À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

« Nocturne (Parade) » est la quatrième pièce consacrée au cycle du vent dans laquelle Phia Ménard explore la force invisible et jouissive de l’air. Le public entre dans l’obscurité par un chemin lumineux et dans un décor circulaire, il est immergé au cœur d’un ballet énigmatique, peuplé de marionnettes gonflables, d’objets volants et de paysages en mouvement. Portées par le vent, ces créatures surprenantes prennent vie, sous nos yeux, dans un univers où les sensations priment sur le sens. À la manière d’Alice au pays des merveilles, cette performance chorégraphique immersive, visuelle et musicale nous plonge dans un monde parallèle métaphorique,

Avec « Le Iench », Eva Doumbia signait un spectacle manifeste contre les violences policières et le racisme systémique. Dans « Ferme/Cendres », elle reprend aujourd’hui le fil de cette histoire en nous racontant, dix ans après, la vie de cette famille meurtrie par la mort du fils aîné tué par un policier. Depuis, les parents sont repartis au Mali et la sœur s’est installée à Londres. Le petit frère lui, est resté en France. Happé par la délinquance, il vit désormais dans une ferme de réinsertion. Mais pour se ré-insérer à quoi au juste ? Un texte sur une jeunesse souvent au bord

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Il était une autre fois… Voici un conte inclusif acrobatique qui se joue des genres et bouscule les idées reçues. Dans un univers où les enfants sont libres de rêver et d’explorer, « Je suis moi. Qui es-tu ? » raconte l’histoire d’Alice, une jeune fille curieuse, et de Léo, son ami imaginaire. Ensemble, ils naviguent à travers des mondes fantastiques où ils découvrent des créatures incroyables et surmontent des défis grâce à leur imagination et à leur amitié. Avec humour, poésie et énergie, ce spectacle ponctué de portés acrobatiques invite les enfants à rêver plus grand, à s’affranchir des cases pour

Il y a celui que l’on est et celui que l’on rencontre. Celui que l’on veut être et celui à qui on veut ressembler. Et d’ailleurs, est-il vrai que ceux qui se ressemblent s’assemblent ? Telle est la question posée dans « Comme et pareil » par deux personnages qui se cherchent, se jaugent, et se comparent sans cesse, s’amusent de leurs différences comme de leurs points communs dans un joyeux dialogue acrobatique. Le binôme se compose de deux apprenti·es de l’Académie Fratellini, mis en piste par le circassien Jean-Baptiste André. Un réjouissant spectacle où il est question de ressemblances, d’unissons, de

Une soirée et deux lectures. S’inspirant de sa propre histoire, Aline César retrace le parcours d’une femme française d’origine algérienne, adoptée à la naissance, à la recherche de ses origines. À 15 ans, elle se croit iranienne. Et puis à 17 ans, elle veut savoir. Elle demande l’ouverture de son dossier à la DASS : elle avait tout envisagé… sauf l’Algérie. Plus tard, elle apprend que sa mère biologique la recherche, et que son père serait peut- être syrien. Un nouveau vertige : que vient faire la Syrie dans son Algérie ? Dès lors, elle mène l’enquête, des deux côtés

En 2012, le musicien David Delabrosse ouvre son répertoire au jeune public suite à la rencontre avec la plasticienne Marina Jolivet. Ensemble, ils donnent naissance au personnage d’Ego le cachalot. Cette fois, Ego le cachalot prend le large. C’est un concert pop aux accents de comédie musicale pour les enfants et leurs parents.   À partir de 3 ans Tarifs : de 12 à 6,5 € Réservation au 02 33 39 69 00 ou en ligne Photo : DR

Chanteuse, poétesse, militante, Abbey Lincoln a marqué le jazz par sa voix singulière et son parcours libre et engagé. Dans les années 1990, elle crée un répertoire intime et puissant, trop peu exploré aujourd’hui. Elle sort une série de disques personnels qui dessinent un songbook majeur, pourtant peu repris. Caged Bird, Learning How to Listen, The Music Is The Magic... autant de merveilles que Marion Rampal, intimement influencée par cette grande dame, se propose de célébrer aux côtés de ses musiciens.  Avec Song For Abbey, Marion Rampal rend hommage à cette artiste lumineuse à travers un concert sensible, mêlant titres

C’est l’histoire authentique et inspirante d’un groupe de mineurs anglais de l’entre-deux-guerres qui ont décidé de plonger dans le monde de l’art. Ces hommes, travaillant dans les dures conditions des mines de charbon, ont ressenti le besoin de s’exprimer et de capturer la beauté de leur quotidien à travers la peinture. Rapidement, ils ont abandonné la théorie pour se consacrer à la pratique, révélant un talent artistique surprenant. Leur passion et leur persévérance les ont menés à fonder leur propre mouvement artistique : le Ashington Group. Souvent appelés les « peintres au charbon », ils ont su transformer leur réalité

Créé dans le cadre de Vive le sujet ! Tentatives lors de la 78e édition du Festival d’Avignon, cette méditation à trois transpose le motif de la vanité picturale sur scène. Humour noir, visage blanc, nappe rouge, trois crânes posés sur la table annoncent le sujet : la mort. Stéphanie Aflalo poursuit son cycle des Récréations philosophiques avec cette petite forme satirique qui se joue des coquetteries du langage et de son vernis protocolaire. Entourée de deux acolytes complices, le comédien Jérôme Chaudière et le performeur Grégoire Schaller, la reine de la performance décalée au ton pince-sans-rire inimitable, regarde la mort en face avec force métaphores. Très sérieux dans leur posture mais sans esprit de sérieux aucun, les trois conférenciers prennent les chemins buissonniers de la langue pour embrasser l’inconnu

Paul-Emile Dumoulin est bibliothécaire. Il exerce son métier avec soin et sérieux, soucieux que ses rayons soient impeccables et tous les livres bien rangés. Mais dès qu’il en ouvre un, il plonge instantanément à l’intérieur de l’histoire, oublie le monde autour et se fond dans les péripéties du héros. Avec lui, la lecture n’est pas qu’une aventure intérieure, il vit pleinement ce qui est écrit. Entre cirque, clown et théâtre, « Le bibliothécaire », ce solo inventif et drôle donne la part belle à son interprète tout terrain, Hippolyte. Qu’il pratique le mât chinois, le break dance ou le beat box, qu’il jongle ou enchaîne les équilibres, il est un bibliothécaire pour le moins extraordinaire qui se transforme au gré de ses découvertes littéraires. Roman d’amour, récit de voyage ou polar, chaque histoire le déplace sur l’inépuisable planète

Nathan, élève de terminale, vient dire adieu à sa prof principale : il quitte le lycée pour se consacrer à la revente de sneakers, un business qui lui rapporte déjà autant que son père agriculteur, sans s’épuiser à la tâche. Ambitieux et inspiré par Elon Musk, il veut réussir vite. Face à lui Madame Ogier tente de comprendre et de le retenir. Le ton monte, les positions s’affrontent, les mots deviennent plus personnels. Ce huis clos tendu, drôle et émouvant interroge notre rapport à l’école, au travail et à la réussite. Un théâtre d’aujourd’hui, percutant et profondément humain.   Durée

Une mère qui meurt… Une de ses filles est là, mais l’autre n’a pas été prévenue à temps. Erreur ? Faux pas ? Négligence ou acte manqué ? Fatalement arrive le temps de la confrontation. Ici, tout repose sur la puissance de l’échange. Évoquant leur père, brillant archéologue qui n’a d’yeux que pour l’ainée, leur mère, génie littéraire qui s’inquiète surtout de la cadette, le mari de l’une, l’insipide Régis, qui fut d’abord amoureux de l’autre, leurs enfances à l’étranger, le monde qui va mal, les réfugiés, la sexualité, elles tentent d’établir un dialogue impossible. L’une est volcanique, impétueuse, l’autre

Après « La Visite curieuse et secrète », David Wahl revient avec une de ses Causeries dont il a le secret. Comme pour chacune d’elles, tout est tissé de réalités provenant d’une immense chasse aux trésors scientifiques, historiques, philosophiques, théologiques, poétiques… Mais sous la plume et la verve de David Wahl, le sérieux devient ludique et le réel prend des allures fantastiques ! Cette fois, l’explorateur s’intéresse à l’Histoire spirituelle de la danse.   Durée : 1h10 Tarifs : de 12 à 5 € Réservation au 02 32 76 93 01 ou en ligne Photo : Mélina Jaouen Aller au spectacle en

Ce spectacle de cirque est garanti sans supers héros, sans double salto, sans jambes tendues et sans chien marchant sur une petite boule. "Vilain Chien" c’est de l’acrobatie tordue, des textes qui claquent, des rois décapités et une guitare qui hurle. C’est un carnaval joyeusement insolent, un cri de révolte festif porté par des artistes indociles. Le vilain chien, c’est celui qui n’obéit pas, qui rit de l’ordre établi et qui fait vaciller les règles en place.    Durée : 50 minutes Tarifs : de 15 à 5 € Réservation au 06 79 18 08 60 ou en ligne Photo

Un répertoire très orienté Chicago Jazz (années 1920-1930) pour ce concert des Dixie Fellows, qui fêteront bientôt leurs 60 ans d’existence, avec un invité exceptionnel en la personne du violoniste et chanteur californien Adrian Delmer. La soirée se terminera par un bal ouvert à tous les danseurs swing et lindy hop.   Première partie : Éléonore Bella et Camille Saint-Martin Tarifs : de 18 à 10 € Réservation au 02 35 70 22 82 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Le collectif TBTF (Too Busy To Funk) a concocté un cocktail rétro bien déluré, un show télé survitaminé qui convoque le cirque, l’acrobatie, le trapèze, la chanson, l’aérobic et même Georges Marchais. Sur la piste, propulsés hors du petit écran, un réalisateur, un présentateur star égocentré, et ses artistes invités se préparent, s’activent, et s’invectivent. Tout y est : costumes flashy et scintillants, pantalons pattes d’éph’, musique jouée en live par un orchestre (accordéon, piano, batterie et basse), archives sonores, et chansons issues du répertoire populaire. De quoi revivre l’âge d’or de la télé… et le questionner. Car derrière les

Et si Britney Spears était la grande héroïne tragique d’aujourd’hui ? Trois fans, trois parcours, une même icône. À travers cette création collective, ils mêlent leurs histoires personnelles à celle de la star planétaire, pour raconter un destin hors normes, entre gloire, chute et renaissance. Témoignages, archives, interviews, scènes intimes et tableaux dansés composent ce spectacle pop et vibrant, entre théâtre documentaire et hommage passionné. On y explore la célébrité, le corps, la liberté, et ce que projette toute une génération sur ses idoles.    Durée : 1h20 Tarifs : de 18 à 8 € Réservation au 02 33 69 27

Beethoven a écrit sa "9e Symphonie" alors qu’il était presque sourd. Cai Glover est malentendant, il fait le choix de danser sans son aide auditive. Qu’est-ce que les sens – ou leur absence – racontent sur le monde et, surtout, comment nous guident-ils au-delà des différences ? À 4 mains, Hélène Blackburn et Cai Glover plongent dans une épopée époustouflante où la vue et l’ouïe s’absentent parfois, le temps de laisser place à la magie pure de la danse. La chorégraphie interroge ces émotions qu’on donne aux objets inanimés et comment ces derniers peuvent remplir ces trous que les handicaps

Performeuse complète, danseuse, Zélie est autrice-compositrice-interprète. Poings serrés, sourcils froncés, intense et bouillonnante, elle chante et danse sa force et sa sensibilité dominante sur des chansons énergisantes et crues aux sonorités électroniques. Bavarde et personnelle, sa plume fait partie de celles qui retiennent l’attention par son universalité étonnante devant tant d’impudeur et d’intimité.   Tarifs : 22 €, 16 € Réservation au 02 33 67 54 85 ou en ligne Photo : Loana Duron

« Nocturne (Parade) » est la quatrième pièce consacrée au cycle du vent dans laquelle Phia Ménard explore la force invisible et jouissive de l’air. Le public entre dans l’obscurité par un chemin lumineux et dans un décor circulaire, il est immergé au cœur d’un ballet énigmatique, peuplé de marionnettes gonflables, d’objets volants et de paysages en mouvement. Portées par le vent, ces créatures surprenantes prennent vie, sous nos yeux, dans un univers où les sensations priment sur le sens. À la manière d’Alice au pays des merveilles, cette performance chorégraphique immersive, visuelle et musicale nous plonge dans un monde parallèle métaphorique,

Anne-Sophie Pauchet met en scène « Clipping », la pièce d’Israël Nzila, prix RFI Théâtre 2025. Au marché, une femme alerte les commerçants : elle vient de perdre de vue son enfant. La foule le retrouve. Mais ce n’est pas celui décrit. Soupçonnée d’être une voleuse de bébé, elle est jetée en prison. Premier lauréat congolais (RDC) du Prix RFI Théâtre, Israël Nzila nous dévoile un texte poignant sur la violence et la souffrance vécues par les congolaises en temps de guerre. Un texte où rythmes, refrains et répétitions s’entrechoquent jusqu’à semer le doute : la femme est-elle victime ou coupable ?

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Comment communiquer quand on n’a pas le langage ou que l’on ne parle pas la même langue ? Par la danse. Comment s’amuser sans les jouets ? Avec la danse. La compagnie OkO propose ainsi des Jeux de corps, un spectacle chorégraphié pour échanger tout en explorant le mouvement et l’espace et peut-être se taquiner. Dans cette nouvelle création, imaginée pendant les confinements, Taya Skorokhodova et Flore Khoury proposent ces Jeux qu’elles partagent avec les enfants. Elles les ont conçus à partir des danses traditionnelles du pays dont est originaire leur famille, la Russie pour la première, le Liban, pour

« Coquilles », ce duo signé Amala Dianor ,explore de façon dynamique et ludique les interactions et points de rencontre entre différents styles, de la danse classique au hip-hop en passant par le contemporain. Sur une musique éclectique qui hybride les sonorités, entre références classiques et chants de griots sénégalais, cette fantaisie chorégraphique toute en légèreté joue de la richesse des contrastes entre ces interprètes et explore le motif de la coquille en des jeux de cache-cache, propices à provoquer le rire et la surprise. Dans un ballet de parapluies tournoyants et de cabanes modulables où se nicher, les énergies fusent, se télescopent et fusionnent en un assortiment acidulé qui a la couleur des confettis de l’enfance.   Lire l'article Durée : 30 minutes À partir de 1 an Tarifs : 7 €, 5 € Réservation au 02 35 19

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Après une semaine de résidence au Tetris, le trio ouvre les portes du Club et invite à découvrir en avant-première « Tec-Tec ». Après avoir fait danser enfants et parents sur toutes les scènes de France, ils reviennent avec un nouveau projet fait de métissages musicaux et porté par une furieuse envie de faire la fête lors d’un concert participatif où le public est invité à donner vie à toutes sortes de machines sonores à percussions.   À partir de 5 ans Réservation au 02 35 19 00 38 ou en ligne Photo : DR

« Coquilles », ce duo signé Amala Dianor ,explore de façon dynamique et ludique les interactions et points de rencontre entre différents styles, de la danse classique au hip-hop en passant par le contemporain. Sur une musique éclectique qui hybride les sonorités, entre références classiques et chants de griots sénégalais, cette fantaisie chorégraphique toute en légèreté joue de la richesse des contrastes entre ces interprètes et explore le motif de la coquille en des jeux de cache-cache, propices à provoquer le rire et la surprise. Dans un ballet de parapluies tournoyants et de cabanes modulables où se nicher, les énergies fusent, se télescopent et fusionnent en un assortiment acidulé qui a la couleur des confettis de l’enfance.   Lire l'article Durée : 30 minutes À partir de 1 an Tarifs : 7 €, 5 € Réservation au 02 35 19

Il y a celui que l’on est et celui que l’on rencontre. Celui que l’on veut être et celui à qui on veut ressembler. Et d’ailleurs, est-il vrai que ceux qui se ressemblent s’assemblent ? Telle est la question posée dans « Comme et pareil » par deux personnages qui se cherchent, se jaugent, et se comparent sans cesse, s’amusent de leurs différences comme de leurs points communs dans un joyeux dialogue acrobatique. Le binôme se compose de deux apprenti·es de l’Académie Fratellini, mis en piste par le circassien Jean-Baptiste André. Un réjouissant spectacle où il est question de ressemblances, d’unissons, de

Orlan Devin met en lecture le texte lauréat du prix Jeanne Laurent. Trois écrits sont en compétition : « Tsunami » de Mélanie Laurent, « Appuyer sur # » de Florian Pâque, « CHLRDCN (trop beau pour y voir » de Béatrice Bienville.   Durée : 45 minutes Réservation au 02 35 70 22 82 ou en ligne Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Icône pop à l’œuvre foisonnante, Rufus Wainwright choisit la proximité d’un concert dépouillé pour revisiter ses plus beaux titres. Sa venue exceptionnelle offre une rare occasion de savourer, dans une écoute rapprochée, le talent d’un compositeur majeur. Entre ses collaborations avec David Byrne, Miley Cyrus ou Jessye Norman, ses albums folk, ses incursions dans l’opéra et la comédie musicale, il a tout exploré. Depuis trente ans, ce créateur canado-américain trace un parcours singulier, flamboyant et d’une grande sensibilité. À l’occasion d’une tournée acoustique, il revient à l’essentiel : la voix, le piano, la guitare.   Tarifs : de 41,50 à 32,50

Transformant et adaptant radicalement l’Antigone de Bertolt Brecht, Cube Antigone est une performance immersive et participative, mêlant théâtre, marionnettes, jeux sur tablette, vidéo et argile sacrée. Dans un cube de Plexiglas, Laura, une gameuse suivie par ses fidèles followers joue en ligne sur la plateforme Système Créon® au nouveau jeu La Dernière Nuit d’Antigone. Incarnant toujours plus l’héroïne antique, elle tente de sauver son frère Polynice, banni par le système. Le public, muni de tablettes, assiste en direct au lancement de cette nouvelle plateforme de streaming et devient un chœur numérique : il vote, réagit et essaie d’influer sur le

Jean Charmillot, diplômé de la 21e promotion du centre national des arts du cirque, travaille en itinérance depuis près de quinze ans. Avec ce spectacle en solo et à vélo, tractant sa mini roulotte, il questionne le cirque tel qu’il le conçoit et ce qui lui en reste une fois le chapiteau replié. Quand tout est là, caravanes, spectateurs, artistes, mais pas vraiment là où on l’attend et que rien ne va vraiment comme prévu…   Durée : 1 heure À partir de 7 ans Photo : Vasil Tasevski

Créé dans le cadre de Vive le sujet ! Tentatives lors de la 78e édition du Festival d’Avignon, cette méditation à trois transpose le motif de la vanité picturale sur scène. Humour noir, visage blanc, nappe rouge, trois crânes posés sur la table annoncent le sujet : la mort. Stéphanie Aflalo poursuit son cycle des Récréations philosophiques avec cette petite forme satirique qui se joue des coquetteries du langage et de son vernis protocolaire. Entourée de deux acolytes complices, le comédien Jérôme Chaudière et le performeur Grégoire Schaller, la reine de la performance décalée au ton pince-sans-rire inimitable, regarde la mort en face avec force métaphores. Très sérieux dans leur posture mais sans esprit de sérieux aucun, les trois conférenciers prennent les chemins buissonniers de la langue pour embrasser l’inconnu

Le temps semble ne pas avoir prise sur Philippe Decouflé. Au contraire, il s’en amuse et célèbre son passage avec Entre-Temps, sa nouvelle création, cortège sensible réunissant des interprètes de tous âges, de 25 à 70 ans. Parmi eux : ses danseurs fétiches, compagnons de route depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui (Dominique Boivin, Catherine Legrand, Alex Naudet, Éric Martin…). Mémoire des corps, souvenirs des pas appris autrefois disent un mouvement qui défie le temps. À chaque passage, le cortège étoffe sa danse de multiples variations et moments inattendus à chaque passage. Ni nostalgie, ni résignation ici face au temps qui

Dans ce texte du jeune auteur Marcos Caramés-Blanco, le personnage principal est une maison sauvage et isolée face à la mer assourdissante. On en suit l’existence, ainsi que celle de ses habitants, pendant quatre-vingt-onze années, de sa construction à sa destruction. Il y a l’ouvrière, celle qui l’érige seule, lui donne naissance comme on construit l’œuvre de sa vie. Il y a le compositeur de musiques de film, celui qui l’achète trente ans plus tard pour fuir la grande ville. Il y a enfin la squatteuse, celle qui l’occupe dans un futur post-apocalyptique. Dans leur apparente solitude, tous les personnages

La chanteuse et songwriter francophone Marion Rampal célèbre l’esprit d’une grande artiste du jazz, Abbey Lincoln qui a marqué le jazz par sa voix singulière. Plus qu’une voix, celle-ci a su tracer un chemin spirituel et esthétique d’une richesse grandissante au fil de sa carrière. Au début des années 1990, elle sort une série de disques personnels qui dessinent un songbook majeur, pourtant peu repris. « Caged Bird », « Learning How To Listen », « The Music Is The Magic »… autant de merveilles que Marion Rampal, intimement influencée par cette grande dame aux mille vies et aux mille

« Nocturne (Parade) » est la quatrième pièce consacrée au cycle du vent dans laquelle Phia Ménard explore la force invisible et jouissive de l’air. Le public entre dans l’obscurité par un chemin lumineux et dans un décor circulaire, il est immergé au cœur d’un ballet énigmatique, peuplé de marionnettes gonflables, d’objets volants et de paysages en mouvement. Portées par le vent, ces créatures surprenantes prennent vie, sous nos yeux, dans un univers où les sensations priment sur le sens. À la manière d’Alice au pays des merveilles, cette performance chorégraphique immersive, visuelle et musicale nous plonge dans un monde parallèle métaphorique,

Anne-Sophie Pauchet met en scène « Clipping », la pièce d’Israël Nzila, prix RFI Théâtre 2025. Au marché, une femme alerte les commerçants : elle vient de perdre de vue son enfant. La foule le retrouve. Mais ce n’est pas celui décrit. Soupçonnée d’être une voleuse de bébé, elle est jetée en prison. Premier lauréat congolais (RDC) du Prix RFI Théâtre, Israël Nzila nous dévoile un texte poignant sur la violence et la souffrance vécues par les congolaises en temps de guerre. Un texte où rythmes, refrains et répétitions s’entrechoquent jusqu’à semer le doute : la femme est-elle victime ou coupable ?

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Il y a celui que l’on est et celui que l’on rencontre. Celui que l’on veut être et celui à qui on veut ressembler. Et d’ailleurs, est-il vrai que ceux qui se ressemblent s’assemblent ? Telle est la question posée dans « Comme et pareil » par deux personnages qui se cherchent, se jaugent, et se comparent sans cesse, s’amusent de leurs différences comme de leurs points communs dans un joyeux dialogue acrobatique. Le binôme se compose de deux apprenti·es de l’Académie Fratellini, mis en piste par le circassien Jean-Baptiste André. Un réjouissant spectacle où il est question de ressemblances, d’unissons, de

Partenaire pour la seconde année consécutive de la Ville de Mont-Saint-Aignan, l’association Gaudri propose de découvrir les jeunes talents de la scène locale lors de sa première Live Session de la saison.   Sans réservation Photo : Drod Gles Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Une soirée et deux lectures. Shade Hardy Garvey Moungondo a écrit « Mahamed X ». D’un côté Mohamed Ali, la star du ring, de l’autre Malcom X, la voix du peuple. Ces deux-là se croisent, s’aiment et se défient. Frères de luttes, le boxeur champion et le tribun militant s’engagent dans un dialogue sur leurs choix, leurs sacrifices et la place de l’Homme noir dans une société (l’Amérique ségrégationniste des années 60) qui refuse de le voir libre. Un combat qui résonne toujours au présent, et qui rappelle que la mémoire collective est une arme contre l’injustice et l’oubli. « Stéréotypes »

Transformant et adaptant radicalement l’Antigone de Bertolt Brecht, Cube Antigone est une performance immersive et participative, mêlant théâtre, marionnettes, jeux sur tablette, vidéo et argile sacrée. Dans un cube de Plexiglas, Laura, une gameuse suivie par ses fidèles followers joue en ligne sur la plateforme Système Créon® au nouveau jeu La Dernière Nuit d’Antigone. Incarnant toujours plus l’héroïne antique, elle tente de sauver son frère Polynice, banni par le système. Le public, muni de tablettes, assiste en direct au lancement de cette nouvelle plateforme de streaming et devient un chœur numérique : il vote, réagit et essaie d’influer sur le

Un monde de fumée, de gin et de regrets, un mode de mélancolie, de cuivres et de cordes. Un monde de raffinement et de probité. La vie dans ce qu’elle peut nous offrir, avec ses barques de joies et de tristesses. Les compositions de The Apartments sont de véritables chansons en ce sens où elles racontent des histoires, des histoires qui nous accompagnent et que l’on peut chacun terminer.   Première partie : Gaia Banfi Tarifs : de 20 à 6 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport

Danse contemporaine et musique ancienne font décidément bon ménage. Le chef d’orchestre britannique Paul Agnew, grand spécialiste du répertoire baroque, et le chorégraphe Amala Dianor, passé maître dans l’hybridation des styles, s’associent avec un projet transdisciplinaire autour de la Passion du Christ, mise en musique par le compositeur napolitain Carlo Gesualdo. Au plateau, six chanteurs a capella des Arts Florissants s’associent à quatre danseurs pour donner corps à la musique de cet artiste avant-gardiste de la Renaissance italienne tombé dans l’oubli. À la croisée des techniques classiques, contemporaines et urbaines, la chorégraphie, organique et expressive, dialogue au présent avec cette partition du passé, ces Répons pour la Semaine Sainte qui suivent les étapes du Chemin de Croix. Et tandis que la danse déploie son réseau de vibrations fines en harmonie avec la spiritualité

« Je clique donc je suis », disait Thierry Collet en titre de l’un de ses spectacles. Dix ans plus tard, l’artiste pose une autre question de grande actualité : et si les machines faisaient de la magie mieux que les humains ?, sous-titre de ce spectacle de magie connectée, « Que Du Bonheur (avec vos capteurs ». Thierry Collet partage ses doutes et ses interrogations par rapport aux nouvelles technologies. Quel sera l’avenir dans ce monde où l’intelligence artificielle paraît pouvoir se substituer aux mots, aux gestes et à l’intelligence ? Le magicien semble choisir de pactiser avec le diable technologique

Le temps semble ne pas avoir prise sur Philippe Decouflé. Au contraire, il s’en amuse et célèbre son passage avec Entre-Temps, sa nouvelle création, cortège sensible réunissant des interprètes de tous âges, de 25 à 70 ans. Parmi eux : ses danseurs fétiches, compagnons de route depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui (Dominique Boivin, Catherine Legrand, Alex Naudet, Éric Martin…). Mémoire des corps, souvenirs des pas appris autrefois disent un mouvement qui défie le temps. À chaque passage, le cortège étoffe sa danse de multiples variations et moments inattendus à chaque passage. Ni nostalgie, ni résignation ici face au temps qui

À 13 ans, Kelly Ruisseau rêve de tutus, de scène et de devenir danseuse étoile. Mais la vie, souvent, choisit d’autres détours. Aujourd’hui, elle a quarante ans, elle est comédienne… enfin, intermittente. Les (més)aventures, c’est son quotidien ! Alors, entre décalages, ratés, et petites victoires, elle pose une question simple et universelle : c’est quoi, réussir sa vie ? Avec sa voix et son corps-caméléon, Kelly Rivière revient sur son parcours, ses rêves d’hier et ses galères d’aujourd’hui avec une galerie de personnages hauts en couleur.   Durée : 1h20 À partir de 12 ans Tarifs : de 14 à

Dans ce texte du jeune auteur Marcos Caramés-Blanco, le personnage principal est une maison sauvage et isolée face à la mer assourdissante. On en suit l’existence, ainsi que celle de ses habitants, pendant quatre-vingt-onze années, de sa construction à sa destruction. Il y a l’ouvrière, celle qui l’érige seule, lui donne naissance comme on construit l’œuvre de sa vie. Il y a le compositeur de musiques de film, celui qui l’achète trente ans plus tard pour fuir la grande ville. Il y a enfin la squatteuse, celle qui l’occupe dans un futur post-apocalyptique. Dans leur apparente solitude, tous les personnages

Michelle Blades est partout. Née au Panama, exilée aux États-Unis, elle a finalement posé ces valises à Paris depuis un certain temps. Bassiste pour Pomme, chanteuse pour La Femme, elle a aussi participé au dernier album de Flavien Berger. Sa discographie personnelle est marquée par une grande diversité stylistique. Du folk à la pop indépendante, elle revient en 2026 à ses premières influences avec un nouvel album Where To ? :  des chansons entre folk, jazz et noise aux harmonies riches, mêlant sensibilité intime, poésie et humour, tout en conservant une intensité brute. L’album révèle une artiste à la croisée des

Ce spectacle à mi-chemin entre la danse et le théâtre trace l’épopée du hip-hop, depuis les rues animées du New York des années 1970 jusqu’aux scènes internationales d’aujourd’hui. Ce témoignage jubilatoire d’une pionnière de la culture hip-hop en France, offre une vision immersive de l’aventure d’un mouvement à la fois festif et engagé.    Durée : 1 heure À partir de 7 ans Tarifs : 15 €, 7,50 € Réservation au 02 35 31 30 43 ou en ligne Photo : Guy Carlier

« Le Disque bleu », un double album aux 24 chansons très attendu, marque le retour de Benjamin Biolay sur scène. Trois ans après la sortie de « Saint-Clair, » il est reparti pour un nouveau voyage sud-américain qui lui avait déjà inspiré les somptueux Palermo Hollywood et Volver. Enregistrant entre Paris, Bruxelles, Buenos Aires et Rio de Janeiro, s’assurant la complicité habituelle du guitariste Pierre Jaconelli et du claviériste Johan Dalgaard, Benjamin Biolay a collaboré pour ce nouvel opus avec l’illustre percussionniste Marcelo Costa, le contrebassiste Guto Wirtti et le joueur de cavaquinho Alaan Monteiro, tous brésiliens.  Durée : 1h30 Tarifs : 30 €, 20 € Réservation

C’est l’histoire authentique et inspirante d’un groupe de mineurs anglais de l’entre-deux-guerres qui ont décidé de plonger dans le monde de l’art. Ces hommes, travaillant dans les dures conditions des mines de charbon, ont ressenti le besoin de s’exprimer et de capturer la beauté de leur quotidien à travers la peinture. Rapidement, ils ont abandonné la théorie pour se consacrer à la pratique, révélant un talent artistique surprenant. Leur passion et leur persévérance les ont menés à fonder leur propre mouvement artistique : le Ashington Group. Souvent appelés les « peintres au charbon », ils ont su transformer leur réalité

Gildaa habite dans l’œil de celui qui la regarde, entre la France et le Brésil. Sa mémoire est comme un téléphone capricieux : ça capte pas toujours, mais ça peut revenir, il suffit de quelques notes de musique. Elle voudrait comprendre qui elle est, alors elle danse, chante, joue du violon, de la machine à écrire, et le concert devient un rituel qui la connecte à sa lignée.    Lisez l’interview Tarifs : 10 €, 5 € Réservation au 02 33 38 56 66 ou au 02 33 38 88 20 Photo : Pierre Nativel

Ce spectacle de cirque est garanti sans supers héros, sans double salto, sans jambes tendues et sans chien marchant sur une petite boule. Vilain Chien c’est de l’acrobatie tordue, des textes qui claquent, des rois décapités et une guitare qui hurle. C’est un carnaval joyeusement insolent, un cri de révolte festif porté par des artistes indociles. Le vilain chien, c’est celui qui n’obéit pas, qui rit de l’ordre établi et qui fait vaciller les règles en place.    Durée : 50 minutes Tarifs : 16 €, 13 € Réservation au 02 33 88 33 99 ou en ligne Photo :

La Compagnie Grischkor présente « Plus Belle Ruine de France » de Caroline Stella. Le temps d’une douzaine de poèmes, Caroline Stella et Nicolas Cloche racontent, au son d’une guitare et d’un clavier 80’s, le chagrin d’amour. On y trouve pêle-mêle la fureur de vivre et la fureur du monde. Le texte emprunte aux codes et aux clichés de la masculinité et du cinéma de genre : le western et le road-movie, où habituellement la femme pourrait être remplacée par un vase, un cheval ou une carte routière. Sauf qu’ici, elle s’émancipe au fil des kilomètres…   Durée : 1 heure Réservation

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’autrice et dramaturge Karima El Kharraze invite à découvrir les textes de la poétesse, essayiste et artiste plasticienne Etel Adnan, une figure inspirante de sa prochaine création À droite le couteau. Née à Beyrouth en 1925, Etel Adnan est une artiste aux multiples facettes dont l'œuvre poétique a été traversée par les guerres qui, du Liban au Vietnam, des pays du Golfe à la Palestine, ne la quitteront jamais. Aujourd’hui comme hier, ses écrits sur le sujet restent tragiquement intemporels.   Durée : 40 minutes Réservation au 02 35 70 22 82 ou en ligne Aller au spectacle en transport

Danse contemporaine et musique ancienne font décidément bon ménage. Le chef d’orchestre britannique Paul Agnew, grand spécialiste du répertoire baroque, et le chorégraphe Amala Dianor, passé maître dans l’hybridation des styles, s’associent avec un projet transdisciplinaire autour de la Passion du Christ, mise en musique par le compositeur napolitain Carlo Gesualdo. Au plateau, six chanteurs a capella des Arts Florissants s’associent à quatre danseurs pour donner corps à la musique de cet artiste avant-gardiste de la Renaissance italienne tombé dans l’oubli. À la croisée des techniques classiques, contemporaines et urbaines, la chorégraphie, organique et expressive, dialogue au présent avec cette partition du passé, ces Répons pour la Semaine Sainte qui suivent les étapes du Chemin de Croix. Et tandis que la danse déploie son réseau de vibrations fines en harmonie avec la spiritualité

Il y a celui que l’on est et celui que l’on rencontre. Celui que l’on veut être et celui à qui on veut ressembler. Et d’ailleurs, est-il vrai que ceux qui se ressemblent s’assemblent ? Telle est la question posée dans « Comme et pareil » par deux personnages qui se cherchent, se jaugent, et se comparent sans cesse, s’amusent de leurs différences comme de leurs points communs dans un joyeux dialogue acrobatique. Le binôme se compose de deux apprenti·es de l’Académie Fratellini, mis en piste par le circassien Jean-Baptiste André. Un réjouissant spectacle où il est question de ressemblances, d’unissons, de

Devenu un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de chanson et d’humour, le festival Les Agités du vocal attire chaque année plusieurs centaines de spectateurs venus de la métropole rouennaise. Organisé par l’association ABEIL (Association bénévole d’entraide et d’initiative locale), il se caractérise par une programmation éclectique qui mêle artistes régionaux et têtes d’affiche nationales. Vainqueur de la Coupe du monde de slam poésie à Paris en 2019, Jérôme Pinel raconte notre époque à travers des textes ciselés comme des objets sonores atypiques. Guitares, piano, petites percussions et voix s’entremêlent, alliant folk et musiques du monde. Reconnu par ses pairs

Jean Charmillot, diplômé de la 21e promotion du centre national des arts du cirque, travaille en itinérance depuis près de quinze ans. Avec ce spectacle en solo et à vélo, tractant sa mini roulotte, il questionne le cirque tel qu’il le conçoit et ce qui lui en reste une fois le chapiteau replié. Quand tout est là, caravanes, spectateurs, artistes, mais pas vraiment là où on l’attend et que rien ne va vraiment comme prévu…   Durée : 1 heure À partir de 7 ans Photo : Vasil Tasevski

« Bestiaire/Vestiaire » est un cabaret inédit, une fête des fiertés qui traverse paysages, héritages, traditions et couleurs — des collections vivantes qui élargissent les possibles et bouscule doucement ce que l’on croyait immuable. Entre suspension par les cheveux, chanson, acrobatie, magie, costumes et bar à paillettes, les créatures invitent dans leur monde pour partager une parenthèse libre, sensible et sûre.   Durée : 3 heures avec repas À partir de 8 ans Tarifs : 19,30 €, 18 € Réservation en ligne Photo : Casseven

Une musique lumineuse, aux lignes pures et élégantes, traverse les siècles avec une évidence intemporelle. Le classicisme n’est pas seulement un style : c’est une quête de clarté et d’équilibre, un langage universel qui parle à tous. Dans son Concerto pour violon n° 3, Mozart déploie une grâce où chaque note semble chanter. Plus d’un siècle plus tard, Prokofiev rend hommage à cet héritage dans sa symphonie dite « Classique » où l’esprit de Haydn dialogue avec une modernité subtile. À seulement 19 ans, Schubert compose sa cinquième symphonie avec une fraîcheur et une spontanéité, orchestrée « à la manière

Chanteuse, poétesse, militante, Abbey Lincoln a marqué le jazz par sa voix singulière et son parcours libre et engagé. Dans les années 1990, elle crée un répertoire intime et puissant, trop peu exploré aujourd’hui. Elle sort une série de disques personnels qui dessinent un songbook majeur, pourtant peu repris. Caged Bird, Learning How to Listen, The Music Is The Magic... autant de merveilles que Marion Rampal, intimement influencée par cette grande dame, se propose de célébrer aux côtés de ses musiciens.  Avec Song For Abbey, Marion Rampal rend hommage à cette artiste lumineuse à travers un concert sensible, mêlant titres

« Je clique donc je suis », disait Thierry Collet en titre de l’un de ses spectacles. Dix ans plus tard, l’artiste pose une autre question de grande actualité : et si les machines faisaient de la magie mieux que les humains ?, sous-titre de ce spectacle de magie connectée, « Que Du Bonheur (avec vos capteurs ». Thierry Collet partage ses doutes et ses interrogations par rapport aux nouvelles technologies. Quel sera l’avenir dans ce monde où l’intelligence artificielle paraît pouvoir se substituer aux mots, aux gestes et à l’intelligence ? Le magicien semble choisir de pactiser avec le diable technologique

Le temps semble ne pas avoir prise sur Philippe Decouflé. Au contraire, il s’en amuse et célèbre son passage avec Entre-Temps, sa nouvelle création, cortège sensible réunissant des interprètes de tous âges, de 25 à 70 ans. Parmi eux : ses danseurs fétiches, compagnons de route depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui (Dominique Boivin, Catherine Legrand, Alex Naudet, Éric Martin…). Mémoire des corps, souvenirs des pas appris autrefois disent un mouvement qui défie le temps. À chaque passage, le cortège étoffe sa danse de multiples variations et moments inattendus à chaque passage. Ni nostalgie, ni résignation ici face au temps qui

À 13 ans, Kelly Ruisseau rêve de tutus, de scène et de devenir danseuse étoile. Mais la vie, souvent, choisit d’autres détours. Aujourd’hui, elle a quarante ans, elle est comédienne… enfin, intermittente. Les (més)aventures, c’est son quotidien ! Alors, entre décalages, ratés, et petites victoires, elle pose une question simple et universelle : c’est quoi, réussir sa vie ? Avec sa voix et son corps-caméléon, Kelly Rivière revient sur son parcours, ses rêves d’hier et ses galères d’aujourd’hui avec une galerie de personnages hauts en couleur.   Durée : 1h20 À partir de 12 ans Tarifs : de 14 à

Véritable pionnier du vapor-dub, Biga*Ranx, le MC, producteur et artiste plasticien, a décroché l’or et le platine avec des hymnes comme « Liquid Sunshine », « My Face » ou l’incontournable «Petite Marie (Fanzine Remix) ». Après avoir fait trembler les scènes aux quatre coins du globe, il revient en 2025 avec Rainshine, un nouvel album riche en collaborations (Pupajim, Chaton, Atili, JAEL).   Tarifs : de 31,50 à 24 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Lorsqu’il l’a entendu pour la première fois, Sébastien Barrier est immédiatement tombé en amour pour le flow electro-punk du groupe anglais Sleaford Mods. Débute alors une correspondance sur Messenger : « Vous avez changé ma vie, j’ai un projet à vous proposer, un truc dont il faut que je vous parle… ». Pas de réponse. Sébastien insiste, envoie les photos du chat Gus, mais pas de réponse, à part un pouce bleu… La douce obsession de Sébastien Barrier se mue alors en monologue punk, intime et touchant.   Tarifs : 15 €, 10 € Réservation au 02 35 19 00 38 ou en

Fils d’agriculteur du Centre Bretagne, Yves-Marie Le Texier a grandi dans une ferme, entre récoltes et prix du lait. Devenu comédien, il remonte le fil de ses souvenirs d’enfance pour questionner l’évolution du monde paysan. À travers cinq portraits d’agriculteurs, il explore avec humour, poésie et sensibilité les chemins qu’il aurait pu emprunter s’il avait repris la ferme familiale. Entre récit intime et regard lucide sur la ruralité d’aujourd’hui, un spectacle profondément humain qui interroge le rapport à la terre, au travail, à l’héritage.   Durée : 1h30 À partir de 7 ans Tarifs : de 12 à 2 €

Référence mondiale de la house dance, Ousmane Sy a créé en 2012 Paradox-Sal , un crew français 100% féminin. Le chorégraphe y rassemble des danseuses aux parcours variés pour leur enseigner les subtilités de cette danse fluide et rapide, mélange de hip-hop et d’influences diverses — afro, hype, dancehall… Dans « One Shot », il réunit des danseuses du crew et des artistes invitées qui affirment une singularité créative en fusionnant la house dance avec leurs pratiques tels le krump, le popping, le flamenco et la danse contemporaine. L’écriture déjoue les clichés de la féminité tout en révélant leur puissance, laissant

Il y aura du monde en piste pour ce spectacle de fin d’études, rendez-vous incontournable de la saison du Cirque-Théâtre. Quatorze jeunes artistes de la 37e promotion du Centre national des arts du cirque explorent huit disciplines : équilibres, mât chinois, roue Cyr, acro-danse, fil souple, portés acrobatiques, trapèze fixe et sangles aériennes. Cette année, c’est l’auteur, metteur en scène et performeur Halory Goerger qui signe la mise en piste, créateur de "formes artistiques non identifiées" où tout est possible, et dont les spectacles ont beaucoup tourné à l’international. Pour ce bien-nommé "Le Spectacle de la fin des études », il

À 15 ou 20 ans, on rêve sa vie, on imagine, et puis on agit. À Mayotte, pour les jeunes femmes, tout va plus vite. Leurs grand-mères ont connu une île sans eau courante ni électricité, tandis qu’elles explorent aujourd’hui le monde sur internet. Sur scène, trois comédiennes de Mayotte et des Comores font entendre les récits de ces femmes tiraillées entre les héritages culturels, historiques et religieux et un désir de s’en émanciper. Dans « Elles avant nous », elles parlent de combat, de ténacité, d’intelligence et d’humour face aux contradictions et aux défis qui les attendent. Des parcours singuliers où

La Sérénade pour cordes de Tchaïkovski enlace l’auditeur dans ses vagues mélodiques, tour à tour tendres et impétueuses, avant de l’emporter dans le tourbillon d’une valse noble et enivrante, aux parfums de Saint-Pétersbourg. Mais à ce rêve romantique succède un tout autre récit : avec sa Symphonie de chambre, transcription pour orchestre à cordes de son Quatuor n°8, Chostakovitch dresse un autoportrait musical hanté par un thème-signature obsédant, dont le sourire grinçant est un défi à la mort et au destin. Entre élan du cœur et regard acéré sur le monde, ce programme explore les contrastes extrêmes du génie russe,

Pour cette 3e édition du FrancoBeats festival, les musiques afro et urbaines vont résonner au Trianon transatlantique. Ce sont Lotti, Dani Bumba, Le J.O et Rocé qui vont se succéder sur scène.  Sur la ligne Le Havre-Paris, Lotti (en photo) façonne une indie-pop hybride sensible, alternative, inspirée de Frank Ocean ou Raye. Dani Bumba, chanteur multi-instrumentiste, influencé par ses origines et particulièrement par Papa Wemba, fait de la soul kongolaise : mix de soul, rnb, jazz et rumba congolaise. Originaire du Gabon et de La Martinique, LE J.O a enchaîné les premières parties de Jay-Z, Sean Paul ou Fat Joe. Il fusionne afrobeat, drill et

Ce n’est pas un spectacle, ce n’est pas un concert, ce n’est pas autre chose qu’une mise à nue nouvelle chaque soir, un moment de partage, le plaisir juvénile de tenter de changer, un peu, la réalité à partir de ce qui est traversé, imaginé, soulevé. Stephan Eicher est un troubadour et un poète.    Tarifs : 25 €, 15 € Réservation au 02 33 98 42 22 ou en ligne Photo : Annik Wetter

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

La Mer/Mère se dévoile doucement. Sur la plage, entre les galets, une petite marionnette minérale s’éveille. Sans un mot, elle invite les tout-petits à plonger dans un univers fait de danse, de musique et de rêves. Ici, le spectacle devient un jeu, un voyage à hauteur des yeux d’enfants, où grimper, plonger, chevaucher, voguer se vivent comme autant d’aventures à partager. « Mɛʁ » est une promenade sensible et poétique où Mer et Mère dansent ensemble.   Durée : 30 minutes À partir de 2 ans Tarifs : 8 €, 6 € Réservation au 02 32 41 81 31 ou en ligne 

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

« Coquilles », ce duo signé Amala Dianor ,explore de façon dynamique et ludique les interactions et points de rencontre entre différents styles, de la danse classique au hip-hop en passant par le contemporain. Sur une musique éclectique qui hybride les sonorités, entre références classiques et chants de griots sénégalais, cette fantaisie chorégraphique toute en légèreté joue de la richesse des contrastes entre ces interprètes et explore le motif de la coquille en des jeux de cache-cache, propices à provoquer le rire et la surprise. Dans un ballet de parapluies tournoyants et de cabanes modulables où se nicher, les énergies fusent, se télescopent et fusionnent en un assortiment acidulé qui a la couleur des confettis de l’enfance.   Lire l'article Durée : 30 minutes À partir de 1 an Tarifs : 7 €, 5 € Réservation au 02 35 19

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

Alors que deux youtubeurs gastronomiques préparent en direct un Colombo, ce plat typique des Caraïbes va devenir le prétexte pour se faire cuisiner. L’odeur des épices va inviter les deux personnages, l’un caribéen, l’autre nord-africain, à interroger leurs rapports à leurs origines. En se plongeant dans leur arbre généalogique, il et elle vont tenter de renouer avec leurs histoires, traversées par les migrations, le déplacement, l’exil ou le racisme. Avec ce texte, « Cuisine-et-nous ! », Emmanuel Billy s’amuse du prétexte culinaire pour parler de nos métissages culturels et de nos aprioris liés à l’exotisme des origines. À l’issue du spectacle, le

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Il était une autre fois… Voici un conte inclusif acrobatique qui se joue des genres et bouscule les idées reçues. Dans un univers où les enfants sont libres de rêver et d’explorer, « Je suis moi. Qui es-tu ? » raconte l’histoire d’Alice, une jeune fille curieuse, et de Léo, son ami imaginaire. Ensemble, ils naviguent à travers des mondes fantastiques où ils découvrent des créatures incroyables et surmontent des défis grâce à leur imagination et à leur amitié. Avec humour, poésie et énergie, ce spectacle ponctué de portés acrobatiques invite les enfants à rêver plus grand, à s’affranchir des cases pour

Explorer les points communs entre jazz et musique baroque, c’est tout le sel de ce projet mené par le Normand Laurent Dehors et quelques-uns des musiciens de son ensemble de jazz, et le Collectif Plique, attaché à la musique ancienne. Un effectif atypique pour une balade musicale du XVIIe à nos jours où les sonorités de Jean-Sébastien Bach, Marin Marais, Jean-Philippe Rameau ou Guillaume Dufay dialoguent avec le groove d’aujourd’hui.   Réservation au 02 31 30 48 00 ou en ligne Photo : Loïc Séron

« How much we carry ? » crée immédiatement la surprise face à la découverte d’un agrès atypique en déséquilibre permanent : la perche géante, née de l’hybridation entre la pratique des portés acrobatiques de Marin Garnier et celle du mât chinois de Débora Fransolin. Il la porte, ou plutôt, il porte la perche qui la soutient. À travers leur déambulation vertigineuse, reposant sur la force, l’écoute et la coordination, les deux artistes s’amusent autour de la signification double du verbe anglais « carry », qui signifie à la fois porter et prendre soin de nous et des autres. Ils s’interrogent sur ce

À la manière d'une succession de portraits, ce texte né de paroles recueillies auprès de jeunes raconte les préoccupations d’une génération. « On n’est pas sérieux, quand on a dix-sept ans » écrivait le poète Rimbaud. Et pourtant, cet âge est aussi celui où la dureté du monde se révèle. À travers les voix de la révoltée, de l’éco-anxieuse, de la fille au cœur brisé, de l’influenceuse, de la nostalgique, de la militante, de la hater, de l’accro au net ou de la colleuse d’affiches féministes… le texte d’Agathe Charnet, autrice et metteuse en scène associée au CDN, dépeint une

« Coquilles », ce duo signé Amala Dianor ,explore de façon dynamique et ludique les interactions et points de rencontre entre différents styles, de la danse classique au hip-hop en passant par le contemporain. Sur une musique éclectique qui hybride les sonorités, entre références classiques et chants de griots sénégalais, cette fantaisie chorégraphique toute en légèreté joue de la richesse des contrastes entre ces interprètes et explore le motif de la coquille en des jeux de cache-cache, propices à provoquer le rire et la surprise. Dans un ballet de parapluies tournoyants et de cabanes modulables où se nicher, les énergies fusent, se télescopent et fusionnent en un assortiment acidulé qui a la couleur des confettis de l’enfance.   Lire l'article Durée : 30 minutes À partir de 1 an Tarifs : 7 €, 5 € Réservation au 02 35 19

Il y a celui que l’on est et celui que l’on rencontre. Celui que l’on veut être et celui à qui on veut ressembler. Et d’ailleurs, est-il vrai que ceux qui se ressemblent s’assemblent ? Telle est la question posée dans « Comme et pareil » par deux personnages qui se cherchent, se jaugent, et se comparent sans cesse, s’amusent de leurs différences comme de leurs points communs dans un joyeux dialogue acrobatique. Le binôme se compose de deux apprenti·es de l’Académie Fratellini, mis en piste par le circassien Jean-Baptiste André. Un réjouissant spectacle où il est question de ressemblances, d’unissons, de

Il y aura du monde en piste pour ce spectacle de fin d’études, rendez-vous incontournable de la saison du Cirque-Théâtre. Quatorze jeunes artistes de la 37e promotion du Centre national des arts du cirque explorent huit disciplines : équilibres, mât chinois, roue Cyr, acro-danse, fil souple, portés acrobatiques, trapèze fixe et sangles aériennes. Cette année, c’est l’auteur, metteur en scène et performeur Halory Goerger qui signe la mise en piste, créateur de "formes artistiques non identifiées" où tout est possible, et dont les spectacles ont beaucoup tourné à l’international. Pour ce bien-nommé "Le Spectacle de la fin des études », il

Une musique lumineuse, aux lignes pures et élégantes, traverse les siècles avec une évidence intemporelle. Le classicisme n’est pas seulement un style : c’est une quête de clarté et d’équilibre, un langage universel qui parle à tous. Dans son Concerto pour violon n° 3, Mozart déploie une grâce où chaque note semble chanter. Plus d’un siècle plus tard, Prokofiev rend hommage à cet héritage dans sa symphonie dite « Classique » où l’esprit de Haydn dialogue avec une modernité subtile. À seulement 19 ans, Schubert compose sa cinquième symphonie avec une fraîcheur et une spontanéité, orchestrée « à la manière

Le temps semble ne pas avoir prise sur Philippe Decouflé. Au contraire, il s’en amuse et célèbre son passage avec Entre-Temps, sa nouvelle création, cortège sensible réunissant des interprètes de tous âges, de 25 à 70 ans. Parmi eux : ses danseurs fétiches, compagnons de route depuis ses débuts jusqu’à aujourd’hui (Dominique Boivin, Catherine Legrand, Alex Naudet, Éric Martin…). Mémoire des corps, souvenirs des pas appris autrefois disent un mouvement qui défie le temps. À chaque passage, le cortège étoffe sa danse de multiples variations et moments inattendus à chaque passage. Ni nostalgie, ni résignation ici face au temps qui

Marc-Olivier Dupin et son complice Benoît Marchand reviennent avec cette fable où la musique se veut drôle et profonde. Monsieur Crocodile a faim. Toujours faim. Il est obsédé par l’idée de trouver de quoi manger. Qui sait, dans la forêt il trouvera peut-être un animal à dévorer ? Après plusieurs échecs, il rencontre un cochon. Un bon repas en perspective ! Le cochon, qui ne l’entend pas de cette oreille, lui propose un marché : si Monsieur Crocodile l’épargne, il s’engage à lui trouver des animaux comestibles. Finalement, lassé de la loi de la jungle, le glouton monte dans un

L’Orchestre d’harmonie du Havre vous fait voyager avec deux œuvres marquantes d’Óscar Navarro : une fresque autour de l’Arche de Noé et un concerto lumineux pour hautbois.   Durée : 1h30 Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Philippe Bréard

La Youle Compagnie revisite l’itinéraire et la pensée de l’écrivain camerounais Mongo Béti. Arrivé en France à 21 ans, l’étudiant en lettres milite pour l’indépendance des colonies. Ses premiers écrits sur l'injustice et la brutalité de la situation coloniale racontent son mépris de toute forme de domination. Contraint à l’exil, il s’installera à Rouen en 1965 où il enseignera au Lycée Corneille. Mais son pays d’adoption va à son tour le censurer…   Durée : 1 heure Réservation au 02 35 70 22 82 ou en ligne Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Ils vont courir en restant sourds aux cris de leurs compagnons de route. Et survivre ! L'exil en bandoulière, le regard fixé sur l'horizon, boiteux ou rieur, amoureux ou en colère, ils ne lâcheront rien. Certains le vivront comme un jeu, un jeu dangereux. D'autres comme un geste d'amour. D'autres encore comme un lendemain possible. Les rires se mélangent au silence. Et le silence à l’espoir Les musiques et le dialogue ne font qu’un. « Soleilman » est une mosaïque musicale et littéraire pour se rencontrer côté coeur, vibrer, rire et s’émouvoir.  La représentation est suivie d’un débat avec la Ligue des

Devenu un rendez-vous incontournable pour tous les amoureux de chanson et d’humour, le festival Les Agités du vocal attire chaque année plusieurs centaines de spectateurs venus de la métropole rouennaise. Organisé par l’association ABEIL (Association bénévole d’entraide et d’initiative locale), il se caractérise par une programmation éclectique qui mêle artistes régionaux et têtes d’affiche nationales. Quand on va voir un spectacle, on choisit avant. Un truc musical, de la chanson, de la belle plume, de la rigolade ou de l’émotion... Avec Nicolas Moro c’est un peu tout ça à la fois et sans qu’on s’en aperçoive. Les chansons se succèdent,

« Bestiaire/Vestiaire » est un cabaret inédit, une fête des fiertés qui traverse paysages, héritages, traditions et couleurs — des collections vivantes qui élargissent les possibles et bouscule doucement ce que l’on croyait immuable. Entre suspension par les cheveux, chanson, acrobatie, magie, costumes et bar à paillettes, les créatures invitent dans leur monde pour partager une parenthèse libre, sensible et sûre.   Durée : 3 heures avec repas À partir de 8 ans Tarifs : 19,30 €, 18 € Réservation en ligne Photo : Casseven

Elvire, personnage de Dom Juan de Molière, devient le point de départ pour interroger, à l’ère post #MeToo, les rôles que le théâtre assigne aux femmes et ce qu’ils produisent sur celles qui les incarnent. Dans ce seul en scène performatif, l’autrice et metteuse en scène Nadège Cathelineau questionne son apprentissage de comédienne : ce qui lui était autorisé ou interdit (à elle mais pas à lui), les états et sentiments qu’elle devait jouer (elle mais jamais lui), sa place au plateau (à elle mais pas à lui). Entre Molière et aujourd’hui, ce texte affirme l’urgence de repenser nos récits

« Je clique donc je suis », disait Thierry Collet en titre de l’un de ses spectacles. Dix ans plus tard, l’artiste pose une autre question de grande actualité : et si les machines faisaient de la magie mieux que les humains ?, sous-titre de ce spectacle de magie connectée, « Que Du Bonheur (avec vos capteurs ». Thierry Collet partage ses doutes et ses interrogations par rapport aux nouvelles technologies. Quel sera l’avenir dans ce monde où l’intelligence artificielle paraît pouvoir se substituer aux mots, aux gestes et à l’intelligence ? Le magicien semble choisir de pactiser avec le diable technologique

Liane Foly présente sa première tournée Best off après 35 ans de carrière. L’artiste plurielle, après une trilogie de one woman show, redonne vie à ses chansons…   Tarifs : de 29 à 23 € Réservation au 02 35 20 57 92 ou en ligne Photo : DR

Bandit Bandit rallume la mèche. Deux ans après un premier album, le duo le plus sulfureux du rock hexagonal revient avec “Cavalcades – Ce que la nuit ne dit pas”. Un disque plus frontal, plus catchy et d’une grande maîtrise. Premier coup de semonce : “Pas le Temps”, premier single de combat porté par une guitare hurlante et un flow nerveux. Sous la déflagration rock, une pulsation eighties à la Daho, élégante et venimeuse. La voix féminine y épingle ces mâles soi-disant “déconstruits” mais toujours prompts à enfermer les femmes dans des codes bourgeois : “Je n’ai pas besoin d’’un homme, je

Tous deux rappeurs depuis de nombreuses années, Isha et Limsa d’Aulnay ont a leur actif de belles carrières solos. S’ils se connaissent depuis longtemps, c’est sur « Starting Block » qu’a lieu leur première collaboration. Nés la même année, les deux artistes se retrouvent sur des nombreux points : leurs influences, leurs envies musicales et leur vision artistique. Du succès de leurs featuring et de leur amitié de plus en plus forte est née l’envie de faire une mixtape commune, qui se transforme quelques mois plus tard en « Bitume Caviar », album sorti en 2023. Ce projet de 13 titres se caractérise par

Une soirée et deux concerts avec les François Premiers qui font aussi partie de l’Histoire musicale du Havre. Groupe de rock, ils enflamment toutes les scènes de concert. Les City Kids ont également inscrit une page de l’histoire du rock havrais.   Lire l’article Tarifs : 18 €, 10 € Réservation en ligne Photo : Gauthier Thypa

Chanteuse, poétesse, militante, Abbey Lincoln a marqué le jazz par sa voix singulière et son parcours libre et engagé. Dans les années 1990, elle crée un répertoire intime et puissant, trop peu exploré aujourd’hui. Elle sort une série de disques personnels qui dessinent un songbook majeur, pourtant peu repris. Caged Bird, Learning How to Listen, The Music Is The Magic... autant de merveilles que Marion Rampal, intimement influencée par cette grande dame, se propose de célébrer aux côtés de ses musiciens.  Avec Song For Abbey, Marion Rampal rend hommage à cette artiste lumineuse à travers un concert sensible, mêlant titres

Le projet Palmas & Jazz explore la rencontre entre les rythmes du flamenco et les libertés du jazz. La guitare flamenca et la guitare jazz construisent un terrain commun où la précision du compás dialogue avec l’improvisation.    Réservation au 02 32 96 00 20 ou à culture@tourville-la-riviere.fr Photo : Rémi Bourdel Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Armé de sa mandoline et de sa fantaisie jubilatoire, Féloche (nomination Victoires de la Musiques 2015) est adepte des expérimentations musicales. Ovni résolument libre dans l’univers de la chanson française, l’auteur de Silbo et Darwin avait raison s’expérimente en solo pour la première fois de sa carrière et en profite pour dévoiler les premiers morceaux de son prochain album. Apprenti-vieux-sage ou éternel-sale-gosse de la chanson française ? Peut-être les deux à la fois.   Tarifs : 10 €, 5 € Réservation au 02 33 29 63 24  Photo : Maya Le Bars

Dans « Boudin », Sandrine Juglair et Claire Dosso posent leur regard amusé sur les conventions sociales et pointent les bonnes manières qui entravent toute forme de spontanéité. Dans une étonnante performance où les corps se métamorphosent sans cesse, les deux comédiennes sont plus enclines à rompre avec ces codes qu’à s’y soumettre. La scène se transforme alors en un grand shaker qu’elles secouent joyeusement pour faire imploser les règles de bienséance, inculquées dès le plus jeune âge. « Boudin » est un hilarant terrain d’expérimentations, inventif et burlesque, une ode à l'impertinence de l’enfance, où chaque rire est une petite victoire contre la

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

« Mɛʁ » est un spectacle sensoriel sans texte, une narration visuelle ouverte sur l’imaginaire. La danse, les marionnettes, la musique et les lumières créent une matière organique mouvante et enveloppante qui invite à la contemplation.   Durée : 30 minutes À partir de 1 an Tarifs : 5 €, 1 € Réservation au 02 79 18 99 00 ou à billetterie@montsaintaignan.fr Photo : Maryline Jacques Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Aucun doute, l’exquise Loïse a le génie de la sottise. Quand fera-t-elle preuve de raison ?Dimanche, le 18 mai de cette année 1930, il faut que l’impossible enfant soit raisonnable, polie et présentable car la soirée s’annonce... royale. La fillette est emmenée chez un certain Dr. Spongiak. Très vanté à la radio, il semblerait que ce génial inventeur, à la pointe de la technologie, ait la solution pour que fleurisse l’âge de raison.    À partir de 5 ans Tarifs : de 6 à 2 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : Moquette Production

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

Jean Charmillot, diplômé de la 21e promotion du centre national des arts du cirque, travaille en itinérance depuis près de quinze ans. Avec ce spectacle en solo et à vélo, tractant sa mini roulotte, il questionne le cirque tel qu’il le conçoit et ce qui lui en reste une fois le chapiteau replié. Quand tout est là, caravanes, spectateurs, artistes, mais pas vraiment là où on l’attend et que rien ne va vraiment comme prévu…   Durée : 1 heure À partir de 7 ans Tarif : 5 € Réservation en ligne Photo : Vasil Tasevski

Dans « Boudin », Sandrine Juglair et Claire Dosso posent leur regard amusé sur les conventions sociales et pointent les bonnes manières qui entravent toute forme de spontanéité. Dans une étonnante performance où les corps se métamorphosent sans cesse, les deux comédiennes sont plus enclines à rompre avec ces codes qu’à s’y soumettre. La scène se transforme alors en un grand shaker qu’elles secouent joyeusement pour faire imploser les règles de bienséance, inculquées dès le plus jeune âge. « Boudin » est un hilarant terrain d’expérimentations, inventif et burlesque, une ode à l'impertinence de l’enfance, où chaque rire est une petite victoire contre la

Tout juste une semaine après la réélection du socialiste  Nicolas Mayer-Rossignol à la mairie de Rouen, François Hollande est attendu à l’Omnia ce dimanche 29 mars après l’avant-première à 11 heures de La Vie d’après, documentaire d’Olivier Lamour qui lui est consacré.  Depuis que François Hollande a quitté l’Elysée en mai 2017, la journaliste Béatrice Vallaeys, accompagnée du réalisateur Olivier Lamour, s’est lancée dans un projet inédit : pendant cinq ans, elle tente de saisir ce qu’est La vie d’après, le pouvoir, la vie, telle qu’elle est, de celui qui, hier encore, gouvernait la France. Embarqué sur les pas de

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Il était une autre fois… Voici un conte inclusif acrobatique qui se joue des genres et bouscule les idées reçues. Dans un univers où les enfants sont libres de rêver et d’explorer, « Je suis moi. Qui es-tu ? » raconte l’histoire d’Alice, une jeune fille curieuse, et de Léo, son ami imaginaire. Ensemble, ils naviguent à travers des mondes fantastiques où ils découvrent des créatures incroyables et surmontent des défis grâce à leur imagination et à leur amitié. Avec humour, poésie et énergie, ce spectacle ponctué de portés acrobatiques invite les enfants à rêver plus grand, à s’affranchir des cases pour