À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’Ensemble Octoplus propose des « Splendeurs baroques pour le temps de Pâques ». Au répertoire : « Leçon de ténèbres pour soprano & continuo » de Michel-Richard de Lalande, « Motet pour tous les temps pour soprano, baryton & continuo » de Nicolas Barnier, « Air en duo Komm, mein Jesu und erquicke » de Bach, « Motet O plenus irarum dies pour baryton & continuo » de Sébastien de Brossard, « Offertoire pour le jour de Pâques O filii et filiae pour orgue » de Dandrieu.   Réservation au 06 10 46 57 87 Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

Compagnie de théâtre de rue, Bonjour Désordre s’appuie sur l’histoire du territoire minier du nord de la France, de l’arrivée de travailleurs étrangers au développement des baraques à frites, devenues espaces essentiels d’hospitalité, pour recréer ce lieu de convivialité éphémère. De bavardages en impromptus théâtraux, de la chasse à la pomme de terre à la récolte de témoignages, la compagnie propose un rendez-vous culinaire et théâtral unique pour initier des rencontres, parler d’accueil et d’hospitalité en ce drôle de monde.   Durée : 1h30 À partir de 12 ans Réservation au 02 32 76 93 01 ou en ligne Photo

Après avoir suivi l’affaire en première instance à l’automne 2024, l’autrice Anne Corté est retournée au tribunal suivre le procès en appel des assistants parlementaires du Rassemblement national. Un mois d’audience pour un remake où 11 prévenus, face à une nouvelle cour, vont tenter de rebattre les cartes de l’avenir politique du parti et de sa figure présidentiable, Marine Le Pen. Au cœur de l’affaire, toujours la même question brûlante : pendant 10 ans, le parti a-t-il détourné des fonds publics en utilisant les ressources du Parlement européen pour financer sa propre structure ? Voilà le premier épisode.   Durée

À l’aube de ses cinquante ans, Marie-Pierre voit sa vie changer : peu à peu elle perd ses mots, ses repères, sa lucidité. Le diagnostic tombe. C’est un Alzheimer précoce. Cette vie qui s’étiole et s’efface est racontée par sa fille, l’autrice Agathe Charnet de la compagnie La Vie grande. Avec rage et tendresse, animée par la passion de sa mère pour le cinéma et la musique de film, elle retrace les dernières années et rappelle la force des souvenirs, qui lient au présent. Comment apporter du soin aux proches ? Qu’est-ce qu’une fin de vie digne ? Un texte

Sur le ring, les avatars ne sont autres que des humains transformés en marionnettes, sous le contrôle de deux gamers prêts à tout pour gagner. Ils évoluent au rythme des niveaux à remporter, comme autant de reflets de notre société de l’hyper compétition et consommation, de la violence et de la servilité des rapports humains. Les rounds s’enchaînent, les ordres se déchaînent, les avatars se plient aux règles jusqu’à ce que... Ce spectacle aussi physique que millimétré, « Le Ring de Katharsy » ressemble à une tragédie shakespearienne presque muette, mais pas sans musique. L’arbitre est une chanteuse lyrique qui mène le bal, juchée sur son piédestal. Surmonté d’épées de Damoclès qui viennent pimenter les matchs, ce tournoi jusqu’au-boutiste, aussi drôle que glaçant, transforme les enjeux de manipulation en partition

La voix est profonde, souple et enveloppante. En osant cet hommage à l’immense Nina Simone, Kareen Guiock-Thuram revisite les grands classiques du répertoire de l’icône américaine et donne une relecture contemporaine de ses chansons, grands classiques comme raretés, sans mimétisme ni imitation. Little girl blue, Just cares for me ou encore Mr. Bojangles se teintent d’une coloration swing et aérienne élégante.   Durée : 1h30 Tarifs : de 25 à 5 € Réservation au 02 32 40 70 40 ou en ligne Photo : Alice Lemarin

En dix ans, soit deux quinquennats, Les Goguettes (en trio mais à quatre) ont redonné un coup de fouet à l’art des chansonniers, mêlant reprises de tubes populaires et humour politique affûté. Ces quatre trublions livrent un spectacle aussi drôle qu’intelligent, parodient l’actualité sur des airs connus et tout le monde en prend pour son grade. Rien n’échappe à leur regard acide. Dans ce Troisième quinquennat, ils livrent une écriture décapante et subtile, une interprétation musicale soignée et une mise en scène percutante.    Durée : 1h30 Tarifs : de 20 à 10 € Réservation au 06 79 18 08

Dès qu’il y a un livre quelque part, il y a des poussins dedans. Les poussins vivent de l’autre côté des livres… « Mille secrets de poussins » explore toutes les questions que les enfants peuvent se poser à leur sujet. Avec ce spectacle, le Collectif Quatre Ailes est au plus proche des publics pour mettre en valeur l’imaginaire des enfants comme espace de tous les possibles. Dans un dispositif théâtral et multimédia habité par un comédien farceur à la fois conteur et manipulateur, le spectacle s’appuie sur des jeux de mots, visuels et sonores inspirés par l’univers poétique de

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Bébé Tyler ne mesure que 25 cm mais il vit dans un grand monde plein de choses pour les grandes personnes. Il ne demande l’aide de personne et n’en a pas besoin. Il peut tout faire par lui-même. Jusqu’à ce qu’il ne puisse plus… « The Baby Tyler Show » est une collection d’histoires de marionnettes qui se croisent dans des mondes minuscules, jouées en direct et magnifiées par une caméra vidéo sur un écran géant.   Durée : 1 heure À partir de 5 ans Tarifs : 8 €, 6 € Réservation au 02 32 41 81 31 ou en ligne

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

« Bad Block » est la nouvelle expérience immersive des artistes, Céline Garnavault et Thomas Sillard, croisant théâtre, arts sonores, arts numériques, arts de la marionnette et magie nouvelle. Leur création entraîne dans une aventure insolite, une plongée dans une expérience sensorielle et sensible déroutante. Ou comment, du jeu et de la technologie, peuvent naître des interactions inattendues et un langage commun. Inspirante ou questionnante, la rencontre est à portée de cubes.   Durée : 1h30 À partir de 12 ans Tarifs : 8 €, 6 € Réservation au 02 32 41 81 31 ou en ligne Photo : Frédéric Desmesure

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

En écho à un célèbre conte, cette histoire commence avec une pomme rouge empoisonnée posée sur une table. Et une question : qui de la belle-mère ou de la belle-fille l’a placée là ? En 2015, Julie Annen devient la belle-mère d’Ana, la fille de son compagnon. Faute de modèle satisfaisant, elles ont dû apprivoiser ce nouveau lien, composer ensemble une relation toute neuve, en déjouer les pièges, en découvrir les trésors cachés. « La Pomme empoisonnée » est une pièce virevoltante sur la famille recomposée et sur la capacité de cette cellule domestique improvisée à vivre ensemble. Elle décrit avec brio,

Au commencement, un sac à dos, quelques branchages… Le matériel sommaire d’un randonneur en bivouac qui installe sa tente, allume son feu de camp. Dans ce moment de repos solitaire, il joue avec son ombre et celle des objets qu’il manipule, bricolant pour lui-même des images changeantes, s’amusant avec les effets d’optique. Une forêt apparaît peu à peu sur le plateau du théâtre, avec ses sentiers, et ses habitants : tout un monde qui prend part au jeu et à l’histoire. Cheminements explore, par la lumière manipulée à vue, l’invisibilité du monde. De presque rien naît un univers en mouvement,

Comment rester du côté de la vie contre vents et marées ? Pour l’autrice et metteuse en scène Élise Vigier, ce fut le combat contre un cancer du sein. Une maladie si particulière qui oblige à agresser le corps pour tenter de le soigner. Une épreuve qu’elle dit avoir vécue comme une traversée de la Manche à la nage. En découvrant l’histoire de Marion Joffle, une adolescente remise d’un cancer pédiatrique qui traverse la Manche à la nage « contre le cancer des enfants » (battant le record de France féminin), elle se dit que leurs histoires sont symboliquement reliées.

Dès qu’il y a un livre quelque part, il y a des poussins dedans. Les poussins vivent de l’autre côté des livres… « Mille secrets de poussins » explore toutes les questions que les enfants peuvent se poser à leur sujet. Avec ce spectacle, le Collectif Quatre Ailes est au plus proche des publics pour mettre en valeur l’imaginaire des enfants comme espace de tous les possibles. Dans un dispositif théâtral et multimédia habité par un comédien farceur à la fois conteur et manipulateur, le spectacle s’appuie sur des jeux de mots, visuels et sonores inspirés par l’univers poétique de

Lors de ce spectacle de jonglage et de créatures marines marionnettiques, le public est invité à monter à bord du sous-marin le Modulus, et à suivre un voyage, un ballet, un rêve aquatique, une fable écologique.   Durée : 40 minutes À partir de 5 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 31 90 89 60 ou en ligne Photo : Théâtre Bascule

Bébé Tyler ne mesure que 25 cm mais il vit dans un grand monde plein de choses pour les grandes personnes. Il ne demande l’aide de personne et n’en a pas besoin. Il peut tout faire par lui-même. Jusqu’à ce qu’il ne puisse plus… « The Baby Tyler Show » est une collection d’histoires de marionnettes qui se croisent dans des mondes minuscules, jouées en direct et magnifiées par une caméra vidéo sur un écran géant.   Durée : 1 heure À partir de 5 ans Tarifs : 8 €, 6 € Réservation au 02 32 41 81 31 ou en ligne

Cette sortie de résidence réunit trois projets mêlant pratiques sonores, performatives et radiophoniques, imaginés avec des artistes, des étudiants de l’ésadhar (École Supérieure d’Art et Design Le Havre-Rouen) et des habitants du quartier de la Grand’Mare  lors de la résidence de Marie Plagnol. « Espace d’écoute » de Margot Bernard est une création radiophonique qui rassemble paroles et souvenirs musicaux récoltés par l’artiste et les étudiants au fil de conversations avec celles et ceux qui font la Grand’mare.  La « Performance » d’Anna Holveck a été nourrie d’une composition passant de la cacophonie aux accidents harmoniques… pour faire apparaître les spécificités insoupçonnées de chaque

Sur le ring, les avatars ne sont autres que des humains transformés en marionnettes, sous le contrôle de deux gamers prêts à tout pour gagner. Ils évoluent au rythme des niveaux à remporter, comme autant de reflets de notre société de l’hyper compétition et consommation, de la violence et de la servilité des rapports humains. Les rounds s’enchaînent, les ordres se déchaînent, les avatars se plient aux règles jusqu’à ce que... Ce spectacle aussi physique que millimétré, « Le Ring de Katharsy » ressemble à une tragédie shakespearienne presque muette, mais pas sans musique. L’arbitre est une chanteuse lyrique qui mène le bal, juchée sur son piédestal. Surmonté d’épées de Damoclès qui viennent pimenter les matchs, ce tournoi jusqu’au-boutiste, aussi drôle que glaçant, transforme les enjeux de manipulation en partition

« Bad Block » est la nouvelle expérience immersive des artistes, Céline Garnavault et Thomas Sillard, croisant théâtre, arts sonores, arts numériques, arts de la marionnette et magie nouvelle. Leur création entraîne dans une aventure insolite, une plongée dans une expérience sensorielle et sensible déroutante. Ou comment, du jeu et de la technologie, peuvent naître des interactions inattendues et un langage commun. Inspirante ou questionnante, la rencontre est à portée de cubes.   Durée : 1h30 À partir de 12 ans Tarifs : 8 €, 6 € Réservation au 02 32 41 81 31 ou en ligne Photo : Frédéric Desmesure

Icare, 4 ans, vit seul avec son père. Parce qu’il a en tête ses innombrables recommandations, le petit garçon n’ose rien faire. Sauter d’un muret, mettre la table ou demander à Ariane si elle veut jouer avec lui… Pour ne plus subir les moqueries de ses camarades, il décide de grandir, de prendre des risques. Et dès le lendemain, il osera. Il sautera. À partir de cet instant sa vie va basculer… car de petites ailes vont lui pousser dans le dos. Comment vivre avec elles ? Démarre une aventure hors du commun qui mêle musique baroque et cirque, dans

Au commencement, un sac à dos, quelques branchages… Le matériel sommaire d’un randonneur en bivouac qui installe sa tente, allume son feu de camp. Dans ce moment de repos solitaire, il joue avec son ombre et celle des objets qu’il manipule, bricolant pour lui-même des images changeantes, s’amusant avec les effets d’optique. Une forêt apparaît peu à peu sur le plateau du théâtre, avec ses sentiers, et ses habitants : tout un monde qui prend part au jeu et à l’histoire. Cheminements explore, par la lumière manipulée à vue, l’invisibilité du monde. De presque rien naît un univers en mouvement,

À travers le récit de son voyage, le Petit Prince livre son interprétation des choses essentielles de la vie : l’amitié, l’amour, la rencontre, la perte, la préciosité des relations humaines... Dans une scénographie magique augmentée, l’histoire du Petit Prince prend vie au sein d’un univers graphique animé puisant dans l’onirisme de l’œuvre, à mi-chemin entre le réel et le virtuel.    Durée : 1h05 À partir de 7 ans Tarifs : 20 €, 10 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Thomas O’Brien

Après avoir suivi l’affaire en première instance à l’automne 2024, l’autrice Anne Corté est retournée au tribunal suivre le procès en appel des assistants parlementaires du Rassemblement national. Un mois d’audience pour un remake où 11 prévenus, face à une nouvelle cour, vont tenter de rebattre les cartes de l’avenir politique du parti et de sa figure présidentiable, Marine Le Pen. Au cœur de l’affaire, toujours la même question brûlante : pendant 10 ans, le parti a-t-il détourné des fonds publics en utilisant les ressources du Parlement européen pour financer sa propre structure ? Voilà le deuxième épisode.   Durée

Le 28 juin 1914, l’Europe est en paix et la grande majorité des dirigeants politiques de l’époque souhaite qu’il en reste ainsi encore longtemps. D’ailleurs le secrétaire d’état aux affaires étrangères allemand est en voyage de noces, le chef d’état-major des armées impériales est en cure, le président de la république française, Raymond Poincaré, est à Longchamp pour assister à une course de petits chevaux. L’été s’annonce donc chaud et agréable. Mais... il se trouve que ce même jour, le 28 juin, à Sarajevo, un jeune étudiant parvient presque miraculeusement à assassiner le prince héritier de l’empire d’Autriche-Hongrie, l’archiduc François-

Monsieur K s’interroge sur l’ennui, ce rien qui permet tous les possibles. Les deux interprètes, Romuald Leclerc et Laura Boudou, dans leur théâtre dansé à la poésie teintée d’humour, explorent cette liberté de l’enfance.    Durée : 50 minutes À partir de 7 ans Tarifs : de 13 à 6,50 € Réservation au 02 33 76 78 68 ou en ligne Photo : Yannick Perrin

En 1975, un documentaire des frères Maysles met en lumière Edith Bouvier Beale et sa fille Edith. Issues de la haute société, tante et cousine de Jackie Kennedy, les deux femmes vivent dans un manoir qui tombe en ruines. La pièce L’Art de la chute, de Sara Stridsberg, est une version fantasmée de leur histoire. Pierre Maillet en propose une adaptation entrecoupée de chansons et transpose le récit dans le cocon du Reno Sweeney à New-York, où Little Edith a donné un spectacle après la mort de sa mère. Chansons, paillettes, transformisme… après Holly Woodlawn, il nous embarque dans un

Génial improvisateur, le pianiste et compositeur Jean-François Zygel se nourrit de tout ce qui l’entoure. La contemplation d’un paysage ou d’un monument, des odeurs, des bruits, des mots entendus ici ou là, des sensations… dans sa tête et sous ses doigts, tout se transforme en musique ! Renommé pour son travail d’initiation à la musique classique, à la radio et à la télévision, Jean-François Zygel n’a de cesse de vouloir transmettre avec passion la musique sous toutes ses formes tout en aimant surprendre son public. Ce récital exceptionnel et éphémère ne déroge pas à la règle. Entre virtuosité et fantaisie,

Shiraz est une chorégraphie pour sept danseurs, un entrelacement de mouvements et d'énergies qui se rencontrent et se transforment sur scène. Une danse intense, faite de rythmes, de souvenirs et d'imagination. Le point de départ est le Festival des Arts de Shiraz (1967-1977), un événement qui a réuni des artistes du monde entier, mêlant traditions et expérimentations. Armin Hokmi en reprend l'esprit, en restituant le sentiment de liberté et de recherche à travers la danse. Plus qu'un hommage, Shiraz est une nouvelle vision. Elle explore le lien entre la danse et le lieu, entre les gestes et l'histoire, entre la

Une chaise, une lampe suspendue, un tourne-disque, un verre d’eau, une bougie… Dans « Éclipse », chaque objet est à sa place, dans une lumière tamisée qui rappelle un vieux film en noir et blanc. Sur scène, un personnage méticuleux attend, seul sous cette lumière. Il jongle avec une balle invisible, joue avec l’obscurité qui l’entoure, tandis que la lumière s’allume et s’éteint au rythme du spectacle. Entre manipulations surprenantes et moments absurdes, la réalité se brouille doucement, et la ficelle de l’interrupteur devient un petit mystère qui le taquine.   Durée : 50 minutes À partir de 7 ans Tarif :

Le festival Ciné Friendly consacre sa programmation aux films LGBTQIA+ dans toute leur diversité, leur audace et leur humanité. Aujourd’hui : « Chuck Chuck Baby » de Janis Pugh. Helen mène une vie monotone en partageant son quotidien avec son ex-mari, sa jeune compagne, leur bébé et la mère mourante de celle-ci, tout en travaillant dans une usine de poulets. La routine est brisée par le retour de Joanne, son amour de jeunesse. Les deux femmes, qui ont toujours eu des sentiments l'une pour l'autre, se rapprochent et entament une relation. Si Helen retrouve le goût de vivre, Joanne reste

Ici il n’y a pas un, mais deux trampolines posés en miroir sur la scène. Gourmand de sensations fortes, le circassien Damien Droin aime les défis XXL. Dans "Face aux murs", il confronte six acrobates prodiges à une haute armature de métal aux parois de plexiglas. La Compagnie Hors Surface nous plonge au cœur des vertiges, des désirs et des doutes existentiels. Sur une musique hypnotique, s’élevant de ses trampolines silencieux, la petite communauté réunie semble s’envoler, s’enivrer de courses à la verticale le long des murs de la structure prise d’assaut, se poser en douceur dans ses hauteurs, s’immobiliser

Vêtus de cuir noir, les deux interprètes arrivent et déploient une corde au sol, délimitant un cercle dont ils ne sortiront quasiment jamais. Puis, ils se jettent, s’entrechoquent, rebondissent l’un sur l’autre pour finir par ouvrir les bras et se balancer ensemble. Il s’agit d’une rencontre amoureuse. Durant 40 minutes haletantes, ils traversent les étapes maladroites, violentes et touchantes de la rencontre avec l’autre. Noé Chapsal vient de la breakdance, Charlotte Louvel de la danse contemporaine : un mélange qui fonctionne merveilleusement.   Durée : 40 minutes À partir de 7 ans Tarifs : 10 €, 8 € Réservation au 02

Dans son premier spectacle « Pépites », Marion Mezadorian interprétait à merveille les personnages drôles et touchants qui ont croisé sa route. Elle revient avec un nouveau spectacle, rempli d'humour et d'émotion.  « Craquage », c'est sa mère, son meilleur ami, sa voisine, sa collègue. Elle déballe tout et ça fait du bien. À force d'avoir trop pris sur soi, chacun est entrainé dans un vertige où il perd les pédales et éprouve l'indéniable plaisir du pétage de plombs.   Durée : 1 heure Tarifs : de 15 à 7 € Réservation au 02 32 94 90 23 ou en

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

Dès qu’il y a un livre quelque part, il y a des poussins dedans. Les poussins vivent de l’autre côté des livres… « Mille secrets de poussins » explore toutes les questions que les enfants peuvent se poser à leur sujet. Avec ce spectacle, le Collectif Quatre Ailes est au plus proche des publics pour mettre en valeur l’imaginaire des enfants comme espace de tous les possibles. Dans un dispositif théâtral et multimédia habité par un comédien farceur à la fois conteur et manipulateur, le spectacle s’appuie sur des jeux de mots, visuels et sonores inspirés par l’univers poétique de

Quartier mineur est une immersion inédite dans l’aile d’une prison, où sont incarcérés trente détenus mineurs. Des longs couloirs aux salles d’entretien exiguës, le film suit les éducateurs de la Protection judiciaire de la jeunesse, des agents du Ministère de la Justice qui accompagnent les mineurs tout au long de leur détention. Grâce à des échanges réguliers, ces professionnels tentent de tisser des liens avec les jeunes, cherchent à comprendre leur parcours et élaborent avec eux un projet de sortie susceptible d’être accepté par leur magistrat. Ils se substituent à une autorité parentale souvent défaillante et deviennent des points de

Depuis 2021, L’Indicible compagnie suit les adolescentes mineures du centre éducatif fermé de Doudeville et les initie au travail de création : écriture de textes, d’autoportraits, de podcasts, fabrication de marionnettes… Cette année la metteuse en scène Sandrine Lanno et la comédienne et plasticienne Nathalie Savary ont invité les participantes à se confronter au conte soufi La Conférence des oiseaux, popularisé au théâtre par Jean-Claude Carrière. Ce récit initiatique est celui d’un groupe d’oiseaux qui entreprennent un voyage pour trouver leur roi, le Simorgh, afin de restaurer la paix dans le monde et qui découvrent finalement que la réponse à

Après avoir suivi l’affaire en première instance à l’automne 2024, l’autrice Anne Corté est retournée au tribunal suivre le procès en appel des assistants parlementaires du Rassemblement national. Un mois d’audience pour un remake où 11 prévenus, face à une nouvelle cour, vont tenter de rebattre les cartes de l’avenir politique du parti et de sa figure présidentiable, Marine Le Pen. Au cœur de l’affaire, toujours la même question brûlante : pendant 10 ans, le parti a-t-il détourné des fonds publics en utilisant les ressources du Parlement européen pour financer sa propre structure ? Voilà le troisième épisode.   Durée

Méditatif et profond, Bombino, Guitar Hero du Niger, évoque dans son blues électrisé et hypnotique l'étendue du Sahara. Sa musique est un appel à l’unité dans cette région déchirée du Niger, alternant ballades acoustiques et morceaux déchaînés. Quels que soient les défis que la vie lui lance, Il poursuit sa mission : utiliser la musique pour répandre l’amour, la compréhension et la beauté de la culture touareg dans le monde entier.   Première partie : King Biscuit - Voltage Diarra Tarifs : de 22 à 11 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR

Carte blanche à Félicien Brut ! Pour son passage en Normandie, l’accordéoniste applaudi sur les scènes du monde entier a imaginé un programme qui met en valeur les mille facettes de son instrument. De la musette de Gus Viseur au tango enflammé d’Astor Piazzolla et Richard Galliano en passant par le folklore hongrois magnifié par Franz Liszt, le concert est la plus parfaite union des genres, introduisant un peu de populaire dans le savant et inversement. Une soirée à l’image de Félicien Brut : exigeant et accessible, brillant et généreux.   Durée : 1h10 Tarifs : de 38 à 10

Conçu comme un spectacle total, Anny Karénine déploie une forte puissance théâtrale et un univers visuel contrasté : du noir et blanc à la couleur, du sacré au profane, de l’opéra à la pop. La scénographie minimaliste, portée par la lumière et la vidéo, met en tension passé et présent. La création repose sur une dualité centrale : Anny, figure contemporaine, silencieuse, batteuse de rock et enfant mutique ; et Anna, mère-fantôme revenue d’outre-tombe, diva tragique. Entre elles, un trio de chanteurs lyriques, figures d’autorité devenues chœur libéré, glisse du rigorisme au débordement. Cette cohabitation d’univers incarne la volonté constante

C’est dans un univers rock-folk incarné et très personnel qu’Heeka emmène en voyage sur le dos d’un oiseau en vol ayant déjà perdu quelques plumes. Accompagnée des trois musiciens Pablo Echarri, Sam Deverell et Manu Panier, Heeka fait découvrir son premier album The Haunted Lemon, entre guitares saturées, chant puissant, batterie incisive, pianos délicats et quelques harmonies de voix.   Durée : 2 heures Tarifs : de 10 à 2 € Réservation au 02 32 96 95 78 ou à billetterie.ecpt@pierrotin.fr Photo : Jonathan Bayol

En 1975, un documentaire des frères Maysles met en lumière Edith Bouvier Beale et sa fille Edith. Issues de la haute société, tante et cousine de Jackie Kennedy, les deux femmes vivent dans un manoir qui tombe en ruines. La pièce L’Art de la chute, de Sara Stridsberg, est une version fantasmée de leur histoire. Pierre Maillet en propose une adaptation entrecoupée de chansons et transpose le récit dans le cocon du Reno Sweeney à New-York, où Little Edith a donné un spectacle après la mort de sa mère. Chansons, paillettes, transformisme… après Holly Woodlawn, il nous embarque dans un

Shiraz est une chorégraphie pour sept danseurs, un entrelacement de mouvements et d'énergies qui se rencontrent et se transforment sur scène. Une danse intense, faite de rythmes, de souvenirs et d'imagination. Le point de départ est le Festival des Arts de Shiraz (1967-1977), un événement qui a réuni des artistes du monde entier, mêlant traditions et expérimentations. Armin Hokmi en reprend l'esprit, en restituant le sentiment de liberté et de recherche à travers la danse. Plus qu'un hommage, Shiraz est une nouvelle vision. Elle explore le lien entre la danse et le lieu, entre les gestes et l'histoire, entre la

Un homme sur scène épaulé par divers membres de sa famille, ses camarades de classe, son psy, ses ex, ses futur(e)s, des collègues, des élèves, offre le fruit de sa réflexion.  Le condensé d'une existence en sept tableaux et à peu près le double d'anecdotes fondatrices, convoquées pour interroger le vertige d'un genre et tout ce qu'il implique d'impératifs. L'auteur s'est un peu emballé avec cette grosse phrase, la suite sera plus simple. De l'enfance à l'âge adulte, de l'oppression à l'émancipation, de la virilité abusive à une masculinité singulière, Le Premier Sexe est un parcours. Et un partage.  

C'est l'histoire d'un Sicilien qui tombe amoureux de la Jamaïque, d'un artiste globe trotteur ayant soif de faire découvrir aux autres la culture qui le passionne. Car si les Caraïbes regorgent de plages incroyables et d'épices délicieuses, elles sont aussi et surtout le berceau du reggae. Alborosie l'a bien compris et y puise son inspiration depuis maintenant une vingtaine d'année. Sa joie et son dynamisme sans faille le propulsent sur les scènes du monde entier où il impose sa propre esthétique : un savoureux mélange de roots, rub a dub, raggamuffin et dancehall.    Tarifs : 25 €, 21 €

Le 4 décembre 2021, Alain Finkielkraut reçoit dans son émission Répliques sur France Culture, la philosophe Camille Froidevaux-Metterie et l’essayiste Jean-Michel Delacomptée pour débattre de l’évolution des rapports entre les sexes et de leur révolution. Très vite, ce moment qui n’aurait pu être qu’un traditionnel échange contradictoire se révèle une magistrale démonstration de féminisme et d’intelligence. Pendant plus de cinquante minutes, la philosophe démonte point par point avec pédagogie et pertinence les arguments de ses deux contradicteurs, figés dans la rhétorique d’un ancien monde vacillant sur ses fondements inégalitaires.    Lire l’article Durée : 1 heure À partir de 14

Duo britannique formé par deux figures emblématiques de la scène rock expérimentale, Verity Susman, membre du groupe krautrock Electrelane, et Matthew Simms, connu pour son travail avec les mythiques Wire, Memorials est un projet qui transcende les étiquettes. Les deux multi-instrumentistes, à l’approche expérimentale, créent des voyages cosmiques où s’entrelacent rock psyché, folk décalé et électro débridée, le tout porté par l’esprit du free jazz.   Lisez l'article Première partie : Chaton laveur Tarifs : de 14 à 10 € Réservation au 02 32 29 63 32 ou en ligne Photo : Holly Whitaker

Son nom s’est presque effacé des mémoires. Et pourtant, son héritage façonne encore notre quotidien. On lui doit l’assurance maladie, les allocations familiales, la retraite par répartition. Qui était Ambroise Croizat, cet ouvrier communiste devenu ministre à la Libération, père fondateur de la Sécurité sociale ? Né de la rencontre entre Elisabeth Féry, ancienne aide soignante de la fonction hospitalière, et Amélie Chalmey, metteuse en scène, ce spectacle, « Le Fabuleux Destin d’Ambroise Croizat », raconte le parcours d’un homme et de son utopie sociale devenue réalité : la sécurité sociale pour toutes et tous.   Durée : 1 heure Rencontre avec

Le festival Ciné Friendly consacre sa programmation aux films LGBTQIA+ dans toute leur diversité, leur audace et leur humanité. Aujourd’hui : « Maspalomas ». Sous le soleil brûlant de Maspalomas, aux îles Canaries, Vicente savoure depuis vingt-cinq ans une retraite insouciante. Mais un accident l'arrache à son paradis. Rapatrié à Donostia, il est placé par sa fille dans une maison de repos où le temps semble figé et où ressurgissent les fantômes du passé. A nouveau contraint de masquer son identité, une seule idée l'obsède : s'évader... et retrouver la liberté de Maspalomas.   Durée : 1h55 Tarifs : 6,50 €, 4,90

Gretel et Hansel c'est une histoire de sorcière, de forêt, et de parents dépassés. Mais c'est aussi, et surtout, l'histoire d'une grande sœur et de son petit frère. Alors qu’elle s’apprête à dévorer la délicieuse soupe chaude préparée par sa mère, Gretel, 13 mois, est interrompue par l’arrivée fracassante d’un nouveau venu : Hansel, son petit frère. La soupe est renversée, Maman crie, Hansel crie, Gretel devient grande sœur… Et les ennuis commencent. La Compagnie Looking For My Left Hand fait grandir Hansel et Gretel qui n’ont rien oublié : ni la forêt profonde, ni la sorcière… Depuis leur cuisine, ils replongent dans

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

De ses 16 à 26 ans, dans le secret et la honte, Julien Frégé Sebag s’est rempli le ventre jusqu’à en vomir. Pendant dix ans, sans médecin ni parcours de soin, près de 300 crises de boulimie l’ont conduit à ingurgiter en un repas jusqu’à 4 kilos de nourriture (la sensation de ventre plein arrive quand l’estomac a accueilli 1,5 kg de nourriture). Peu à peu, manger est devenu une arme d’autodestruction. Un jour, Julien comprend qu’il n’est pas seul : beaucoup souffrent de cette maladie que l’on nomme TCA pour Troubles des Conduites Alimentaires. Aujourd’hui apaisé, il doit vivre

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

Seul sur scène, Thomas Quillardet convoque une vingtaine de voix, parfois assurées, parfois ténues. Il raconte sans artifice son expérience immersive au sein du service addictologie d’un hôpital francilien en 2023. Hommes, femmes, patients et personnel médical se dévoilent sur scène dans leurs moments de joie et leurs passages à vide. Secret médical oblige, leurs récits, leurs aveux, leurs dénis ont été recomposés, refondus. Un monologue virtuose, musical, presque documentaire sur un hôpital public en tension et des patients en quête de sevrage.    Durée : 1h15 Rencontre avec Thomas Quillardet à l’issue du spectacle Réservation au 02 35 70

Dans ce refuge, « Sous La Table », bercé par les voix et le cliquetis des couverts, les voyages imaginaires n’avaient pas de limites. Enfants et parents se glissent ensemble sous la table. Le plateau au-dessus de leur tête forme un immense écran et révèle les ombres changeantes d’un joli bouquet de fleurs. Bientôt, le couvert est dressé : ils sont alors invités à assister, d’en-dessous, cachés, à la métamorphose de la table. De l’autre côté du miroir, là où tout bascule, c’est un autre repas qui se déroule, un repas décalé où l’absurde et la poésie prennent le dessus et bousculent

Dès qu’il y a un livre quelque part, il y a des poussins dedans. Les poussins vivent de l’autre côté des livres… « Mille secrets de poussins » explore toutes les questions que les enfants peuvent se poser à leur sujet. Avec ce spectacle, le Collectif Quatre Ailes est au plus proche des publics pour mettre en valeur l’imaginaire des enfants comme espace de tous les possibles. Dans un dispositif théâtral et multimédia habité par un comédien farceur à la fois conteur et manipulateur, le spectacle s’appuie sur des jeux de mots, visuels et sonores inspirés par l’univers poétique de

Rébecca mêle bedroom pop et indie folk dans une écriture intime, où le banal devient poésie. Elle chante l’amour, les ruptures, les détails suspendus du quotidien, entre gravité douce et romantisme mutin. Ses chansons, comme des scènes de film rêvées, flottent entre souvenirs flous, silences habités et poésie du réel – des refuges pour les cœurs, un lieu où l’on se retrouve sans se perdre.   Durée : 1 heure Réservation au 02 35 98 45 05 ou en ligne photo : Marie-Hélène Labat Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce 

Les artistes Ronan Chéneau et Marine Chambrier se sont immergés dans le milieu hospitalier rouennais pour en capter la matière sensible via des témoignages multiples recueillis auprès de divers services : chirurgie, radiologie, cardiologie, pédiatrie… tout comme le personnel administratif ou d’entretien. De cette exploration naîtront des nano-fictions, des formes brèves, incisives et poétiques qui transforment le réel en récits de fictions. À la croisée du documentaire et de l’écriture dramatique, ces fragments tenteront de révéler, par touches, ce qui traverse les hôpitaux publics.   Durée : 1h15 Réservation au 02 35 70 22 82 ou en ligne Aller au

“Sous les mers » est un conte musical et visuel, librement adapté de “20 000 lieues sous les mers“. Ce nouveau projet de Mermontine (duo composé de Julien Lemonnier et Ghislain Fracapane du groupe Mermonte) propose une immersion dans l’œuvre de Jules Verne. Entre action et contemplation, l’équipée explore les imaginaires collectifs et plonge dans les grands fonds aquatiques abordant des sujets contemporains tels que l’écologie. L’histoire et les interventions des différents personnages sont diffusés à la manière des feuilletons radiophoniques sous la projection d'illustrations ludiques et poétiques.   Durée : 1 heure À partir de 8 ans Tarifs :

Quand le théâtre de Bizet s’empare du folklore provençal, une œuvre légendaire prend vie, pleine de passion et de mélancolie. Joué par l’orchestre de l’Opéra Normandie Rouen, dirigé par Pierre Dumoussaud, L’Arlésienne, c’est un drame amoureux qui explore les profondeurs de l’âme humaine. Bizet, principalement célébré pour ses opéras, a également su déployer son immense talent dans le domaine du théâtre musical avec cette fable provençale. Adapté de la nouvelle d’Alphonse Daudet, le drame prend toute son ampleur grâce à des comédiens, un conteur et une danseuse qui insufflent une vie nouvelle à chaque scène. L’histoire plonge dans le cœur

Un jour, subitement, sa mère a perdu l’audition. Irrémédiablement. À partir de ce bouleversement intime, la comédienne Louve Reiniche-Larroche a créé « Sans faire de bruit », un seul-en-scène vibrant et délicat, pour interroger le rapport au son, au silence, à ce qui se dit, ou ne se dit plus, quand la voix de l’autre s’efface. Sur scène, elle convoque souvenirs et sensations pour explorer l’onde de choc de cette perte au sein de la famille. Dans un dispositif sonore immersif, le spectacle place les voix, les souffles et les silences au centre de l’espace scénique, pour mieux faire percevoir les conséquences

De Charlie Winston on connaît son iconique Like a Hobo, tube du début des années 2000, qui révèle une identité musicale forte, folk et rock à la fois. Son cinquième album, paru chez tôt Ou tard en 2022 et co-réalisé avec Vianney, est le plus introspectif. Le chanteur anglais s’y présente sans masque et n’a jamais autant pratiqué la mise à nu.   Tarifs : 26 €, 22 € Réservation au 02 35 19 00 38 ou en ligne Photo : DR

En 1983, « Rosas danst Rosas » révèle Anne Teresa De Keersmaeker au monde de la danse. Sur scène, quatre femmes qui répètent inlassablement des gestes simples et quotidiens, portés par une énergie intense. Leur danse, à la fois rigoureuse et expressive, mêle épuisement physique et précision millimétrée. Avec une musique rythmée de Thierry De Mey et Peter Vermeersch, « Rosas danst Rosas » marque un tournant dans la danse contemporaine et reste, plus de quarante ans après, une pièce phare du répertoire.   Durée : 1h40 À partir de 14 ans Tarifs : de 25 à 12 € Réservation au 02 35 82

Funk, chachacha, classique ou rumba, les sept musiciens d’El Comité ne se laissent enfermer dans aucune case et tordent le cou aux clichés parfois associés à la musique cubaine. Pour cette Nuit du jazz, ils jouent leur deuxième album, Carrousel : onze titres nourris de multiples influences où tout est expérimentation, emporté par la descarga (le nom des jam sessions afro-cubaines).    Tarifs : de 38 à 10 € Réservation au 02 31 30 48 00 ou en ligne Photo : Lauren Desberg

Près de quinze ans après la sortie de son premier album éponyme chez Mr Bongo, la chanteuse reggae Hollie Cook revient sur le label avec Shy Girl, son cinquième album studio et le plus authentique à ce jour. Tissé de grooves serrés, de belles voix et de mélodies entraînantes, Shy Girl met en scène la chanteuse et compositrice Hollie Cook qui se délecte de son lovers rock contemporain, plus confiante et ouverte à la vulnérabilité que jamais.   Tarifs : de 22 à 11 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au

Pour sonder la sincérité de Dorante, qu’on lui destine sans l’avoir jamais rencontré, Silvia échange son habit avec sa servante Lisette. Ce qu’elle ignore, c’est que son prétendant a recours au même stratagème avec son valet Arlequin. Ainsi travestis, les deux couples seront donc les dupes de ce jeu de hasard et d’amour de Marivaux orchestré par le père de Silvia et son fils Mario. Parviendront-ils à sortir de ce cruel labyrinthe amoureux ? C’est évidemment tout l’enjeu de ce scénario épuisant pour ceux qui en sont les victimes et réjouissant pour ceux qui les manipulent.   Durée : 1h30

Le festival Ciné Friendly consacre sa programmation aux films LGBTQIA+ dans toute leur diversité, leur audace et leur humanité. Aujourd’hui : « Habibi, Chanson pour mes ami.e.s ». Depuis trois ans, La Flèche d'Or, un lieu associatif et culturel du XXe arrondissement à Paris, propose des spectacles et des activités solidaires. Chaque mois, les artistes des Soirées Habibi y performent pour des soirées drag sur le thème du cinéma. « Habibi, Chanson pour mes ami.e.s » suit la préparation du dernier cabaret de la saison.   Durée : 1h20 Tarifs : 6,50 €, 4,90 €

C’est l’histoire d’une rencontre entre deux personnages en quête de sens. Ils cherchent le lien qui pourrait les unir, s’apprivoisent l’un et l’autre, s’amusent à vivre, inventent des histoires jusqu’à l’absurde, célèbrent chaque événement. Pourtant, tout les oppose… L’un vit hanté par tant de souvenirs qui l’empêchent d’être au présent. Alors pour leur échapper, il danse sur la grève… L’autre a perdu la mémoire, aussi pour retrouver le temps d’avant, elle collectionne des objets abandonnés par la mer. Ensemble, ils tricotent et tissent un lien invisible, un fil rouge entre l’avant et l’après, entre l’ici et l’ailleurs.    Tarifs :

Depuis 2022, Marion Rampal, un collectif franco-québécois et le saxophoniste Aurélien Tomasi mènent une recherche buissonnière, tout à la fois documentaire et créative, sur les musiques de l’Amérique francophone. Ils poursuivent l’aventure musicale en s’associant cette fois au réalisateur Martin Sarrazac (co-réalisateur de The Sound Before the Fury, consacré à Archie Shepp) pour créer un objet singulier à la frontière de la poésie, de la chanson, du jazz et du documentaire, partageant avec le public les rencontres et paysages de « Petite Maison », pour une plongée sensible au cœur des métissages de la culture francophone et de la libre métamorphose des

Voilà un spectacle qui transforme tout et n’importe quoi en objets animés. Avec un peu de magie et beaucoup de talent, une main, une théière, une tête de poupée et bien d’autres choses encore, se muent et prennent vie. C’est toujours drôle, irrévérencieux voire carrément hilarant. C’est un cabaret de marionnettes épicé, animé par une grand-mère insolente qui cherche sans cesse à voler la vedette sans y parvenir vraiment.    Tarifs : de 14 à 4 € Réservation au 02 33 69 27 30 ou en ligne Photo : Hélène Cyr

Surnommé « The Young Old » (le jeune vieux), pour sa voix au timbre intemporel, le chanteur parisien Tiwayo débute sa tournée à La Traverse pour défendre les chansons de son nouvel album « Outsider », produit par Adrián Quesada, membre du groupe Black Pumas et primé aux Grammy Awards. « Outsider » marque le retour triomphal d’un esprit bohème qui a joué dans la rue et voyagé à travers le monde, s’imprégnant des racines Blues, Soul et Gospel qui continuent de façonner sa musique.   Tarifs : 23 €, 19 € Réservation au 02 35 81 25 25 ou sur en ligne Photo : Jackie

Suite à un burn-out fin 2021, Constance suspend sa tournée et toute activité professionnelle. Après une période de reconstruction, elle revient à la scène avec un sixième spectacle drôle et bouleversant où elle aborde la dépression et le monde psychiatrique. Elle y incarne avec finesse des personnages d’une humanité folle.   Durée : 1h20 Tarifs : de 28 à 18 € Réservation au 02 33 57 11 49 ou en ligne Photo : Léa Rouaud

Dans ce refuge, « Sous La Table », bercé par les voix et le cliquetis des couverts, les voyages imaginaires n’avaient pas de limites. Enfants et parents se glissent ensemble sous la table. Le plateau au-dessus de leur tête forme un immense écran et révèle les ombres changeantes d’un joli bouquet de fleurs. Bientôt, le couvert est dressé : ils sont alors invités à assister, d’en-dessous, cachés, à la métamorphose de la table. De l’autre côté du miroir, là où tout bascule, c’est un autre repas qui se déroule, un repas décalé où l’absurde et la poésie prennent le dessus et bousculent

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Monsieur K s’interroge sur l’ennui, ce rien qui permet tous les possibles. Les deux interprètes, Romuald Leclerc et Laura Boudou, dans leur théâtre dansé à la poésie teintée d’humour, explorent cette liberté de l’enfance.    Durée : 50 minutes À partir de 7 ans Tarif : 6 € Réservation en ligne ou au 02 35 38 51 88 Photo : Yannick Perrin

Dans ce refuge, « Sous La Table », bercé par les voix et le cliquetis des couverts, les voyages imaginaires n’avaient pas de limites. Enfants et parents se glissent ensemble sous la table. Le plateau au-dessus de leur tête forme un immense écran et révèle les ombres changeantes d’un joli bouquet de fleurs. Bientôt, le couvert est dressé : ils sont alors invités à assister, d’en-dessous, cachés, à la métamorphose de la table. De l’autre côté du miroir, là où tout bascule, c’est un autre repas qui se déroule, un repas décalé où l’absurde et la poésie prennent le dessus et bousculent

Après les aventures célestes de « Allo Cosmos » et « La Sieste cosmique », Marc de Blanchard poursuit ses rêves de science-fiction, loin des étoiles. Dans ce nouveau projet, « Coquille Diamant », il explore un univers tout aussi extraordinaire : le monde marin ou plus précisément la faune cachée des mares résiduelles. Un microcosme fait de bulles, d’algues, de coquillages étranges est revisité ici dans une forme fantasmée et multicolore. Marc de Blanchard joue avec les échelles, croise les pratiques et mêle musique, mapping vidéo et marionnettes pour suivre la vie d’un petit être plein de surprises : le bernard-l’hermite.   Durée : 45

Dans ce refuge, « Sous La Table », bercé par les voix et le cliquetis des couverts, les voyages imaginaires n’avaient pas de limites. Enfants et parents se glissent ensemble sous la table. Le plateau au-dessus de leur tête forme un immense écran et révèle les ombres changeantes d’un joli bouquet de fleurs. Bientôt, le couvert est dressé : ils sont alors invités à assister, d’en-dessous, cachés, à la métamorphose de la table. De l’autre côté du miroir, là où tout bascule, c’est un autre repas qui se déroule, un repas décalé où l’absurde et la poésie prennent le dessus et bousculent

Le festival Ciné Friendly consacre sa programmation aux films LGBTQIA+ dans toute leur diversité, leur audace et leur humanité. Aujourd’hui : « Helene trésor transnationale » de Judith Abitbol. En s'adressant à Hélène Hazera avec une grande proximité, la cinéaste Judith Abitbol dresse le portrait d'une figure majeure des contre-cultures françaises des années 1960 à 1990. Membre des Gazolines et du F.H.A.R., militante LGBTQ infatigable, Hélène Hazera est notamment à l'origine de la commission Trans et SIDA d'Act Up, l'un de ses combats les plus emblématiques. Sa revanche sur une époque où changer de genre relevait de l'impensable fut de

KLR conjugue ses inspirations musicales et cinématographiques pour réinterpréter des scènes cultes. Elle expose ses traits à même le mur en noir et blanc, comme une forme d’écriture qui relie cinéma, musique et dessin. Elle dessine à la ligne claire, technique emblématique des BD franco-belges et des comics des années 1950 à 1970, transmise par Hergé, Franquin et, plus récemment, Charles Burns. Elle met en lumière un héritage culturel marqué par les Trente Glorieuses, symbole d’une époque de virtuosité artistique et de bouleversements sociaux.   Photo : KLR

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

Le festival Ciné Friendly consacre sa programmation aux films LGBTQIA+ dans toute leur diversité, leur audace et leur humanité. Aujourd’hui : « The Best Friend » d’Allan Deberton. Le premier jour de vacances, Lucas et Felipe décident d'aller à la plage. Le voyage, au départ sans prétention, devient une étape importante dans la vie de Lucas, qui commence à faire face à des sentiments inattendus. Au milieu de la chaleur de l'été et de la liberté des vacances, il se retrouve pris dans une passion platonique et cachée pour son meilleur ami.   Durée : 1h36 Tarifs : 6,50 €,

Dans ce refuge, « Sous La Table », bercé par les voix et le cliquetis des couverts, les voyages imaginaires n’avaient pas de limites. Enfants et parents se glissent ensemble sous la table. Le plateau au-dessus de leur tête forme un immense écran et révèle les ombres changeantes d’un joli bouquet de fleurs. Bientôt, le couvert est dressé : ils sont alors invités à assister, d’en-dessous, cachés, à la métamorphose de la table. De l’autre côté du miroir, là où tout bascule, c’est un autre repas qui se déroule, un repas décalé où l’absurde et la poésie prennent le dessus et bousculent

Dans ce refuge, « Sous La Table », bercé par les voix et le cliquetis des couverts, les voyages imaginaires n’avaient pas de limites. Enfants et parents se glissent ensemble sous la table. Le plateau au-dessus de leur tête forme un immense écran et révèle les ombres changeantes d’un joli bouquet de fleurs. Bientôt, le couvert est dressé : ils sont alors invités à assister, d’en-dessous, cachés, à la métamorphose de la table. De l’autre côté du miroir, là où tout bascule, c’est un autre repas qui se déroule, un repas décalé où l’absurde et la poésie prennent le dessus et bousculent

« La Tête », c’est un tour de chant dont l’interprète est une marionnette techno-bricolée qui chante et interagit en live avec le public. Créature bruyante, irrévérencieuse et mélomane, elle s’est pointée sans crier gare dans la vie de la compagnie La Boîte à sel et a immédiatement exigé que le prolifique auteur-compositeur Kim Giani lui écrive des chansons sur-mesure pour un récital qui risque d’être aussi explosif que son tempérament. Sur scène elle est accompagnée par ses choristes : neuf bouches géantes aussi bruyantes que pétulantes, et par Cécé sa régisseuse qui tente de suivre le rythme tourbillonnant de ce facétieux

Le festival Ciné Friendly consacre sa programmation aux films LGBTQIA+ dans toute leur diversité, leur audace et leur humanité. Aujourd’hui : « Vivre et laisser vivre » de Michael Mabbott, Luca Rosenberg-Lee. Jackie Shane, star du rhythm’n’blues, aussi célèbre qu'Elta James ou Little Richard dans les années 1970, disparaît un jour mystérieusement. Icône transgenre, incomprise et meurtrie, elle se terre dans son Tennessee natal jusqu'à ce que son incroyable voix ne soit redécouverte après quarante années d'oubli.    Durée : 1h39 Tarifs : 6,50 €, 4,90 €

Dans ce refuge, « Sous La Table », bercé par les voix et le cliquetis des couverts, les voyages imaginaires n’avaient pas de limites. Enfants et parents se glissent ensemble sous la table. Le plateau au-dessus de leur tête forme un immense écran et révèle les ombres changeantes d’un joli bouquet de fleurs. Bientôt, le couvert est dressé : ils sont alors invités à assister, d’en-dessous, cachés, à la métamorphose de la table. De l’autre côté du miroir, là où tout bascule, c’est un autre repas qui se déroule, un repas décalé où l’absurde et la poésie prennent le dessus et bousculent

Dans ce monde, les ustensiles de cuisine, les outils de bricolage ou encore les jouets d'enfants redonnent vie et son à quatre films d'animation de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. C’est ce que propose Acousmatic Theatre avec son nouveau spectacle, « Et L’Image fit du bruit ». Des objets détournés avec malice, des inventions ingénieuses qui se transforment en instruments de musique, le tout orchestré par un duo burlesque qui tente tant bien que mal de raconter la naissance de l’animation et l'impact du son au cinéma. Loin d'une simple illustration sonore, le spectacle tisse un

Quand le théâtre de Bizet s’empare du folklore provençal, une œuvre légendaire prend vie, pleine de passion et de mélancolie. Joué par l’orchestre de l’Opéra Normandie Rouen, dirigé par Pierre Dumoussaud, L’Arlésienne, c’est un drame amoureux qui explore les profondeurs de l’âme humaine. Bizet, principalement célébré pour ses opéras, a également su déployer son immense talent dans le domaine du théâtre musical avec cette fable provençale. Adapté de la nouvelle d’Alphonse Daudet, le drame prend toute son ampleur grâce à des comédiens, un conteur et une danseuse qui insufflent une vie nouvelle à chaque scène. L’histoire plonge dans le cœur

Le festival Ciné Friendly consacre sa programmation aux films LGBTQIA+ dans toute leur diversité, leur audace et leur humanité. Aujourd’hui : « Lesbien Space Princess » d’Emma Hough Hobbs et Leela Varghese. Princesse de Clitopolis, sanctuaire lesbien d'une galaxie lointaine, Saira traverse une période sombre : sa bien-aimée Kiki, tombeuse compulsive et légèrement égocentrique, l'a quittée après seulement 15 jours, laissant Saira convaincue d'avoir perdu la femme de sa vie. Mais lorsque Kiki est enlevée par les Straight White Maliens », la princesse décidément irréductible se lance dans une aventure inter-gay-lactique pour la sauver...    Durée : 1h27 Tarifs : 6,50 €,

Autodidacte, Danyl a commencé très tôt les productions pour lui comme pour les autres. Auteur, compositeur et beatmaker, il fait partie des premiers artistes à créer des morceaux en live sur la plateforme Twitch. Danyl est franco-algérien et puise dans les sonorités raï pour construire son univers musical. Inspiré par sa double culture et la modernité de son époque, il sort des sons qu’il rassemble sous le nom de Khedma (le travail en arabe). Danyl sortira son premier album à l’automne 2025.   Tarifs : 22 €, 18 € Réservation au 02 35 19 00 38 ou en ligne Photo

Trois musiciens, des instruments venus des quatre coins du monde, et une énergie qui fait voyager. Le trio Radio Byzance mélange voix en anglais et en espagnol, instruments acoustiques comme le violon, le saxophone, la derbouka ou le baby sitar, et sons électro joués et remixés en direct. Le tout crée une musique pleine d’énergie, inspirée du reggae-dub mais ouverte à d’autres styles : cumbia, musiques de l’Est, jazz… Chaque morceau peut changer en cours de route, avec une large place laissée à l’improvisation. Sur scène, c’est un mélange vivant de cultures, de rythmes et de vibrations.   Durée :

Depuis plusieurs saisons, la Frit (Fédération régionale d’improvisation théâtrale) invite ses amis improvisateurs, venus de toute la France, à partager la scène de l’ECPC pour des matches d’improvisation. Un match d’improvisation, c’est un spectacle théâtral durant lequel deux équipes jouent ensemble pour offrir des histoires, des émotions, du rire à un public qui vote à la fin de chaque improvisation. Il choisit quelle équipe a été la meilleure.    Tarif : 3 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : La Frit

Après une tournée des vingt-cinq ans du groupe Tryo, Christophe Mali dévoile « Humain », son nouvel album solo où il conte des histoires personnelles aux dimensions universelles, des balades aux influences world.   Première partie : ReM. Tarifs : de 27 à 5 € Réservation au 02 35 73 95 15 ou en ligne Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce Photo : Julien Bourgeois

Le festival Ciné Friendly consacre sa programmation aux films LGBTQIA+ dans toute leur diversité, leur audace et leur humanité. Aujourd’hui : une suite de courts métrages avec « Queen Size » d’Avril Besson, « Totems » d’Arthur Cahn, « Des Doigts en or » de Chryssa Florou, « Dr Poppers » d’Arthur Morard, « Rose, Tulipe et Pétunia » de Rokhaya Mariem Balde.   Durée : 2 heures Tarifs : 6,50 €, 4,90 €

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Akinroots s’impose comme l’une des formations actuelles les plus représentatives du jazz moderne nourri de groove. Sa musique combine harmonies soignées, rythmique solide et un sens marqué de l’interaction. Le trio propose un répertoire à la fois structuré et spontané, accessible sans perdre en exigence.   Réservation au 06 67 66 45 48 ou à arte.art.jazz@gmail.com Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce