À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

« Arbora Lumina » est un parcours nocturne enchanteur dans le Domaine d’Harcourt, une expérience immersive, imaginée par le studio de création international Moment Factory qui mélange lumières, sons, projections et effets visuels.   Lire l’article Durée du parcours : environ 1 heure Tarifs : de 16 à 8 € Billetterie en ligne photo : Moment Factory

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

Jaky La Brune est une plasticienne vivant et travaillant entre Paris et Berlin. Elle a fait ses premières armes dans le monde de l’art underground après avoir découvert la peinture en réalisant des pochettes d’album. Elle définit son travail artistique comme étant un "exutoire vital" qu’elle exprime par la peinture et la couture. « Une voix sous silence » explore l’espace intime où naissent les émotions avant qu’elles ne trouvent leurs mots. L’artiste y fait dialoguer peinture et textile : l’une portée par l’instinct et l’intensité, l’autre par la douceur, la lenteur et la réparation. Cette exposition invite à percevoir

La galerie de l'espace Marc-Sangnier accueille « Boomerang », une exposition de portraits signés Dominique Cordier et Olivier Cosson.  Deux regards, deux époques, une même volonté : mettre en lumière la jeunesse, de celle des années 1960 à celle d’aujourd’hui.  Dominique Cordier a 86 ans et elle montrera les portraits qu'elle a réalisés des années 1960 aux années 1990. Olivier Cosson, lui, présentera ses portraits des récentes décennies. Entre argentique et numérique, leurs clichés dialoguent et révèlent styles, émotions et continuités.     Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à

« Arbora Lumina » est un parcours nocturne enchanteur dans le Domaine d’Harcourt, une expérience immersive, imaginée par le studio de création international Moment Factory qui mélange lumières, sons, projections et effets visuels.   Lire l’article Durée du parcours : environ 1 heure Tarifs : de 16 à 8 € Billetterie en ligne photo : Moment Factory

L’A, une tour HLM qui a traversé le temps, est vouée à la destruction. Une bande d’enfants curieux y retournent. Ils explorent ce corps vide qui résonne de 1000 sons et lumières étranges. Dans une urbex fantastique, ils font la rencontre d’une présence fantomatique (l’âme de l’A) et se mettent à l’écoute des histoires plurielles d’immigrés qui ont construit et peuplé ce bâtiment. « L’âme de l’A » parle de rénovation urbaine, mais aussi du passage de l’enfance à l’adolescence.    Durée : 50 minutes À partir de 9 ans Tarifs : 8 €, 6 € Réservation au 02 32 41 81

« I’m a alligator », chante Jack Cougar sur « The Duke Ellington Bridge », hallucinant morceau du dernier album des Des Demonas, le bien-nommé » Apocalyptic Boom ! Boom ! ». Normal donc, que les Nuits de l’Alligator invitent ce fantastique groupe de… rock’n’roll ? Post-punk ? Garage afro-funky ? Tout ça et bien d’autres choses encore. Basé à Washington et signés sur le label In The Red, maison de référence, les Des Demonas portent le flambeau du rock qui donne le frisson et envie de danser. Du rock intelligemment sauvage, comme on n’en fait plus, sauf eux.  

Au cœur du XIXe siècle, la richesse du répertoire choral romantique se révèle dans toute sa splendeur avec Brahms et Schumann. A cappella, ces voix mises à nu émergent du silence pour faire résonner un amour longtemps resté dans l’ombre. Avec ses Dichterliebe, ici arrangés pour chœur mixte, Robert Schumann offrait à Clara le plus beau des cadeaux de mariage après des années d’une romance interdite, dans le plus pur style du lied, mieux connu dans sa forme piano-voix. À travers ces exemples de poésies dessinées qui explorent les dimensions de la polyphonie, le chœur accentus nous fait vivre une

Une mère et son fils Ionah ont trouvé refuge au cœur du désert, bien loin de la folie du monde. Elle lui raconte ce qu’il n’a jamais connu : la cupidité des hommes, le son du piano, la pluie qui tombe. À sa mort, Ionah entreprend un long périple pour rejoindre ceux qu’il n’a jamais côtoyés, lui dont l’univers se résumait aux dunes mouvantes et aux tempêtes de sable. La compagnie de marionnettes Tro-heol s’empare de ce conte de l’auteur espagnol Santiago Pajares. « ¡ Imaginer la pluie ! » Est une fable lumineuse, véritable leçon d’humanité et d’humilité, qui invite

Son admiration sans borne pour John Coltrane méritait bien un hommage en bonne et due forme, passionné, reconnaissant, spirituel et foisonnant, à l’occasion du centenaire de sa naissance. Dans la lignée de son quadruple album célébrant le saxophoniste le plus influent de la scène jazz américaine de la seconde moitié du XXe siècle, Isaiah Collier affirme l’héritage de cet avant-gardiste notoire flirtant avec le free jazz, grand explorateur de sons devant l’éternel, roi de l’improvisation qui a renouvelé à jamais la pratique même de son instrument. Dans la lignée de son mentor, libre et engagé, le saxophoniste multi-instrumentiste originaire de Chicago n’oublie pas ses racines et influences, mais il aime le groove et porte en lui le souffle de l’avenir.   Durée : 1h25 Tarifs : 35 €, 29 € Réservation au 02 35 19 10 20

Depuis que le monde existe, combien d’images ont déjà été produites ? Pensée vertigineuse et abyssale. Depuis qu’Internet existe, combien d’images sont devenues virales ? Combien de visages et de drames, inscrits dans notre miroir mental collectif, façonnant, par leur pluralité, notre représentation de l’humanité ? Passé par les Beaux-Arts de Sète et Sciences-Po avant de se lancer dans le théâtre, Joaquim Fossi confronte le public à un éventail révélateur projeté en grand, afin de tenter une trouée dans le flux qui les noie, de prélever à la source même des images qui abreuvent la possibilité de les voir vraiment, de réinventer ce qui lie à elles. Seul en scène avec son ordinateur, le jeune homme compose en direct une constellation commune de visions autour de ce qui fait récit des vies.    Lisez

Ils s’appellent Axel et Axelle et sont statisticiens. Les chiffres ça les connaît ! Même celui qui les concerne au plus près : ils appartiennent au 14% des couples qui ne peuvent avoir d’enfant et ont donc décidé d’être une famille d’accueil pour une adolescente de 15 ans. Mais elle est un peu rebelle, Blanquette, car elle se prénomme Blanquette, ce qui pourrait bien expliquer le sous-titre « Ou comment des statisticiens croisent la chèvre de Monsieur Seguin ». Une ado, en quelque sorte. « 4,7 % de liberté » explore le libre-arbitre et la quête de liberté dans un monde de contraintes, d’obligations

Plus qu’un hommage, La Vie en vrai est une déclaration d’amour au répertoire d’Anne Sylvestre incarné par le duo théâtral et musical de Marie Fortuit et Lucie Sansen. Compositrice et interprète, figure majeure de la chanson française, Anne Sylvestre a laissé derrière elle une œuvre foisonnante composée de chansons pour enfants mais aussi pour le grand public. C’est après sa disparition en 2020 que Marie Fortuit découvre l’artiste féministe, parfois militante et toujours poétique. De cet héritage, elle tisse des liens qui la rattache aux textes du plus intime au plus universel. Accompagnée par la pianiste Lucie Sansen, la comédienne

Au Havre, la fermeture de la petite MJC d’un quartier populaire entre en brutale collision avec des trajectoires de vies que rien ne reliait jusqu’alors. « 1 729 secondes » tisse un récit haletant autour de personnages venus de tous horizons, durant les vingt-quatre heures qui précèdent l’hospitalisation d’une jeune enfant à la suite de violents débordements. Le drame aurait-il pu être évité ? Un décompte inexorable plonge le public dans un flash-back où se devinent les inégalités profondes qui fragmentent notre société. Dans cette pièce fiévreuse, en tourbillon perpétuel, les histoires et les luttes de chacune et de chacun

En 1830., peintres et poètes des mansardes tirent le diable par la queue tout en rêvant de gloire, convaincus que l’art peut changer le monde. Quand dehors, il gèle à pierre fendre, l’imagination réchauffe les cœurs et les âmes, à défaut des corps ! Dans un Paris de misère et de débrouille, au milieu des échoppes et des petites gens, Rodolfo, poète sans le sou, s’éprend ainsi de Mimì, frêle cousette bientôt mourante. En adaptant pour l’opéra le roman d’Henry Murger, Scènes de la vie de bohème, Giacomo Puccini signe l’une des œuvres les plus poignantes et les plus populaires

Quand elle était enfant, c’est sûr, elle n’était ni vraiment petit garçon, ni résolument petite fille. Elle était « chevale sauvage ». Puis, à huit ans, elle s’est prise pour Esmeralda dans « Le Bossu de Notre-Dame » et à neuf, elle est tombée amoureuse d’une enfant de chœur. Elle a appris, en cinquième, qu’il ne faut jamais prononcer dans la cour de récréation le mot « gouine » et, au lycée, que l’orgasme ne ressemble pas à ce qui est raconté dans Elle Magazine. Un jour, elle a lu « Belle du Seigneur » et elle s’est dit que c’était ça. L’Amour. À

Sept personnes sur un tréteau livrent une performance physique et spectaculaire. Sept comédiens et comédiennes de cinq nationalités différentes, qui créent sur deux mètres carré, racontent une révolution. Une révolution qui ressemble à la Commune de Paris de 1871 mais qui ne finirait pas dans un bain de sang. S’emparer de l’utopie et lui donner corps au présent. Sur le tréteau, le chaos de la révolution côtoie le système chaotique de la météo. Et une tempête se prépare. Celle, inédite, d’un changement climatique, politique et social. En physique, le nombre de degrés de liberté d’un système permet de déterminer à

À première vue, Sarah McCoy ne correspond en rien à l’image que l’on se fait d’une pianiste. Elle ne lésine ni sur les piercings, ni sur les tatouages, ni sur la générosité du corps, encore moins sur l’ensauvagement. Mais quel art ! Sitôt ses doigts posés sur le clavier, la magie opère, exubérante et flamboyante. Sa voix de crooneuse susurrant ou rugissant se marie à un jeu habité. Harnachée à sa mélancolie tapageuse, elle nous transporte en Nouvelle-Orléans où elle posa jadis ses valises écumant piano-bars et clubs de jazz. Installée en France à présent, elle laisse entendre sur scène telle une grande prêtresse

Wagner, Rossini, Schubert, Boulanger et Chopin sont au répertoire du concert d’ Arthur Hinnewinkel, au piano, et Léo Ispir, au violoncelle. Juste avant le concert, Luc-Marie Aguerra, violoniste et professeur au conservatoire de Rouen, évoquera lors d’une mini conférence le programme musical.   Durée : 1h30 Tarifs : 25 €, 5 € Réservation au 02 79 18 99 00 ou à billetterie@montsaintaignan.fr Photo : DR Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

À la fin des années 1970, Philippe Descola, ethnologue, et sa femme Anne-Christine Taylor, anthropologue, partagent la vie des Jivaros Achuar en pleine forêt amazonienne. Le couple, durant trois années, s’immerge dans un mode de vie profondément connecté à la nature et aux traditions ancestrales. Sur scène, les deux interprètes rendent compte de ce périple avec un décryptage de mœurs lointaines comme le rituel du matin ou les repas exotiques… Au cours de leur récit, le couple se révèle également à lui-même.   Lisez l'article Durée : 1h15 Tarifs : 10 €, 8 € Réservation au 02 35 29 22

« L’Abolition des privilèges » est un roman historique de Bertrand Guillot qui relate le processus aboutissant en France à l’abolition des privilèges de la Noblesse, du Clergé, puis des Provinces. Ce livre retrace la nuit du 4 août, les 15 années précédentes avec leurs réformes gouvernementales avortées, les famines à répétition, les aspirations libérales des uns, les complots des autres, etc., puis les semaines et mois qui suivirent le décret. Le style est vif, le récit édifiant. On y assiste à une accélération de l’Histoire. L’auteur fait comprendre que tout convergeait à un bouleversement, mais également que ce dernier aurait pu

Humoriste révélé pendant le confinement grâce à ses sketchs Les perruques de Thomas postés sur les réseaux sociaux, Thomas Poitevin a donné vie à ses personnages sur les planches  dans Thomas joue ses perruques. Aujourd’hui, il présente son nouveau spectacle où il n’y a plus de perruques mais toujours une galerie de personnages doux, durs, drôles, tristes, fous, folles, “full” de leurs petites névroses. Ces personnages se posent tous la même question : comment peut-on réussir à vivre ensemble ?   Tarifs : de 14 à 2 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo :

La galerie de l'espace Marc-Sangnier accueille « Boomerang », une exposition de portraits signés Dominique Cordier et Olivier Cosson.  Deux regards, deux époques, une même volonté : mettre en lumière la jeunesse, de celle des années 1960 à celle d’aujourd’hui.  Dominique Cordier a 86 ans et elle montrera les portraits qu'elle a réalisés des années 1960 aux années 1990. Olivier Cosson, lui, présentera ses portraits des récentes décennies. Entre argentique et numérique, leurs clichés dialoguent et révèlent styles, émotions et continuités.     Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

L’exposition, Huit propositions de paysages, s’articule autour d’autant de sculptures, créées pour la plupart à cette occasion. Yuhsin U Chang y déploie son vocabulaire plastique avec des poussières, laines, branchages, peaux et autres excroissances. Des résidus devenus sculpture, dessinent des paysages.   Lire l’article Fermé entre 12 heures et 14 heures Renseignements au 02 35 96 36 90 ou en ligne Photo : Salim Santa Lucia

Chez Grangry, tout est gris. Sa chambre, ses habits et même le ciel par la fenêtre. Et lorsqu’il dort, une vieille chaussette-marionnette s’anime pour nous conter ses misères. Mais l’irruption dans son paysage de tristesse et d’ennui de deux créatures réconfortantes et douces vient mettre de la couleur dans sa vie. Entre manipulation d’objets, acrobaties et illustrations, Grinioteçocette est une fable adorable et drôle qui attise l’empathie des plus jeunes par des jeux de matières et de chorégraphies, et inclut les plus grands par ses différents niveaux d’interprétation. Car Grangry est un chômeur recroquevillé sur lui-même, à qui tous les employeurs opposent un non sans appel. Lorsqu’apparaissent dans son quotidien morne ces deux figures imaginaires, tout en mousse, Grangry se laisse happer par ces

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

Jaky La Brune est une plasticienne vivant et travaillant entre Paris et Berlin. Elle a fait ses premières armes dans le monde de l’art underground après avoir découvert la peinture en réalisant des pochettes d’album. Elle définit son travail artistique comme étant un "exutoire vital" qu’elle exprime par la peinture et la couture. « Une voix sous silence » explore l’espace intime où naissent les émotions avant qu’elles ne trouvent leurs mots. L’artiste y fait dialoguer peinture et textile : l’une portée par l’instinct et l’intensité, l’autre par la douceur, la lenteur et la réparation. Cette exposition invite à percevoir

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Le travail de Makiko Furuichi témoigne de son approche transculturelle et des différents territoires qu’elle relie. Est remarqué la maîtrise du trait, de la couleur, des formes, telles qu’elles ont pu lui être enseignées au début de son parcours classique à l’école des Beaux-Arts de Kanazawa. L’artiste combine ainsi une double connaissance : la culture classique et populaire japonaise et la rencontre de la peinture occidentale. Forte de ce double point de vue, l’artiste décline alors un univers proche du théâtre, où ses figures grimaçantes, cocasses, masquées, s’animent.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo

Cette exposition collective, présentée au FRAC, évoque les monstruosités intérieures et représente d’étranges figures, animales ou humaines. Là,  les monstres sont rieurs, protecteurs, destructeurs et embarquent dans des récits exutoires et rédempteurs. Ils s’impriment dans les mémoires personnelles et collectives, se jouant de nos névroses.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo : Françoise Pétrovitch et Hervé Plumet Panorama, 2016. Vidéo © Adagp, Paris 2025

Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à

« Arôme Arôme » est une dégustation dansée destinée aux enfants et aux familles. Déguster c’est quoi ? C’est prendre le temps, analyser, savourer, se questionner, s’extasier ! Dans un écrin poétique, comme un cabaret laborantin, le public va déguster quelques breuvages mystères et aussi de la danse ! Observer de plus près, comme avec une loupe ou un microscope, et découvrir ce qui se cache derrière le goût, les arômes, les saveurs, les mouvements, le souffle, la peau, les papilles, l’épiderme… Ensemble, creuser les mémoires et peut-être y trouver des souvenirs savoureux dont se délecter.   Durée : 50 minutes À

Elle est rouge la petite. On dit que sa grand-mère lui a cousu un habit rouge mais on ne dit jamais pourquoi celle-ci a choisi ce tissu. On ne dit jamais le plus important : elle est rouge de colère, la petite. Pour cette nouvelle création, Marina Le Guennec s'empare du texte de Raphaële Frier « La petite rouge courroux ». C'est le récit d'un petit chaperon rouge, un chaperon d'aujourd'hui qui explique sa couleur et sa colère : l’aventure d’une enfant déterminée et puissante qui sait dire non, même au grand méchant loup. Dans un dispositif sobre, Marina Le Guennec, accompagnée

Chez Grangry, tout est gris. Sa chambre, ses habits et même le ciel par la fenêtre. Et lorsqu’il dort, une vieille chaussette-marionnette s’anime pour nous conter ses misères. Mais l’irruption dans son paysage de tristesse et d’ennui de deux créatures réconfortantes et douces vient mettre de la couleur dans sa vie. Entre manipulation d’objets, acrobaties et illustrations, Grinioteçocette est une fable adorable et drôle qui attise l’empathie des plus jeunes par des jeux de matières et de chorégraphies, et inclut les plus grands par ses différents niveaux d’interprétation. Car Grangry est un chômeur recroquevillé sur lui-même, à qui tous les employeurs opposent un non sans appel. Lorsqu’apparaissent dans son quotidien morne ces deux figures imaginaires, tout en mousse, Grangry se laisse happer par ces

Fabien Coulon, circassien d’objets et mime, crée un espace intime et chaleureux, hébergeant un imaginaire poétique fragile et gracieux fait de fragments de nature. Sur son île peuplée de curiosités, sa cabane, ce naufragé solitaire réalise de minuscules et délicates prouesses avec ce qui lui tombe sous la main, en donnant vie à des branches, du sable, des fils, de l’air, de l’écume… Dans « Les Petits Touts », il s’invente et crée des compagnons de vie pour l’accompagner et plonge au cœur de son petit cirque intérieur, tout en équilibre, peuplé de mirages de l’enfance, de joyeuses curiosités et de rencontres

« Arbora Lumina » est un parcours nocturne enchanteur dans le Domaine d’Harcourt, une expérience immersive, imaginée par le studio de création international Moment Factory qui mélange lumières, sons, projections et effets visuels.   Lire l’article Durée du parcours : environ 1 heure Tarifs : de 16 à 8 € Billetterie en ligne photo : Moment Factory

« Arôme Arôme » est une dégustation dansée destinée aux enfants et aux familles. Déguster c’est quoi ? C’est prendre le temps, analyser, savourer, se questionner, s’extasier ! Dans un écrin poétique, comme un cabaret laborantin, le public va déguster quelques breuvages mystères et aussi de la danse ! Observer de plus près, comme avec une loupe ou un microscope, et découvrir ce qui se cache derrière le goût, les arômes, les saveurs, les mouvements, le souffle, la peau, les papilles, l’épiderme… Ensemble, creuser les mémoires et peut-être y trouver des souvenirs savoureux dont se délecter.   Durée : 50 minutes À

Depuis que le monde existe, combien d’images ont déjà été produites ? Pensée vertigineuse et abyssale. Depuis qu’Internet existe, combien d’images sont devenues virales ? Combien de visages et de drames, inscrits dans notre miroir mental collectif, façonnant, par leur pluralité, notre représentation de l’humanité ? Passé par les Beaux-Arts de Sète et Sciences-Po avant de se lancer dans le théâtre, Joaquim Fossi confronte le public à un éventail révélateur projeté en grand, afin de tenter une trouée dans le flux qui les noie, de prélever à la source même des images qui abreuvent la possibilité de les voir vraiment, de réinventer ce qui lie à elles. Seul en scène avec son ordinateur, le jeune homme compose en direct une constellation commune de visions autour de ce qui fait récit des vies.    Lisez

Un nombre à deux chiffres, froid, impersonnel, anonyme, pour dire un département français : la Seine-et-Marne, zone intermédiaire entre la capitale et la campagne. Un no man’s land périurbain où les abribus couvent jalousement l’ennui d’une jeunesse sous capuche. Derrière ce titre, brûle l’écriture cardiaque et incandescente de Marin Fouqué qui ausculte blessures cachées, désarroi existentiel, flou identitaire et normes masculines dévastatrices. Romanesque, comme un fleuve qui déverse son trop-plein dans les marges, cadencée par le flow du rap et le rythme électrique de la techno, la langue de l’auteur épouse les remous intérieurs de son narrateur. Entre souvenirs coincés en travers de la gorge, ruminations et point sur la situation, ce sont les motifs de l’adolescence qui tissent ici un paysage de détresse où l’amitié est une denrée rare, les ruptures et déceptions, des rites initiatiques

Au Havre, la fermeture de la petite MJC d’un quartier populaire entre en brutale collision avec des trajectoires de vies que rien ne reliait jusqu’alors. « 1 729 secondes » tisse un récit haletant autour de personnages venus de tous horizons, durant les vingt-quatre heures qui précèdent l’hospitalisation d’une jeune enfant à la suite de violents débordements. Le drame aurait-il pu être évité ? Un décompte inexorable plonge le public dans un flash-back où se devinent les inégalités profondes qui fragmentent notre société. Dans cette pièce fiévreuse, en tourbillon perpétuel, les histoires et les luttes de chacune et de chacun

En 1998, Britney Spears débarque en crop top et blue jeans, chantant « Baby One More Time ». Aujourd’hui, « Britney » évoque la star qui a conquis le monde, embrassé Madonna sur scène, avant de plonger dans une descente aux enfers sous le regard des caméras. Et si la chanteuse était la grande héroïne tragique de notre époque ? La compagnie Diplex signe une création collective où s’entrelacent la vie de la star et celles de ses fans. Un théâtre pop documentaire, mêlant témoignages bruts, extraits d’interviews et scènes intimes, ponctué par ses chorégraphies emblématiques. Accompagnés sur scène par un groupe

« Retours », pour l’éternel retour de ce fils disparu dans une avalanche et qui revient chez ses parents, avant de disparaître et revenir à nouveau, encore et encore apportant un comique de situation grandissant. Avec pour thème de prédilection les noyaux familiaux et les relations parents-enfants, le rythme de ce texte, à l’image d’une enquête policière, installe doucement une proximité et une tension. Dans ce drame aux apparences hyperréalistes – le salon-salle à manger d’une maison d’aujourd’hui – « Retours » fait basculer progressivement dans une dimension fantastique où les repères temporels s’effritent et de situation en situation, crée un comique singulier et

« Le Plancher, » c’est l’histoire vraie et pourtant incroyable d’une œuvre d’art miraculeusement retrouvée dans une ferme des Pyrénées. Un plancher gravé dans les années 1970 par un jeune paysan béarnais au destin tragique, surnommé Jeannot. Cette œuvre a bouleversé le monde de l’art : collectionneurs, psychanalystes et écrivains dont Perrine Le Querrec. Accompagné par la violoncelliste Catherine Fléau, Nicolas Dégremont incarne Jeannot, dans un seul-en-scène poétique et bouleversant. À travers cette histoire interprétée sur une réplique fidèle du plancher, le public est invité à poser un regard sensible sur les fragiles, les exclus.   Durée : 1h15 Tarifs : de

Avec Raymonde Aventure et ses Ventouzes, elle avait enflammé le café Côté Cour la saison dernière ! Célestine Roland revient, mais cette fois-ci en duo, pour reprendre des chansons françaises en piano / voix. Au programme : Gilbert Bécaud, Maxime Leforestier, Charles Aznavour, Georges Brassens, Joe Dassin, Barbara... Des chansons entre comédie et intimité, des chansons pour faire la fête.   Réservation au 02 31 30 48 00 ou en ligne Photo : DR

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

Jaky La Brune est une plasticienne vivant et travaillant entre Paris et Berlin. Elle a fait ses premières armes dans le monde de l’art underground après avoir découvert la peinture en réalisant des pochettes d’album. Elle définit son travail artistique comme étant un "exutoire vital" qu’elle exprime par la peinture et la couture. « Une voix sous silence » explore l’espace intime où naissent les émotions avant qu’elles ne trouvent leurs mots. L’artiste y fait dialoguer peinture et textile : l’une portée par l’instinct et l’intensité, l’autre par la douceur, la lenteur et la réparation. Cette exposition invite à percevoir

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

La galerie de l'espace Marc-Sangnier accueille « Boomerang », une exposition de portraits signés Dominique Cordier et Olivier Cosson.  Deux regards, deux époques, une même volonté : mettre en lumière la jeunesse, de celle des années 1960 à celle d’aujourd’hui.  Dominique Cordier a 86 ans et elle montrera les portraits qu'elle a réalisés des années 1960 aux années 1990. Olivier Cosson, lui, présentera ses portraits des récentes décennies. Entre argentique et numérique, leurs clichés dialoguent et révèlent styles, émotions et continuités.     Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Au Havre, la fermeture de la petite MJC d’un quartier populaire entre en brutale collision avec des trajectoires de vies que rien ne reliait jusqu’alors. « 1 729 secondes » tisse un récit haletant autour de personnages venus de tous horizons, durant les vingt-quatre heures qui précèdent l’hospitalisation d’une jeune enfant à la suite de violents débordements. Le drame aurait-il pu être évité ? Un décompte inexorable plonge le public dans un flash-back où se devinent les inégalités profondes qui fragmentent notre société. Dans cette pièce fiévreuse, en tourbillon perpétuel, les histoires et les luttes de chacune et de chacun

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition, Huit propositions de paysages, s’articule autour d’autant de sculptures, créées pour la plupart à cette occasion. Yuhsin U Chang y déploie son vocabulaire plastique avec des poussières, laines, branchages, peaux et autres excroissances. Des résidus devenus sculpture, dessinent des paysages.   Lire l’article Renseignements au 02 35 96 36 90 ou en ligne Photo : Salim Santa Lucia

Le travail de Makiko Furuichi témoigne de son approche transculturelle et des différents territoires qu’elle relie. Est remarqué la maîtrise du trait, de la couleur, des formes, telles qu’elles ont pu lui être enseignées au début de son parcours classique à l’école des Beaux-Arts de Kanazawa. L’artiste combine ainsi une double connaissance : la culture classique et populaire japonaise et la rencontre de la peinture occidentale. Forte de ce double point de vue, l’artiste décline alors un univers proche du théâtre, où ses figures grimaçantes, cocasses, masquées, s’animent.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo

Cette exposition collective, présentée au FRAC, évoque les monstruosités intérieures et représente d’étranges figures, animales ou humaines. Là,  les monstres sont rieurs, protecteurs, destructeurs et embarquent dans des récits exutoires et rédempteurs. Ils s’impriment dans les mémoires personnelles et collectives, se jouant de nos névroses.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo : Françoise Pétrovitch et Hervé Plumet Panorama, 2016. Vidéo © Adagp, Paris 2025

Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à

« Arbora Lumina » est un parcours nocturne enchanteur dans le Domaine d’Harcourt, une expérience immersive, imaginée par le studio de création international Moment Factory qui mélange lumières, sons, projections et effets visuels.   Lire l’article Durée du parcours : environ 1 heure Tarifs : de 16 à 8 € Billetterie en ligne photo : Moment Factory

Quelque part dans l’univers, une capsule se pose sur une planète accueillante. Grâce à un miraculeux hasard, une forme d’énergie locale suffit à réveiller une graine endormie qui, après analyse du milieu, éclot. De cette naissance improbable surgit Jean-Clone, figure humanoïde clonée, embarquée dans une mission de survie cosmique. Combinaisons molletonnées, spécimens humains répliqués, organismes à mémoire de forme, I.A. capricieuse… tout est réuni pour une aventure théâtrale déroutante et fascinante. Prolongeant son intérêt pour la science et la fiction, Julien Mellano mêle théâtre et arts plastiques, ingéniosité scénographique et poésie visuelle, et interroge avec humour et dérision les rapports

Quartet atypique et imaginatif, Ana Kap, se situe dans une veine jazz actuel, teintée de multiples couleurs… Une musique aussi sensible que joyeuse, qui laisse une belle place à l’improvisation. Ana Kap, c’est Nino Rota qui prend un café sur les bords de Marne. Nouveau répertoire orchestré pour la Chanteuse Betty Jardin. Des chansons à l'univers "polissonique", où l’urgence de l’improvisation est toujours au service d’une écriture musicale finement ciselée.   Tarifs : de 15 à 5 € Photo : Marie-Céline Neloux Valognes Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Un nombre à deux chiffres, froid, impersonnel, anonyme, pour dire un département français : la Seine-et-Marne, zone intermédiaire entre la capitale et la campagne. Un no man’s land périurbain où les abribus couvent jalousement l’ennui d’une jeunesse sous capuche. Derrière ce titre, brûle l’écriture cardiaque et incandescente de Marin Fouqué qui ausculte blessures cachées, désarroi existentiel, flou identitaire et normes masculines dévastatrices. Romanesque, comme un fleuve qui déverse son trop-plein dans les marges, cadencée par le flow du rap et le rythme électrique de la techno, la langue de l’auteur épouse les remous intérieurs de son narrateur. Entre souvenirs coincés en travers de la gorge, ruminations et point sur la situation, ce sont les motifs de l’adolescence qui tissent ici un paysage de détresse où l’amitié est une denrée rare, les ruptures et déceptions, des rites initiatiques

Écrite à quatre mains par Ismael Habia et Vincent Fouquet, cette pièce, « La Bible de la lose du sport français » réveille les fantômes de sportifs, dont les prouesses sont à classer du côté de la lose plutôt que de la gloire. Ismaël Habia a un amour du sport et de l’émotion qui va avec. Le comédien virevolte et fait découvrir de grands moments de l’histoire du sport, mais avec un humour décapant.   Durée : 1 heure Tarifs : 11 €, 5,45 € Réservation au 02 35 36 95 80 ou en ligne Photo : Gauthier Thypa Aller au spectacle

En 1830., peintres et poètes des mansardes tirent le diable par la queue tout en rêvant de gloire, convaincus que l’art peut changer le monde. Quand dehors, il gèle à pierre fendre, l’imagination réchauffe les cœurs et les âmes, à défaut des corps ! Dans un Paris de misère et de débrouille, au milieu des échoppes et des petites gens, Rodolfo, poète sans le sou, s’éprend ainsi de Mimì, frêle cousette bientôt mourante. En adaptant pour l’opéra le roman d’Henry Murger, Scènes de la vie de bohème, Giacomo Puccini signe l’une des œuvres les plus poignantes et les plus populaires

Le duo Droges tire sur tout ce qui bouge : diagonale du vide, masculinisme toxique, téléréalité, SUV ou VSS. Ils convoquent les désordres du monde avec des textes bruts dans la pure tradition punk, soutenus par une musique électronique à mi-chemin entre la new wave de Taxi Girl et la techno effrénée de Casual Gabberz. Une sorte de Bérurier Noir 2.0 doublé de l’humour acide de Sexi Sushi. Leurs chansons sont des hymnes qui reflètent les aspirations à un changement sociétal des nouvelles générations, un appel à l’action, une satire au vitriol du vieux monde portée par deux âmes engagés

Plus qu’un groupe, The Big Idea est un collectif, une équipe soudée composée d’une bande de potes vivant en colocation avec une grande idée en tête : créer de la bonne musique. Débarqués de La Rochelle, ils composent au gré de leurs inspirations, mixant les goûts de chacun. Après quelques disques fait maison, le groupe s'entoure du producteur new-yorkais Jeremy R.G. Snyder (Idles, DITZ, Lambrini Girls) pour sortir un nouvel opus enregistré en studio : Half a Dozen. Guitares noisy, transe instrumentale et solos de cuivres s'entremêlent dans des morceaux aux allures de jungle frénétique, non sans rappeler Viagra Boys

« Retours », pour l’éternel retour de ce fils disparu dans une avalanche et qui revient chez ses parents, avant de disparaître et revenir à nouveau, encore et encore apportant un comique de situation grandissant. Avec pour thème de prédilection les noyaux familiaux et les relations parents-enfants, le rythme de ce texte, à l’image d’une enquête policière, installe doucement une proximité et une tension. Dans ce drame aux apparences hyperréalistes – le salon-salle à manger d’une maison d’aujourd’hui – « Retours » fait basculer progressivement dans une dimension fantastique où les repères temporels s’effritent et de situation en situation, crée un comique singulier et

« Lazzi » évoque la fermeture d’un vidéoclub qui serait le dernier au monde. Deux hommes, joués par Vincent Garanger et Philippe Torreton, ont aimé des films, les louaient pour une petite somme, rêvaient de cinéma. Ils en parlaient volontiers avec des clients surannés qui faisaient de leur vieux magnétoscope un fétiche adoré, avant que la poussière n’envahisse tout, avant que le monde tourne, avant Netflix, avant Amazon, avant le streaming.  Ils partent s’installer à la campagne, se refaire, se reprendre, se retrouver. Retour à la nature et maison hantée : c’est le programme. Car le fantôme d’Orson Welles n’est jamais loin,

« Le Plancher, » c’est l’histoire vraie et pourtant incroyable d’une œuvre d’art miraculeusement retrouvée dans une ferme des Pyrénées. Un plancher gravé dans les années 1970 par un jeune paysan béarnais au destin tragique, surnommé Jeannot. Cette œuvre a bouleversé le monde de l’art : collectionneurs, psychanalystes et écrivains dont Perrine Le Querrec. Accompagné par la violoncelliste Catherine Fléau, Nicolas Dégremont incarne Jeannot, dans un seul-en-scène poétique et bouleversant. À travers cette histoire interprétée sur une réplique fidèle du plancher, le public est invité à poser un regard sensible sur les fragiles, les exclus.   Durée : 1h15 Tarifs : de

Pour fuir le chaos de sa vie intime, Nadir retourne dans la cité de son enfance, espérant y retrouver un peu de paix. Mais tout a changé : le quartier s’est appauvri, certains habitants se sont repliés, sa famille semble livrée à elle-même, et son père est sur le point de mourir. Nadir perd pied et se retrouve englouti dans un univers parallèle. Ce vertige prend ici, à travers l’écriture de Nasser Djemaï, la forme d’une plongée sensible et poétique dans la réalité de familles issues de l’immigration, devenues françaises, mais orphelines de leur propre histoire.    Lisez l'article Durée

P.R2B a bousculé la scène musicale française en 2020 avec son premier album Rayons Gamma et une tournée dans toute la France où la ferveur du public est venue confirmer celle de la critique. Cette année, l’artiste revient avec Presque Punk, un nouvel album attendu. Et parce que la scène est bien l’endroit essentiel de P.R2B, elle repart en tournée en 2026. Son nouvel album est un hymne générationnel sur les angoisses de l’époque qui invite en réponse à embrasser l'amour, la beauté et la solidarité. Cet album festif, radical et intimiste, fait pulser le corps comme le cœur sous sa

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

Jaky La Brune est une plasticienne vivant et travaillant entre Paris et Berlin. Elle a fait ses premières armes dans le monde de l’art underground après avoir découvert la peinture en réalisant des pochettes d’album. Elle définit son travail artistique comme étant un "exutoire vital" qu’elle exprime par la peinture et la couture. « Une voix sous silence » explore l’espace intime où naissent les émotions avant qu’elles ne trouvent leurs mots. L’artiste y fait dialoguer peinture et textile : l’une portée par l’instinct et l’intensité, l’autre par la douceur, la lenteur et la réparation. Cette exposition invite à percevoir

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

La galerie de l'espace Marc-Sangnier accueille « Boomerang », une exposition de portraits signés Dominique Cordier et Olivier Cosson.  Deux regards, deux époques, une même volonté : mettre en lumière la jeunesse, de celle des années 1960 à celle d’aujourd’hui.  Dominique Cordier a 86 ans et elle montrera les portraits qu'elle a réalisés des années 1960 aux années 1990. Olivier Cosson, lui, présentera ses portraits des récentes décennies. Entre argentique et numérique, leurs clichés dialoguent et révèlent styles, émotions et continuités.     Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition, Huit propositions de paysages, s’articule autour d’autant de sculptures, créées pour la plupart à cette occasion. Yuhsin U Chang y déploie son vocabulaire plastique avec des poussières, laines, branchages, peaux et autres excroissances. Des résidus devenus sculpture, dessinent des paysages.   Lire l’article Renseignements au 02 35 96 36 90 ou en ligne Photo : Salim Santa Lucia

Le travail de Makiko Furuichi témoigne de son approche transculturelle et des différents territoires qu’elle relie. Est remarqué la maîtrise du trait, de la couleur, des formes, telles qu’elles ont pu lui être enseignées au début de son parcours classique à l’école des Beaux-Arts de Kanazawa. L’artiste combine ainsi une double connaissance : la culture classique et populaire japonaise et la rencontre de la peinture occidentale. Forte de ce double point de vue, l’artiste décline alors un univers proche du théâtre, où ses figures grimaçantes, cocasses, masquées, s’animent.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo

Cette exposition collective, présentée au FRAC, évoque les monstruosités intérieures et représente d’étranges figures, animales ou humaines. Là,  les monstres sont rieurs, protecteurs, destructeurs et embarquent dans des récits exutoires et rédempteurs. Ils s’impriment dans les mémoires personnelles et collectives, se jouant de nos névroses.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo : Françoise Pétrovitch et Hervé Plumet Panorama, 2016. Vidéo © Adagp, Paris 2025

Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à

« Arbora Lumina » est un parcours nocturne enchanteur dans le Domaine d’Harcourt, une expérience immersive, imaginée par le studio de création international Moment Factory qui mélange lumières, sons, projections et effets visuels.   Lire l’article Durée du parcours : environ 1 heure Tarifs : de 16 à 8 € Billetterie en ligne photo : Moment Factory

« Une Balançoire sur la lune » est un nouveau spectacle festif et poétique… Toujours coiffé de son chapeau magique, M. Ribouldingue, accompagné de ses potozico’s, transpose en chansons ce qui se passe dans la tête des bambins… Confortablement installé sur son nuage, il invite sur une balançoire posée sur la lune, nous décrit ses angoisses d’écolier, où nous confie ses premiers émois amoureux…   À partir de 4 ans Tarifs : de 10 à 4 € Réservation au 02 33 69 27 30 ou en ligne Photo : M. Ribouldingue

Nicolas Chaigneau s’exprime avant tout par la danse. Il a fondé la compagnie pjpp avec Claire Laureau et pratique un théâtre gestuel où l’absurde tient une place de choix, comme l’ont prouvé Les Galets au Tilleul... et Derrière. Mais parallèlement à son activité d’interprète et de metteur en scène, Nicolas Chaigneau chante. Il écrit et compose des morceaux dans le cadre d’un projet musical baptisé NINO. Avec ses chansons en anglais, mélancoliques ou légères, il se produit en concert, mais le cadre classique de ce format est vite devenu comme un habit trop cintré pour cet électron libre qui a le goût du décalage dans le sang. Il imagine un concert chorégraphié et théâtralisé où tout est permis. C’est un seul en scène rythmé et fantasmatique, intime et spectaculaire, en porosité avec le public pour tirer les ficelles de la posture du chanteur

Né de la rencontre de virtuoses aventureux, « Loco cello » (le violoncelle en folie) projette un éclairage inédit et détonnant sur le jazz, le classique, le tango et les musiques traditionnelles d’Europe centrale. Quand le trio invite le swing manouche de Biréli Lagrène, considéré comme le fils spirituel de Django Reinhardt, la symbiose magique opère et repousse les limites des possibles. C’est une célébration de l’union sacrée des rythmes et saveurs sonores pour une expérience unique et incandescente.   Durée : 1h30 Tarifs : de 38 à 5 € Réservation au 02 35 98 45 05 ou en ligne

Une véritable ode à la joie traverse ce concert, donné par l’orchestre de l’Opéra de Normandie Rouen, dirigé par Lio Kuokman, sous la lumière de Brahms et Mozart. Pur concentré de poésie et de gaieté, traversé çà et là par de brefs nuages, le Concerto pour piano n° 21 de Mozart est l’un des plus acclamés dans le monde. Souvent saluée pour sa beauté mélodique et son équilibre entre le piano et l’orchestre, l’œuvre est également virtuose, notamment dans la cadence de son premier mouvement dont les traits n’effraient pas la pianiste Marie-Ange Nguci. Sous une lumière mordorée s’ouvre la

« Face A » est une mise en perspective socio-économico-politico-éthico-historique des échecs amoureux et une fantaisiste conférence sur la fin de l’amour et processus de déculpabilisation collective. Cette pièce de la compagnie M42 est le premier volet d'un diptyque intime et collectif. Accompagnées de la chorale adulte de la Maison des Arts et de la Musique, Louise et Léa essaieront de comprendre pourquoi les histoires d’amour finissent mal ou ne commencent tout simplement jamais. Elles se demandent si les “petites histoires” ne font pas en réalité partie d’une plus grande Histoire, celle du capitalisme. Et aussi, elles chantent. Sans doute un peu faux.

Yuston XIII, l’une des voix les plus singulières et émouvantes de sa génération, est capable de naviguer entre ombre et lumière, poésie et intensité brute. Ses concerts sont de véritables expériences immersives, où chaque note et chaque image nous transpercent le coeur et suspendent le temps.   Tarifs : de 24,50 à 21 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

« Retours », pour l’éternel retour de ce fils disparu dans une avalanche et qui revient chez ses parents, avant de disparaître et revenir à nouveau, encore et encore apportant un comique de situation grandissant. Avec pour thème de prédilection les noyaux familiaux et les relations parents-enfants, le rythme de ce texte, à l’image d’une enquête policière, installe doucement une proximité et une tension. Dans ce drame aux apparences hyperréalistes – le salon-salle à manger d’une maison d’aujourd’hui – « Retours » fait basculer progressivement dans une dimension fantastique où les repères temporels s’effritent et de situation en situation, crée un comique singulier et

Incontournable tromboniste de la scène française depuis vingt ans, Daniel Zimmermann se lance avec ses musiciens dans une relecture très personnelle de l’œuvre de Serge Gainsbourg. Vivant, ludique, émouvant, l’ensemble va et vient entre arrangements décalés et création de véritables nouvelles pièces, élaborées à partir d’ingrédients extraits de l’œuvre originale du mythique chanteur-compositeur. Concentrés autour du Gainsbourg d’avant Gainsbarre, le plus créatif du point de vue des mélodies, les quatre fortes têtes associent l’énergie brute d’un groupe de rock à la liberté créatrice et fougueuse du jazz.    Lisez l'article Tarifs : 20 €, 15 € Réservation au 02 32

À une époque où le second degré est devenu une température, Régis Mailhot passe au vitriol l’époque actuelle.   Durée : 1h15 Tarifs : de 20 à 10 € Réservation au 02 32 94 90 23 ou en ligne Photo : C. Jacquet

Pour fuir le chaos de sa vie intime, Nadir retourne dans la cité de son enfance, espérant y retrouver un peu de paix. Mais tout a changé : le quartier s’est appauvri, certains habitants se sont repliés, sa famille semble livrée à elle-même, et son père est sur le point de mourir. Nadir perd pied et se retrouve englouti dans un univers parallèle. Ce vertige prend ici, à travers l’écriture de Nasser Djemaï, la forme d’une plongée sensible et poétique dans la réalité de familles issues de l’immigration, devenues françaises, mais orphelines de leur propre histoire.    Lisez l'article Durée

À la croisée du jazz contemporain, de la musique de chambre et d’influences pop subtilement distillées, Open Jazz s’unit à un quatuor de musiciens classiques pour dessiner un langage où l’exigence de l’écriture côtoie la liberté de l’improvisation. Les cordes s’y mêlent aux timbres du piano, de la guitare, de la contrebasse et de la batterie avec une élégance rare, générant des paysages musicaux tantôt vibrants, tantôt suspendus.   Tarifs : 12 €, 10 € Réservation au 02 35 23 65 36 ou en ligne Photo : Nicolas Lefèvre

Quartet atypique et imaginatif, Ana Kap, se situe dans une veine jazz actuel, teintée de multiples couleurs… Une musique aussi sensible que joyeuse, qui laisse une belle place à l’improvisation. Ana Kap, c’est Nino Rota qui prend un café sur les bords de Marne. Nouveau répertoire orchestré pour la Chanteuse Betty Jardin. Des chansons à l'univers "polissonique", où l’urgence de l’improvisation est toujours au service d’une écriture musicale finement ciselée.   Tarifs : de 15 à 5 € Photo : Marie-Céline Neloux Valognes

En dix ans, soit deux quinquennats, Les Goguettes (en trio mais à quatre) ont redonné un coup de fouet à l’art des chansonniers, mêlant reprises de tubes populaires et humour politique affûté. Ces quatre trublions livrent un spectacle aussi drôle qu’intelligent, parodient l’actualité sur des airs connus et tout le monde en prend pour son grade. Rien n’échappe à leur regard acide. Dans ce Troisième quinquennat, ils livrent une écriture décapante et subtile, une interprétation musicale soignée et une mise en scène percutante.    Durée : 1h30 Tarifs : de 18 à 5 € Réservation au 02 35 30 96

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

La galerie de l'espace Marc-Sangnier accueille « Boomerang », une exposition de portraits signés Dominique Cordier et Olivier Cosson.  Deux regards, deux époques, une même volonté : mettre en lumière la jeunesse, de celle des années 1960 à celle d’aujourd’hui.  Dominique Cordier a 86 ans et elle montrera les portraits qu'elle a réalisés des années 1960 aux années 1990. Olivier Cosson, lui, présentera ses portraits des récentes décennies. Entre argentique et numérique, leurs clichés dialoguent et révèlent styles, émotions et continuités.     Fermeture entre 13 heures et 14 heures Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Dans un atelier de tapisserie, deux ouvrières s’apprêtent à accueillir une éminente arachnologue. Avec l’aide de cette spécialiste des araignées, elles vont concevoir l’immense tapisserie qui décorera le tout nouveau musée International de l’araignée à New York. Un lieu symbolique de la réconciliation de l’humanité avec ces fascinantes créatures à huit pattes. Mais alors que les ouvrières se mettent à l’ouvrage, une drôle de fièvre s’empare de l’une d’entre elles… Après « Le langage des oiseaux », le collectif Maw Maw puise cette fois dans le mythe de la tarentelle pour poursuivre son exploration du langage. Le public, placé au milieu d’un

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

Jaky La Brune est une plasticienne vivant et travaillant entre Paris et Berlin. Elle a fait ses premières armes dans le monde de l’art underground après avoir découvert la peinture en réalisant des pochettes d’album. Elle définit son travail artistique comme étant un "exutoire vital" qu’elle exprime par la peinture et la couture. « Une voix sous silence » explore l’espace intime où naissent les émotions avant qu’elles ne trouvent leurs mots. L’artiste y fait dialoguer peinture et textile : l’une portée par l’instinct et l’intensité, l’autre par la douceur, la lenteur et la réparation. Cette exposition invite à percevoir

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition, Huit propositions de paysages, s’articule autour d’autant de sculptures, créées pour la plupart à cette occasion. Yuhsin U Chang y déploie son vocabulaire plastique avec des poussières, laines, branchages, peaux et autres excroissances. Des résidus devenus sculpture, dessinent des paysages.   Lire l’article Renseignements au 02 35 96 36 90 ou en ligne Photo : Salim Santa Lucia

Le travail de Makiko Furuichi témoigne de son approche transculturelle et des différents territoires qu’elle relie. Est remarqué la maîtrise du trait, de la couleur, des formes, telles qu’elles ont pu lui être enseignées au début de son parcours classique à l’école des Beaux-Arts de Kanazawa. L’artiste combine ainsi une double connaissance : la culture classique et populaire japonaise et la rencontre de la peinture occidentale. Forte de ce double point de vue, l’artiste décline alors un univers proche du théâtre, où ses figures grimaçantes, cocasses, masquées, s’animent.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo

Cette exposition collective, présentée au FRAC, évoque les monstruosités intérieures et représente d’étranges figures, animales ou humaines. Là,  les monstres sont rieurs, protecteurs, destructeurs et embarquent dans des récits exutoires et rédempteurs. Ils s’impriment dans les mémoires personnelles et collectives, se jouant de nos névroses.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo : Françoise Pétrovitch et Hervé Plumet Panorama, 2016. Vidéo © Adagp, Paris 2025

Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à

Une véritable ode à la joie traverse ce concert, donné par l’orchestre de l’Opéra de Normandie Rouen, dirigé par Lio Kuokman, sous la lumière de Brahms et Mozart. Pur concentré de poésie et de gaieté, traversé çà et là par de brefs nuages, le Concerto pour piano n° 21 de Mozart est l’un des plus acclamés dans le monde. Souvent saluée pour sa beauté mélodique et son équilibre entre le piano et l’orchestre, l’œuvre est également virtuose, notamment dans la cadence de son premier mouvement dont les traits n’effraient pas la pianiste Marie-Ange Nguci. Sous une lumière mordorée s’ouvre la

Nicolas Chaigneau s’exprime avant tout par la danse. Il a fondé la compagnie pjpp avec Claire Laureau et pratique un théâtre gestuel où l’absurde tient une place de choix, comme l’ont prouvé Les Galets au Tilleul... et Derrière. Mais parallèlement à son activité d’interprète et de metteur en scène, Nicolas Chaigneau chante. Il écrit et compose des morceaux dans le cadre d’un projet musical baptisé NINO. Avec ses chansons en anglais, mélancoliques ou légères, il se produit en concert, mais le cadre classique de ce format est vite devenu comme un habit trop cintré pour cet électron libre qui a le goût du décalage dans le sang. Il imagine un concert chorégraphié et théâtralisé où tout est permis. C’est un seul en scène rythmé et fantasmatique, intime et spectaculaire, en porosité avec le public pour tirer les ficelles de la posture du chanteur

« Arbora Lumina » est un parcours nocturne enchanteur dans le Domaine d’Harcourt, une expérience immersive, imaginée par le studio de création international Moment Factory qui mélange lumières, sons, projections et effets visuels.   Lire l’article Durée du parcours : environ 1 heure Tarifs : de 16 à 8 € Billetterie en ligne photo : Moment Factory

Le CDN de Normandie Rouen propose une aventure insolite : une nuit entière de spectacles, de performances et de surprises pour clore en beauté la première édition de notre Fashion Week marionnettique ? De 20 heures jusqu’au lever du jour, les artistes prennent possession du théâtre pour vous offrir une traversée nocturne peuplée de formes marionnettiques aussi variées qu’inattendues. De performances intimistes en déambulations insolites, les spectacles surgiront de partout : sur scène, dans les bureaux, les couloirs, les sous-sols… et même dans quelques lieux secrets des environs. Une nuit onirique, façon “rêve éveillé”, festive et un brin déjantée, qui s’achèvera

Le groupe estampillé rock alternatif, voire psychobilly, a toujours joué dans la cour des grands sans jamais se prendre pour le caïd de la récré. Chez les Wampas, tout converge vers l'énergie, le plaisir, le riff qui jaillit d'une six-cordes. C'est généreux, vif, enlevé, boosté à la rage joyeuse d'en découdre avec la vie.   Première partie : Doorshan Tarifs : de 24,50 à 18 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Yvnnis et le rap, c’est une évidence. Quelque chose de simple, de fluide, d’authentique. Le parfait équilibre entre l’effervescence de la nouvelle scène et un profond respect des codes. La rencontre idéale entre la spontanéité et la rigueur : la qualité de ses rimes, la précision de son flow et la pertinence de ses placements trouvent leur écho dans la régularité à laquelle il distille ses projets. Brique par brique, de sortie en sortie, Yvnnis s’est patiemment délesté du costume d’étoile montante pour endosser celui d’un artiste pleinement accompli.    Tarifs : 24 €, 20 € Réservation au 02 35

Alice, jeune et brillante avocate, a convoqué son frère Sébastien et ses parents Marie et Charles dans leur bel appartement parisien pour une révélation de la plus haute importance.  Ils ne sont pourtant pas au bout de leur surprise car leur fils en profite lui aussi pour révéler un changement pour le moins radical dans son existence… et ce n’est rien à côté de ce que les parents vont avouer à leur tour à leurs enfants. Il y a beaucoup de « Révélations » dans cette pièce.   Durée : 1h20 Tarifs : de 25 à 15 € Réservation au 02 32

Un jour, une gravité accueillante permet à une capsule de se poser sur une surface molle quelque part dans l’Univers. Débute alors une improbable mission de survie cosmique. Combinaisons molletonnées, spécimens humains répliqués, organismes à mémoire de forme, I.A. capricieuse, tous les éléments sont réunis pour faire de cette situation extrême une aventure théâtrale fascinante. Avec une folle inventivité scénographique, humour et dérision, Julien Mellano du Collectif Aë aïe aïe évoque dans « Jean-Clone « les rapports complexes avec les non-humains, la technologie et la finitude.   Lisez l'article Durée : 1h15 Tarifs : 15 €, 11 € Réservation au 02 32

Depuis plusieurs saisons, la Frit (Fédération régionale d’improvisation théâtrale) invite ses amis improvisateurs, venus de toute la France, à partager la scène de l’ECPC pour des matches d’improvisation. Un match d’improvisation, c’est un spectacle théâtral durant lequel deux équipes jouent ensemble pour offrir des histoires, des émotions, du rire à un public qui vote à la fin de chaque improvisation. Il choisit quelle équipe a été la meilleure.    Tarif : 3 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : La Frit

Quartet atypique et imaginatif, Ana Kap, se situe dans une veine jazz actuel, teintée de multiples couleurs… Une musique aussi sensible que joyeuse, qui laisse une belle place à l’improvisation. Ana Kap, c’est Nino Rota qui prend un café sur les bords de Marne. Nouveau répertoire orchestré pour la Chanteuse Betty Jardin. Des chansons à l'univers "polissonique", où l’urgence de l’improvisation est toujours au service d’une écriture musicale finement ciselée.   Tarifs : de 15 à 5 € Photo : Marie-Céline Neloux Valognes

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition, Huit propositions de paysages, s’articule autour d’autant de sculptures, créées pour la plupart à cette occasion. Yuhsin U Chang y déploie son vocabulaire plastique avec des poussières, laines, branchages, peaux et autres excroissances. Des résidus devenus sculpture, dessinent des paysages.   Lire l’article Renseignements au 02 35 96 36 90 ou en ligne Photo : Salim Santa Lucia

Le travail de Makiko Furuichi témoigne de son approche transculturelle et des différents territoires qu’elle relie. Est remarqué la maîtrise du trait, de la couleur, des formes, telles qu’elles ont pu lui être enseignées au début de son parcours classique à l’école des Beaux-Arts de Kanazawa. L’artiste combine ainsi une double connaissance : la culture classique et populaire japonaise et la rencontre de la peinture occidentale. Forte de ce double point de vue, l’artiste décline alors un univers proche du théâtre, où ses figures grimaçantes, cocasses, masquées, s’animent.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo

Cette exposition collective, présentée au FRAC, évoque les monstruosités intérieures et représente d’étranges figures, animales ou humaines. Là,  les monstres sont rieurs, protecteurs, destructeurs et embarquent dans des récits exutoires et rédempteurs. Ils s’impriment dans les mémoires personnelles et collectives, se jouant de nos névroses.   Renseignements au 02 35 72 27 51 ou en ligne Photo : Françoise Pétrovitch et Hervé Plumet Panorama, 2016. Vidéo © Adagp, Paris 2025

Le Portique présente l'exposition "Aplemont" de Valentin Carron. L’artiste suisse, par le prisme de la sculpture et du collage, revisite le champ de l’artisanat et rejoue ses codes, tout en les bousculant avec des interprétations et réécritures empruntées à des expressions et formes modernes. Il se plaît à écrire, au gré de ses pièces et propositions artistiques, des variations (au sens musical du terme) comme autant d’apports à un vocabulaire esthétique et culturel standardisé. Faisant siennes ces écritures, Valentin Carron interroge le monde contemporain globalisé, formaté, tout en s’appuyant sur des références mêlant traditions et culture vernaculaire (en écho à

Alors qu’un scandale éclabousse le président des États-Unis et agite la rédaction du New York Investigation, la journaliste Julia Robinson voit sa vie vaciller dans la salle d’audience d’un tribunal quand elle croit reconnaître sur le banc des accusés son compagnon mort quatre ans auparavant. Son enquête pour élucider ce mystère croise celle de son équipe, et la petite cellule du New York Investigation se retrouve confrontée à un programme de manipulation de masse d’une ampleur inédite. Un passionnant thriller journalistique d’une brûlante actualité.   Durée : 1h40 Tarifs : de 38 à 10 € Réservation au 02 31 30

« Arbora Lumina » est un parcours nocturne enchanteur dans le Domaine d’Harcourt, une expérience immersive, imaginée par le studio de création international Moment Factory qui mélange lumières, sons, projections et effets visuels.   Lire l’article Durée du parcours : environ 1 heure Tarifs : de 16 à 8 € Billetterie en ligne photo : Moment Factory