Théâtre

Dans la famille de Benjamin, on parle ‘avé l’accent’, sauf lui. Il parle pointu, c’est-à-dire avec l’accent du pouvoir. Parler pointu est une expression que les méridionaux utilisent pour désigner l'accent de ceux qui vivent au-dessus de Valence, jusqu'à Lille. Parler Pointu raconte l’abandon progressif des parlers régionaux et des accents, et ce que cette perte revêt d'à la fois intime et politique. Dans cette épopée historique et familiale, Benjamin Tholozan incarne avec fougue, joie et précision les personnages qui ont fait du Français et de l’accent tourangeau le seul parler légitime encore aujourd’hui.    Durée : 1h25 Spectacle à

Les contes pour enfants pas sages de Jacques Prévert s’adressent aux enfants avec des mots simples mais questionnent des sujets aussi complexes et profonds que le racisme, la guerre, la liberté, la mort, l’émancipation, la domination de l’humain sur le monde du vivant. L’écriture, grave et malicieuse, surprenante et chantante, prend immédiatement vie dans nos imaginaires à la lecture de ce recueil. C’est donc avec délice que la Compagnie Ne dites pas non, vous avez souri propose un spectacle musical, « Chameaux ! » mêlant extraits originaux et digressions plus personnelles. La poésie de Prévert revisitée par un regard porté

Avec Mon Royaume pour un cheval – Romeo and Juliet, le Théâtre des Crescite imagine une version condensée et commentée de Roméo et Juliette, dans un spectacle tout-terrain, y mêlant aux détours quelques répliques d’Hamlet, du Roi Lear ou bien encore de Macbeth. Cette pièce, à la forme atypique, est une invitation à découvrir Shakespeare, sa langue, son théâtre, son époque…   Durée : 1h10 À partir de 12 ans Tarifs : 12 €, 8 € Réservation au 02 32 40 31 92 ou à moulin@ville-louviers.fr Photo : Thomas Cartron

Anaïs, une collégienne rebelle et solitaire, passe ses journées à se bagarrer. Un jour, emportée par la colère, elle brise un bougeoir transmis de génération en génération, libérant un Sphinx… et Victoria, son aïeule née en Égypte en 1890. Cette dernière lui offre trois vœux. Sans méfiance, Anaïs demande à parler l’arabe pour reconquérir son meilleur ami. Mais en avalant les mots de son histoire familiale, elle déclenche une tempête. Victoria n’est pas là par hasard : elle veut réparer l’oubli, rétablir sa vérité. S’inspirant de sa propre histoire familiale, Jalie Barcilon compose une enquête féérique et musicale, pour explorer le

Dans cette performance jouant avec les codes de la conférence et du concert, deux interprètes, à la fois ingénieurs du son, musiciens et magiciens, amènent les spectateurs à découvrir les propriétés inattendues de leur ouïe et de leur cerveau à travers la mise en scène d’illusions sonores. A la fois beaux parleurs et faux parleurs, ils représentent différents aspects du son : Louis ne parle pas, il ne s’exprime que par des bruits et la musique. Il explore de façon sensible, en jouant avec les sons qui l’entourent. De son côté Dylan a une approche plus scientifique et pédagogique du

Anaïs, une collégienne rebelle et solitaire, passe ses journées à se bagarrer. Un jour, emportée par la colère, elle brise un bougeoir transmis de génération en génération, libérant un Sphinx… et Victoria, son aïeule née en Égypte en 1890. Cette dernière lui offre trois vœux. Sans méfiance, Anaïs demande à parler l’arabe pour reconquérir son meilleur ami. Mais en avalant les mots de son histoire familiale, elle déclenche une tempête. Victoria n’est pas là par hasard : elle veut réparer l’oubli, rétablir sa vérité. S’inspirant de sa propre histoire familiale, Jalie Barcilon compose une enquête féérique et musicale, pour explorer le

« J’aurais pu ne jamais exister, être tout le temps morte ! » Cette réflexion reflète les souvenirs d’une jeune fille entre 5 et 18 ans, rêvant de devenir actrice, à la fin des années 1960 et au début des années 1980 à Dieppe. Luce Mouchel traverse les évolutions de son corps, les relations familiales, les rencontres et les bouleversements de la vie : espoirs, déceptions, deuils, révélations. La femme qu’elle est aujourd’hui garde en elle l’écho vivant de ces années, comme une mémoire palpitante et toujours présente.   Lisez l'interview de Luce Mouchel Durée : 1h15 À partir de

En 2065, Camille et Anna forment un duo de thérapeutes alternatifs. La société dans laquelle ils vivent est organisée autour des questions de soin et de santé. Dans cette société habituée à l’émergence toujours plus rapide de nouvelles lois, recommandations et obligations de précaution, la volonté de survivre l’emporte sur le débat citoyen. Leur patientèle consulte pour guérir d’une maladie mortelle, mondiale. Un jour, c’est une femme d’État qui consulte. La Machinerie du printemps (2065) existe pour mettre en lumière la nécessité des contacts physiques pour lutter contre la cristallisation des maux. La pièce se demande où seront, demain, les

Le Havre, en janvier 2002, Ismael est embauché chez les dockers, une famille qui a son lot de galères, de secrets et de rires. Dans cet univers opaque et masculin, il se lie d’amitié avec les "camarades" avant d’assister à la plus grande grève connue sur le port. La crise des "ports-morts" devient symbole de barricade et le porte-conteneur, une bête immonde à abattre. Embarqués par le capitaine Achab, les hommes tentent de croire en un avenir meilleur.   Durée : 1h20 Tarifs : 30 €, 20 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Philippe Shéraf

Jeanne est collégienne. A part à sa copine Isa, elle parle peu et cultive sa différence avec les jeunes gens de son âge. Mal dans sa peau, elle est en rupture avec le monde des adultes qu’elle découvre. En elle, bouillonne une colère sourde contre ses professeurs qui veulent la faire sortir de sa coquille, contre sa famille dont elle croit subir l’héritage comme une malédiction. Elle ne rêve que d’une chose : partir loin d’ici. Et pourtant, une découverte inattendue va bouleverser son existence… Sous forme de récit traversant les époques et les personnages, ponctuée des chants vibrants et

Depuis quelques années, l’auteur et metteur en scène David Lescot explore le monde de l’enfance autour d’un personnage, Moi, qui fait l’apprentissage de la vie. Après son entrée en sixième, le voilà parachuté en classe verte. Angoisse ! Levers aux aurores, tâches harassantes, rapport brutal avec la nature, sans oublier Valérie, la jeune fille de la ferme, peu disposée à le ménager dans cette initiation. Mais, sortie de ces appréhensions, cette découverte du monde rural n’offre-t-elle pas à notre héros un formidable éveil et un regard critique sur son quotidien citadin ? Dans une scénographie ludique, conçue comme une machine

La tranquillité du bois de la Fermette est bouleversée lorsqu’un projet de parc photovoltaïque y est annoncé… Tandis que les tensions montent, la forêt devient le théâtre d’enjeux écologiques, sociaux et intimes : un couple de néo-ruraux tente d’échapper au burn-out, un forestier vacille sous les coups du dérèglement climatique, un arboriste cherche une autre manière de vivre… Peu à peu, cet espace devient le miroir des contradictions et le catalyseur des fractures du monde contemporain. Après une longue immersion sur le terrain, la metteuse en scène Agathe Charnet livre une fable contemporaine où se mêlent chant lyrique, slam et

Dans un studio de radio désuet et décrépi des années 1960, deux animateurs présentent une émission musicale : « Voyage au pays du... ». Ce jour-là, c’est le Jazz qui est à l’honneur. Mais leur patron leur réserve une mauvaise surprise : le public est présent pour le tournage, et décidera de la poursuite de l’émission ou non. Les deux passionnés vont tenter coûte que coûte de sauver cette émission qui est toute leur vie. De maladresses en courts-circuits ils racontent le jazz, du blues au funk, en passant par le be-bop.   Durée : 1h20 À partir de 7

Dans ce seule-en-scène lumineux, « Touchées par les fées », écrit avec Marie Desplechin et mis en scène par Thierry Thieû Niang, Ariane Ascaride arrive sur scène avec des valises remplies de souvenirs, de tranches de vie depuis son enfance jusqu’à aujourd’hui qu’elle partage avec joie et élégance avec le public. Elle se livre, se raconte avec sincérité et humanité, avec courage et pudeur sans jamais se plaindre et balaie d’un grand éclat de rire les moments les plus durs de sa vie.   Durée : 1h10 Tarifs : de 27 à 13,50 € Réservation au 02 33 76 78 68 ou

L’A, une tour HLM qui a traversé le temps, est vouée à la destruction. Une bande d’enfants curieux y retournent. Ils explorent ce corps vide qui résonne de 1000 sons et lumières étranges. Dans une urbex fantastique, ils font la rencontre d’une présence fantomatique (l’âme de l’A) et se mettent à l’écoute des histoires plurielles d’immigrés qui ont construit et peuplé ce bâtiment. « L’âme de l’A » parle de rénovation urbaine, mais aussi du passage de l’enfance à l’adolescence.    Durée : 50 minutes À partir de 9 ans Tarifs : 8 €, 6 € Réservation au 02 32 41 81

Ils s’appellent Axel et Axelle et sont statisticiens. Les chiffres ça les connaît ! Même celui qui les concerne au plus près : ils appartiennent au 14% des couples qui ne peuvent avoir d’enfant et ont donc décidé d’être une famille d’accueil pour une adolescente de 15 ans. Mais elle est un peu rebelle, Blanquette, car elle se prénomme Blanquette, ce qui pourrait bien expliquer le sous-titre « Ou comment des statisticiens croisent la chèvre de Monsieur Seguin ». Une ado, en quelque sorte. « 4,7 % de liberté » explore le libre-arbitre et la quête de liberté dans un monde de contraintes, d’obligations

Elle est rouge la petite. On dit que sa grand-mère lui a cousu un habit rouge mais on ne dit jamais pourquoi celle-ci a choisi ce tissu. On ne dit jamais le plus important : elle est rouge de colère, la petite. Pour cette nouvelle création, Marina Le Guennec s'empare du texte de Raphaële Frier « La petite rouge courroux ». C'est le récit d'un petit chaperon rouge, un chaperon d'aujourd'hui qui explique sa couleur et sa colère : l’aventure d’une enfant déterminée et puissante qui sait dire non, même au grand méchant loup. Dans un dispositif sobre, Marina Le Guennec, accompagnée

Un nombre à deux chiffres, froid, impersonnel, anonyme, pour dire un département français : la Seine-et-Marne, zone intermédiaire entre la capitale et la campagne. Un no man’s land périurbain où les abribus couvent jalousement l’ennui d’une jeunesse sous capuche. Derrière ce titre, brûle l’écriture cardiaque et incandescente de Marin Fouqué qui ausculte blessures cachées, désarroi existentiel, flou identitaire et normes masculines dévastatrices. Romanesque, comme un fleuve qui déverse son trop-plein dans les marges, cadencée par le flow du rap et le rythme électrique de la techno, la langue de l’auteur épouse les remous intérieurs de son narrateur. Entre souvenirs coincés en travers de la gorge, ruminations et point sur la situation, ce sont les motifs de l’adolescence qui tissent ici un paysage de détresse où l’amitié est une denrée rare, les ruptures et déceptions, des rites initiatiques

Un nombre à deux chiffres, froid, impersonnel, anonyme, pour dire un département français : la Seine-et-Marne, zone intermédiaire entre la capitale et la campagne. Un no man’s land périurbain où les abribus couvent jalousement l’ennui d’une jeunesse sous capuche. Derrière ce titre, brûle l’écriture cardiaque et incandescente de Marin Fouqué qui ausculte blessures cachées, désarroi existentiel, flou identitaire et normes masculines dévastatrices. Romanesque, comme un fleuve qui déverse son trop-plein dans les marges, cadencée par le flow du rap et le rythme électrique de la techno, la langue de l’auteur épouse les remous intérieurs de son narrateur. Entre souvenirs coincés en travers de la gorge, ruminations et point sur la situation, ce sont les motifs de l’adolescence qui tissent ici un paysage de détresse où l’amitié est une denrée rare, les ruptures et déceptions, des rites initiatiques

« Retours », pour l’éternel retour de ce fils disparu dans une avalanche et qui revient chez ses parents, avant de disparaître et revenir à nouveau, encore et encore apportant un comique de situation grandissant. Avec pour thème de prédilection les noyaux familiaux et les relations parents-enfants, le rythme de ce texte, à l’image d’une enquête policière, installe doucement une proximité et une tension. Dans ce drame aux apparences hyperréalistes – le salon-salle à manger d’une maison d’aujourd’hui – « Retours » fait basculer progressivement dans une dimension fantastique où les repères temporels s’effritent et de situation en situation, crée un comique singulier et

« Face A » est une mise en perspective socio-économico-politico-éthico-historique des échecs amoureux et une fantaisiste conférence sur la fin de l’amour et processus de déculpabilisation collective. Cette pièce de la compagnie M42 est le premier volet d'un diptyque intime et collectif. Accompagnées de la chorale adulte de la Maison des Arts et de la Musique, Louise et Léa essaieront de comprendre pourquoi les histoires d’amour finissent mal ou ne commencent tout simplement jamais. Elles se demandent si les “petites histoires” ne font pas en réalité partie d’une plus grande Histoire, celle du capitalisme. Et aussi, elles chantent. Sans doute un peu faux.

« Retours », pour l’éternel retour de ce fils disparu dans une avalanche et qui revient chez ses parents, avant de disparaître et revenir à nouveau, encore et encore apportant un comique de situation grandissant. Avec pour thème de prédilection les noyaux familiaux et les relations parents-enfants, le rythme de ce texte, à l’image d’une enquête policière, installe doucement une proximité et une tension. Dans ce drame aux apparences hyperréalistes – le salon-salle à manger d’une maison d’aujourd’hui – « Retours » fait basculer progressivement dans une dimension fantastique où les repères temporels s’effritent et de situation en situation, crée un comique singulier et

À une époque où le second degré est devenu une température, Régis Mailhot passe au vitriol l’époque actuelle.   Durée : 1h15 Tarifs : de 20 à 10 € Réservation au 02 32 94 90 23 ou en ligne Photo : C. Jacquet

Alice, jeune et brillante avocate, a convoqué son frère Sébastien et ses parents Marie et Charles dans leur bel appartement parisien pour une révélation de la plus haute importance.  Ils ne sont pourtant pas au bout de leur surprise car leur fils en profite lui aussi pour révéler un changement pour le moins radical dans son existence… et ce n’est rien à côté de ce que les parents vont avouer à leur tour à leurs enfants. Il y a beaucoup de « Révélations » dans cette pièce.   Durée : 1h20 Tarifs : de 25 à 15 € Réservation au 02 32

Alors qu’un scandale éclabousse le président des États-Unis et agite la rédaction du New York Investigation, la journaliste Julia Robinson voit sa vie vaciller dans la salle d’audience d’un tribunal quand elle croit reconnaître sur le banc des accusés son compagnon mort quatre ans auparavant. Son enquête pour élucider ce mystère croise celle de son équipe, et la petite cellule du New York Investigation se retrouve confrontée à un programme de manipulation de masse d’une ampleur inédite. Un passionnant thriller journalistique d’une brûlante actualité.   Durée : 1h40 Tarifs : de 38 à 10 € Réservation au 02 31 30

Marlène Bouniort, Sophie Kastelnik, Laurent Madiot s’emparent malicieusement des Fables de La Fontaine pour les réactualiser en chansons. Le spectacle joue avec le propos, le recontextualise avec liberté, prolonge le récit ou insuffle de nouveaux personnages afin de créer des relectures décalées.   Durée : 1h05 À partir de 8 ans Réservation au 02 32 94 90 23 ou en ligne Photo : Valérie Schmitt

Fidji a un père qui aime le rugby et l’océan indien et une mère qui préfère la peinture et l’océan pacifique. Dans cette famille, tout se décide après un jet de dé. Les chiffres impairs donnent voix à la mère, les chiffres pairs, au père. C’est l’histoire de ce trio qui est raconté dans ce spectacle, « Fidji ».   Durée : 35 minutes À partir de 8 ans Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 31 44 08 31 ou en ligne Photo : DR

Dans un univers entre Harry Potter et Le Seigneur des anneaux, le public, muni d’une télécommande, vote, contrôle un inventaire projeté sur scène et fait évoluer l’histoire. Il traverse les collines maléfiques de Shamutanti, cherche les objets nécessaires à l’utilisation de des sortilèges et tente de choisir les bons itinéraires pour éviter les mauvaises rencontres et passer d’un village à l’autre sans s’épuiser.   Durée : 1 heure À partir de 6 ans Tarifs : 5,40 €, 2,75 € Réservation au 02 35 36 95 80 ou en ligne Photo : Éric Ducrocq Aller au spectacle en transport en commun

Fidji a un père qui aime le rugby et l’océan indien et une mère qui préfère la peinture et l’océan pacifique. Dans cette famille, tout se décide après un jet de dé. Les chiffres impairs donnent voix à la mère, les chiffres pairs, au père. C’est l’histoire de ce trio qui est raconté dans ce spectacle, « Fidji ».   Durée : 35 minutes À partir de 8 ans Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 31 44 08 31 ou en ligne Photo : DR

Fidji a un père qui aime le rugby et l’océan indien et une mère qui préfère la peinture et l’océan pacifique. Dans cette famille, tout se décide après un jet de dé. Les chiffres impairs donnent voix à la mère, les chiffres pairs, au père. C’est l’histoire de ce trio qui est raconté dans ce spectacle, « Fidji ».   Durée : 35 minutes À partir de 8 ans Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 31 44 08 31 ou en ligne Photo : DR