À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

« Je clique donc je suis », disait Thierry Collet en titre de l’un de ses spectacles. Dix ans plus tard, l’artiste pose une autre question de grande actualité : et si les machines faisaient de la magie mieux que les humains ?, sous-titre de ce spectacle de magie connectée, « Que Du Bonheur (avec vos capteurs ». Thierry Collet partage ses doutes et ses interrogations par rapport aux nouvelles technologies. Quel sera l’avenir dans ce monde où l’intelligence artificielle paraît pouvoir se substituer aux mots, aux gestes et à l’intelligence ? Le magicien semble choisir de pactiser avec le diable technologique

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

« Les Ménines « de Vélasquez est un tableau universel et une source d’inspiration pour de si nombreux artistes depuis plus de trois siècles. On y voit l’infante d’Espagne, âgée de 6 ans, entourée de ses suivantes, les Ménines, ainsi que de quelques autres personnages. Sur la partie gauche se trouve le peintre Velasquez lui-même en train de travailler à une grande toile. Mais que regardent tous ces personnages qui font face aux spectateurs ? Ceux qu’on devine dans le miroir ? Sur ces reflets et jeux d’illusions se construit le spectacle où images, musique et objets tricotent un détournement fantaisiste du

La compagnie Gueule pose un regard curieux et humoristique sur le temps des acquis de l’enfance et ses représentations. « Boudin » est un voyage hilarant au coeur des règles qui régissent notre société. Une véritable ode à l'impertinence de l’enfance, où chaque rire est une petite victoire contre la rigidité des normes.   Durée : 45 minutes À partir de 6 ans Tarifs : de 10 à 2 € Réservation au 02 32 96 95 78 ou à billetterie.ecpt@pierrotin.fr Photo : Sandrine Juglair

Figures très libres de la scène artistique française, Rosemary Standley et sa complice brésilienne Dom La Nena poursuivent l’aventure Birds on a Wire avec un nouveau répertoire entre folk, musique du monde et classique. Leur musique de chambre sobre et raffinée fait planer un esprit baroque sur une sélection de reprises piochées avec cœur dans les souvenirs d’enfance par ces oiselles voyageuses. L’alchimie de la voix céleste et du violoncelle délicat convoque les imaginaires dans un chemin d’émotions.   Durée : 1h30 Tarifs : de 38 à 5 € Réservation au 02 35 98 45 05 ou en ligne Photo

« Je clique donc je suis », disait Thierry Collet en titre de l’un de ses spectacles. Dix ans plus tard, l’artiste pose une autre question de grande actualité : et si les machines faisaient de la magie mieux que les humains ?, sous-titre de ce spectacle de magie connectée, « Que Du Bonheur (avec vos capteurs ». Thierry Collet partage ses doutes et ses interrogations par rapport aux nouvelles technologies. Quel sera l’avenir dans ce monde où l’intelligence artificielle paraît pouvoir se substituer aux mots, aux gestes et à l’intelligence ? Le magicien semble choisir de pactiser avec le diable technologique

Aldric, Oussama, Clarisse et Léa sont quatre jeunes adolescents qui entrent dans l’âge adulte. Ils et elles parlent de leur quotidien, de leur différence, de ce qu’on ne voit pas toujours : les handicaps invisibles. Avec humour, sensibilité et une grande liberté, ils partagent des récits intimes, parfois drôles, parfois solitaires, toujours sincères. Sur scène, leurs voix bousculent les repères et questionnent la norme.    Durée : 1h15 À partir de 11 ans Tarifs : de 14 à 10 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne Photo : Philippe Stisi

Feux de théâtre, magie, marionnettes, masques, lumières noires : si avec cette Tempête, le vent souffle, alors c’est en un tourbillon d’effets fabuleux, prompts à émerveiller petits et grands. Omar Porras s’empare avec jubilation de cette pièce mythique, l'une des dernières de Shakespeare. Dans des décors et des costumes dignes de Miyazaki, il revisite les desseins de vengeance du mage Prospero et les célèbres amours de Miranda et Ferdinand. Si comme toute création d’Omar Porras, cette Tempête célèbre le théâtre, sa machinerie, celle-ci puise aussi dans la culture lointaine des pueblos originarios et chante les richesses d’une Amérique métissée. Lorsque

Le Mondial de l'impro est le point culminant de la saison des Improbables, où comédiens, musiciens et plasticiens venus du Québec, de Suisse, d’Italie, de Belgique et de France se réunissent pour former une équipe artistique aux formes d’expression variées.   Tarifs : de 16 à 8 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Philippe Bréard

Dans « Un lieu à soi », Virginia Woolf célèbre les écrivaines oubliées comme celles qui n’ont jamais pu écrire, elle donne des outils et des forces pour celles qui créent aujourd’hui. Adélaïde Bon, Ariane Dionyssopoulos et Hélène Franscisi raconte « Un lieu à soi ou comment un concombre géant a proliféré sur les roses et les œillets du jardin et les a étouffés à mort ».   Durée : 1 heure Tarifs : de 12 à 5 € Réservation au 02 32 76 93 01 ou en ligne Photo : Arnaud Bertereau Aller au spectacle en transport en commun avec le

La jeune chanteuse multi-instrumentiste rouennaise joue de ses nombreuses inspirations entre classique et jazz pour créer une pop folk à la fois douce et puissante tout en anglais. Son premier album à venir, How To Be Confused About Happiness, s’annonce comme un jeu de contrastes entre harmonies lumineuses frôlant l’ombre et mélodies épurées ouvertes à l’inattendu.   Tarif : 9 € Réservation au 02 35 69 37 55 Photo :  DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

En 1936, dans un petit village de Castille, une patrouille fasciste débarque pour venir chercher «los rojos», les rouges. Parmi eux se trouve Pepe. Plus loin le curé Don Honorato, présent pour donner l’extrême-onction aux malheureux, intervient et le fait libérer de justesse. Pepe rentre à la maison, mais il ne sera plus jamais le même. Le Pepe d’autrefois est resté dans le camion avec les autres. Le nouveau Pepe s’enferme dans son atelier, parmi les monstres qui grandissent sous son crâne malade. Un malheur va arriver. Avec du papier, une agrafeuse, des crayons, du ruban adhésif, Daniel Olmos et

Un professeur reçoit une élève pour un cours particulier. Tout semble normal… jusqu’à l’apparition d’une étrange bonne, et la mécanique s’enraye. Revenir à La Leçon de Ionesco en ces temps incertains s’impose : cette pièce phare du théâtre de l’absurde, éclaire la violence cachée dans le langage, les rapports de pouvoir et les dérives de la transmission. Robin Renucci revisite ce classique du répertoire avec Inès Valarcher, comédienne et contorsionniste, et Christine Pignet. Ensemble, ils en révèlent la force subversive dans une mise en scène ludique au plus près du public, où le cirque transmettra toute l’absurdité des situations. La

L’univers des artistes plasticiens et metteurs en scène Clédat et Petitpierre fait la part belle aux créatures merveilleuses, aux couleurs franches, aux matières textiles, à l’imaginaire enfantin. Le surréalisme est un lointain copain et la métamorphose au cœur de leur œuvre protéiforme et joyeuse. À deux, ils inventent des spectacles toujours surprenants qui s’inscrivent dans des univers étranges et oniriques. "Les Songes d’Angèle" est un duo tendre, chorégraphique et musical. La rencontre entre une jeune personne et une créature sortie d’une imagination féconde, sorte de lapin-oiseau à la fourrure vert émeraude. Longues oreilles et long bec, la physionomie singulière de

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

Une chaise, une lampe suspendue, un tourne-disque, un verre d’eau, une bougie… Dans « Éclipse », chaque objet est à sa place, dans une lumière tamisée qui rappelle un vieux film en noir et blanc. Sur scène, un personnage méticuleux attend, seul sous cette lumière. Il jongle avec une balle invisible, joue avec l’obscurité qui l’entoure, tandis que la lumière s’allume et s’éteint au rythme du spectacle. Entre manipulations surprenantes et moments absurdes, la réalité se brouille doucement, et la ficelle de l’interrupteur devient un petit mystère qui le taquine.   Lire notre article Durée : 50 minutes À partir de 6

Cette nouvelle création de La Cordonnerie, « L’Affaire l.e.cπ.re », promet une expérience renversante autour d’une comédienne en tournée jouant Phèdre et d’un homme taciturne reclus dans son mobil-home. En face à face, le public assiste à ces deux destins mêlés par une bande son identique et fabriquée en simultanée. Il se glisse dans un double point de vue hautement révélateur et reconstruit mentalement ce puzzle narratif captivant et tellement émouvant.   Durée : 1h15 À partir de 12 ans Tarifs : 25 €, 22 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : La Cordonnerie

« Cube Antigone » est une performance immersive et participative, mêlant théâtre, marionnettes, jeux sur tablette, vidéo et argile sacrée. Le public assiste en direct au lancement de la nouvelle plateforme de streaming Système Créon®. Il est le chœur contemporain, qui exerce sa citoyenneté à travers les réactions en ligne, les réponses à des sondages pré-établis, et le consentement à regarder des publicités. Laura, une gameuse en direct, anime ce lancement, suivie par ses fidèles followers. En jouant au nouveau jeu La Dernière Nuit d’Antigone, elle assiste au bannissement de son frère Polynice par le système, et à l’interdiction posée par Créon

D’une haute et étroite boîte aux murs transparents, la contorsionniste Alice Rende explore les limites, déterminée à s’en extraire. À l’intérieur de cette colonne transparente, le mouvement est impensable, sauf à forcer le corps à se plier dans des positions désarticulées. En s’appuyant sur les parois, l’ascension est cependant possible. Le visage se déforme contre le plexiglas, le corps danse frénétiquement sa soif de liberté. Le voyage à la verticale de « Passages » est une expérience captivante entre perte de contrôle et contorsion extrême.   Durée : 30 minutes À partir de 4 ans Sans réservation Photo : Franzi Schardt

Cette création, « L’Écho du vent », est le fruit de la rencontre entre les artistes de la compagnie Virevolt et des élèves de 6e et 5e du collège Claude-Bernard à Grand Quevilly, initiés à la pratique du cirque contemporain tout au long de l’année. Elle fait écho au spectacle jeune public « Du vent dans les oreilles » programmé en décembre 2025. Au fil de leurs acrobaties et gestes chorégraphiés, les artistes amateurs posent la question de ce que l’on sème sur Terre et des traces que l’on y laisse. Portés par le vent de la création, les élèves prennent leur élan… et

On doit à Protoje des hits incontournables qui ont marqué la scène reggae actuelle : Who Knows, Rasta Love, Kingston be wise, Switch it up, Really like you… Dès ses premiers morceaux, il s’est rapidement élevé au rang des plus grosses têtes d’affiches dans ce style et s’y maintient sans mal grâce à la vision artistique singulière qu’il applique à son reggae largement teinté de hip-hop, parfois de soul, R&B, trap, dub et même rock… toujours surprenant, authentique et en avance sur son temps.   Tarifs : de 26,50 à 20 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou

Le vertige de l’envers plonge le public dans un univers fantaisiste, où les objets s’envolent, les corps flottent et le temps se dilate. Deux acrobates-jongleurs-magiciens défient les lois du réel dans un jeu troublant d’équilibres et d’illusions, mêlant acrobatie aérienne, magie nouvelle et jonglerie optique.   Durée : 30 minutes À partir de 4 ans Tarifs : de 12 à 8 € Réservation au 02 31 35 65 94 ou en ligne Photo : Patrick Denis

Après toute destruction, une promesse de réparation est toujours possible. C’est ce qu’Inbal Ben Haim s’emploie à faire advenir avec la complicité du public dans cette nouvelle création mêlant cirque et art visuel, où la suspension aérienne rencontre la technique du tissage. Le public est placé à proximité d’une impressionnante sculpture tissée, sorte de toile géante habitée par le corps de l’artiste, qui y évolue agilement au milieu de 1 000 mètres de corde entrelacées. Alors que tout disparaît peu à peu sous les yeux et entre les mains des spectateurs, se pose le défi d’une possible reconstruction collective. Une

Solal, artiste à la peine, accepte un rendez-vous avec Flavien, un ami de longue date dont le travail est reconnu internationalement. Le dialogue amical se transforme peu à peu en lynchage public mettant à nu chaque conviction que Solal porte sur le théâtre. À rebours de l’adaptation littérale du roman de Jules Renard, le spectacle s’amuse à déjouer la représentation pour proposer au spectateur une expérience malaisante sur l’humiliation, entre geste performatif et dressage institutionnel.   Durée : 1h10 À partir de 14 ans Tarifs : de 17 à 3 € Réservation au 02 35 98 45 05 ou en

« Je clique donc je suis », disait Thierry Collet en titre de l’un de ses spectacles. Dix ans plus tard, l’artiste pose une autre question de grande actualité : et si les machines faisaient de la magie mieux que les humains ?, sous-titre de ce spectacle de magie connectée, « Que Du Bonheur (avec vos capteurs ». Thierry Collet partage ses doutes et ses interrogations par rapport aux nouvelles technologies. Quel sera l’avenir dans ce monde où l’intelligence artificielle paraît pouvoir se substituer aux mots, aux gestes et à l’intelligence ? Le magicien semble choisir de pactiser avec le diable technologique

Feux de théâtre, magie, marionnettes, masques, lumières noires : si avec cette Tempête, le vent souffle, alors c’est en un tourbillon d’effets fabuleux, prompts à émerveiller petits et grands. Omar Porras s’empare avec jubilation de cette pièce mythique, l'une des dernières de Shakespeare. Dans des décors et des costumes dignes de Miyazaki, il revisite les desseins de vengeance du mage Prospero et les célèbres amours de Miranda et Ferdinand. Si comme toute création d’Omar Porras, cette Tempête célèbre le théâtre, sa machinerie, celle-ci puise aussi dans la culture lointaine des pueblos originarios et chante les richesses d’une Amérique métissée. Lorsque

« Le Horla » décrit, à la façon d’un journal intime, les angoisses et les doutes d’un homme en proie à de terrifiants cauchemars. Témoin de phénomènes étranges, cet homme sombre-t-il dans la folie ou est-il vraiment tourmenté par une créature fantastique invisible ? Après plusieurs années aux côtés de Camille Trouvé et Brice Berthoud, leur complice Jonas Coutancier a choisi de porter à la scène ce chef-d’œuvre du fantastique écrit par Guy de Maupassant durant les dernières années de sa vie. Conviant l’univers de la marionnette, du théâtre et de la danse, s’amusant avec malice des effets d’optique et

Le Mondial de l'impro est le point culminant de la saison des Improbables, où comédiens, musiciens et plasticiens venus du Québec, de Suisse, d’Italie, de Belgique et de France se réunissent pour former une équipe artistique aux formes d’expression variées.   Tarifs : de 16 à 8 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Philippe Bréard

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

C’est une adaptation de l’œuvre éponyme de Cécile Dalnoky. Un enfant marche le long d’une grève de bord de mer. Au détour d’une dune, il découvre une barque abandonnée à demi immergée. Attiré, intrigué, il tourne autour. Le temps d’une rencontre et d’un cycle de marée, une épave va renaître.   À partir de 3 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35 74 31 24 ou en ligne Photo : Claude Boisnard Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Avec « Ersatz », Julien Mellano du Collectif Aë aïe aïe met en scène une vision possible de l’être humain à venir. Résultat saugrenu issu de l’alchimie avec la machine, cette figure hybride peut apparaître comme le vestige bancal d’un futur désenchanté. Sur scène, une silhouette humanoïde sonde sans parole la réalité virtuelle par le truchement du détournement d’objets. Entre performance amusante et farce dérangeante, elle invite les spectateurs dans un jeu de piste drôle et mystérieux, où le langage s’articule à partir de bricolages retors et d’effets spéciaux de poche. Loin d’un discours bien ordonné sur l’avenir, Ersatz chemine dans un

Figure incontournable de la scène électro française, Mosimann s’est imposé depuis 2007 comme un véritable caméléon musical, à la fois audacieux, créatif et résolument moderne. Ce DJ-producer aux influences Dance et Tech-House a construit sa notoriété sur des shows explosifs où il ne se contente pas de mixer : il chante, joue de la batterie, manipule les claviers et électrise les foules avec une maîtrise technique hors norme. Un performer live comme on en voit peu, digne héritier d’un James Hype, capable de transformer chaque DJ set en un véritable concert. Artiste complet, en constante évolution, Mosimann incarne cette nouvelle

D’une haute et étroite boîte aux murs transparents, la contorsionniste Alice Rende explore les limites, déterminée à s’en extraire. À l’intérieur de cette colonne transparente, le mouvement est impensable, sauf à forcer le corps à se plier dans des positions désarticulées. En s’appuyant sur les parois, l’ascension est cependant possible. Le visage se déforme contre le plexiglas, le corps danse frénétiquement sa soif de liberté. Le voyage à la verticale de « Passages » est une expérience captivante entre perte de contrôle et contorsion extrême.   Durée : 30 minutes À partir de 4 ans Sans réservation Photo : Franzi Schardt

Après toute destruction, une promesse de réparation est toujours possible. C’est ce qu’Inbal Ben Haim s’emploie à faire advenir avec la complicité du public dans cette nouvelle création mêlant cirque et art visuel, où la suspension aérienne rencontre la technique du tissage. Le public est placé à proximité d’une impressionnante sculpture tissée, sorte de toile géante habitée par le corps de l’artiste, qui y évolue agilement au milieu de 1 000 mètres de corde entrelacées. Alors que tout disparaît peu à peu sous les yeux et entre les mains des spectateurs, se pose le défi d’une possible reconstruction collective. Une

C’est une plongée dans l’univers envoûtant de Schubert, où la poésie du lied se réinvente au piano. Si le compositeur autrichien a peu voyagé, sa musique, elle, est une quête perpétuelle d’ailleurs et d’absolu. À travers ces transcriptions originales, Juliette Journaux fait revivre ce souffle romantique, suivant les traces de Liszt qui porta les mélodies de Schubert vers les sommets de la virtuosité. Note après note, le piano écrit le voyage et la nostalgie de l’éternel vagabond.   Durée : 1h10 Tarifs : de 38 à 10 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo :

Solal, artiste à la peine, accepte un rendez-vous avec Flavien, un ami de longue date dont le travail est reconnu internationalement. Le dialogue amical se transforme peu à peu en lynchage public mettant à nu chaque conviction que Solal porte sur le théâtre. À rebours de l’adaptation littérale du roman de Jules Renard, le spectacle s’amuse à déjouer la représentation pour proposer au spectateur une expérience malaisante sur l’humiliation, entre geste performatif et dressage institutionnel.   Durée : 1h10 À partir de 14 ans Tarifs : de 17 à 3 € Réservation au 02 35 98 45 05 ou en

Cette nouvelle création de La Cordonnerie, « L’Affaire l.e.cπ.re », promet une expérience renversante autour d’une comédienne en tournée jouant Phèdre et d’un homme taciturne reclus dans son mobil-home. En face à face, le public assiste à ces deux destins mêlés par une bande son identique et fabriquée en simultanée. Il se glisse dans un double point de vue hautement révélateur et reconstruit mentalement ce puzzle narratif captivant et tellement émouvant.   Durée : 1h15 À partir de 12 ans Tarifs : 25 €, 22 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : La Cordonnerie

« Je clique donc je suis », disait Thierry Collet en titre de l’un de ses spectacles. Dix ans plus tard, l’artiste pose une autre question de grande actualité : et si les machines faisaient de la magie mieux que les humains ?, sous-titre de ce spectacle de magie connectée, « Que Du Bonheur (avec vos capteurs ». Thierry Collet partage ses doutes et ses interrogations par rapport aux nouvelles technologies. Quel sera l’avenir dans ce monde où l’intelligence artificielle paraît pouvoir se substituer aux mots, aux gestes et à l’intelligence ? Le magicien semble choisir de pactiser avec le diable technologique

Sur le ring, les avatars ne sont autres que des humains transformés en marionnettes, sous le contrôle de deux gamers prêts à tout pour gagner. Ils évoluent au rythme des niveaux à remporter, comme autant de reflets de notre société de l’hyper compétition et consommation, de la violence et de la servilité des rapports humains. Les rounds s’enchaînent, les ordres se déchaînent, les avatars se plient aux règles jusqu’à ce que... Ce spectacle aussi physique que millimétré, « Le Ring de Katharsy » ressemble à une tragédie shakespearienne presque muette, mais pas sans musique. L’arbitre est une chanteuse lyrique qui mène le bal, juchée sur son piédestal. Surmonté d’épées de Damoclès qui viennent pimenter les matchs, ce tournoi jusqu’au-boutiste, aussi drôle que glaçant, transforme les enjeux de manipulation en partition

Feux de théâtre, magie, marionnettes, masques, lumières noires : si avec cette Tempête, le vent souffle, alors c’est en un tourbillon d’effets fabuleux, prompts à émerveiller petits et grands. Omar Porras s’empare avec jubilation de cette pièce mythique, l'une des dernières de Shakespeare. Dans des décors et des costumes dignes de Miyazaki, il revisite les desseins de vengeance du mage Prospero et les célèbres amours de Miranda et Ferdinand. Si comme toute création d’Omar Porras, cette Tempête célèbre le théâtre, sa machinerie, celle-ci puise aussi dans la culture lointaine des pueblos originarios et chante les richesses d’une Amérique métissée. Lorsque

Le Mondial de l'impro est le point culminant de la saison des Improbables, où comédiens, musiciens et plasticiens venus du Québec, de Suisse, d’Italie, de Belgique et de France se réunissent pour former une équipe artistique aux formes d’expression variées.   Tarifs : de 16 à 8 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Philippe Bréard

Sale affaire… Le maire Mitchel n’a pas de chat, mais son fils Mike est accusé de meurtre. Et celui-ci a beau être futé comme un bison, toutes les preuves l’accablent. Défendu par l’avocate véreuse de la famille, va-t-il s’en sortir face aux assauts répétés de Douglas et Carrie, deux flics incorruptibles bien décidés à le faire tomber ? C’était pas le jour pour arrêter l’arabica…   Durée : 1h20 Tarifs : 30 €, 20 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : B. Buchmann-Cotterot

Originaire du Yorkshire et maintenant enraciné dans le sud de Londres, Deadletter canalise la fureur drolatique de The Fall et les rythmes déséquilibrés de LCD Soundsystem dans une souche de post-punk véhémente, explorant le côté sombre de l’existence à travers une lentille de légèreté narrative. Les membres du groupe étant des amis de longue date, il y a une compréhension instinctive du mouvement et de la danse dans leur musique qui vaut son pesant d’or, sans jamais minimiser la nuance et la dureté de leur son.   Tarifs : 16 €, 12 € Réservation au 02 35 19 00 38

« Rouge Carmin » soulève le tabou des règles et propose la ré-appropriation d’un fluide caché. En jeu, quatre femmes entonnent un même rythme, celui d’une danse qui se déploie avec joie et énergie, se propage, se synchronise, se désagrège, pour venir déjouer ce qui est tu.   Durée : 1 heure À partir de 11 ans Tarifs : de 14 à 8 € Réservation au 02 32 46 64 47 ou à billetterie.piaf@bernay27.fr Photo : Dominique Charbon

Dans ce récit, Lilian Derruau relie son vécu de « gosse de prolo » aux idées du sociologue Pierre Bourdieu. Ne se contentant pas de raconter les souvenirs de cette prime enfance, il dépeint la France ouvrière des années 1970. Longtemps chanteur à tendance drôle sous le nom de « Wally », il se lance dans le récit sociologique.   Durée : 1h25 Tarifs : de 10 à 5 € Réservation au 02 32 94 90 23 ou en ligne Photo : Fabien Espinasse

Clarika, Sylvie Hoarau (ex-Brigitte), Ben Herbert Larue, Adélys, Hélène Piris, Sébastien Rousselet (ex-Rouquine), Anaïs Rosso, Barbara Zimmer se réunissent pendant trois jours avec un objectif : écrire et composer au moins 16 chansons à chanter en public dès le 4e jour. Pendant leur résidence express, ils écrivent leurs textes à partir de contraintes données par le chef de colo  Ignatus. Un point de départ qui les amène à explorer de nouveaux territoires…   Tarifs : de 22 à 5 € Réservation au 02 35 73 95 15 ou en ligne Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

L’accordéoniste perché sur le pont d’Austerlitz lors de la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris 2024, c’était lui ! Félicien Brut, figure incontournable du renouveau de l’accordéon, nous offre ici une carte blanche brillante, généreuse et ouverte à tous les répertoires. Pour son passage en Normandie, il convie les musiciens et musiciennes de l’Opéra Orchestre Normandie Rouen dans un programme qui traverse les styles avec panache, du musette de Gus Viseur au tango d’Astor Piazzolla et Richard Galliano, en passant par le folklore hongrois revisité par Franz Liszt. La soirée fait dialoguer le populaire et le savant, la tradition

Création 2026 de la compagnie Les Complémentaires, « Catharsis » est un duo de portés au cadre coréen, accompagné par deux musiciens. La musique, à la frontière entre l’Orient et l’Occident, entre la Grèce et la Turquie, impose déjà une ambiance. « Catharsis » travaille sur la rattrape, sur des jeux risqués, sur des danses cathartiques, sur des instruments de musique, sur des envols, sur du mouvement, sur l’humanité d’une relation à deux et ses limites.   Durée : 1 heure À partir de 11 ans Tarifs : de 18 à 12 € Réservation au 02 33 57 11 49 ou en ligne Photo

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

Cette nouvelle création de La Cordonnerie, « L’Affaire l.e.cπ.re », promet une expérience renversante autour d’une comédienne en tournée jouant Phèdre et d’un homme taciturne reclus dans son mobil-home. En face à face, le public assiste à ces deux destins mêlés par une bande son identique et fabriquée en simultanée. Il se glisse dans un double point de vue hautement révélateur et reconstruit mentalement ce puzzle narratif captivant et tellement émouvant.   Durée : 1h15 À partir de 12 ans Tarifs : 25 €, 22 € Réservation au 02 35 19 10 20 ou en ligne Photo : La Cordonnerie

Seul Duel est une cérémonie à ciel ouvert. Un cavalier et son cheval, face à face, s’observent, s’apprivoisent, se répondent. L’un s’appelle Mathias Lyon, acrobate aux racines cherokees. L’autre, Bubastis, étalon pure race espagnole, sensible aux battements de cœur de son cavalier. Dans ce premier solo, Mathias Lyon – formé auprès de Bartabas – invite à plonger dans un moment suspendu, là où les frontières entre humains et animaux se fondent. C’est un rituel de souffle, de peau, de silence, une transe à deux, sculptée par la culture urbaine et la mémoire des peuples premiers, pour renouer avec une part

La Compagnie Grand Tigre met en miroir deux grands dramaturges, Molière et Shakespeare. Molière comme Méli-Mélo Oratoire Librement Inspiré d’Errances dans le Répertoire de l’Eponyme. Elle raconte comment Jean-Baptiste Poquelin refuse sa destinée de tapissier pour devenir comédien… Et pour retracer de manière bien subjective (quoique instruite) le parcours de Jean-Baptiste Poquelin, ces figures puisent aux mots des personnages de Molière ; et les récits d’une vie d’homme prennent des reflets bariolés à l’éclat des scènes de ses pièces. Trois comédiens et un musicien se jettent avec joie, fougue, malice, folie et force dans la vie et l’œuvre de Molière.

Dans ce spectacle, "Notes jonglées", on jongle autant avec les mélodies qu’avec les massues et les balles ! Les sons du violon, du violoncelle et du piano joués par les musiciennes se mêlent aux figures des jongleurs et acrobates de la compagnie rouennaise Bêstîa, donnant vie à un concert où chaque note semble suspendue dans les airs. On balade ses oreilles d’un Bach raffiné aux mélodies hypnotiques de Philip Glass, du tango endiablé d’Astor Piazzolla aux rythmes éclatants de Bernstein. Un concert en équilibre entre virtuosité et poésie où la musique se joue… et se regarde.   Durée : 45

Lorsque la kora d’Ablaye Cissoko caresse les souffles de l’accordéon de Cyrille Brotto, une passerelle invisible se tend entre l’oralité millénaire des griots et l’élan vibrant des musiques populaires.    L’un, poète et gardien des mémoires sénégalaises, fait chanter sa kora comme on parle à l’ancêtre ou à l’enfant et sa voix angélique résonne avec émotion. L’autre, explorateur des sonorités diatoniques, tisse des nappes subtiles avec son accordéon, entre respiration, danse et secret. Ensemble, ils bâtissent une musique de l’instant, libre et fragile, qui respire l’écoute, la confiance et l’épure.   Durée : 1h15 Tarifs : de 15 à 1 €

Feux de théâtre, magie, marionnettes, masques, lumières noires : si avec cette Tempête, le vent souffle, alors c’est en un tourbillon d’effets fabuleux, prompts à émerveiller petits et grands. Omar Porras s’empare avec jubilation de cette pièce mythique, l'une des dernières de Shakespeare. Dans des décors et des costumes dignes de Miyazaki, il revisite les desseins de vengeance du mage Prospero et les célèbres amours de Miranda et Ferdinand. Si comme toute création d’Omar Porras, cette Tempête célèbre le théâtre, sa machinerie, celle-ci puise aussi dans la culture lointaine des pueblos originarios et chante les richesses d’une Amérique métissée. Lorsque

Le Mondial de l'impro est le point culminant de la saison des Improbables, où comédiens, musiciens et plasticiens venus du Québec, de Suisse, d’Italie, de Belgique et de France se réunissent pour former une équipe artistique aux formes d’expression variées.   Tarifs : de 16 à 8 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Philippe Bréard

Depuis ses débuts en 2006, Lilly Wood and The Prick s’est imposé comme un nom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec "Prayer in C", le duo a tourné dans le monde entier, cumulant des centaines de concerts, de scènes australiennes aux festivals européens. "Swear", leur nouveau single, est annonciateur d'un prochain album, produit par Myd. Porté par une guitare rugueuse et un riff qui accroche dès la première mesure, le morceau retrouve cette énergie brute qui avait marqué les débuts du groupe. Le son est franc, taillé pour être joué fort, et l’amitié comme étendard.

Ghost Funk Orchestra est le projet imaginé par le compositeur et multi-instrumentiste Seth Applebaum. Ce qui avait commencé comme un projet d’enregistrement en solo s’est aujourd’hui transformé en un groupe live puissant. Leur univers sonore est un kaléidoscope musical qui échappe à toute classification de genre, tout en puisant profondément dans les influences de la soul, du rock psychédélique, de la salsa, et bien au-delà. Leur mélange unique de styles a suscité les éloges de médias tels que NPR, Bandcamp, KUTX, Brooklyn Vegan, Earmilk et bien d’autres.    Tarifs : 16 €, 12 € Réservation au 02 35 19 00

Une chaise, une lampe suspendue, un tourne-disque, un verre d’eau, une bougie… Dans « Éclipse », chaque objet est à sa place, dans une lumière tamisée qui rappelle un vieux film en noir et blanc. Sur scène, un personnage méticuleux attend, seul sous cette lumière. Il jongle avec une balle invisible, joue avec l’obscurité qui l’entoure, tandis que la lumière s’allume et s’éteint au rythme du spectacle. Entre manipulations surprenantes et moments absurdes, la réalité se brouille doucement, et la ficelle de l’interrupteur devient un petit mystère qui le taquine.   Durée : 50 minutes À partir de 6 ans Tarif :

Mike, le fils du maire Mitchel est accusé de meurtre. Et celui-ci a beau être futé comme un bison, toutes les preuves l’accablent. Défendu par l’avocate véreuse de la famille, va-t-il s’en sortir face aux assauts répétés de Douglas et Carrie, deux flics incorruptibles bien décidés à le faire tomber ? La théorie du Chaos dit qu’un battement d’ailes de papillon en Sicile peut provoquer une tempête au Kansas. Les quatre protagonistes vont l’éprouver, enfermés dans une boucle temporelle aux allures de tempête délirante.   Durée : 1h20 Tarifs : 20 €, 10 € Réservation au 02 35 31 30

Pour écrire « Envol », Anatole Hossenlopp, chorégraphe de la compagnie Hoda, s’est inspiré du mythe d’Icare. Il a mené une réflexion sur la nécessité, parfois, de vouloir aller toujours plus loin et plus haut pour prendre un envol. Et ce, sans prendre en compte les éventuelles précautions et autres conseils.   Durée : 1 heure Tarifs : de 20 à 8 € Réservation en ligne ou au 02 35 38 51 88 Photo : Duylai.pix

Transmettre Cyrano, aujourd’hui ou demain, n’est jamais chose inutile. C’est permettre à une œuvre poétique de 1897 de passer de génération en génération, emmenant avec elle un jeu avec la langue et le vers, une certaine idée du grand siècle et plus largement de la grandeur, un goût pour le théâtre et sa mise en abîme… grâce à des vecteurs attachants et consensuels : la beauté, la jubilation et la tendresse. Le Théâtre des Crescite s’y emploie dans cette adaptation.   Durée : 1h10 Tarifs : de 10 à 5 € Réservation au 02 35 31 07 13 ou en

Le Cubain Raúl Paz, figure incontournable de la musique cubaine contemporaine, a quitté son île en 1994. Il a d’abord connu un grand succès en fusionnant la musique traditionnelle de Cuba avec des influences modernes, créant un style propre qui lui a valu le surnom de “Cubano-Français”.  Raúl Paz, revient en 2025 avec un nouvel album, « Guajiro Chic », sorti en février 2025. Ce projet, ancré dans ses racines cubaines, reflète son parcours unique et son retour à Cuba en 2009, après quinze ans d’exil. Depuis ce temps, Raúl Paz vit en pleine campagne, au cœur des montagnes cubaines, où il

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

À bord d’un voilier de fortune, inspiré du légendaire Pen Duick, un capitaine et son second embarquent pour une douce traversée. Autour de ce navire-ilot, les enfants installés sur des matelas voguent au gré des comptines, jeux de doigts et musiques instrumentales. Une évocation poétique d’Éric Tabarly, l’enfant rêveur devenu navigateur.   Durée : 30 minutes À partir de 1 an Tarifs : de 6 à 3 € Réservation au 02 31 61 12 13 ou en ligne Photo : La Tout Petite Compagnie

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

« Petites empreintes » est un voyage sensoriel qui relie à la nature et à aux ancêtres. Inspiré d’un conte d’origine mapuche, un peuple autochtone d’Amérique du Sud, le spectacle évoque ce moment magique où l’eau, le feu, l’air et la terre, d’abord solitaires, ont décidé de jouer ensemble et de créer la vie. Comme pour une veillée autour du feu, enfants et parents sont réunis autour d’un grand carré d’argile, les mains dans la terre, portés par les chants et percussions de la conteuse mapuche Karen Wenvl. En français et en mapudungun, la langue traditionnelle de ce peuple, elle murmure cette

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

D’une haute et étroite boîte aux murs transparents, la contorsionniste Alice Rende explore les limites, déterminée à s’en extraire. À l’intérieur de cette colonne transparente, le mouvement est impensable, sauf à forcer le corps à se plier dans des positions désarticulées. En s’appuyant sur les parois, l’ascension est cependant possible. Le visage se déforme contre le plexiglas, le corps danse frénétiquement sa soif de liberté. Le voyage à la verticale de « Passages » est une expérience captivante entre perte de contrôle et contorsion extrême.   Durée : 30 minutes À partir de 4 ans Sans réservation Photo : Franzi Schardt

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

Il était une autre fois… Voici un conte inclusif acrobatique qui se joue des genres et bouscule les idées reçues. Dans un univers où les enfants sont libres de rêver et d’explorer, « Je suis moi. Qui es-tu ? » raconte l’histoire d’Alice, une jeune fille curieuse, et de Léo, son ami imaginaire. Ensemble, ils naviguent à travers des mondes fantastiques où ils découvrent des créatures incroyables et surmontent des défis grâce à leur imagination et à leur amitié. Avec humour, poésie et énergie, ce spectacle ponctué de portés acrobatiques invite les enfants à rêver plus grand, à s’affranchir des cases pour

Une avarie contraint un navire interstellaire à faire escale dans une galaxie inconnue qui va lui réserver bien des surprises. Silhouettes rétro-futuro-projetées et instruments électro-analogico-acoustiques sont au rendez-vous pour traverser cette folle épopée peuplée d’un cow-boy et de sa grand-mère, d’un dictateur tyrannique et surtout de nombreux dinosaures… Bidouillant en direct musique et projections, Jérôme Lorichon et Émeric Guémas mêlent les sons et les images, le cinéma et la culture pop, les souvenirs préhistoriques et les anticipations éco-fantastiques pour rêver un monde plein de créatures gentiment monstrueuses.   Durée : 1 heure À partir de 7 ans Tarif : 5 € Réservation

Deux circassiens se livrent à un match burlesque autour d’un écran. Un bug informatique va les conduire à remonter le temps, jusqu’aux origines. Le public va vivre des enchainements de tableaux, découvrant ainsi les deux interprètes en lévitation sur la lune, en immersion en pleine nature… La technologie est utilisée ici au service de l’imagination, du dépassement de soi, de nouveaux horizons. Après ce périple, ils constatent l’évolution grandissante du monde et l’impact des nouvelles technologies. « Nous, on n’a rien du venir » plonge dans une sorte de studio de cinéma, avec un fond vert ou bleu et une caméra.

Une chaise, une lampe suspendue, un tourne-disque, un verre d’eau, une bougie… Dans « Éclipse », chaque objet est à sa place, dans une lumière tamisée qui rappelle un vieux film en noir et blanc. Sur scène, un personnage méticuleux attend, seul sous cette lumière. Il jongle avec une balle invisible, joue avec l’obscurité qui l’entoure, tandis que la lumière s’allume et s’éteint au rythme du spectacle. Entre manipulations surprenantes et moments absurdes, la réalité se brouille doucement, et la ficelle de l’interrupteur devient un petit mystère qui le taquine.   Durée : 50 minutes À partir de 6 ans Tarif :

D’une haute et étroite boîte aux murs transparents, la contorsionniste Alice Rende explore les limites, déterminée à s’en extraire. À l’intérieur de cette colonne transparente, le mouvement est impensable, sauf à forcer le corps à se plier dans des positions désarticulées. En s’appuyant sur les parois, l’ascension est cependant possible. Le visage se déforme contre le plexiglas, le corps danse frénétiquement sa soif de liberté. Le voyage à la verticale de « Passages » est une expérience captivante entre perte de contrôle et contorsion extrême.   Durée : 30 minutes À partir de 4 ans Sans réservation Photo : Franzi Schardt

« Petites empreintes » est un voyage sensoriel qui relie à la nature et à aux ancêtres. Inspiré d’un conte d’origine mapuche, un peuple autochtone d’Amérique du Sud, le spectacle évoque ce moment magique où l’eau, le feu, l’air et la terre, d’abord solitaires, ont décidé de jouer ensemble et de créer la vie. Comme pour une veillée autour du feu, enfants et parents sont réunis autour d’un grand carré d’argile, les mains dans la terre, portés par les chants et percussions de la conteuse mapuche Karen Wenvl. En français et en mapudungun, la langue traditionnelle de ce peuple, elle murmure cette

Flam(m)e interroge les manières dont le corps et en particulier le corps sportif des filles/femmes est perçu bien au-delà de ses capacités performatives, jusqu’à devenir un objet de désir social et un enjeu politique. Flam(m)e est une adaptation libre du roman de Lola Lafon la petite communiste qui ne souriait jamais, relatant le destin de Nadia Comaneci, jeune gymnaste roumaine de 14 ans devenue mythe planétaire au J.O de Montréal en 1976 où elle obtient la note maximale de 10. Dans ses créations, Coline Garcia travaille à la déconstruction des stéréotypes de genre ou d’origine.   Durée : 45 minutes

Avec les albums « Nord », qui l’a révélée en 2017, et « Une fille » (2021), puis un EP en duo avec notamment Jeanne Added, Juliette Armanet ou encore Melissa Laveaux, Laura Cahen est devenue une figure incontournable de la scène française. Son album « De l’autre côté », paru début 2025, fait le portrait de jeunes femmes dans un monde en feu, d’histoires d’amour à vivre contre vents et marées déréglées et du désir exaltant au cœur du chaos. Pour le réaliser, elle a traversé la Manche et a choisi de l’enregistrer à Margate avec le fameux producteur Mike Lindsay et les arrangements de

À la croisée du documentaire, de la musique live, de l’animation et des dispositifs numériques, « Habiter les nuits » est le 2e volet d’une série de spectacles dans lesquels se rencontrent sur scène le réel et l’imaginaire. Le spectacle trace un chemin, de la tombée du jour aux premières lueurs de l’aube, à la rencontre de personnes et d’autres vivants qui peuplent la nuit, la racontent. Il parle de ses limites mouvantes, des esprits qui l’habitent, de la liberté ou du refuge qu’elle offre, des risques aussi.   Durée : 45 minutes À partir de 7 ans Tarifs :

Rosemary Standley et Dom La Nena croisent leur univers musical avec celui du magicien Étienne Saglio. Ensemble, ils façonnent un espace suspendu, entre rêve et réalité, où les images et les sons ouvrent les portes de l’imaginaire. Au cœur d’une forêt symbolique, souvenirs et émotions affleurent, portés par des chansons de Brel, Dylan ou Tom Waits, comme autant d’échos à l’enfance et au mystère du monde. Pour cette nouvelle création, le duo Birds on a Wire retrouve l’essence de son art : un dialogue sensible entre violoncelle et voix, entre reprises savamment choisies et arrangements épurés.   Durée : 1h15

Le Mondial de l'impro est le point culminant de la saison des Improbables, où comédiens, musiciens et plasticiens venus du Québec, de Suisse, d’Italie, de Belgique et de France se réunissent pour former une équipe artistique aux formes d’expression variées.   Tarifs : de 16 à 8 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Philippe Bréard

Après deux Olympia et un Zénith de Paris complets, Zamdane repart en tournée avec Le spectacle « Rahma » : une création qui met en valeur son dernier album événement. Porté par le succès de « Solsad », l’artiste franco-marocain ouvre à présent un nouveau chapitre plus introspectif que jamais. Des émotions livrées sans filtre, qui trouvent un écho puissant auprès de son public, soutenues par des productions soignées, souvent mélancoliques.   Tarifs : de 35 à 10 € Réservation au 02 32 29 63 32 ou en ligne Photo : DR

Raphaël est sur scène mais il n’a rien préparé. Il est là sur un plateau avec seulement un étrange objet au centre, une sorte de monolithe imposant dont il ignore la fonction. Alors qu’il semble sur le point de renoncer, une voix rassurante, une intelligence artificielle, va s’adresser à lui, « fais-toi confiance, pourquoi pas un karaoké ? » lui dit-elle, démarrant à un volume impressionnant la bande d’un vieux tube, le guidant dans des zones qu’il n’avait pas prévu d’arpenter. S’installe alors, autour d’un spectacle de karaoké où tous les codes du genre sont respectés, (paroles saturant l’espace visuel,

Autrice, compositrice, chanteuse, bassiste et passionnément pianiste, Jeanne Cherhal a marqué la scène musicale française avec des albums comme Douze fois par an, Histoire de J. et L’an 40. Après la publication de son premier livre À cinq ans je suis devenue terre-à-terre en 2020, elle revient à la scène avec un nouvel album réalisé par Benjamin Biolay, intitulé Jeanne, tout simplement. C’est un disque qui laisse entrer l’espace, l’air et la lumière.   Tarifs : de 27 à 13,50 € Réservation au 02 33 76 78 68 ou en ligne Photo : Jean-François Robert

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Depuis plusieurs années, les expositions d’hiver du MuMa invitent le visiteur à redécouvrir les collections du musée en proposant autour d’un thème des rencontres inédites et des rapprochements entre des artistes d’horizons et d’époques divers. « Ports en vues » est ainsi conçue comme une promenade dans le paysage portuaire de Raoul Dufy à Pierre et Gilles. Environ cent-vingt œuvres constituent le parcours de cette exposition, couvrant un siècle d’histoire de l’art.   Lire l’article Tarifs : 7 €, 5 € Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Une chaise, une lampe suspendue, un tourne-disque, un verre d’eau, une bougie… Dans « Éclipse », chaque objet est à sa place, dans une lumière tamisée qui rappelle un vieux film en noir et blanc. Sur scène, un personnage méticuleux attend, seul sous cette lumière. Il jongle avec une balle invisible, joue avec l’obscurité qui l’entoure, tandis que la lumière s’allume et s’éteint au rythme du spectacle. Entre manipulations surprenantes et moments absurdes, la réalité se brouille doucement, et la ficelle de l’interrupteur devient un petit mystère qui le taquine.   Durée : 50 minutes À partir de 6 ans Tarif :