Au début des années 1990, dans le cadre du projet Biosphère 2, huit personnes ont tenté l’expérience de vivre enfermées pendant deux ans dans un écosystème créé en plein désert d’Arizona afin de démontrer qu’un autre mode de vie était possible. Partant de cette expérience réelle, Frédéric Sonntag pour les mots, Paul Levis pour la musique et Thomas Rathier aux images ont conçu cette exploration théâtrale. Les trois créateurs ont la fiction documentée et féconde. Ils revendiquent un jeu sérieux. Dans « Biosphère », un « huis clos existentiel et fantastique », ils embarquent cinq comédiens pour tenter de recréer

Yiyi est une petite fille avec de très longs cheveux blancs. Comme les longs cheveux soyeux d’une grand-mère. Mais Yiyi, elle a neuf ans. Monsieur Kokocha demande aux élèves de lui faire bon accueil dans la classe de CE2B, il lui indique la place libre à côté de Riad. Elle n’est pas très causante celle-là. Riad trouve ça bizarre. Monsieur Kokocha explique que Yiyi ne parle pas encore la langue, qu’elle vient de très loin et qu’il compte sur la classe pour l’aider. C’est l’histoire de la « Petite Fille aux cheveux blancs ».   Durée : 1 heure À partir de

Léna Bokobza-Brunet cumule tous les talents. Comédienne, chanteuse, autrice et metteuse en scène, elle plonge ici dans l’autofiction pour élaborer un spectacle hybride autour des violences sexuelles, de la construction amoureuse et de la sororité en créant un personnage de Méduse Drag. Accompagnée de deux « sœurs-gorgones » elle s’inspire de la créature mythique de la Méduse, dont le regard pétrifiait celui qui le croisait, et en révèle le mystère et la flamme féministe dans un cabaret queer. Le romantisme, les viols, les combats, les joies, mais aussi l’amour ; celui qu’on porte aux autres et à soi. Quand les mots lui

Inspiré librement d’un fait divers survenu en région parisienne, 5 secondes, raconte l’histoire d’un jeune homme qui passe une nuit d’errance avec un bébé. Un enfant qui lui a été confié par une inconnue avant qu’elle ne s’enfuie dans le RER. Lui, le jeune homme taiseux, va devoir faire le récit de cette histoire dont il est à la fois l’avocat de la défense et le protagoniste. Elle, la mère, quand on l’interrogera, dira qu’elle n’y arrivait pas et c’est tout. Dans ce monologue habité par des voix et des sons, c’est lui qui prend la parole. Pour l’enfant. Afin

Nour a 11 ans, entre en 6e et débarque d’un pays - l’Ustrilie - où le masculin et le féminin n’existent plus. En franchissant les portes du collège français, Nour découvre un monde divisé en deux équipes : les « filles » et les « garçons » et déclenche les rires moqueurs sans comprendre pourquoi. Heureusement, la rencontre avec Eli et un scarabée imaginaire lui offrent des refuges. Dans un ton à la fois tendre et subversif, « Le Scarabée et l’océan » explore les liens entre identité, exil et langage. Ce récit émancipateur, généreux et vitalisant invite à percevoir la langue

À quelques centimètres du regard, un jardin curieux se déploie, invente sa propre botanique, et murmure ses secrets. Chaque spectateur devient un rocher discret au milieu de ce paysage. Au fil des cycles, la nature s’assèche, résiste, renaît… et invite petits et grands à observer autrement. Entre performance immersive et théâtre de la contemplation, Au Jardin des potiniers fait éclore une poésie délicate sur la beauté et la fragilité du vivant. « Au Jardin des potiniers » est une expérience sensible.   Durée : 50 minutes À partir de 7 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82

À quelques centimètres du regard, un jardin curieux se déploie, invente sa propre botanique, et murmure ses secrets. Chaque spectateur devient un rocher discret au milieu de ce paysage. Au fil des cycles, la nature s’assèche, résiste, renaît… et invite petits et grands à observer autrement. Entre performance immersive et théâtre de la contemplation, Au Jardin des potiniers fait éclore une poésie délicate sur la beauté et la fragilité du vivant. « Au Jardin des potiniers » est une expérience sensible.   Durée : 50 minutes À partir de 7 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82

Lui, c’est Basile. Tous les matins, c’est la même histoire. Quand sa maman l’appelle pour le petit-déjeuner, Basile rouspète. Il aime son lit. Il l’aime tellement qu’il voudrait l’emporter avec lui partout où il va. Aussi, Basile répète toujours la phrase suivante Je sais beaucoup de choses sur le dehors. Mais à dire la vérité, du dehors, Basile en a une peur bleue. Bleue ! La simple idée de s’imaginer sur le trottoir de la vie à l’air libre, ça lui donne la nausée. Beurk ! Basile a peur des portes qui claquent, des bêtes poilues, du bruit que fait

À quelques centimètres du regard, un jardin curieux se déploie, invente sa propre botanique, et murmure ses secrets. Chaque spectateur devient un rocher discret au milieu de ce paysage. Au fil des cycles, la nature s’assèche, résiste, renaît… et invite petits et grands à observer autrement. Entre performance immersive et théâtre de la contemplation, Au Jardin des potiniers fait éclore une poésie délicate sur la beauté et la fragilité du vivant. « Au Jardin des potiniers » est une expérience sensible.   Durée : 50 minutes À partir de 7 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82

Dans ce monde, les ustensiles de cuisine, les outils de bricolage ou encore les jouets d'enfants redonnent vie et son à quatre films d'animation de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. C’est ce que propose Acousmatic Theatre avec son nouveau spectacle, « Et L’Image fit du bruit ». Des objets détournés avec malice, des inventions ingénieuses qui se transforment en instruments de musique, le tout orchestré par un duo burlesque qui tente tant bien que mal de raconter la naissance de l’animation et l'impact du son au cinéma. Loin d'une simple illustration sonore, le spectacle tisse un

Lui, c’est Basile. Tous les matins, c’est la même histoire. Quand sa maman l’appelle pour le petit-déjeuner, Basile rouspète. Il aime son lit. Il l’aime tellement qu’il voudrait l’emporter avec lui partout où il va. Aussi, Basile répète toujours la phrase suivante Je sais beaucoup de choses sur le dehors. Mais à dire la vérité, du dehors, Basile en a une peur bleue. Bleue ! La simple idée de s’imaginer sur le trottoir de la vie à l’air libre, ça lui donne la nausée. Beurk ! Basile a peur des portes qui claquent, des bêtes poilues, du bruit que fait

Léna Bokobza-Brunet cumule tous les talents. Comédienne, chanteuse, autrice et metteuse en scène, elle plonge ici dans l’autofiction pour élaborer un spectacle hybride autour des violences sexuelles, de la construction amoureuse et de la sororité en créant un personnage de Méduse Drag. Accompagnée de deux « sœurs-gorgones » elle s’inspire de la créature mythique de la Méduse, dont le regard pétrifiait celui qui le croisait, et en révèle le mystère et la flamme féministe dans un cabaret queer. Le romantisme, les viols, les combats, les joies, mais aussi l’amour ; celui qu’on porte aux autres et à soi. Quand les mots lui

« Ainsi parle Zarathoustra » est un cabaret avec de la musique live (piano, trombone, flûte traversière), du chant, de la conférence, du dessin animé sur rétroprojecteur en live, du burlesque, du sérieux et beaucoup d’humour. On y suit une Diva nommée Zarat, qui vient se poser pendant une heure pour transmettre la philo telle qu’elle l’entend. Ce spectacle recoupe l’exigence d’une conférence académique et une atmosphère électrique et enivrante, faite de talons hauts et de gros coups de cymbales.    Durée : 1h15 À partir de 12 ans Sans réservation Photo : Suzanne Brun Aller au spectacle en transport en commun

Léna Bokobza-Brunet cumule tous les talents. Comédienne, chanteuse, autrice et metteuse en scène, elle plonge ici dans l’autofiction pour élaborer un spectacle hybride autour des violences sexuelles, de la construction amoureuse et de la sororité en créant un personnage de Méduse Drag. Accompagnée de deux « sœurs-gorgones » elle s’inspire de la créature mythique de la Méduse, dont le regard pétrifiait celui qui le croisait, et en révèle le mystère et la flamme féministe dans un cabaret queer. Le romantisme, les viols, les combats, les joies, mais aussi l’amour ; celui qu’on porte aux autres et à soi. Quand les mots lui

Antigone résonne furieusement aujourd’hui. Entre théâtre, culture urbaine, musique et corps en mouvement, le mythe se réinvente pour interroger la désobéissance, la jeunesse, le courage et la parole féminine. « Mon Antigone » est un spectacle vibrant et engagé, nourri de danse, de slam et de rythmes contemporains, qui bouscule les codes et fait dialoguer les générations.   Durée : 50 minutes À partir de 12 ans Sans réservation Photo : DR Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Le Prélude démonte « La Tempête » de Shakespeare avec méthode, détermination et enthousiasme. Et Shakespeare adore ça car le dramaturge anglais connaît la magie du théâtre, qui autorise les personnages à exister dans plusieurs dimensions à la fois, comme un comédien qui jouerait à jouer un comédien qui joue… L’essentiel, c’est de parler au public, de lui raconter des histoires, des histoires de tempêtes, sous des rafales de vent, et de faire appel à l’énergie du collectif pour triompher de l’adversité.   Durée : 1 heure À partir de 8 ans Tarifs : 8 €, 4 € Réservation au

C’est l’histoire de deux odyssées, de deux périples épiques. Celui des papillons monarques, qui à la Toussaint, les conduit des grands lacs du Canada jusqu’aux montagnes ensoleillées du Mexique. Celui des réfugiés d’Amérique du Sud, qui embarquent clandestinement sur des trains de marchandises pour rejoindre les États-Unis. Deux chemins de migration, titanesques et dangereux, qui se croisent. Si la déforestation et le dérèglement climatique sont une menace pour les monarques, la beauté et la longueur (5000 km) de leur traversée n’en est que plus admirable. Emmanuel Meirieu s’est choisi un guide, un médiateur, un infiltré même, un parapentiste engagé à leurs côtés pour les protéger. L’histoire est si belle qu’on la croirait inventée et pourtant elle est vraie. Ce spectacle rend hommage au courage déployé, à ce ballet de battements d’ailes, à la prise de risque

« Histoire(s) Décoloniale(s) » est une série chorégraphique imaginée par Betty Tchomanga composée de cinq portraits à destination de la jeunesse. Chaque épisode aborde l’histoire coloniale et ses héritages à travers un parcours singulier et un corps. Le temps d’une représentation, deux épisodes sont présentés. Dans #EMMA, l’artiste Emma Tricard invite, au cœur d’un solo, son amie d’enfance, sa « sœur-cousine blanche » à partager leurs questions communes : Qu’est-ce qu’être blanc·he aujourd’hui en contexte post-colonial ? Comment raconte-t-on l’Histoire ? Que faire avec la violence du passé ? Dans une énergie survoltée, une figure grotesque tend un miroir déformant sur le

Frédéric Ferrer présente une sortie de résidence de cette conférence-spectacle, « Géopolitique du petit pois », la huitième cartographie de son Atlas de l’anthropocène. En compagnie d’Hélène Schwartz, il explore comment le petit pois questionne les choix alimentaires, les politiques agricoles, la préservation des sols, la vie du lombric, la santé humaine et toute l'économie mondiale.   Durée : 1 heure Réservation en ligne Photo : Lucie Verpraet

« Kissa-Molière » est une petite forme conçue pour les collégiens. À travers des extraits de pièces de Molière et une écriture originale, la pièce mêle jeu et récit, farce et poésie, pour explorer la vie et l’œuvre de cet auteur.    Durée : 55 minutes À partir de 11 ans Sans réservation Photo : Serge Périchon Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Dans un quartier de ville, des habitants travaillant la nuit (une aide-soignante, une femme de ménage, un gardien...) se réunissent après qu’un enfant a été mordu par un rat. Que faire ? In Itinere Collectif propose un spectacle aux questionnements multiples : l’exploration de l’espace urbain et ses recoins d’exclusion, mais aussi la notion de « parasite » et le lien inter-espèces.   Durée : 1h50 Photo : Loïc Nys

Depuis plusieurs saisons, la Frit (Fédération régionale d’improvisation théâtrale) invite ses amis improvisateurs, venus de plusieurs pays, à partager la scène de l’ECPC pour un tournoi international d’improvisation. Un match d’improvisation, c’est un spectacle théâtral durant lequel deux équipes jouent ensemble pour offrir des histoires, des émotions, du rire à un public qui vote à la fin de chaque improvisation. Il choisit quelle équipe a été la meilleure.    Tarif : 5 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : La Frit

Depuis plusieurs saisons, la Frit (Fédération régionale d’improvisation théâtrale) invite ses amis improvisateurs, venus de plusieurs pays, à partager la scène de l’ECPC pour un tournoi international d’improvisation. Un match d’improvisation, c’est un spectacle théâtral durant lequel deux équipes jouent ensemble pour offrir des histoires, des émotions, du rire à un public qui vote à la fin de chaque improvisation. Il choisit quelle équipe a été la meilleure.    Tarif : 5 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : La Frit

Une maison devient le refuge de quatre femmes : Emy, rock star ; Irini, sculptrice ; Sarah, danseuse ; et Ariane, actrice. Dehors, la violence du monde. Dedans, les récits de quatre vies bouleversées. La comédienne et musicienne Léopoldine HH adapte le roman de Gwenaëlle Aubry dans un solo musical et théâtral haletant, mêlant poésie et installation sonore. Une maison scénique, un asile vibrant, pour interroger ce que l’art peut face au chaos. "La Folie Élisa" est un lieu d’apaisement dans une époque qui fait vaciller nos corps tremblants comme des maisons soufflées par le feu.   Durée : 1h15

En 1999 débutait le casting pour trouver le jeune garçon qui allait interpréter Harry Potter et qui, par la même occasion, deviendrait mondialement célèbre. Des centaines de garçons furent auditionnés. Finalement, il n’en resta plus que deux. Ce spectacle raconte l’histoire de celui qui n’a pas été choisi. Sophie Accard met en scène le livre de David Foenkinos et confie le rôle de Martin Hill, personnage inventé.   Durée : 1h30 À partir de 7 ans Tarifs : 20 €, 10 € Réservation au 02 35 31 30 43 ou en ligne Photo : Fabienne Rappeneau

Un poisson en cravate, « ça n'existe pas, ça n’existe pas » aurait pu dire Robert Desnos. « Et pourquoi pas ? » lui auraient répondu en chœur le dramaturge David Wahl, le sculpteur Jean-Marie Appriou, le metteur en scène Thomas Cloarec et leurs comparses qui ont créé cet objet scientifique et théâtral, tout à fait identifié, drôle et poétique. L’homme ne serait-il pas une sorte de poisson manqué ? Tous les chemins ne mènent-ils pas à l’eau ? Fort de ces interrogations et de quelques autres vérités scientifiques, David Wahl part, en compagnie de ses deux complices, en quête

Depuis plusieurs saisons, la Frit (Fédération régionale d’improvisation théâtrale) invite ses amis improvisateurs, venus de plusieurs pays, à partager la scène de l’ECPC pour un tournoi international d’improvisation. Un match d’improvisation, c’est un spectacle théâtral durant lequel deux équipes jouent ensemble pour offrir des histoires, des émotions, du rire à un public qui vote à la fin de chaque improvisation. Il choisit quelle équipe a été la meilleure.    Tarif : 5 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : La Frit

Depuis plusieurs saisons, la Frit (Fédération régionale d’improvisation théâtrale) invite ses amis improvisateurs, venus de plusieurs pays, à partager la scène de l’ECPC pour un tournoi international d’improvisation. Un match d’improvisation, c’est un spectacle théâtral durant lequel deux équipes jouent ensemble pour offrir des histoires, des émotions, du rire à un public qui vote à la fin de chaque improvisation. Il choisit quelle équipe a été la meilleure.    Tarif : 5 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : La Frit

« No More Tragédie My Love » explore les failles d’une jeunesse surexposée et les vertiges d’une parentalité désarmée. C’est une traversée sensible et crue des liens familiaux, un miroir tendu à une jeunesse en quête d’image et d’authenticité. Camille a fugué sans prévenir il y a dix ans. Quinze millions de followers et plusieurs disques de platine plus tard, elle va faire le chemin vers sa ville natale. Lorsqu’elle retrouve sa mère dans le bus, la parole se meut en un flot incontrôlable de mots.   Durée : 1h10 À partir de 12 ans Réservation au 02 32 09 13 90

Depuis plusieurs saisons, la Frit (Fédération régionale d’improvisation théâtrale) invite ses amis improvisateurs, venus de plusieurs pays, à partager la scène de l’ECPC pour un tournoi international d’improvisation. Un match d’improvisation, c’est un spectacle théâtral durant lequel deux équipes jouent ensemble pour offrir des histoires, des émotions, du rire à un public qui vote à la fin de chaque improvisation. Il choisit quelle équipe a été la meilleure.    Tarif : 5 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : La Frit

Depuis plusieurs saisons, la Frit (Fédération régionale d’improvisation théâtrale) invite ses amis improvisateurs, venus de plusieurs pays, à partager la scène de l’ECPC pour un tournoi international d’improvisation. Un match d’improvisation, c’est un spectacle théâtral durant lequel deux équipes jouent ensemble pour offrir des histoires, des émotions, du rire à un public qui vote à la fin de chaque improvisation. Il choisit quelle équipe a été la meilleure.    Tarif : 5 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : La Frit