Théâtre

Après deux ans d’exploration artistique dans le laboratoire du Théâtre des Cordes, Émilie Horcholle, Bruno Romy et Pierre David dévoilent une comédie musicale burlesque et symphonique interprétée par une troupe de comédiens amateurs en situation de handicap psychique, moteur ou sensoriel. Un conteur aveugle relate l’histoire de Léontine et Maxence, deux amoureux qui embarquent sur la Joly France pour un pique-nique aux îles Chausey. À bord, les deux amants se fâchent. À leur arrivée sur l’île, Léontine part en courant avec le panier de victuailles.   Durée : 1h20 À partir de 8 ans Tarifs : 12 €, 8 €

Sara Llorca revisite La Mouette de Tchekhov à travers l’adaptation de Marguerite Duras. Une pièce sur les passions et les désillusions de quatre artistes qui se heurtent et se fracassent. Il y a Irina, actrice sur le déclin, qui voit son fils Constantin, écrivain révolté, sombrer après la perte de sa muse. Et puis Nina, jeune rêveuse en quête de gloire, qui tombe sous le charme de Boris, un auteur en vogue et désabusé. Écrite à la fin du XIXème siècle, cette farce basculant dans le drame résonne toujours aujourd’hui : les artistes sont-ils encore « essentiel·les » ? Comment différencier la séduction

Une petite fille solitaire plonge dans une crevasse pour retrouver son coquillage emporté par les flots. Commence alors un voyage poétique au cœur de l’océan, peuplé de créatures mystérieuses et fascinantes. Théâtre d’ombres colorées, marionnettes, images vidéo et paysages sonores tissent un univers sensoriel riche et envoûtant. Avec « Océan », Angélique Friant invite les jeunes spectateurs à explorer les profondeurs marines, là où flottement, silence et lumière dessinent une aventure tout en douceur, entre rêverie et émerveillement.   Durée : 30 minutes À partir de 2 ans Tarifs : de 12 à 2 € Réservation au 02 31 61 12 13

À la tête du Birgit Ensemble, Julie Bertin et Jade Herbulot auscultent des sujets politiques, historiques ou d’actualité à travers un théâtre documenté et exigeant, en prise avec l’époque et le passé proche. Dans la continuité de leur précédent spectacle, « Les Suppliques », qui déplaçait en plein régime de Vichy au cœur de familles juives éclatées par les déportations, « Les vies de Léon » est une forme resserrée à deux comédiens, à l’adresse de la jeunesse. Elle conte la trajectoire d’un jeune homme, juif polonais, et ses multiples exils pour échapper aux purges de la Seconde Guerre mondiale. Un destin littéralement extraordinaire qui se vit ici par le biais d’un spectacle immersif en son binaural. Le public y est équipé de casques audio, offrant une spatialisation du son en trois dimensions. C’est une plongée au contact des deux acteurs

À la tête du Birgit Ensemble, Julie Bertin et Jade Herbulot auscultent des sujets politiques, historiques ou d’actualité à travers un théâtre documenté et exigeant, en prise avec l’époque et le passé proche. Dans la continuité de leur précédent spectacle, « Les Suppliques », qui déplaçait en plein régime de Vichy au cœur de familles juives éclatées par les déportations, « Les vies de Léon » est une forme resserrée à deux comédiens, à l’adresse de la jeunesse. Elle conte la trajectoire d’un jeune homme, juif polonais, et ses multiples exils pour échapper aux purges de la Seconde Guerre mondiale. Un destin littéralement extraordinaire qui se vit ici par le biais d’un spectacle immersif en son binaural. Le public y est équipé de casques audio, offrant une spatialisation du son en trois dimensions. C’est une plongée au contact des deux acteurs

Sara Llorca revisite La Mouette de Tchekhov à travers l’adaptation de Marguerite Duras. Une pièce sur les passions et les désillusions de quatre artistes qui se heurtent et se fracassent. Il y a Irina, actrice sur le déclin, qui voit son fils Constantin, écrivain révolté, sombrer après la perte de sa muse. Et puis Nina, jeune rêveuse en quête de gloire, qui tombe sous le charme de Boris, un auteur en vogue et désabusé. Écrite à la fin du XIXème siècle, cette farce basculant dans le drame résonne toujours aujourd’hui : les artistes sont-ils encore « essentiel·les » ? Comment différencier la séduction

Pour son deuxième spectacle, « Virage », Juliette Fribourg écrit avec Shane Haddad une variation autour de la Formule 1, inspirée du célèbre pilote Ayrton Senna. Recluse dans sa chambre d’adolescente, le personnage de La Journaliste regarde en boucle les dernières secondes de vie de la pilote Avi Quinn, morte dans un accident incompréhensible lors d’une course de Grand Prix. La Journaliste creuse, détaille, questionne le monde de la Formule 1 à la lumière de cet accident et tente de comprendre comment la machinerie de ce sport peut continuer de prospérer malgré le poids de ses responsabilités. Virage interroge les obsessions collectives, le culte de la vitesse et l’absurdité d’un sport que même la mort ne parvient pas à arrêter. Sur scène, les archives deviennent matière à rêve : la chambre se transforme en paddock, tribunal, plateau télé, et les personnages, réels

Le 4 décembre 2021, dans son émission Répliques sur France Culture, Alain Finkielkraut reçoit la philosophe Camille Froidevaux-Metterie et l’essayiste Jean-Michel Delacomptée pour débattre de « l’évolution des rapports entre les sexes et de leur révolution ». Très vite, l’échange glisse d’un débat d’idées vers une implacable démonstration d’intelligence féministe face à un discours approximatif et rétrograde. Avec un aplomb qui force le respect, la philosophe démonte point par point les propos de ses contradicteurs. À travers la radio, le vieux monde du patriarcat vacille. Trois interprètes de la compagnie Akté s’emparent de cette matière brûlante et reconstituent, au plus

Aurélie Van Den Daele a invité des autrices francophones du monde entier à répondre à cette question : Pourquoi, en tant que femme, j’écris ? Leurs voix, intimes et politiques, disent la nécessité de créer, les élans, les entraves, les solitudes et les combats propres à chaque lieu où elles vivent. Casque sur les oreilles, le public déambule dans neuf espaces du théâtre, traversant ces “chambres à soi” à la rencontre d’actrices prêtant corps et vibrations à ces paroles. Dans la continuité de 1200 tours, présenté au Préau la saison dernière, Aurélie Van Den Daele signe un manifeste vivant et

Dans « À minuit », une pièce d’Elvire, Françoise a toujours vu sur le bureau de son grand-père la photo d’une gravure : “19 avril 1944 : Minuit, libération. Vive la France. “ Elle sait que cette gravure provient des geôles du Palais de Justice de Rouen et qu’il y avait cette nuit-là, 250 résistants enfermés. Elle fait venir Edith pour comprendre. Edith va lui apprendre qu’il y avait des femmes, dont Thérèse, voisine et amie de la famille. Ensemble, elles vont dénouer l’Histoire…   Durée : 45 minutes À partir de 7 ans Tarif : 5 € Réservation en ligne photo

Dans « À minuit », une pièce d’Elvire, Françoise a toujours vu sur le bureau de son grand-père la photo d’une gravure : “19 avril 1944 : Minuit, libération. Vive la France. “ Elle sait que cette gravure provient des geôles du Palais de Justice de Rouen et qu’il y avait cette nuit-là, 250 résistants enfermés. Elle fait venir Edith pour comprendre. Edith va lui apprendre qu’il y avait des femmes, dont Thérèse, voisine et amie de la famille. Ensemble, elles vont dénouer l’Histoire…   Durée : 45 minutes À partir de 7 ans Tarif : 5 € Réservation en ligne photo

Autour de la table familiale ou au café du coin, les parties de cartes traversent les générations. Sur scène, l’interprète a un truc avec les cartes, c’est son dada. Elles l’obsèdent depuis longtemps. Avec « Je suis 52 », Claire Chastel et Camille Joviado proposent un monologue intime, initiatique et magique, qui nous éclaire sur les origines et les pérégrinations de ce jeu désormais universel, sur les croyances et projections qui y sont associées, et surtout, nous conter cette histoire d’amour singulière… avec une carte à jouer.   Durée : 50 minutes Tarifs : 18 €, 16 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : LCP

Au crépuscule de sa vie, un homme s’interroge et raconte à sa fille à naître comment c’était avant, avant l’extinction, la disparition de la terre, avant l’effroi. Elle n’est pas encore née, mais il a tant à lui transmettre. Que va-t-il rester de nous ? De nos histoires ? Que restera-t-il de nos mémoires quand nous disparaîtrons ? Que restera- t-il de la langue ? De la littérature ? Quel monde laisserons-nous aux générations futures ? Comment la nature renaîtra, plus florissante, plus puissante encore ? Magnétique, Adama Diop s’empare de l’Apocalypse pour un voyage musical entre dystopie et poésie.

Autour de la table familiale ou au café du coin, les parties de cartes traversent les générations. Sur scène, l’interprète a un truc avec les cartes, c’est son dada. Elles l’obsèdent depuis longtemps. Avec « Je suis 52 », Claire Chastel et Camille Joviado proposent un monologue intime, initiatique et magique, qui nous éclaire sur les origines et les pérégrinations de ce jeu désormais universel, sur les croyances et projections qui y sont associées, et surtout, nous conter cette histoire d’amour singulière… avec une carte à jouer.   Durée : 50 minutes Tarifs : 18 €, 16 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : LCP

Autour de la table familiale ou au café du coin, les parties de cartes traversent les générations. Sur scène, l’interprète a un truc avec les cartes, c’est son dada. Elles l’obsèdent depuis longtemps. Avec « Je suis 52 », Claire Chastel et Camille Joviado proposent un monologue intime, initiatique et magique, qui nous éclaire sur les origines et les pérégrinations de ce jeu désormais universel, sur les croyances et projections qui y sont associées, et surtout, nous conter cette histoire d’amour singulière… avec une carte à jouer.   Durée : 50 minutes Tarifs : 18 €, 16 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : LCP

Autour de la table familiale ou au café du coin, les parties de cartes traversent les générations. Sur scène, l’interprète a un truc avec les cartes, c’est son dada. Elles l’obsèdent depuis longtemps. Avec « Je suis 52 », Claire Chastel et Camille Joviado proposent un monologue intime, initiatique et magique, qui nous éclaire sur les origines et les pérégrinations de ce jeu désormais universel, sur les croyances et projections qui y sont associées, et surtout, nous conter cette histoire d’amour singulière… avec une carte à jouer.   Durée : 50 minutes Tarifs : 18 €, 16 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : LCP

Émilie Rousset invente des dispositifs scéniques singuliers qui placent la parole et l’oralité au centre, intègrent des éléments vidéo et renouvellent le rapport traditionnel au public. Son théâtre d’enquête documentaire est nourri d’archives patiemment engrangées et d’entretiens au long cours auprès de spécialistes sur des sujets ciblés. Dans « Affaires familiales », elle poursuit ainsi son exploration des archives contemporaines, à partir de rencontres avec des avocates et des justiciables à travers l’Europe. Sur scène, sept actrices et acteurs européens rejouent ces rencontres : une avocate spécialisée dans les enlèvements d’enfants, une avocate experte en droit des familles LGBT, le père italien d’un enfant né par GPA, une policière catalane des Mossos d’Esquadra, des dénonciations d’incestes réduites au silence, des victoires devant

Autour de la table familiale ou au café du coin, les parties de cartes traversent les générations. Sur scène, l’interprète a un truc avec les cartes, c’est son dada. Elles l’obsèdent depuis longtemps. Avec « Je suis 52 », Claire Chastel et Camille Joviado proposent un monologue intime, initiatique et magique, qui nous éclaire sur les origines et les pérégrinations de ce jeu désormais universel, sur les croyances et projections qui y sont associées, et surtout, nous conter cette histoire d’amour singulière… avec une carte à jouer.   Durée : 50 minutes Tarifs : 18 €, 16 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : LCP

The Aborrrtion Ship est un seule-en-scène musical qui suit une gynécologue au travail lors du tournage d’un documentaire. Elle présente son service, interagit avec ses collègues, dénonce la dégradation de l’hôpital public et accompagne une patiente venue pour une IVG. La pièce, écrite à partir d’entretiens avec des professionnelles de santé, alterne narration et musique. La comédienne interprète la soignante ainsi que les femmes qu’elle rencontre, dont la figure inspirante de Rebecca Gomperts, gynécologue pirate et punk, fondatrice de l’ONG Women on Waves.   Durée : 1 heure À partir de 14 ans Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de

The Aborrrtion Ship est un seule-en-scène musical qui suit une gynécologue au travail lors du tournage d’un documentaire. Elle présente son service, interagit avec ses collègues, dénonce la dégradation de l’hôpital public et accompagne une patiente venue pour une IVG. La pièce, écrite à partir d’entretiens avec des professionnelles de santé, alterne narration et musique. La comédienne interprète la soignante ainsi que les femmes qu’elle rencontre, dont la figure inspirante de Rebecca Gomperts, gynécologue pirate et punk, fondatrice de l’ONG Women on Waves.   Durée : 1 heure À partir de 14 ans Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de

Propriétaire désargenté, son épouse malade et condamnée, Ivanov s’enlise dans son malheur et l’inaction. Désemparé, l’homme n’a rien d’un héros. Sa vie n’est pour lui qu’un vaste problème insoluble. Comme le voulait Tchekhov pour cette pièce écrite en 1887 : peindre la vie telle qu’elle est, amère et brutale, bien loin de tout idéalisme. Et il excelle dans l’exercice, décrivant ses personnages et leurs comportements avec une précision de scientifique – Tchekhov était aussi médecin. À sa création, la pièce est à la fois un succès et un scandale. Une leçon de ténèbres pourtant fort éclairante dont s’empare aujourd’hui Jean-François

Un homme et une femme sur leur 31 présentent en grande pompe le déroulé de la soirée. Il est prévu que la jeune fille à leurs côtés s’exprime, initiative à applaudir dans un monde divisé qui hiérarchise la parole. Mais ce faisant, les deux adultes ne lui laissent jamais la possibilité de parler et s’étalent à n’en plus finir. Alors pour leur faire les pieds, l’enfant se tait quand son tour arrive enfin. Esprit de contradiction ? Ce qui se joue dans « Le Spectacle qui écoute enfin la parole des enfants » est bien plus que ça et la

Avec «  », Camille Boitel et Sève Bernard repoussent les frontières du mouvement, du théâtre physique et de l’inattendu. Ici, pas de décor superflu, tout est brut et essentiel, tout est matière vivante. L’espace se construit et se déconstruit sous nos yeux, entre lévitations, effondrements et instabilités calculées. Inspiré par L’immédiat (2009), très grand succès de la compagnie, « » s’ancre dans une démarche écologique, privilégiant l’épure et la nécessité. Rien n’est figé. Rien n’est prévisible. Chaque instant est une découverte, chaque accident, une opportunité. Le désordre devient langage, l’incertitude, une promesse. « » est une déclaration d’amour à l’imprévisible, où

À la tête de la compagnie belge Peeping Tom, Gabriela Carrizo et Franck Chartier ont inventé un univers onirique reconnaissable entre mille, porté par des danseurs et danseuses investis jusqu’à la racine des cheveux. Avec ce diptyque à l’atmosphère de conte effrayant, »Diptych »,  le public pénètre les pièces d’un appartement mystérieux dont le mobilier semble animé et les humains qui le peuplent mus par des forces obscures. Les mouvements sont amples, la gestuelle désaxe la verticalité, l’ambiance est sombre et inquiétante. Dans ce huis clos cinématographique qui emmène petit à petit vers d’autres horizons, les portes semblent piégées et chaque lieu hanté.    Durée : 1h20 Tarifs : 25 €, 22 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo :

Avec «  », Camille Boitel et Sève Bernard repoussent les frontières du mouvement, du théâtre physique et de l’inattendu. Ici, pas de décor superflu, tout est brut et essentiel, tout est matière vivante. L’espace se construit et se déconstruit sous nos yeux, entre lévitations, effondrements et instabilités calculées. Inspiré par L’immédiat (2009), très grand succès de la compagnie, « » s’ancre dans une démarche écologique, privilégiant l’épure et la nécessité. Rien n’est figé. Rien n’est prévisible. Chaque instant est une découverte, chaque accident, une opportunité. Le désordre devient langage, l’incertitude, une promesse. « » est une déclaration d’amour à l’imprévisible, où

« Des équilibres » est un spectacle qui mêle les arts plastiques, le texte et la musique électroacoustique. Une femme manipule des éléments, bruts ou manufacturés, qui à première vue laisseraient penser qu’elle les a trouvés dehors, ou dans la crèche, ou dans l’école maternelle, soit qu’elle les a ramenés de chez elle. Ils n’ont apparemment rien à faire ensemble. Elle a de la voix, elle parle une langue poétique.   Durée : 30 minutes À partir de 1 an Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 31 44 08 31 ou en ligne Photo : Compagnie Skappa !

« Des équilibres » est un spectacle qui mêle les arts plastiques, le texte et la musique électroacoustique. Une femme manipule des éléments, bruts ou manufacturés, qui à première vue laisseraient penser qu’elle les a trouvés dehors, ou dans la crèche, ou dans l’école maternelle, soit qu’elle les a ramenés de chez elle. Ils n’ont apparemment rien à faire ensemble. Elle a de la voix, elle parle une langue poétique.   Durée : 30 minutes À partir de 1 an Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 31 44 08 31 ou en ligne Photo : Compagnie Skappa !

Un homme et une femme sur leur 31 présentent en grande pompe le déroulé de la soirée. Il est prévu que la jeune fille à leurs côtés s’exprime, initiative à applaudir dans un monde divisé qui hiérarchise la parole. Mais ce faisant, les deux adultes ne lui laissent jamais la possibilité de parler et s’étalent à n’en plus finir. Alors pour leur faire les pieds, l’enfant se tait quand son tour arrive enfin. Esprit de contradiction ? Ce qui se joue dans « Le Spectacle qui écoute enfin la parole des enfants » est bien plus que ça et la

Créé dans le cadre de Vive le sujet ! Tentatives lors de la 78e édition du Festival d’Avignon, cette méditation à trois transpose le motif de la vanité picturale sur scène. Humour noir, visage blanc, nappe rouge, trois crânes posés sur la table annoncent le sujet : la mort. Stéphanie Aflalo poursuit son cycle des Récréations philosophiques avec cette petite forme satirique qui se joue des coquetteries du langage et de son vernis protocolaire. Entourée de deux acolytes complices, le comédien Jérôme Chaudière et le performeur Grégoire Schaller, la reine de la performance décalée au ton pince-sans-rire inimitable, regarde la mort en face avec force métaphores. Très sérieux dans leur posture mais sans esprit de sérieux aucun, les trois conférenciers prennent les chemins buissonniers de la langue pour embrasser l’inconnu

Dans ce texte du jeune auteur Marcos Caramés-Blanco, le personnage principal est une maison sauvage et isolée face à la mer assourdissante. On en suit l’existence, ainsi que celle de ses habitants, pendant quatre-vingt-onze années, de sa construction à sa destruction. Il y a l’ouvrière, celle qui l’érige seule, lui donne naissance comme on construit l’œuvre de sa vie. Il y a le compositeur de musiques de film, celui qui l’achète trente ans plus tard pour fuir la grande ville. Il y a enfin la squatteuse, celle qui l’occupe dans un futur post-apocalyptique. Dans leur apparente solitude, tous les personnages

À 13 ans, Kelly Ruisseau rêve de tutus, de scène et de devenir danseuse étoile. Mais la vie, souvent, choisit d’autres détours. Aujourd’hui, elle a quarante ans, elle est comédienne… enfin, intermittente. Les (més)aventures, c’est son quotidien ! Alors, entre décalages, ratés, et petites victoires, elle pose une question simple et universelle : c’est quoi, réussir sa vie ? Avec sa voix et son corps-caméléon, Kelly Rivière revient sur son parcours, ses rêves d’hier et ses galères d’aujourd’hui avec une galerie de personnages hauts en couleur.   Durée : 1h20 À partir de 12 ans Tarifs : de 14 à

Dans ce texte du jeune auteur Marcos Caramés-Blanco, le personnage principal est une maison sauvage et isolée face à la mer assourdissante. On en suit l’existence, ainsi que celle de ses habitants, pendant quatre-vingt-onze années, de sa construction à sa destruction. Il y a l’ouvrière, celle qui l’érige seule, lui donne naissance comme on construit l’œuvre de sa vie. Il y a le compositeur de musiques de film, celui qui l’achète trente ans plus tard pour fuir la grande ville. Il y a enfin la squatteuse, celle qui l’occupe dans un futur post-apocalyptique. Dans leur apparente solitude, tous les personnages

À 13 ans, Kelly Ruisseau rêve de tutus, de scène et de devenir danseuse étoile. Mais la vie, souvent, choisit d’autres détours. Aujourd’hui, elle a quarante ans, elle est comédienne… enfin, intermittente. Les (més)aventures, c’est son quotidien ! Alors, entre décalages, ratés, et petites victoires, elle pose une question simple et universelle : c’est quoi, réussir sa vie ? Avec sa voix et son corps-caméléon, Kelly Rivière revient sur son parcours, ses rêves d’hier et ses galères d’aujourd’hui avec une galerie de personnages hauts en couleur.   Durée : 1h20 À partir de 12 ans Tarifs : de 14 à

Cette nouvelle création de La Cordonnerie, « L’Affaire l.e.cπ.re », promet une expérience renversante autour d’une comédienne en tournée jouant Phèdre et d’un homme taciturne reclus dans son mobil-home. En face à face, le public assiste à ces deux destins mêlés par une bande son identique et fabriquée en simultanée. Il se glisse dans un double point de vue hautement révélateur et reconstruit mentalement ce puzzle narratif captivant et tellement émouvant.   Durée : 1h15 À partir de 12 ans Tarifs : 25 €, 22 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : La Cordonnerie

Solal, artiste à la peine, accepte un rendez-vous avec Flavien, un ami de longue date dont le travail est reconnu internationalement. Le dialogue amical se transforme peu à peu en lynchage public mettant à nu chaque conviction que Solal porte sur le théâtre. À rebours de l’adaptation littérale du roman de Jules Renard, le spectacle s’amuse à déjouer la représentation pour proposer au spectateur une expérience malaisante sur l’humiliation, entre geste performatif et dressage institutionnel.   Durée : 1h10 À partir de 14 ans Tarifs : de 17 à 3 € Réservation au 02 35 98 45 05 ou en

Solal, artiste à la peine, accepte un rendez-vous avec Flavien, un ami de longue date dont le travail est reconnu internationalement. Le dialogue amical se transforme peu à peu en lynchage public mettant à nu chaque conviction que Solal porte sur le théâtre. À rebours de l’adaptation littérale du roman de Jules Renard, le spectacle s’amuse à déjouer la représentation pour proposer au spectateur une expérience malaisante sur l’humiliation, entre geste performatif et dressage institutionnel.   Durée : 1h10 À partir de 14 ans Tarifs : de 17 à 3 € Réservation au 02 35 98 45 05 ou en

Cette nouvelle création de La Cordonnerie, « L’Affaire l.e.cπ.re », promet une expérience renversante autour d’une comédienne en tournée jouant Phèdre et d’un homme taciturne reclus dans son mobil-home. En face à face, le public assiste à ces deux destins mêlés par une bande son identique et fabriquée en simultanée. Il se glisse dans un double point de vue hautement révélateur et reconstruit mentalement ce puzzle narratif captivant et tellement émouvant.   Durée : 1h15 À partir de 12 ans Tarifs : 25 €, 22 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : La Cordonnerie

Cette nouvelle création de La Cordonnerie, « L’Affaire l.e.cπ.re », promet une expérience renversante autour d’une comédienne en tournée jouant Phèdre et d’un homme taciturne reclus dans son mobil-home. En face à face, le public assiste à ces deux destins mêlés par une bande son identique et fabriquée en simultanée. Il se glisse dans un double point de vue hautement révélateur et reconstruit mentalement ce puzzle narratif captivant et tellement émouvant.   Durée : 1h15 À partir de 12 ans Tarifs : 25 €, 22 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : La Cordonnerie

Feux de théâtre, magie, marionnettes, masques, lumières noires : si avec cette Tempête, le vent souffle, alors c’est en un tourbillon d’effets fabuleux, prompts à émerveiller petits et grands. Omar Porras s’empare avec jubilation de cette pièce mythique, l'une des dernières de Shakespeare. Dans des décors et des costumes dignes de Miyazaki, il revisite les desseins de vengeance du mage Prospero et les célèbres amours de Miranda et Ferdinand. Si comme toute création d’Omar Porras, cette Tempête célèbre le théâtre, sa machinerie, celle-ci puise aussi dans la culture lointaine des pueblos originarios et chante les richesses d’une Amérique métissée. Lorsque