonnante performance où les corps se métamorphosent sans cesse, les deux comédiennes sont plus enclines à rompre avec ces codes qu’à s’y soumettre. La scène se transforme alors en un grand shaker qu’elles secouent joyeusement pour faire imploser les règles de bienséance, inculquées dès le plus jeune âge. « Boudin » est un hilarant terrain d’expérimentations, inventif et burlesque, une ode à l'impertinence de l’enfance, où chaque rire est une petite victoire contre la

Il était une autre fois… Voici un conte inclusif acrobatique qui se joue des genres et bouscule les idées reçues. Dans un univers où les enfants sont libres de rêver et d’explorer, « Je suis moi. Qui es-tu ? » raconte l’histoire d’Alice, une jeune fille curieuse, et de Léo, son ami imaginaire. Ensemble, ils naviguent à travers des mondes fantastiques où ils découvrent des créatures incroyables et surmontent des défis grâce à leur imagination et à leur amitié. Avec humour, poésie et énergie, ce spectacle ponctué de portés acrobatiques invite les enfants à rêver plus grand, à s’affranchir des cases pour

« How much we carry ? » crée immédiatement la surprise face à la découverte d’un agrès atypique en déséquilibre permanent : la perche géante, née de l’hybridation entre la pratique des portés acrobatiques de Marin Garnier et celle du mât chinois de Débora Fransolin. Il la porte, ou plutôt, il porte la perche qui la soutient. À travers leur déambulation vertigineuse, reposant sur la force, l’écoute et la coordination, les deux artistes s’amusent autour de la signification double du verbe anglais « carry », qui signifie à la fois porter et prendre soin de nous et des autres. Ils s’interrogent sur ce

Seul en scène, sans parole et avec trois bouts de ficelles, Jamie Adkins offre une performance remarquable de créativité, d’humanité et de poésie. Le cirque ? C’est à 13 ans que cet artiste américain résidant au Canada est tombé dedans, happé par un spectacle de rue fascinant. Dès lors, son seul désir sera de faire rire. Influencé par Charlie Chaplin et Buster Keaton, via Bugs Bunny, Jamie Adkins promène à travers le monde son personnage sensible, lunaire et poète aux mille et une inventions. Sur scène, petite lampe de poche en main, il construit un univers fantastique fait de situations absurdes et

À La Brèche à Cherbourg et au Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Mini Spring rime avec Family Fun Days, journées dédiées au jeune public et à la pratique artistique en amateur. Guidés à la mise en scène par des artistes professionnels, des adolescents ont créé leur propre spectacle. Antoine Guillaume (Collectif de la bascule, La Main de l’Homme) a rencontré à plusieurs reprises des jeunes de l’école de cirque Les Saltimbrés de Saint-Lô ; Angèle Guilbaud (Marcel et ses drôles de femmes, Galactik Ensemble) celles et ceux de l’école de cirque Sol’Air de Cherbourg. Au fil de cet accompagnement, des élans ont pris

« How much we carry ? » crée immédiatement la surprise face à la découverte d’un agrès atypique en déséquilibre permanent : la perche géante, née de l’hybridation entre la pratique des portés acrobatiques de Marin Garnier et celle du mât chinois de Débora Fransolin. Il la porte, ou plutôt, il porte la perche qui la soutient. À travers leur déambulation vertigineuse, reposant sur la force, l’écoute et la coordination, les deux artistes s’amusent autour de la signification double du verbe anglais « carry », qui signifie à la fois porter et prendre soin de nous et des autres. Ils s’interrogent sur ce

Jean Charmillot, diplômé de la 21e promotion du centre national des arts du cirque, travaille en itinérance depuis près de quinze ans. Avec ce spectacle en solo et à vélo, tractant sa mini roulotte, il questionne le cirque tel qu’il le conçoit et ce qui lui en reste une fois le chapiteau replié. Quand tout est là, caravanes, spectateurs, artistes, mais pas vraiment là où on l’attend et que rien ne va vraiment comme prévu…   Durée : 1 heure À partir de 7 ans Tarif : 5 € Réservation en ligne Photo : Vasil Tasevski