À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

L’espace Marc-Sangnier présente l’œuvre de Karim Jaâfar, calligraphe marocain de renom. Autodidacte, il fusionne tradition et modernité dans une calligraphie arabe libre et expressive, porteuse de spiritualité et de messages universels.   Photo : Karim Jaâfar Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

C’est la Saint Patrick avec le groupe Shenanigans, quatuor de musique irlandaise formé à Rouen par Martial Benoît (flûtes irlandaise, tin & low whistles), Lucas Lamber (guitare acoustique & percussions), Simon Chailly (bouzouki irlandais & banjo ténor) et Justine Dewerpe (contrebasse), accompagné de danseuses.    Durée : 1h30 Tarifs : 8 €, 5 € Réservation au 02 32 40 31 92 ou à moulin@ville-louviers.fr Photo : Shenanigans

« Nocturne (Parade) » est la quatrième pièce consacrée au cycle du vent dans laquelle Phia Ménard explore la force invisible et jouissive de l’air. Le public entre dans l’obscurité par un chemin lumineux et dans un décor circulaire, il est immergé au cœur d’un ballet énigmatique, peuplé de marionnettes gonflables, d’objets volants et de paysages en mouvement. Portées par le vent, ces créatures surprenantes prennent vie, sous nos yeux, dans un univers où les sensations priment sur le sens. À la manière d’Alice au pays des merveilles, cette performance chorégraphique immersive, visuelle et musicale nous plonge dans un monde parallèle métaphorique,

À la fin du XVIIe siècle, durant la Semaine sainte, l’Académie royale de musique fermait ses portes et l’élite parisienne se pressait dans les couvents pour écouter les offices du Mercredi, Jeudi et Vendredi saints. Seules trois de ses neuf Leçons composées pour les religieuses de l’abbaye de Longchamp par Couperin pour le mercredi, jeudi et vendredi saints sont parvenues jusqu’à nous. Celles du mercredi, basées sur les Lamentations de Jérémie, Les Leçons de Ténèbres sont parmi les plus belles pièces de musique sacrée du compositeur. Le sublime trouve ici son incarnation, attestant de la virtuosité vocale et de la

The Aborrrtion Ship est un seule-en-scène musical qui suit une gynécologue au travail lors du tournage d’un documentaire. Elle présente son service, interagit avec ses collègues, dénonce la dégradation de l’hôpital public et accompagne une patiente venue pour une IVG. La pièce, écrite à partir d’entretiens avec des professionnelles de santé, alterne narration et musique. La comédienne interprète la soignante ainsi que les femmes qu’elle rencontre, dont la figure inspirante de Rebecca Gomperts, gynécologue pirate et punk, fondatrice de l’ONG Women on Waves.   Durée : 1 heure À partir de 14 ans Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de

À la tête de la compagnie belge Peeping Tom, Gabriela Carrizo et Franck Chartier ont inventé un univers onirique reconnaissable entre mille, porté par des danseurs et danseuses investis jusqu’à la racine des cheveux. Avec ce diptyque à l’atmosphère de conte effrayant, «  Diptych »,  le public pénètre les pièces d’un appartement mystérieux dont le mobilier semble animé et les humains qui le peuplent mus par des forces obscures. Les mouvements sont amples, la gestuelle désaxe la verticalité, l’ambiance est sombre et inquiétante. Dans ce huis clos cinématographique qui emmène petit à petit vers d’autres horizons, les portes semblent piégées et chaque lieu hanté.    Durée : 1h20 Tarifs : de 25 à 10 € Réservation au 02 32 29 63 32 ou en ligne

En 2011, le chorégraphe Sylvain Huc dépoussiérait Le Petit Chaperon rouge. Après 250 représentations, il a souhaité (re)découvrir les vertiges de ce conte ancestral. Le Petit Chaperon rouge renoue ici avec la férocité et une certaine amoralité que contenaient les contes de la tradition orale et le texte original de Charles Perrault, bien loin de l’univers des frères Grimm. Il propose un reflet condensé, fascinant et complexe d’une réalité autant excitante que périlleuse : la relation à l’autre. Le chorégraphe « trifouille » les entrailles du conte pour en danser une version bouillonnante et physiquement engagée, loin de la narration.

La fermeture brutale d’une petite MJC dans un quartier populaire du Havre déclenche une série de tensions et de débordements qui culminent avec l’hospitalisation d’une enfant blessée. 1 729 secondes raconte en vingt-quatre heures le récit entrecroisé de plusieurs personnages liés malgré eux par cet événement. À travers un compte à rebours haletant et des flash-back, la pièce révèle les fractures sociales et les conflits invisibles qui agitent la communauté.   Durée : 1h30 À partir de 12 ans Tarifs : de 25 à 12 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne Photo : Alban van

Il y a trente ans, Michael De Cock, le directeur du Théâtre Royal Flamand de Bruxelles (KVS), a vu une affiche qui représentait un petit garçon avec une flûte et une question à côté qui n’a cessé de le hanter depuis. L’art peut-il sauver le monde ? Et comment ? Dans sa quête d’une réponse il emmène dans un voyage sur des chemins et des routes inattendus de Tomorrowland aux coulisses de son théâtre à Bruxelles (KVS), du Louvre jusqu’à l’autre bout du monde. Il chante, danse et raconte des histoires d’une promenade nocturne à travers Bruxelles avec Paris Hilton,

Comment expliquer à une mère qui s’est battue pour emmener ses enfants en France et leur donner le meilleur, que son fils arrête son métier d’ingénieur pour faire du cirque ? À travers un solo de danse et cirque, Mahamat, né en Côte d’Ivoire et ayant grandi en France, explore le tiraillement entre ses aspirations personnelles et les injonctions sociales, tout en abordant les thèmes de la dette familiale et du choc des cultures. Avec la co-direction de Clément Dazin, le spectacle, « Mahamat », mêle texte et virtuosité corporelle, offrant une réflexion intime et universelle sur la quête de soi.   

Dans un espace atemporel, un corps se présente, appréhende ses appuis, se contorsionne, bascule à l’envers, et rentre dans des positions désarticulées. C’est une terre neuve à conquérir, autant qu’une percée dans un territoire suspendu, où le vocabulaire physique s’éprouve en même temps qu’il est mis à l’épreuve. Jean-Baptiste André, formé au centre national des arts du cirque et spécialisé dans les équilibres sur les mains, revient avec « Nonobstant ». Au fil de ses créations, il explore des formes mêlant cirque, théâtre, danse et arts visuels.   Durée : 45 minutes À partir de 9 ans Tarifs : de 12 à

Jef Everaert et Marica Marinoni se retrouvent contraints dans leur différence, leur façon de penser et de voir le monde. Leur binôme semble ne pas pouvoir trouver de point de rencontre. Trop différents pour s’aligner, trop liés pour s’ignorer. Au centre de ce duo, « In Difference », une roue, à la fois ligne de fracture et point de rencontre, qui est le lieu d’échange, de transformation. À travers elle, ils apprennent à communiquer, tombent ensemble, se relèvent pour recommencer.   Durée : 1 heure Tarifs : de 20 à 8 € Réservation en ligne ou au 02 35 38 51 88

Féru de cette littérature anglo-saxonne dont l’humour, la vitalité et l’efficacité font le sel, le Théâtre du Prisme s’empare d’une pièce de Duncan Macmillan. « Séisme », c’est l’histoire de F et H, couple qui parcourt sa vie à travers une longue conversation, ou plutôt plusieurs conversations, sur l’idée d’avoir un enfant. La conscience écologique, la pollution, le terrorisme, les névroses familiales, tout semble agir sur ce couple. Sous-tendus par un dialogue vif et animé, F et H retracent l’histoire de leur amour. La mise en scène épurée et sans artifice d’Arnaud Anckaert explore la notion d’engagement et de responsabilité, avec sensibilité

En 1998, Britney Spears débarque en crop top et blue jeans, chantant « Baby One More Time ». Aujourd’hui, « Britney » évoque la star qui a conquis le monde, embrassé Madonna sur scène, avant de plonger dans une descente aux enfers sous le regard des caméras. Et si la chanteuse était la grande héroïne tragique de notre époque ? La compagnie Diplex signe une création collective où s’entrelacent la vie de la star et celles de ses fans. Un théâtre pop documentaire, mêlant témoignages bruts, extraits d’interviews et scènes intimes, ponctué par ses chorégraphies emblématiques. Accompagnés sur scène par un groupe

Nous étions une armée naît d’une rencontre entre Léo Nivot (voix, guitare) et Rémi Le Taillandier (guitare, machines, clavier), alors étudiants au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris. Entre énergie rock et minimalisme électronique, leur musique est avant tout portée par une voix parlée-chantée, quelque part entre Fauve et Feu  ! Chatterton. Sur scène, le duo incarne physiquement l’urgence et la nécessité présente dans ses textes. Le parlé-chanté impose d’ailleurs une certaine théâtralité revendiquée par le groupe.   Tarifs : 10 €, 5 € Réservation au 02 33 14 14 79 ou en ligne Photo : Hugo Margaron

L’univers des artistes plasticiens et metteurs en scène Clédat et Petitpierre fait la part belle aux créatures merveilleuses, aux couleurs franches, aux matières textiles, à l’imaginaire enfantin. Le surréalisme est un lointain copain et la métamorphose au cœur de leur œuvre protéiforme et joyeuse. À deux, ils inventent des spectacles toujours surprenants qui s’inscrivent dans des univers étranges et oniriques. "Les Songes d’Angèle" est un duo tendre, chorégraphique et musical. La rencontre entre une jeune personne et une créature sortie d’une imagination féconde, sorte de lapin-oiseau à la fourrure vert émeraude. Longues oreilles et long bec, la physionomie singulière de

L’espace Marc-Sangnier présente l’œuvre de Karim Jaâfar, calligraphe marocain de renom. Autodidacte, il fusionne tradition et modernité dans une calligraphie arabe libre et expressive, porteuse de spiritualité et de messages universels.     Photo : Karim Jaâfar Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Deux filles jouent ensemble avec leurs mains et leurs pieds : exercice de rapidité, de suspension. Elles dialoguent par le mouvement, la voix, se surprennent, s’invitent et inventent. Taya Skorokhodova, d’origine russe et Flore Khoury, d’origine franco libanaise, emmènent en voyage vers l’enfance. Les cultures se mélangent, la danse traditionnelle et les musiques de différents pays bercent, et leurs élans invitent à convoquer cette liberté insouciante des enfants.   Durée : 33 minutes À partir de 3 mois Tarif : 5 € Réservation au 02 35 29 22 81 ou en ligne Photo : Anna Dzhangiryan

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Une cabane éphémère, fragile et magique, prend vie dans un écrin de bois, déployant sons délicats, lumières dansantes et tissus créant des ombres chinoises. Les danseuses de la compagnie Sac de nœuds donnent vie à cet espace en mouvement, tissant des histoires et incarnant différents univers au sein des cabanes.  Après la représentation, un parcours interactif permettra aux enfants d’explorer différents sens à travers quatre cabanes pédagogiques : toucher, sons, odeurs et vision.    Durée : 20 minutes À partir de 6 mois Tarifs : 5,45 €, 2,75 € Réservation au 02 35 36 95 80 ou en ligne Photo

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Notes gourmandes est le rendez-vous du mercredi avec les musiciens de l’orchestre de l’Opéra de Normandie Rouen pour un goûter et un concert en famille. Ces Notes gourmandes proposent des « Notes jonglées ». Les sons du violon, du violoncelle et du piano se mêlent aux figures des jongleurs et acrobates, donnant vie à un concert où chaque note semble suspendue dans les airs. On balade ses oreilles d’un Bach raffiné aux mélodies hypnotiques de Philip Glass, du tango endiablé d’Astor Piazzolla, aux rythmes éclatants de Bernstein. Un concert en équilibre entre virtuosité et poésie où la musique se joue…

« Nocturne (Parade) » est la quatrième pièce consacrée au cycle du vent dans laquelle Phia Ménard explore la force invisible et jouissive de l’air. Le public entre dans l’obscurité par un chemin lumineux et dans un décor circulaire, il est immergé au cœur d’un ballet énigmatique, peuplé de marionnettes gonflables, d’objets volants et de paysages en mouvement. Portées par le vent, ces créatures surprenantes prennent vie, sous nos yeux, dans un univers où les sensations priment sur le sens. À la manière d’Alice au pays des merveilles, cette performance chorégraphique immersive, visuelle et musicale nous plonge dans un monde parallèle métaphorique,

Dans un décor épuré, baigné d’ombres et de lumières, un personnage minutieux tente de maîtriser un monde qui lui échappe. Une chaise, une lampe suspendue, un tourne disque, quelques objets méticuleusement disposés… Mais l’illusion du contrôle vacille à chaque instant. La lumière joue, la pénombre s’impose, transformant gestes et objets en éléments d’un ballet absurde. Entre manipulation et imprévus, ce spectacle, « Éclipse », explore la frontière entre logique et chaos, dans une chorégraphie visuelle où la réalité se dérobe au fil d’un simple interrupteur.   Durée : 50 minutes à partir de 7 ans Tarifs : de 11 à 6 €

« Sha Doizo » est l’histoire d’un animal imaginaire qui vit dans un jardin imaginaire. Ni chat, ni doigt, ni oiseau, Sha Doizo est un peu tout ça en même temps. Il voudrait bien voler, mais un chat ne vole pas. Il voudrait bien miauler, mais un doigt ne miaule pas. Un jour, Sha Doizo rencontre une clef de sol. C’est le début d’une grande aventure.   Durée : 25 minutes À partir de 1 an Tarif : 10 €, 5 € Réservation au 02 35 30 96 58 ou à billetterie@ville-montivilliers.fr Photo : Pierre Planchenault

Deux filles jouent ensemble avec leurs mains et leurs pieds : exercice de rapidité, de suspension. Elles dialoguent par le mouvement, la voix, se surprennent, s’invitent et inventent. Taya Skorokhodova, d’origine russe et Flore Khoury, d’origine franco libanaise, emmènent en voyage vers l’enfance. Les cultures se mélangent, la danse traditionnelle et les musiques de différents pays bercent, et leurs élans invitent à convoquer cette liberté insouciante des enfants.   Durée : 33 minutes À partir de 3 mois Tarif : 5 € Réservation au 02 35 29 22 81 ou en ligne Photo : Anna Dzhangiryan

Notes gourmandes est le rendez-vous du mercredi avec les musiciens de l’orchestre de l’Opéra de Normandie Rouen pour un goûter et un concert en famille. Ces Notes gourmandes proposent des « Notes jonglées ». Les sons du violon, du violoncelle et du piano se mêlent aux figures des jongleurs et acrobates, donnant vie à un concert où chaque note semble suspendue dans les airs. On balade ses oreilles d’un Bach raffiné aux mélodies hypnotiques de Philip Glass, du tango endiablé d’Astor Piazzolla, aux rythmes éclatants de Bernstein. Un concert en équilibre entre virtuosité et poésie où la musique se joue…

Dans ce nouveau spectacle jeune public, « Boudin », Claire Dosso et Sandrine Juglair viennent interroger les conventions sociales et le sacro-saint vivre-ensemble. La scène devient un terrain de jeu sur lequel elles remettent en question les apprentissages de l’enfance, de la bienséance à l’obéissance, en passant par les émotions, parfois étouffées, et le corps, souvent bridé.   Durée : 45 minutes À partir de 6 ans Tarifs : 20 €, 10 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Sandrine Juglair

« Nocturne (Parade) » est la quatrième pièce consacrée au cycle du vent dans laquelle Phia Ménard explore la force invisible et jouissive de l’air. Le public entre dans l’obscurité par un chemin lumineux et dans un décor circulaire, il est immergé au cœur d’un ballet énigmatique, peuplé de marionnettes gonflables, d’objets volants et de paysages en mouvement. Portées par le vent, ces créatures surprenantes prennent vie, sous nos yeux, dans un univers où les sensations priment sur le sens. À la manière d’Alice au pays des merveilles, cette performance chorégraphique immersive, visuelle et musicale nous plonge dans un monde parallèle métaphorique,

Jeanne Mordoj, artiste iconoclaste inspirée par l’univers forain, promet une drôle de « Mascarade ». Son spectacle a été imaginé comme une création nomade. Au centre de l’espace de jeu, des masques créés par la circassienne plasticienne prennent vie sous la forme de deux êtres aux visages multiples… à moins qu’ils ne soient cent. Ces personnages en constante transformation, incarnés par les acrobates Aimé Rauzier et Jaime Monfort Miralles, dansent et bondissent dans un étrange pas de deux, frôlant le public placé au plus près d’eux. Pour savoir écouter les rêves, il va falloir apprendre à repousser les murs des imaginaires.  

Dans un décor épuré, baigné d’ombres et de lumières, un personnage minutieux tente de maîtriser un monde qui lui échappe. Une chaise, une lampe suspendue, un tourne disque, quelques objets méticuleusement disposés… Mais l’illusion du contrôle vacille à chaque instant. La lumière joue, la pénombre s’impose, transformant gestes et objets en éléments d’un ballet absurde. Entre manipulation et imprévus, ce spectacle, « Éclipse », explore la frontière entre logique et chaos, dans une chorégraphie visuelle où la réalité se dérobe au fil d’un simple interrupteur.   Durée : 50 minutes à partir de 7 ans Tarifs : de 11 à 6 €

The Aborrrtion Ship est un seule-en-scène musical qui suit une gynécologue au travail lors du tournage d’un documentaire. Elle présente son service, interagit avec ses collègues, dénonce la dégradation de l’hôpital public et accompagne une patiente venue pour une IVG. La pièce, écrite à partir d’entretiens avec des professionnelles de santé, alterne narration et musique. La comédienne interprète la soignante ainsi que les femmes qu’elle rencontre, dont la figure inspirante de Rebecca Gomperts, gynécologue pirate et punk, fondatrice de l’ONG Women on Waves.   Durée : 1 heure À partir de 14 ans Rencontre avec l'équipe artistique à l'issue de

Propriétaire désargenté, son épouse malade et condamnée, Ivanov s’enlise dans son malheur et l’inaction. Désemparé, l’homme n’a rien d’un héros. Sa vie n’est pour lui qu’un vaste problème insoluble. Comme le voulait Tchekhov pour cette pièce écrite en 1887 : peindre la vie telle qu’elle est, amère et brutale, bien loin de tout idéalisme. Et il excelle dans l’exercice, décrivant ses personnages et leurs comportements avec une précision de scientifique – Tchekhov était aussi médecin. À sa création, la pièce est à la fois un succès et un scandale. Une leçon de ténèbres pourtant fort éclairante dont s’empare aujourd’hui Jean-François

Comme Cat Power ou PJ Harvey, Shannon Wright incarne cette nouvelle génération de chanteuses libres, s’aventurant dans le folk avec les armes électriques de l’indie rock et la rage du grunge. Après plus de cinq ans d'absence discographique, l’autrice compositrice, multi instrumentiste et interprète américaine, délivre son onzième album, « Reservoir of Love ». Des chansons où l’intensité s’incarne tantôt en brasiers rock électriques, tantôt en ballades déchirantes, se parant de chœurs et cordes, du son chaud d’un Wurlitzer, d’une guitare ou un piano. Ce disque, hanté par la maladie et le deuil s’avère débordant d’énergie, de lumière et d’amour.   Première partie :

De tous les compositeurs de la période romantique, Brahms est celui qui a le mieux nourri le répertoire de la musique chorale, qu’elle soit a cappella, avec piano ou avec orchestre. Les deux cycles de Lieder présentés dans ce programme témoignent de sa grande variété d’expression et d’écriture. Les Zigeunerlieder (Chants tziganes), inspirés par des chants populaires hongrois, font alterner amère nostalgie et gaieté authentique. Écrits pour quatuor mixte et piano à quatre mains, les Liebeslieder-Walzer transforment un recueil de courts poèmes slaves en autant de valses viennoises.   Tarifs : 13 €, 7 € Réservation au 02 35 19

Arthur Ely présente Saignant, album sorti à l’automne, et c’est la douce arrivée de la poésie nouvelle génération : un équilibre entre chanson, poésie et rap. Tantôt insolent, tantôt pudique, Arthur Ely parle frontalement de deuil, de l’amour… Son approche de la scène est à l’image de sa plume : il s’amuse de son auditoire, entre chant et déclamation, accompagné de sa guitare.   Lisez l’interview Tarifs : 10 €, 5 € Réservation au 02 33 32 41 54 ou en ligne Photo : Jonathan Steuer

En prise avec les problématiques sociales, morales et politiques de notre époque, Thierry Collet fait de la magie un art qui stimule l’esprit critique. Avec « FAUXFAIRE FAUXVOIR », il imagine un parcours interactif qui interroge la place qu'occupent les outils connectés dans notre perception du monde. Les caméras des téléphones se substituent à nos yeux pour enregistrer le réel, les applications de géolocalisation prennent le pas sur notre sens de l'orientation... Comment démêler le vrai du faux ? Faire, voir, sans se faire avoir, là est tout l'enjeu !   Durée : 1h30 À partir de 11 ans Tarifs : de

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’espace Marc-Sangnier présente l’œuvre de Karim Jaâfar, calligraphe marocain de renom. Autodidacte, il fusionne tradition et modernité dans une calligraphie arabe libre et expressive, porteuse de spiritualité et de messages universels.   Photo : Karim Jaâfar Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Quiconque arrive à Chasselay, petit village au nord de Lyon, sera frappé par la beauté des pierres rouges de son cimetière : une enceinte édifiée pour honorer la mémoire de 188 soldats d’Afrique de l’Ouest, tirailleurs sénégalais de l’armée française, massacrés par les nazis en juin 1940 après la prise du village. Les soldats français blancs, eux, furent faits prisonniers. Creusant le passé d’un personnage du Iench, sa précédente création, Eva Doumbia poursuit son exploration d’un racisme persistant, ancré dans le passé comme dans le présent. Sur scène, une autrice-enquêtrice reconstitue cette année 1940 : l’arrivée au village des soldats africains, la

Un homme et une femme sur leur 31 présentent en grande pompe le déroulé de la soirée. Il est prévu que la jeune fille à leurs côtés s’exprime, initiative à applaudir dans un monde divisé qui hiérarchise la parole. Mais ce faisant, les deux adultes ne lui laissent jamais la possibilité de parler et s’étalent à n’en plus finir. Alors pour leur faire les pieds, l’enfant se tait quand son tour arrive enfin. Esprit de contradiction ? Ce qui se joue dans « Le Spectacle qui écoute enfin la parole des enfants » est bien plus que ça et la

4897 jours après la sortie du premier disque qui l’a révélé, Deluxe, le groupe d’irréductibles moustachues, s’acharne encore et toujours à réaliser son plus grand rêve : jouer de la musique avec ses meilleures amies - l’histoire d’une vie. Ça révolutionne pas le monde mais c’est “La tournée qui fait plaisir”.   Tarifs : de 29 à 22 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

« Nocturne (Parade) » est la quatrième pièce consacrée au cycle du vent dans laquelle Phia Ménard explore la force invisible et jouissive de l’air. Le public entre dans l’obscurité par un chemin lumineux et dans un décor circulaire, il est immergé au cœur d’un ballet énigmatique, peuplé de marionnettes gonflables, d’objets volants et de paysages en mouvement. Portées par le vent, ces créatures surprenantes prennent vie, sous nos yeux, dans un univers où les sensations priment sur le sens. À la manière d’Alice au pays des merveilles, cette performance chorégraphique immersive, visuelle et musicale nous plonge dans un monde parallèle métaphorique,

Braises rougeoyantes, lueurs de bougies, gerbes incandescentes ou lanternes volantes, le feu est le sujet de la dernière création de Nicolas Fraiseau. « Ignis » invite à redécouvrir les flammes, non pas dans leur aspect grandiose et spectaculaire, mais dans ce qu’elles ont de fragile, de minuscule, d’évocateur et de contemplatif. Dans ce face-à-face délicat entre un homme et un élément, une danse s’installe, faite d’apprivoisement, de surprises et de poésie. Cet homme, un clown à la fois candide et profond, observe, tente, échoue, recommence. Avec douceur et maladresse, il apprend à jouer avec cette matière qui illumine, qui brûle, qui réchauffe,

Jeanne Mordoj, artiste iconoclaste inspirée par l’univers forain, promet une drôle de « Mascarade ». Son spectacle a été imaginé comme une création nomade. Au centre de l’espace de jeu, des masques créés par la circassienne plasticienne prennent vie sous la forme de deux êtres aux visages multiples… à moins qu’ils ne soient cent. Ces personnages en constante transformation, incarnés par les acrobates Aimé Rauzier et Jaime Monfort Miralles, dansent et bondissent dans un étrange pas de deux, frôlant le public placé au plus près d’eux. Pour savoir écouter les rêves, il va falloir apprendre à repousser les murs des imaginaires.  

En prise avec les problématiques sociales, morales et politiques de notre époque, Thierry Collet fait de la magie un art qui stimule l’esprit critique. Avec « FAUXFAIRE FAUXVOIR », il imagine un parcours interactif qui interroge la place qu'occupent les outils connectés dans notre perception du monde. Les caméras des téléphones se substituent à nos yeux pour enregistrer le réel, les applications de géolocalisation prennent le pas sur notre sens de l'orientation... Comment démêler le vrai du faux ? Faire, voir, sans se faire avoir, là est tout l'enjeu !   Durée : 1h30 À partir de 11 ans Tarifs : de

Avec «  », Camille Boitel et Sève Bernard repoussent les frontières du mouvement, du théâtre physique et de l’inattendu. Ici, pas de décor superflu, tout est brut et essentiel, tout est matière vivante. L’espace se construit et se déconstruit sous nos yeux, entre lévitations, effondrements et instabilités calculées. Inspiré par L’immédiat (2009), très grand succès de la compagnie, « » s’ancre dans une démarche écologique, privilégiant l’épure et la nécessité. Rien n’est figé. Rien n’est prévisible. Chaque instant est une découverte, chaque accident, une opportunité. Le désordre devient langage, l’incertitude, une promesse. « » est une déclaration d’amour à l’imprévisible, où

Propriétaire désargenté, son épouse malade et condamnée, Ivanov s’enlise dans son malheur et l’inaction. Désemparé, l’homme n’a rien d’un héros. Sa vie n’est pour lui qu’un vaste problème insoluble. Comme le voulait Tchekhov pour cette pièce écrite en 1887 : peindre la vie telle qu’elle est, amère et brutale, bien loin de tout idéalisme. Et il excelle dans l’exercice, décrivant ses personnages et leurs comportements avec une précision de scientifique – Tchekhov était aussi médecin. À sa création, la pièce est à la fois un succès et un scandale. Une leçon de ténèbres pourtant fort éclairante dont s’empare aujourd’hui Jean-François

Oscillant entre tendresse, humour et poésie, « Comment je suis devenu toi » est à la fois un spectacle-rituel clownesque et acrobatique, une expérience créative collective, une conférence ponctuée d’inattendus et une invitation à se révéler pour enfin se réunir ! Vaste programme, orchestré en trois parties, et reposant sur la participation du public qui va devoir composer ensemble à partir de ses souvenirs. Le guide de cette rencontre sensible et originale est M. Kreg. Accompagné dans sa quête par un acolyte acrobate, sorte de double lumineux symbolique, ce joyeux luron sait collecter et entendre les failles, les doutes et les regrets.

Et si Britney Spears était la grande héroïne tragique d’aujourd’hui ? Trois fans, trois parcours, une même icône. À travers cette création collective, ils mêlent leurs histoires personnelles à celle de la star planétaire, pour raconter un destin hors normes, entre gloire, chute et renaissance. Témoignages, archives, interviews, scènes intimes et tableaux dansés composent ce spectacle pop et vibrant, entre théâtre documentaire et hommage passionné. On y explore la célébrité, le corps, la liberté, et ce que projette toute une génération sur ses idoles.    Durée : 1h20 Tarifs : de 18 à 9 € Réservation au 02 33 76 78

Marie, célibataire de 64 ans, nez pour un grand parfumeur, coincée entre les problèmes de sa vieille mère et ceux de sa fille, peine à trouver sa place de femme. Elle aspire à l’amour et à la passion, mais n’arrive plus à se trouver désirable. Jusqu’au jour… Après « La Solitude du mammouth » et « Quand tu es revenu », Geneviève Damas explore le rapport au désir d’une femme après 60 ans. Il s’agit d’aborder le temps qui passe comme n’étant pas seulement une fatalité douloureuse qui s’inscrit sur la peau et fatigue le corps, mais comme une période de la vie qui

« In difference » est un spectacle de cirque, conçu pour deux artistes et deux cerceaux en fer, interprété par un corps masculin, Jef, et un corps féminin, Marica. Il est pacifiste et indécis, elle est déterminée et belliqueuse ; en utilisant leurs corps et personnalités très distincts, ils tentent d’effectuer un voyage physique à l’intérieur de l’agrès qui les unis : la roue Cyr.   À partir de 8 ans Tarifs : de 16 à 4 € Réservation au 02 33 69 27 30 ou en ligne Photo : Kalimba

C’est le concert de printemps de la Maison illuminée. Oswald Sallaberger a réuni Amandine Jendoubi, saxophone, Karl Espinasse, flûte, Cécile Tref, violon, Mathilde Ricque, alto, Thibault Leroy et David Penitzka, violoncelle, pour l’interprétation de la Symphonie en ré de Jossec, des extraits de la Symphonie en sol mineur #40 de Mozart.   Tarifs : 15 €, 10 €, gratuit pour les moins de 18 ans Réservation sur place ou en ligne photo : Éric Pelletier Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Chanteuse, Gilda Solve incarne une manière de chanter le jazz à la fois directe, solide et enracinée dans le swing américain. Entourée d’un quintet, elle propose un programme où standards et arrangements originaux prennent une dimension claire et expressive. Son interprétation privilégie la ligne mélodique et la dynamique collective.   Tarif : 12 € Réservation au 02 32 86 81 70 Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Avec ce nouveau projet, « Vagues à l’âme », Chloé Lacan veut tordre le cou aux mélancolies en se promenant de Monteverdi à la samba brésilienne, en passant par de nouvelles compositions. La voix de Chloé Lacan et l’accordéon de Richard Posselt se répondent, convoquent leurs « remèdes » musicaux et vont, avec poésie et légèreté, dans cet endroit de triste allégresse que seule la musique peut traduire.   Tarifs : 10 €, 5 € Réservation au 02 33 96 71 99 Photo : DR

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’espace Marc-Sangnier présente l’œuvre de Karim Jaâfar, calligraphe marocain de renom. Autodidacte, il fusionne tradition et modernité dans une calligraphie arabe libre et expressive, porteuse de spiritualité et de messages universels.   Photo : Karim Jaâfar Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

« Hugs and Handshakes » est une chorégraphie acrobatique participative en extérieur, où les contacts physiques quotidiens, câlins, accolades ou poignées de mains, se transforment en portés spectaculaires. Cinq acrobates interagissent avec le public, estompant la frontière entre artistes et public. Un cirque joyeusement authentique, où même la figure la plus virtuose est avant tout une rencontre humaine.   Durée : 40 minutes À partir de 6 ans Photo : Toon van Gramberen Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Les lumières s’allument, et le voyage commence... La route passe par la maison toute ronde, où habite la sorcière Grabouilla ; les petits pouces dansent et les mains virevoltent pour accompagner petits poissons et le grand cerf jusqu’à l’école des comptines, une école où adultes et enfants chantent ensemble.   Durée : 1 heure À partir de 1 an Tarifs : de 20 à 10 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Formulette Production

À la tête de la compagnie belge Peeping Tom, Gabriela Carrizo et Franck Chartier ont inventé un univers onirique reconnaissable entre mille, porté par des danseurs et danseuses investis jusqu’à la racine des cheveux. Avec ce diptyque à l’atmosphère de conte effrayant, »Diptych »,  le public pénètre les pièces d’un appartement mystérieux dont le mobilier semble animé et les humains qui le peuplent mus par des forces obscures. Les mouvements sont amples, la gestuelle désaxe la verticalité, l’ambiance est sombre et inquiétante. Dans ce huis clos cinématographique qui emmène petit à petit vers d’autres horizons, les portes semblent piégées et chaque lieu hanté.    Durée : 1h20 Tarifs : 25 €, 22 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo :

Braises rougeoyantes, lueurs de bougies, gerbes incandescentes ou lanternes volantes, le feu est le sujet de la dernière création de Nicolas Fraiseau. « Ignis » invite à redécouvrir les flammes, non pas dans leur aspect grandiose et spectaculaire, mais dans ce qu’elles ont de fragile, de minuscule, d’évocateur et de contemplatif. Dans ce face-à-face délicat entre un homme et un élément, une danse s’installe, faite d’apprivoisement, de surprises et de poésie. Cet homme, un clown à la fois candide et profond, observe, tente, échoue, recommence. Avec douceur et maladresse, il apprend à jouer avec cette matière qui illumine, qui brûle, qui réchauffe,

Oscillant entre tendresse, humour et poésie, « Comment je suis devenu toi » est à la fois un spectacle-rituel clownesque et acrobatique, une expérience créative collective, une conférence ponctuée d’inattendus et une invitation à se révéler pour enfin se réunir ! Vaste programme, orchestré en trois parties, et reposant sur la participation du public qui va devoir composer ensemble à partir de ses souvenirs. Le guide de cette rencontre sensible et originale est M. Kreg. Accompagné dans sa quête par un acolyte acrobate, sorte de double lumineux symbolique, ce joyeux luron sait collecter et entendre les failles, les doutes et les regrets.

Pour Beethoven 7, l’orchestre rejoint la fosse et fait dialoguer en direct la musique de Beethoven avec la danse de Sasha Waltz. La chorégraphe s’empare de cette symphonie composée à la fin de la vie du compositeur alors qu’il était déjà sourd et la confronte aux tumultes de notre époque : l’échec d’une révolution, le retour (forcé) aux anciennes traditions, la friction entre le désir de transformation sociale, la restauration, la perte de liberté et de perspectives d’avenir qui en découle. En première partie, sur les sons électroniques du compositeur chilien Diego Noguera, Sasha Waltz poursuit sa réflexion sur les

Quiconque arrive à Chasselay, petit village au nord de Lyon, sera frappé par la beauté des pierres rouges de son cimetière : une enceinte édifiée pour honorer la mémoire de 188 soldats d’Afrique de l’Ouest, tirailleurs sénégalais de l’armée française, massacrés par les nazis en juin 1940 après la prise du village. Les soldats français blancs, eux, furent faits prisonniers. Creusant le passé d’un personnage du Iench, sa précédente création, Eva Doumbia poursuit son exploration d’un racisme persistant, ancré dans le passé comme dans le présent. Sur scène, une autrice-enquêtrice reconstitue cette année 1940 : l’arrivée au village des soldats africains, la

Styleto incarne une pop impertinente et audacieuse qui déconstruit les clichés et redéfinit la féminité moderne. Avec près de deux millions de fans, elle rassemble une génération en quête d’authenticité et d’autodérision. À travers son premier album paru en mars et les titres Faut qu’tu m’aimes et Amour Cyclone, elle aborde avec humour et franchise les défis de l’époque.   Durée : 1h20 Tarifs : de 35 à 5 € Réservation au 02 32 40 70 40 ou en ligne Photo : DR

Avec «  », Camille Boitel et Sève Bernard repoussent les frontières du mouvement, du théâtre physique et de l’inattendu. Ici, pas de décor superflu, tout est brut et essentiel, tout est matière vivante. L’espace se construit et se déconstruit sous nos yeux, entre lévitations, effondrements et instabilités calculées. Inspiré par L’immédiat (2009), très grand succès de la compagnie, « » s’ancre dans une démarche écologique, privilégiant l’épure et la nécessité. Rien n’est figé. Rien n’est prévisible. Chaque instant est une découverte, chaque accident, une opportunité. Le désordre devient langage, l’incertitude, une promesse. « » est une déclaration d’amour à l’imprévisible, où

Propriétaire désargenté, son épouse malade et condamnée, Ivanov s’enlise dans son malheur et l’inaction. Désemparé, l’homme n’a rien d’un héros. Sa vie n’est pour lui qu’un vaste problème insoluble. Comme le voulait Tchekhov pour cette pièce écrite en 1887 : peindre la vie telle qu’elle est, amère et brutale, bien loin de tout idéalisme. Et il excelle dans l’exercice, décrivant ses personnages et leurs comportements avec une précision de scientifique – Tchekhov était aussi médecin. À sa création, la pièce est à la fois un succès et un scandale. Une leçon de ténèbres pourtant fort éclairante dont s’empare aujourd’hui Jean-François

Un soir, Bruno et Laurence trouvent un billet de cent euros dans leur salon. Puis plusieurs. Des liasses de billets viennent chaque jour envahir leur appartement, comme s’il en pleuvait ! D’abord intrigués, puis paniqués par cet argent tombé du ciel, ils se retrouvent rapidement confrontés à leurs divergences de comportements et à leurs frustrations enfouies. Quand un voisin paranoïaque et armé, qui prétend avoir été volé, frappe à leur porte, Bruno et Laurence basculent dans la folie…   Durée : 1h30 Tarifs : 12 €, 8 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Théâtre du Manteau

Les Vulves Assassines, le groupe punk-rap de l’espace, sont de retour avec un nouvel album en 2026. Lutte des classes, extraterrestres, chômage, IVG, gros muscles, elles s’inscrivent dans la pure tradition engagée, sociale et rigolarde du punk originel. Le trio chante l’espoir d’un monde meilleur, plus juste, où les femmes reprennent le pouvoir et où le CAC 40 serait le nom d’une boisson chocolatée bio et accessible à toutes et tous. Des textes militants, acérés, teintés d’une bonne dose d’autodérision. Leur concert promet une claque collective et libératrice.   Tarifs : de 21 à 10 € Réservation au 02 32

MPL, c’est un parchemin qui se déploie comme un conte, cinq garçons attachants qui crient leurs sentiments face aux tempêtes. Leurs mélodies entêtantes et leurs textes poétiques, débordants d’images et de paysages, bousculent les cadres imposés par la société. Des garçons d’aujourd’hui, qui font fleurir les interrogations et osent devenir autre chose que ce que l’ancien monde attend d’eux. Tarifs : de 31,50 à 18 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Shelf Lives est un groupe d’electro-bass punk, un genre qui, en réalité, n’existe pas vraiment. Après quelques années à créer, sortir de la musique et se soucier plus ou moins de ce que tout le monde en pensait, ils ne s’en préoccupent désormais plus du tout, mais sont obsédés par l’expérimentation et par le fait d’embrasser sincèrement tout ce qu’ils ressentent. L’objectif est clair et les limites sont délibérées : le but est de faire ressentir quelque chose à chaque auditeur, que ce soit bon ou mauvais, qu’il le veuille ou non.   Premières parties : Ellah A. Thaun, Cronenburger

The Mystery Lights agite la scène rock internationale depuis maintenant quinze ans. Le groupe forge un son unique et infusé de psychédélisme, entre garage rock et punk des années 1970, rappelant The Mc5 et le Velvet Underground. Distribution de pédales fuzz, mélange de riffs en boucle et abondance d’effets sonores : les Californiens entraînent dans des mélodies trippantes et toujours savamment orchestrées. Réputés pour leur énergie brute et viscérale, ils crient leur amour d’une époque révolue et continuent de la faire vivre pour garder vivantes les émotions qu’elle a pu procurer.   Premières parties : Jessica93, Forever Pavot Tarifs : 16

Une météorite menace d’anéantir la planète et ses habitants, laissant derrière elle les projets inachevés et les rêves brisés. Dans cet ultime chaos, la vie se résume à une urgence où chaque minute compte. Les personnages sont poussés à abandonner leurs routines et leurs attentes, à s’adapter au désordre et à vivre l’instant présent avec intensité. Les liens se forment, et l’idée de s’accomplir avant de mourir devient primordiale. Ce spectacle propose une réflexion sur l’humain face à l’impensable et l’inévitable.   Durée : 1 heure À partir de 6 ans Tarifs : de 20 à 6 € Réservation au

En prise avec les problématiques sociales, morales et politiques de notre époque, Thierry Collet fait de la magie un art qui stimule l’esprit critique. Avec « FAUXFAIRE FAUXVOIR », il imagine un parcours interactif qui interroge la place qu'occupent les outils connectés dans notre perception du monde. Les caméras des téléphones se substituent à nos yeux pour enregistrer le réel, les applications de géolocalisation prennent le pas sur notre sens de l'orientation... Comment démêler le vrai du faux ? Faire, voir, sans se faire avoir, là est tout l'enjeu !   Durée : 1h30 À partir de 11 ans Tarifs : de

Le collectif TBTF (Too Busy To Funk) a concocté un cocktail rétro bien déluré, un show télé survitaminé qui convoque le cirque, l’acrobatie, le trapèze, la chanson, l’aérobic et même Georges Marchais. Sur la piste, propulsés hors du petit écran, un réalisateur, un présentateur star égocentré, et ses artistes invités se préparent, s’activent, et s’invectivent. Tout y est : costumes flashy et scintillants, pantalons pattes d’éph’, musique jouée en live par un orchestre (accordéon, piano, batterie et basse), archives sonores, et chansons issues du répertoire populaire. De quoi revivre l’âge d’or de la télé… et le questionner. Car derrière les

Encore jeune garçon, Guillaume pense qu'il est une fille. Du moins se comporte-t-il comme tel, ce qui n’est pas pour déplaire à sa mère qui ne manque pas une occasion d'entretenir la confusion... Au fil d’un texte touchant et drôle, Guillaume Gallienne dresse le portrait d’un garçon perdu, sujet d’une confusion sexuelle troublante. Confronté à un entourage peu compréhensif, il s’interroge sur sa propre identité, construite à travers les « normes » sociales. Il brouille alors les pistes, entretient la confusion, s’amuse de cette « fragilité » et rend hommage à la féminité. Sans en avoir l’air, et avec beaucoup

Accompagnée de Samuel Dissoubray à la guitare et au piano, Johanna Brioy chante les chansons de Françoise Hardy et, à travers elles, raconte les différents moments de sa vie et de sa carrière.    Durée : 1h30 Tarifs : de 10 à 5 € Réservation au 02 35 31 07 13 ou en ligne Photo : DR

Cosimo a douze ans et refuse de manger les escargots servis par son père. Il quitte la table, grimpe dans un arbre… et n’en redescendra plus jamais. Du haut des branches, il observe les autres et réinvente sa façon d’être au monde. Librement inspiré de Le baron perché d’Italo Calvino, le spectacle suit les élans et les utopies de cet aventurier philosophe, en quête d’émancipation. Destinée au jeune public, cette création réunit trois artistes sur scène, dont une circassienne évoluant dans une structure-arbre scénographique, tour à tour terrain de jeu, refuge, bibliothèque volante ou cabane suspendue. Jean-Yves Ruf, artiste complice

Conçu comme un diptyque intitulé « Le Vide » avec "Les Galets au Tilleul sont plus petits qu’au Havre (ce qui rend la baignade bien plus agréable) » qui traitait avec un comique certain de la vacuité des discours, « Derrière » propose une expérience de spectateur où rien de ce qui est attendu a priori d’un spectacle n’adviendra. À moins que… Tout commence par une séance de répétition qui ne se déroule pas du tout comme prévu. De menus accidents techniques en défaillances humaines, les interprètes se prennent les pieds dans le tapis de leurs velléités et courent à la catastrophe. En se concentrant

Ce groupe de rock humoristique normand, accompagné depuis 2 ans par le Trianon Transatlantique, prend un malin plaisir à déformer l’actualité et à raconter les petits aléas de la vie quotidienne au travers de chansons décalées, comiques et festives.   Tarifs : de 16 à 5 € Réservation au 02 35 73 95 15 ou en ligne Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Mathieu Bourdon

Depuis Boston, GA-20 poursuit son ascension de la scène blues internationale avec un style résolument vintage et une maîtrise remarquable du blues électrique. Le trio privilégie une approche brute et sans fioritures, où chaque riff trouve sa place. En concert, leur jeu tendu et leur sens du groove créent une intensité rare. Puisant son nom d’un ampli guitare mythique des années 1950, GA-20 rappelle que le blues peut encore électriser avec un son efficace et vintage.   Première partie : Charb-On Tarifs : 23 €, 19 € Réservation au 02 35 81 25 25 ou sur en ligne Photo :

« Des équilibres » est un spectacle qui mêle les arts plastiques, le texte et la musique électroacoustique. Une femme manipule des éléments, bruts ou manufacturés, qui à première vue laisseraient penser qu’elle les a trouvés dehors, ou dans la crèche, ou dans l’école maternelle, soit qu’elle les a ramenés de chez elle. Ils n’ont apparemment rien à faire ensemble. Elle a de la voix, elle parle une langue poétique.   Durée : 30 minutes À partir de 1 an Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 31 44 08 31 ou en ligne Photo : Compagnie Skappa !

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’espace Marc-Sangnier présente l’œuvre de Karim Jaâfar, calligraphe marocain de renom. Autodidacte, il fusionne tradition et modernité dans une calligraphie arabe libre et expressive, porteuse de spiritualité et de messages universels.   Fermeture entre 13 heures et 14 heures Photo : Karim Jaâfar Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

« Des équilibres » est un spectacle qui mêle les arts plastiques, le texte et la musique électroacoustique. Une femme manipule des éléments, bruts ou manufacturés, qui à première vue laisseraient penser qu’elle les a trouvés dehors, ou dans la crèche, ou dans l’école maternelle, soit qu’elle les a ramenés de chez elle. Ils n’ont apparemment rien à faire ensemble. Elle a de la voix, elle parle une langue poétique.   Durée : 30 minutes À partir de 1 an Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 31 44 08 31 ou en ligne Photo : Compagnie Skappa !

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Un homme et une femme sur leur 31 présentent en grande pompe le déroulé de la soirée. Il est prévu que la jeune fille à leurs côtés s’exprime, initiative à applaudir dans un monde divisé qui hiérarchise la parole. Mais ce faisant, les deux adultes ne lui laissent jamais la possibilité de parler et s’étalent à n’en plus finir. Alors pour leur faire les pieds, l’enfant se tait quand son tour arrive enfin. Esprit de contradiction ? Ce qui se joue dans « Le Spectacle qui écoute enfin la parole des enfants » est bien plus que ça et la

« Des équilibres » est un spectacle qui mêle les arts plastiques, le texte et la musique électroacoustique. Une femme manipule des éléments, bruts ou manufacturés, qui à première vue laisseraient penser qu’elle les a trouvés dehors, ou dans la crèche, ou dans l’école maternelle, soit qu’elle les a ramenés de chez elle. Ils n’ont apparemment rien à faire ensemble. Elle a de la voix, elle parle une langue poétique.   Durée : 30 minutes À partir de 1 an Tarifs : de 9 à 5 € Réservation au 02 31 44 08 31 ou en ligne Photo : Compagnie Skappa !

Les textes sont signés Roland Shön et la musique, Pascal Riegel. Ensemble, ils proposent un pot pourri qui au XVIIe désignait un bouquet de plantes et de fleurs choisies pour leurs arômes. Un choix délibérément déraisonnable de poèmes dont les images peintes par l’un sont les échos, en résonance avec les rêveries musicales de l’autre.   Réservation au 02 32 14 44 58 Visuel : DR

À La Brèche à Cherbourg et au Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Mini Spring rime avec Family Fun Days, journées dédiées au jeune public et à la pratique artistique en amateur. Guidés à la mise en scène par des artistes professionnels, des adolescents ont créé leur propre spectacle. Antoine Guillaume (Collectif de la bascule, La Main de l’Homme) a rencontré à plusieurs reprises des jeunes de l’école de cirque Les Saltimbrés de Saint-Lô ; Angèle Guilbaud (Marcel et ses drôles de femmes, Galactik Ensemble) celles et ceux de l’école de cirque Sol’Air de Cherbourg. Au fil de cet accompagnement, des élans ont pris

Le collectif TBTF (Too Busy To Funk) a concocté un cocktail rétro bien déluré, un show télé survitaminé qui convoque le cirque, l’acrobatie, le trapèze, la chanson, l’aérobic et même Georges Marchais. Sur la piste, propulsés hors du petit écran, un réalisateur, un présentateur star égocentré, et ses artistes invités se préparent, s’activent, et s’invectivent. Tout y est : costumes flashy et scintillants, pantalons pattes d’éph’, musique jouée en live par un orchestre (accordéon, piano, batterie et basse), archives sonores, et chansons issues du répertoire populaire. De quoi revivre l’âge d’or de la télé… et le questionner. Car derrière les

Pour Beethoven 7, l’orchestre rejoint la fosse et fait dialoguer en direct la musique de Beethoven avec la danse de Sasha Waltz. La chorégraphe s’empare de cette symphonie composée à la fin de la vie du compositeur alors qu’il était déjà sourd et la confronte aux tumultes de notre époque : l’échec d’une révolution, le retour (forcé) aux anciennes traditions, la friction entre le désir de transformation sociale, la restauration, la perte de liberté et de perspectives d’avenir qui en découle. En première partie, sur les sons électroniques du compositeur chilien Diego Noguera, Sasha Waltz poursuit sa réflexion sur les

« Hugs and Handshakes » est une chorégraphie acrobatique participative en extérieur, où les contacts physiques quotidiens, câlins, embrassades, accolades ou poignées de mains se transforment en portés spectaculaires. Cinq acrobates professionnels interagissent avec le public, estompant la frontière entre artistes et spectateurs. La There There Company, créée en 2016 par Hanna Mampuys et Toon Van Gramberen, est implantée en Flandre, territoire fertile pour la création contemporaine circassienne. Persuadés de l’impact positif de la pratique des portés acrobatiques, ils défendent des performances collectives dont le succès repose sur la coopération et l’entraide. Un cirque joyeusement authentique, où même la figure la plus

À la tête de la compagnie belge Peeping Tom, Gabriela Carrizo et Franck Chartier ont inventé un univers onirique reconnaissable entre mille, porté par des danseurs et danseuses investis jusqu’à la racine des cheveux. Avec ce diptyque à l’atmosphère de conte effrayant, »Diptych »,  le public pénètre les pièces d’un appartement mystérieux dont le mobilier semble animé et les humains qui le peuplent mus par des forces obscures. Les mouvements sont amples, la gestuelle désaxe la verticalité, l’ambiance est sombre et inquiétante. Dans ce huis clos cinématographique qui emmène petit à petit vers d’autres horizons, les portes semblent piégées et chaque lieu hanté.    Durée : 1h20 Tarifs : 25 €, 22 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo :

Braises rougeoyantes, lueurs de bougies, gerbes incandescentes ou lanternes volantes, le feu est le sujet de la dernière création de Nicolas Fraiseau. « Ignis » invite à redécouvrir les flammes, non pas dans leur aspect grandiose et spectaculaire, mais dans ce qu’elles ont de fragile, de minuscule, d’évocateur et de contemplatif. Dans ce face-à-face délicat entre un homme et un élément, une danse s’installe, faite d’apprivoisement, de surprises et de poésie. Cet homme, un clown à la fois candide et profond, observe, tente, échoue, recommence. Avec douceur et maladresse, il apprend à jouer avec cette matière qui illumine, qui brûle, qui réchauffe,

Le festival des langues françaises commence avec Shogofa Arwin et Maryam Yousefi, deux écrivaines afghanes hébergées chez la metteuse en scène Marie-Hélène Garnier. Se liant d’amitié et découvrant la force de leurs récits, celle-ci choisit de les faire monter sur scène pour rendre hommage à leur créativité et à leur résistance. C’est un spectacle en musique et deux langues (français et dari).  La soirée se poursuit avec un concert du SWRP qui reprend un répertoire des années 1960.   Réservation au 02 35 70 22 82 ou en ligne Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

La Compagnie de la nuit étoilée raconte Vincent Van Gogh à travers son frère, Théo. Pendant dix-huit ans, ces deux-là n’ont cessé de se confier l’un à l’autre, de se quereller et de se soutenir, jusqu’à l’épuisement.   Tarifs : 13 €, 7,50 € Réservation au 02 35 05 93 70 photo : Compagnie de la nuit étoilée

La Compagnie de La Nuit étoilée raconte Vincent Van Gogh à travers son frère, Théo. Pendant dix-huit ans, ces deux-là n’ont cessé de se confier l’un à l’autre, de se quereller et de se soutenir, jusqu’à l’épuisement.   Tarifs : 13 €, 7,50 € Réservation au 02 35 05 93 70 photo : Compagnie de La Nuit étoilée  

Un soir, Bruno et Laurence trouvent un billet de cent euros dans leur salon. Puis plusieurs. Des liasses de billets viennent chaque jour envahir leur appartement, comme s’il en pleuvait ! D’abord intrigués, puis paniqués par cet argent tombé du ciel, ils se retrouvent rapidement confrontés à leurs divergences de comportements et à leurs frustrations enfouies. Quand un voisin paranoïaque et armé, qui prétend avoir été volé, frappe à leur porte, Bruno et Laurence basculent dans la folie…   Durée : 1h30 Tarifs : 12 €, 8 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Théâtre du Manteau

Héritier de Brel ou de Leprest, Ben Herbert Larue fait vibrer la corde sensible et présente ici son deuxième album Souffle(s). Une traversée chantée et déclamée, écrite dans un monde qui retient sa respiration. Entre urgence de rire, besoin de créer du lien et souffle de révolte, les émotions sont multiples et foisonnent à l’écoute de cette musique intimiste, intense et lumineuse à la fois. Un souffle court qui souffle au cœur.   Tarifs : de 13 à 5 € Réservation au 02 35 74 31 24 ou en ligne Photo : Olivier Bonnet Aller au spectacle en transport en commun

Artiste aux multiples talents, Jyeuhair ne se contente pas d'écrire, de chanter et de rapper ; il compose également ses instrumentales et réalise ces propres clips. Ovni du rap français, il grandit entre la Guyane, Madagascar, Marseille, Djibouti ou la Normandie. Ces territoires, aux identités contrastées, façonnent une sensibilité artistique unique qu’il insuffle dans chacune de ses créations. De la pop au rap, en passant par l’électro et l’afrobeat, chaque influence est subtilement intégrée pour donner naissance à une musique hybride, singulière et résolument novatrice.   Tarifs : de 23 à 10 € Réservation au 02 32 29 63 32

La soul ouvrière de Nashville ! Ou comment combiner une énorme créativité, peu de moyens et une maîtrise implacable de leur sujet. Dans une ville connue pour sa musique country, Adam DeRobert chante avec sa foi le cri du peuple ouvrier américain, ses peines, ses difficultés, mai aussi ses espoirs. Accompagné des Half Truths, il transpose cette soul authentique dans ce monde 2.0 sur leur dernier album « Soul in a digital world ».   Tarifs : de 20 à 6 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport

Marie, célibataire de 64 ans, nez pour un grand parfumeur, coincée entre les problèmes de sa vieille mère et ceux de sa fille, peine à trouver sa place de femme. Elle aspire à l’amour et à la passion, mais n’arrive plus à se trouver désirable. Jusqu’au jour…   Durée : 1h30 Tarifs : de 25 à 15 € Réservation au 02 32 46 64 47 ou à billetterie.piaf@bernay27.fr Photo : Le Vilar

Dún Briste, c’est de la musique irlandaise mais aussi (et surtout) un répertoire étoffé de chansons irlandaises. Ce sont quatre musiciens provenant d’horizons différents animés par l’envie de partager un moment convivial et festif avec le public. Basé en Normandie, il est composé de Fabien (guitare, didjeridoo), Loeiz (traversière irlandaise, traversière classique, whistles), Alex (bouzouki irlandais, mandoline) et Nico (low whistle).    Tarifs : 14 €, 7 € Réservation au 02 32 57 72 10 ou en ligne Photo : Carole Coeugnet

Carmen Maria Vega, chanteuse à la féminité incandescente, revient sur scène. Plus Carmen que jamais, artiste protéiforme et anti conformiste, elle interprète d’anciens titres choisis pour leur pouvoir explosif, les mixant subtilement avec des inédits nés de sa plume. En duo avec Antoine Rault (Lescop, Forver Pavot, Vox Low) bassiste, guitariste et arrangeur, Carmen Maria Vega s’autorise tout. Réinventant et mélangeant les styles, elle est rock, chanson et électro à la fois, devenant le temps du show « Carmen Ultra ».   Tarifs : 10 €, 5 € Réservation au 02 33 24 12 40 ou en ligne Photo :

SERVO enflamme scène après scène avec son post-punk dansant. Avec déjà trois albums à son actif, le groupe rouennais oscille entre violence et contemplation, quelque part entre le goth incantatoire, le krautrock et le fuzz. Son objectif : mettre la musique au service du live.   Première partie : Plomb Tarifs : de 15 à 9 € Réservation en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Briser sa coquille, quitter le nid… Et si, finalement, chacun était à n’importe quel moment de la vie… un oeuf… prêt à éclore ? Grandir, devenir, être… « Egg ! » est un spectacle qui parle de la transformation, de la métamorphose, des changements permanents et en mouvement de la vie, de tout un chacun…   Durée : 30 minutes À partir de 18 mois Tarif : 5 € Réservation au 02 32 57 72 10 ou en ligne Photo : Arnaud Bertereau

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce