À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

Une femme débarque devant le public. Elle porte une valise et un grand cahier. Elle est aide-soignante dans une maison de rééducation pour personnes âgées. Elle s’appelle Maryse. Elle est venue ici parce qu’elle est à la recherche d’Annie, l’une des résidentes de ces derniers mois. Annie a disparu depuis 24 heures. Ce que Maryse ne s’explique pas, c’est qu’Annie soit partie sans sa valise. Et pourquoi avoir pris tant de soin à la faire, cette valise, si c’était pour la laisser sur le lit ?  À partir de ces deux objets, Maryse se prend au jeu du portrait et

Qui de l’Arpeggiata ou des compositrices mises à l’honneur sont les plus « Wonder Women » ? L’une travaille à sauvegarder le répertoire fascinant que leurs œuvres recèlent, les autres ressurgissent aujourd’hui à la faveur d’une relecture historique. Si Barbara Strozzi ou Antonia Bembo étaient des compositrices aussi prospères que leurs collègues masculins, leurs vies personnelles, elles, étaient plus tragiques. Elles ont infusé leur musique et l’on sent, à travers les siècles, toute la force et la résilience de la véritable passion : celle qui renverse des montagnes et produit des merveilles.   Durée : 1h30 Tarifs : de 38

Tout commence avec l’arbre généalogique familial : ce que l’on trouve que l’on ne cherchait pas. De la généalogie à l’Histoire il n’y a qu’un pas. En explorant son album de famille, l’historienne de l’art et performeuse Hortense Belhôte rend hommage aux anti-héros de la Révolution Française. À ces figures oubliées ou marginales qui échappent aux critères de la panthéonisation car trop monstrueux, trop ratés ou trop tristes. Dans cette conférence aux allures de stand-up, elle bouscule les mythes fondateurs pour éviter la sclérose d’un nationalisme amnésique.   Durée : 1 heure À partir de 15 ans Tarifs : 10

C’est l’histoire de deux odyssées, de deux périples épiques. Celui des papillons monarques, qui à la Toussaint, les conduit des grands lacs du Canada jusqu’aux montagnes ensoleillées du Mexique. Celui des réfugiés d’Amérique du Sud, qui embarquent clandestinement sur des trains de marchandises pour rejoindre les États-Unis. Deux chemins de migration, titanesques et dangereux, qui se croisent. Si la déforestation et le dérèglement climatique sont une menace pour les monarques, la beauté et la longueur (5000 km) de leur traversée n’en est que plus admirable. Emmanuel Meirieu s’est choisi un guide, un médiateur, un infiltré même, un parapentiste engagé à leurs côtés pour les protéger. L’histoire est si belle qu’on la croirait inventée et pourtant elle est vraie. Ce spectacle rend hommage au courage déployé, à ce ballet de battements d’ailes, à la prise de risque

Avec « Sangata », Thierry Pécou a provoqué la rencontre de son Ensemble Variances avec trois musiciens indiens, tous issus de la grande tradition classique. Il s’est inspiré des ragas indiens, en composant une partition qui laisse des espaces libres afin que les musiciens invités aient la possibilité de s’immiscer, dialoguer et composer à leur tour. Nabankur Bhattacharya aux tablas (percussions) et Rishab Prasanna à la flûte bansuri ont baigné dans la musique hindoustanie de l’Inde du Nord. Ils ont été à l’école des plus grands maîtres. Virtuoses de leurs instruments, ils sont aussi des musiciens attentifs aux musiques du monde. Carjez

Il était une fois, dans un grand bois traversé par une voie ferrée, une modeste bûcheronne et un humble bûcheron. Autour de ce couple, la guerre faisait rage. Un jour, un petit paquet fut jeté par la fenêtre d’un train. À l’intérieur se trouvait la plus précieuse des marchandises : une petite fille. Son frère jumeau, sa mère et son père étaient en route vers une sombre destination : Auschwitz. Ce conte, résonance de l’histoire personnelle de son auteur, est un récit poignant sur la survie et l’amour, où l’effroi et l’émerveillement se côtoient. Pour préserver la puissance poétique de

Après les canards perdus de la NASA ou les Vikings, Frédéric Ferrer revient pour parler du pôle nord, un espace d’accélération du monde. L'observer et l'analyser, c’est arpenter un territoire du futur où se joue sans doute le devenir du globe terrestre. Ce qui est révélé dans cette cartographie est la vérité mais elle peut être aussi annonciatrice de beaux lendemains. Et d’un nouveau monde à habiter et à inventer.   Durée : 1h15 À partir de 14 ans Tarifs : de 12 à 5 € Réservation au 02 32 76 93 01 ou en ligne Photo : Héloïse Philippe

Bienvenue dans cette petite rue Eugène Poubelle ! Une rue d’apparence tout à fait normale mais des choses peu communes se produisent. Ici, tout est musique... Tout s’accorde, tout se transforme. La rue et ses éléments ont une seconde vie, et même parfois plus ! Rien n’est jeté, tout est récupéré et c’est ainsi que les « instrucs » sont créés. Le bruit devient son, note et rythme.    Durée : 1h30 À partir de 6 ans Tarifs : 20 €, 10 € Réservation au 02 35 31 30 43 ou en ligne Photo : Dominique Plaideau

Cette musique-là a des airs de chevauchée transcontinentale. Fou de guitare, compositeur, pour le cinéma notamment, Mathias Duplessy n’a que faire des frontières. Il y a une quinzaine d’années il invite ceux qu’il appelle ses « frères de cordes », Sabir Khan l’Indien, Zied Zouari le Tunisien, Guo Gan le Chinois, Mandakh Daansuren le Mongol, et Aliocha Regnard le Suédois à le rejoindre dans le projet The Violons Of The World, ils viennent de signer ensemble un quatrième album, The Road With You. Sarangi, Erhu, Morin khuur, Nyckelharpa, autant de noms magiques pour désigner leurs instruments traditionnels, remontant parfois au

À voix puissante est une conférence-karaoké qui retrace le véritable parcours d’adoptant de Laurent Franchi, homme gay, en couple et désireux d’avoir un enfant. De retour dans son salon, il raconte les joies et les doutes, les questionnements intimes, les réalités administratives et les embûches homophobes qu’il a traversés avec son mari dans l’espoir d’adopter un enfant. Un voyage émotionnel autour d’un karaoké qui rythme le spectacle et lui donnera une dramaturgie toute particulière. Entre questions sociétales, réflexions intimes et tubes repris en chœur, ce récit de fondation d’une famille homoparentale est un hymne à la résilience.   Durée :

Il y a des tirs au loin. Une grand-mère belge dans une valise, traînée par son fils aussi dévoué que turc, une femme enceinte britannique, son mari norvégien, et leur gros bébé suédois fuient un environnement hostile et se retrouvent face à une rivière sans pont. Sur l’autre rive, deux gardes patrouillent autour d’un check-point. Dans « Traverser La Rivière sous la pluie », chacun essaie, tant bien que mal, d’atteindre ses objectifs avec les moyens du bord, et se retrouve souvent dans des situations cocasses. Ce ne sont pas des martyrs, ni des bourreaux. Juste des victimes sans pathos mais pleines

Jean-Marc Sauvagnargues fait découvrir ou redécouvrir l’œuvre de son idole absolue Michel Berger, monument de la chanson disparu il y a déjà presque trente ans. Après avoir réalisé un album Ton piano danse toujours, Jean-Marc propose un concert solo. Il joue au piano, chante les chansons de Berger et, à travers elles, raconte les différents moments de la carrière.   Durée : 2 heures Tarifs : de 10 à 5 € Réservation au 02 32 94 90 23 ou en ligne Photo : Antoine Moussy

« Talk Show » sonde avec simplicité et spontanéité la trajectoire tumultueuse et bien réelle de quatre artistes de cirque invités sur un plateau télé imaginaire. Comment rendre compte de la réalité d’une vie dédiée au cirque ? Les corps sont parlants et sur le plateau, les émotions brutes — déceptions, euphories, frustrations, confessions et opinions — se dévoilent sans filtre, avec une désinvolture saisissante.  Avec humour et spontanéité, « Talk Show » dévoile les coulisses du parcours d’artistes de cirque entre échecs, réussites et improvisations.   Tarifs : de 11 à 1,50 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne

Cette fable animalière, devenue un classique, résonne de manière féroce aujourd’hui, en questionnant le pouvoir politique face à nos libertés. Cette histoire, où les animaux deviennent maîtres de leur ferme, illustre le mécanisme de soumission et de manipulation d’une communauté. « La ferme des animaux » est une parabole qui met en jeu la communication politique, la manipulation des idées et des individus, la réécriture de l’Histoire. C’est un récit qui permet de s’interroger sur l’absence ou non d’esprit critique face au discours politique dominant. L’adaptation théâtrale joue avec les codes de la fable et les références cinématographiques. Ancrée dans

Diplômée des arts décoratifs de Strasbourg, Marie Mignot a débuté dans la presse jeunesse avant de collaborer avec des éditeurs tels que Gallimard, Casterman, Sarbacane et Albin Michel. Sa technique de prédilection, la gouache, sert des compositions colorées et ludiques, souvent ponctuées de détails absurdes ou poétiques.  À travers ses œuvres, elle invite à une exploration visuelle où l’humour et la fantaisie se mêlent harmonieusement.   Photo : Marie Mignot Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Dans ce drôle de diptyque, « Petite Galerie du déclin », deux histoires peuplées d’animaux philosophiques et perdus entraînent dans un monde en déclin… mais plein d’humour ! D’un côté, un singe et un paresseux enfermés dans une boîte rêvent d’évasion. De l’autre, une hyène et un lombric assistent, impuissants, à la disparition du sol. Deux fables pleines d’humour et de tendresse pour s’amuser à réfléchir et à imaginer, ensemble, d’autres façons d’habiter le monde.   Lisez l'article Durée : 40 minutes À partir de 6 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en

Bienvenue dans un monde de papier, de poésie et de tendresse dans lequel deux employés un peu rêveurs fabriquent des bateaux à la chaîne… jusqu’à ce que l’un d’eux s’échappe pour voguer vers l’imaginaire. Monsieur pêcheur est avalé par un monstre marin… en acier ! Madame, convaincue qu’il est vivant, part à sa recherche. C’est le début d’un drôle de voyage au large des côtes bretonnes, entre tempête et tendresse. « Un Océan d’amour » est une folle odyssée pleine d’humour et d’invention qui parle d’amour, d’obstination et de la mer qui emporte.   Durée : 50 minutes À partir de 7

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

Une femme débarque devant le public. Elle porte une valise et un grand cahier. Elle est aide-soignante dans une maison de rééducation pour personnes âgées. Elle s’appelle Maryse. Elle est venue ici parce qu’elle est à la recherche d’Annie, l’une des résidentes de ces derniers mois. Annie a disparu depuis 24 heures. Ce que Maryse ne s’explique pas, c’est qu’Annie soit partie sans sa valise. Et pourquoi avoir pris tant de soin à la faire, cette valise, si c’était pour la laisser sur le lit ?  À partir de ces deux objets, Maryse se prend au jeu du portrait et

C’est une plongée dans l’univers envoûtant de Turandot, de Puccini, inspiré d’un conte chinois. Une aventure musicale participative à vivre en famille où la scène ne se limite pas aux artistes. Dans un élan de communion, chaque spectateur devient acteur de l’histoire et chante avec la troupe les airs les plus emblématiques. Le temps d’une nuit d’énigmes au musée, il faudra aider le jeune Calaf à retrouver la princesse Turandot.   Durée : 1h15 À partir de 6 ans Tarifs : de 30 à 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Christophe Urbain

Dans ce drôle de diptyque, « Petite Galerie du déclin », deux histoires peuplées d’animaux philosophiques et perdus entraînent dans un monde en déclin… mais plein d’humour ! D’un côté, un singe et un paresseux enfermés dans une boîte rêvent d’évasion. De l’autre, une hyène et un lombric assistent, impuissants, à la disparition du sol. Deux fables pleines d’humour et de tendresse pour s’amuser à réfléchir et à imaginer, ensemble, d’autres façons d’habiter le monde.   Lisez l'article Durée : 40 minutes À partir de 6 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en

Bienvenue dans un monde de papier, de poésie et de tendresse dans lequel deux employés un peu rêveurs fabriquent des bateaux à la chaîne… jusqu’à ce que l’un d’eux s’échappe pour voguer vers l’imaginaire. Monsieur pêcheur est avalé par un monstre marin… en acier ! Madame, convaincue qu’il est vivant, part à sa recherche. C’est le début d’un drôle de voyage au large des côtes bretonnes, entre tempête et tendresse. « Un Océan d’amour » est une folle odyssée pleine d’humour et d’invention qui parle d’amour, d’obstination et de la mer qui emporte.   Durée : 50 minutes À partir de 7

Quelque part, entre les nuages et les pixels, une planète inconnue prend vie. Là-bas, les sons dessinent des formes, la lumière suit le rythme, et les créatures dansent sans gravité. Dans « Aria », la musique devient le guide d’un voyage, où les images réagissent en temps réel, comme un monde qui respire au gré des notes. C’est une exploration douce et curieuse de la vie, de ses mystères et de ses métamorphoses.    Durée : 45 minutes À partir de 6 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne Photo : Jesse

Un projet transmédia en trois étapes… Tout commence sur le téléphone portable en amont de la venue à la Comédie de Caen ; via Instagram, lieu de toutes les fictions, le public fait la connaissance des personnages de ce récit initiatique. C’est ensuite dans le hall du théâtre que l’aventure se poursuit, au cœur d’un parcours immersif dans lequel les protagonistes viennent se livrer un peu plus : on y découvre leurs goûts, leurs passions, leurs affinités… Là, munis d’un casque VR, le public glisse dans la peau d’un adolescent et vit la soirée à travers son regard. L’odyssée s’achève

Alice, encore bébé, est déposée devant la porte d’un vieux comte grognon et solitaire. Leurs voisins, des personnages connus de contes de fées, doivent chaque jour accomplir leur mission : la vieille sorcière cherche sans cesse une jeune fille à qui offrir une pomme, le grand méchant loup passe son temps à courir après les trois petits cochons et le prince charmant tente désespérément de délivrer une princesse enfermée en haut d’une tour. De son côté, Alice rêve de liberté et refuse le destin tout tracé auquel la destine le comte. Dans ce spectacle, conçu comme une émission de radio, l’Acousmatic

C’est l’histoire de deux odyssées, de deux périples épiques. Celui des papillons monarques, qui à la Toussaint, les conduit des grands lacs du Canada jusqu’aux montagnes ensoleillées du Mexique. Celui des réfugiés d’Amérique du Sud, qui embarquent clandestinement sur des trains de marchandises pour rejoindre les États-Unis. Deux chemins de migration, titanesques et dangereux, qui se croisent. Si la déforestation et le dérèglement climatique sont une menace pour les monarques, la beauté et la longueur (5000 km) de leur traversée n’en est que plus admirable. Emmanuel Meirieu s’est choisi un guide, un médiateur, un infiltré même, un parapentiste engagé à leurs côtés pour les protéger. L’histoire est si belle qu’on la croirait inventée et pourtant elle est vraie. Ce spectacle rend hommage au courage déployé, à ce ballet de battements d’ailes, à la prise de risque

Une femme débarque devant le public. Elle porte une valise et un grand cahier. Elle est aide-soignante dans une maison de rééducation pour personnes âgées. Elle s’appelle Maryse. Elle est venue ici parce qu’elle est à la recherche d’Annie, l’une des résidentes de ces derniers mois. Annie a disparu depuis 24 heures. Ce que Maryse ne s’explique pas, c’est qu’Annie soit partie sans sa valise. Et pourquoi avoir pris tant de soin à la faire, cette valise, si c’était pour la laisser sur le lit ?  À partir de ces deux objets, Maryse se prend au jeu du portrait et

Héritier de la dynastie des Kouyaté, griots depuis le XIIIe siècle, Moh! apprend la musique à l’écoute des grands classiques de l’authenticité guinéenne. Son appétit insatiable pour la guitare l’ouvre aux influences de George Benson, Django Reinhardt, BB King, Jimi Hendrix… Son jeu tout-terrain célèbre les mélanges et porte loin la voix de l’Afrique. Pour ce concert acoustique, il réunit autour de lui un quintet inédit et fait le choix d’une formule intimiste pour revenir à l’essence même de la musique.   Durée : 1h30 Tarifs : de 24 à 5 € Réservation au 02 35 98 45 05 ou

Tout commence avec l’arbre généalogique familial : ce que l’on trouve que l’on ne cherchait pas. De la généalogie à l’Histoire il n’y a qu’un pas. En explorant son album de famille, l’historienne de l’art et performeuse Hortense Belhôte rend hommage aux anti-héros de la Révolution Française. À ces figures oubliées ou marginales qui échappent aux critères de la panthéonisation car trop monstrueux, trop ratés ou trop tristes. Dans cette conférence aux allures de stand-up, elle bouscule les mythes fondateurs pour éviter la sclérose d’un nationalisme amnésique.   Durée : 1 heure À partir de 15 ans Tarifs : 10

Ils ont quinze ans, ils flirtent, dansent, font des erreurs et se perdent un peu… Qui sont ces adolescents, réunis chez leur amie Alma pour une fête dont ils ne sortiront pas tout à fait indemnes ? Réponse dans cet incroyable projet transmédia sur la jeunesse où les réseaux sociaux complexifient la relation à soi, à l’autre. Grâce à un usage subtil des technologies et au fil d’une dramaturgie implacable, la metteuse en scène Émilie Anna Maillet projette aux côtés de personnages qui doivent se débattre avec la violence du monde et utilisent les réseaux sociaux pour attaquer, questionner, s’affirmer. Après

Les deux ouvrages au programme de ce concert occupent chacun une place à part dans l’œuvre de leurs auteurs. Beethoven ne composera qu’un seul concerto pour violon, le plus long d'entre eux, écrit en seulement cinq semaines. Brahms, quant à lui, mettra vingt ans à finaliser sa première symphonie. Et il aura déjà attendu longtemps avant de se lancer : il a 43 ans et n'en composera que quatre. Reconnaissable dès les premières notes par ses timbales obsédantes, la première symphonie de Brahms installe son atmosphère grave et théâtrale jusqu’à son finale impérial aux allures de victoire. Il est aisé

Frédéric Ferrer poursuit son Atlas de l’anthropocène avec une nouvelle cartographie théâtrale aussi sérieuse que loufoque : « Le Problème lapin ». Aux côtés d’Hélène Schwartz, il s’empare de la prolifération du lapin - en chair, en câble, en pelouse ou en peluche - pour interroger le rapport au vivant. Conférence-performance documentée et décalée, le spectacle navigue entre faits scientifiques et digressions absurdes, avec pour boussole l’humour et l’esprit critique.    Durée : 1h25 Tarifs : de 20 à 6 € Réservation au 02 31 61 12 13 ou en ligne Photo : Vincent Beaume

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Un projet transmédia en trois étapes… Tout commence sur le téléphone portable en amont de la venue à la Comédie de Caen ; via Instagram, lieu de toutes les fictions, le public fait la connaissance des personnages de ce récit initiatique. C’est ensuite dans le hall du théâtre que l’aventure se poursuit, au cœur d’un parcours immersif dans lequel les protagonistes viennent se livrer un peu plus : on y découvre leurs goûts, leurs passions, leurs affinités… Là, munis d’un casque VR, le public glisse dans la peau d’un adolescent et vit la soirée à travers son regard. L’odyssée s’achève

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Diplômée des arts décoratifs de Strasbourg, Marie Mignot a débuté dans la presse jeunesse avant de collaborer avec des éditeurs tels que Gallimard, Casterman, Sarbacane et Albin Michel. Sa technique de prédilection, la gouache, sert des compositions colorées et ludiques, souvent ponctuées de détails absurdes ou poétiques.  À travers ses œuvres, elle invite à une exploration visuelle où l’humour et la fantaisie se mêlent harmonieusement.   Photo : Marie Mignot Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

Polivision de Lorène Plé est une installation qui explore la lumière, ses comportements, ses variations et ses relations avec la matière. Des réflecteurs motorisés génèrent des formes caustiques au sein d’un paysage vidéo en transformation. Associées à un environnement sonore et à des données astronomiques en temps réel, ces interactions orchestrent un paysage évolutif composé d’images mouvantes et de formes fugitives.   Lisez l’article Photo : Cécile Schuhmann

Le festival ]Interstice[ présente diverses créations d’artistes. « Latence.grotte » de Jingqi Yuan est une installation crée un espace hybride évoquant une caverne artificielle, construite à partir de prismes, de végétaux imprimés en 3D, de dispositifs mécaniques et de LEDs. « Recalls » de Lukas Persyn est un hommage aux tours hertziennes, ces géantes de béton qui peuplent les paysages français. Au croisement de la sculpture, du son et de la performance, « Data Ich » d’Adèle et Emma Leseigneur Leullier fonctionne comme un organisme malade et menaçant.   photo : Lukas Persyn

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Perché sur les hauts plateaux d’Éthiopie vit l’un des loups les plus rares au monde : le loup d’Abyssinie. À plus de 3 400 mètres d’altitude, ce prédateur discret évolue en meute dans des paysages grandioses. Ce film animalier et scientifique, « Le Secret du loup d’Éthiopie », invite à suivre ses traces et à découvrir les autres espèces étonnantes qui partagent son territoire. Réalisateur engagé dans la défense de la biodiversité, Baptiste Deturche partagera son expérience avec le public.   Durée : 1 heure À partir de 8 ans Tarif : 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou

Clémence Gaudin est à la contrebasse et au violon tandis que Bruno Godard est au basson et au ukulélé. Les deux musiciens bruitent et revisitent le répertoire classique sur 5 courts-métrages d’animation célébrant la rencontre et la différence.    Durée : 35 minutes À partir de 3 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35 31 07 13 ou en ligne Photo : Kevin Louviot

Avec « Bingo ! Un loto musical », Trio Musica Humana explore un large éventail de genres musicaux : de l'opérette à Starmania ; en passant par Claude François, Boby Lapointe ou encore Purcell ! Sans oublier ses fondamentaux de la Renaissance, dans le cadre d'une vraie partie de loto avec ses plaquettes, ses boules et ses jetons, un spectacle au ton décalé, burlesque et totalement décomplexé.   Sans réservation Photo : Souffle horizontal

Perché sur les hauts plateaux d’Éthiopie vit l’un des loups les plus rares au monde : le loup d’Abyssinie. À plus de 3 400 mètres d’altitude, ce prédateur discret évolue en meute dans des paysages grandioses. Ce film animalier et scientifique, « Le Secret du loup d’Éthiopie », invite à suivre ses traces et à découvrir les autres espèces étonnantes qui partagent son territoire. Réalisateur engagé dans la défense de la biodiversité, Baptiste Deturche partagera son expérience avec le public.   Durée : 1 heure À partir de 8 ans Tarif : 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou

« Si ça ne tenait qu'à moi je raconterais d'autres histoires » aurait pu être une conférence décalée sur les mécanismes d’oppression, c’est en fait une lecture en une expérience sensorielle puissante. Aurore Déon donne à entendre et à ressentir les déflagrations à l'œuvre dans des récits intimes et collectifs.    Durée : 1 heure Tarifs : 5 €, 3 € Réservation en ligne Photo : Compagnie Comme Si

Emmanuel Gil et son double clownesque Typhus Bronx reviennent avec « La Petite Histoire qui va te faire flipper (tellement qu’elle fait peur) ». Il reprend l’histoire sordide du Conte du genévrier , celle d’un petit garçon mal-aimé, maltraité, manipulé, décapité, découpé, recollé, dévoré… mais finalement réincarné, et bien décidé à se venger  ! Car la vengeance apaise, et le mal engendre le mal. Voilà pour la morale. Cette histoire, le clown Typhus Bronx l’a entendue et l’a prise très à cœur. Ce soir, c’est à lui de la raconter… même s’il ne s’en souvient pas très bien  ! Tant pis, il devrait

]Interstice[, ce sont des expositions et aussi des dj sets. Instant métaphorisé, fragment décisif qui n’est pas davantage une fin qu’un commencement, « La Traite » d’Adèle et Emma Leseigneur Leullier dépeint un état d’alerte. Artiste sonore, musicienne et productrice écossaise-portugaise basée à Dundee, SHHE présente un travail multidisciplinaire explore les thèmes de l’identité et du lien à la croisée du son, de l’espace, de l’environnement et de l’écologie. Dela Savelli propose une déambulation entre hyperpop, influences UK, R’n’B et mélodies autotunées.   photo : Michaël Quemener

Carte blanche à Félicien Brut ! Pour son passage en Normandie, l’accordéoniste applaudi sur les scènes du monde entier a imaginé un programme qui met en valeur les mille facettes de son instrument. De la musette de Gus Viseur au tango enflammé d’Astor Piazzolla et Richard Galliano en passant par le folklore hongrois magnifié par Franz Liszt, le concert est la plus parfaite union des genres, introduisant un peu de populaire dans le savant et inversement. Une soirée à l’image de Félicien Brut : exigeant et accessible, brillant et généreux.   Durée : 1h10 Tarifs : de 20 à 8

« À voix puissante » est une conférence-karaoké qui retrace le véritable parcours d’adoptant de Laurent Franchi, homme gay, en couple et désireux d’avoir un enfant. De retour dans son salon, il raconte les joies et les doutes, les questionnements intimes, les réalités administratives et les embûches homophobes qu’il a traversés avec son mari dans l’espoir d’adopter un enfant. Un voyage émotionnel autour d’un karaoké qui rythme le spectacle et lui donnera une dramaturgie toute particulière. Entre questions sociétales, réflexions intimes et tubes repris en chœur, ce récit de fondation d’une famille homoparentale est un hymne à la résilience. La soirée se

Entouré d’une grande partie de ses complices artistiques, Monsieur K. poursuit son expérimentation dans cette forme si particulière, et dorénavant foisonnante, qu’est le cabaret indisciplinaire. Performances musicales, numéros burlesques, interventions poétiques ou encore improvisations délirantes font de La Barbichette Cabaret une expérience inoubliable, impertinente et totalement imprévisible.    Durée : 1h30 Tarifs : de 18 à 8 € Réservation au 02 33 69 27 30 ou en ligne Photo : Monsieur GAC

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Diplômée des arts décoratifs de Strasbourg, Marie Mignot a débuté dans la presse jeunesse avant de collaborer avec des éditeurs tels que Gallimard, Casterman, Sarbacane et Albin Michel. Sa technique de prédilection, la gouache, sert des compositions colorées et ludiques, souvent ponctuées de détails absurdes ou poétiques.  À travers ses œuvres, elle invite à une exploration visuelle où l’humour et la fantaisie se mêlent harmonieusement.   Photo : Marie Mignot Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

Polivision de Lorène Plé est une installation qui explore la lumière, ses comportements, ses variations et ses relations avec la matière. Des réflecteurs motorisés génèrent des formes caustiques au sein d’un paysage vidéo en transformation. Associées à un environnement sonore et à des données astronomiques en temps réel, ces interactions orchestrent un paysage évolutif composé d’images mouvantes et de formes fugitives.   Lisez l’article Photo : Cécile Schuhmann

Le festival ]Interstice[ présente diverses créations d’artistes. « Latence.grotte » de Jingqi Yuan est une installation crée un espace hybride évoquant une caverne artificielle, construite à partir de prismes, de végétaux imprimés en 3D, de dispositifs mécaniques et de LEDs. « Recalls » de Lukas Persyn est un hommage aux tours hertziennes, ces géantes de béton qui peuplent les paysages français. Au croisement de la sculpture, du son et de la performance, « Data Ich » d’Adèle et Emma Leseigneur Leullier fonctionne comme un organisme malade et menaçant.   photo : Lukas Persyn

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Avec « Bingo ! Un loto musical », Trio Musica Humana explore un large éventail de genres musicaux : de l'opérette à Starmania ; en passant par Claude François, Boby Lapointe ou encore Purcell ! Sans oublier ses fondamentaux de la Renaissance, dans le cadre d'une vraie partie de loto avec ses plaquettes, ses boules et ses jetons, un spectacle au ton décalé, burlesque et totalement décomplexé.   Sans réservation Photo : Souffle horizontal

Composées pour l’orchestre de la Cour de Coethen (1717-1723 suites 1, 2 et 3 ) et le Collegium Musicum à Leipzig (1727-1736 suite 4 ), ces quatre Suites nommées à l’origine Ouvertüren sont inspirées des suites de danses françaises mais agrémentées de formes libres comme la Badinerie, le Rondeau ou l’Aria. La musique française circulait dans bon nombre de cours allemandes (Celle, Hanovre, Wolfenbüttel…). Ainsi de nombreux musiciens parisiens comme Louis Delpech ou des professeurs de danse renommés comme Thomas de Selle (brillant élève de Jean-Baptiste Lully) ,  maître à danser de la Ritterakademie à Lüneburg et ami de Johann

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Diplômée des arts décoratifs de Strasbourg, Marie Mignot a débuté dans la presse jeunesse avant de collaborer avec des éditeurs tels que Gallimard, Casterman, Sarbacane et Albin Michel. Sa technique de prédilection, la gouache, sert des compositions colorées et ludiques, souvent ponctuées de détails absurdes ou poétiques.  À travers ses œuvres, elle invite à une exploration visuelle où l’humour et la fantaisie se mêlent harmonieusement.   Fermeture entre 13 heures et 14 heures Photo : Marie Mignot Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Dans ce drôle de diptyque, « Petite Galerie du déclin », deux histoires peuplées d’animaux philosophiques et perdus entraînent dans un monde en déclin… mais plein d’humour ! D’un côté, un singe et un paresseux enfermés dans une boîte rêvent d’évasion. De l’autre, une hyène et un lombric assistent, impuissants, à la disparition du sol. Deux fables pleines d’humour et de tendresse pour s’amuser à réfléchir et à imaginer, ensemble, d’autres façons d’habiter le monde.   Lisez l'article Durée : 40 minutes À partir de 6 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Explorant la jeune scène photographique européenne représentée dans la plateforme Futures, dont le centre photographique Rouen Normandie est le représentant français, six artistes, Vitalii Halanzha (Ukraine, 1991), Zoe Hamill (Royaume-Uni, 1986), Emilia Martin (Pologne, 1991), Constantin Schlachter (France, 1992), Balázs Turós (Hongrie, 1990) et Yana Wernicke (Allemagne, 1990) ont été retenus. Ils et elles content les histoires de formes de vies microscopiques et de cosmos infini, de météorites et de croyances, d’hommes en devenir animal, d’un bébé et d’une grand-mère, et d’une forêt en guerre. De ce besoin apparemment si tenace de faire récit et image malgré tout, il y

Polivision de Lorène Plé est une installation qui explore la lumière, ses comportements, ses variations et ses relations avec la matière. Des réflecteurs motorisés génèrent des formes caustiques au sein d’un paysage vidéo en transformation. Associées à un environnement sonore et à des données astronomiques en temps réel, ces interactions orchestrent un paysage évolutif composé d’images mouvantes et de formes fugitives.   Lisez l’article Photo : Cécile Schuhmann

Le festival ]Interstice[ présente diverses créations d’artistes. « Latence.grotte » de Jingqi Yuan est une installation crée un espace hybride évoquant une caverne artificielle, construite à partir de prismes, de végétaux imprimés en 3D, de dispositifs mécaniques et de LEDs. « Recalls » de Lukas Persyn est un hommage aux tours hertziennes, ces géantes de béton qui peuplent les paysages français. Au croisement de la sculpture, du son et de la performance, « Data Ich » d’Adèle et Emma Leseigneur Leullier fonctionne comme un organisme malade et menaçant.   photo : Lukas Persyn

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Dans ce drôle de diptyque, « Petite Galerie du déclin », deux histoires peuplées d’animaux philosophiques et perdus entraînent dans un monde en déclin… mais plein d’humour ! D’un côté, un singe et un paresseux enfermés dans une boîte rêvent d’évasion. De l’autre, une hyène et un lombric assistent, impuissants, à la disparition du sol. Deux fables pleines d’humour et de tendresse pour s’amuser à réfléchir et à imaginer, ensemble, d’autres façons d’habiter le monde.   Lisez l'article Durée : 40 minutes À partir de 6 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en

La troupe du chêne de Saint-Vincent-Cramesnil fête ses 35 ans… Au cours de toutes ces années, de nombreux comédiens amateurs se sont croisés et ont partagé la passion de se produire sur scène. Afin de rendre leur hommage, la troupe a eu envie de composer un petit « menu théâtral », sucré-salé, et d’en faire profiter comédiens, actuels et anciens, ainsi que le public.   Durée : 3h30 Tarif : 12 € Réservation au 02 35 20 57 92 ou en ligne Photo : La troupe du chêne

Dans un monde végétal surprenant, Areka, Neptunia, Téthys, Kali et Sedna se transforment en sculptures dansantes. Au fil de leurs mouvements et de la musique de l’Académie Bach et du Collectif Rotule, le public observe, s’émerveille et part en voyage au cœur d’une chorégraphie végétale. « Tropisme poétique » est issue d’un long travail de recherches et d’expérimentations, calé sur le rythme et la temporalité du monde végétal. Les plantes présentées dans ce projet sont sensibles et leurs feuilles, tiges ou encore racines bougent à vue d’œil. Leurs mouvements s’apparentent à une chorégraphie et les gestes évoquent des intentions et semblent dotés

Emmanuel Gil et son double clownesque Typhus Bronx reviennent avec « La Petite Histoire qui va te faire flipper (tellement qu’elle fait peur) ». Il reprend l’histoire sordide du Conte du genévrier , celle d’un petit garçon mal-aimé, maltraité, manipulé, décapité, découpé, recollé, dévoré… mais finalement réincarné, et bien décidé à se venger  ! Car la vengeance apaise, et le mal engendre le mal. Voilà pour la morale. Cette histoire, le clown Typhus Bronx l’a entendue et l’a prise très à cœur. Ce soir, c’est à lui de la raconter… même s’il ne s’en souvient pas très bien  ! Tant pis, il devrait

« Le Vrai Spectacle » est un kaléidoscope théâtral à l’ambiance clownesque où les personnages s’invitent dans une fresque foraine qui dérape. Un auteur a écrit une pièce pour un Loyal et le dernier clown en captivité. Dans cette pièce, ils questionnent leur place dans l’écriture, s’amusent à sortir rejoindre le réel et faire vibrer la fiction. C’est une tentative de mise en abîme dans la joie d’un chaos organisé.   Durée : 1 heure À partir de 6 ans Sans réservation Photo : Les Barges Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Dans une nation, le pouvoir politique demande souvent aux citoyens d’adhérer très tôt à un récit national. Mais que se passe- t-il lorsque certaines pages de l’histoire restent en marge de ce récit ? À travers ce théâtre documentaire, la compagnie Un pas de côté s’intéresse à une histoire largement absente de l’apprentissage scolaire : celle de l’empire colonial français et de son démantèlement au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Entre enquête, récit et documents historiques, « La France Empire, un secret de famille national » interroge ce passé longtemps tenu à distance.    Durée : 2 heures Tarifs : 5

]Interstice[, ce sont des expositions et aussi des dj sets. Alan Affichard arpente les zones de friction entre pratiques d’installations sonores, artisanat, science et nouvelles technologies. Émilie Škrijelj explore l’accordéon dans ses moindres plis et en use à la fois comme un instrument à percussion et un générateur de matières électroacoustiques. Guidée par l’émotion, Myria Idha (en photo) façonne un univers sonore où nappes angéliques, subs aventureux et rythmes déstructurés cohabitent.   photo : DR

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

La Mer/Mère se dévoile doucement. Sur la plage, entre les galets, une petite marionnette minérale s’éveille. Sans un mot, elle invite les tout-petits à plonger dans un univers fait de danse, de musique et de rêves. Ici, le spectacle devient un jeu, un voyage à hauteur des yeux d’enfants, où grimper, plonger, chevaucher, voguer se vivent comme autant d’aventures à partager. « Mɛʁ » est une promenade sensible et poétique où Mer et Mère dansent ensemble.   Durée : 30 minutes À partir de 2 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne

Dans ce drôle de diptyque, « Petite Galerie du déclin », deux histoires peuplées d’animaux philosophiques et perdus entraînent dans un monde en déclin… mais plein d’humour ! D’un côté, un singe et un paresseux enfermés dans une boîte rêvent d’évasion. De l’autre, une hyène et un lombric assistent, impuissants, à la disparition du sol. Deux fables pleines d’humour et de tendresse pour s’amuser à réfléchir et à imaginer, ensemble, d’autres façons d’habiter le monde.   Lisez l'article Durée : 40 minutes À partir de 6 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en

Au cœur de poches d’eau salée pleines de surprises, on perçoit quelques êtres vivants étonnants qui mènent leur vie loin des humains, entre bulles, algues farfelues et coquillages réinventés. Guidé par un bernard-l’ermite malicieux, on découvre cette faune marine étonnante dans une ambiance pop et colorée aux accents rétro. Dans « Coquille Diamant », les anémones dansent et les berniques brillent : embarquement immédiat pour une odyssée sous-marine pleine de poésie !   Durée : 40 minutes À partir de 4 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne Photo : Marc de

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Polivision de Lorène Plé est une installation qui explore la lumière, ses comportements, ses variations et ses relations avec la matière. Des réflecteurs motorisés génèrent des formes caustiques au sein d’un paysage vidéo en transformation. Associées à un environnement sonore et à des données astronomiques en temps réel, ces interactions orchestrent un paysage évolutif composé d’images mouvantes et de formes fugitives.   Lisez l’article Photo : Cécile Schuhmann

Le festival ]Interstice[ présente diverses créations d’artistes. « Latence.grotte » de Jingqi Yuan est une installation crée un espace hybride évoquant une caverne artificielle, construite à partir de prismes, de végétaux imprimés en 3D, de dispositifs mécaniques et de LEDs. « Recalls » de Lukas Persyn est un hommage aux tours hertziennes, ces géantes de béton qui peuplent les paysages français. Au croisement de la sculpture, du son et de la performance, « Data Ich » d’Adèle et Emma Leseigneur Leullier fonctionne comme un organisme malade et menaçant.   photo : Lukas Persyn

Dans ce drôle de diptyque, « Petite Galerie du déclin », deux histoires peuplées d’animaux philosophiques et perdus entraînent dans un monde en déclin… mais plein d’humour ! D’un côté, un singe et un paresseux enfermés dans une boîte rêvent d’évasion. De l’autre, une hyène et un lombric assistent, impuissants, à la disparition du sol. Deux fables pleines d’humour et de tendresse pour s’amuser à réfléchir et à imaginer, ensemble, d’autres façons d’habiter le monde.   Lisez l'article Durée : 40 minutes À partir de 6 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en

La Mer/Mère se dévoile doucement. Sur la plage, entre les galets, une petite marionnette minérale s’éveille. Sans un mot, elle invite les tout-petits à plonger dans un univers fait de danse, de musique et de rêves. Ici, le spectacle devient un jeu, un voyage à hauteur des yeux d’enfants, où grimper, plonger, chevaucher, voguer se vivent comme autant d’aventures à partager. « Mɛʁ » est une promenade sensible et poétique où Mer et Mère dansent ensemble.   Durée : 30 minutes À partir de 2 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne

Dans ce nouveau spectacle, les onze chanteuses du Choeur Insieme recherchent de nouvelles couleurs vocales avec des pièces a cappella qui évoquent tour à tour la nostalgie, la douleur, la tristesse mais aussi la joie et la poésie. Les voix s’entremêlent avec souplesse dans des chants traditionnels et populaires dont les arrangements font entendre de riches harmonies.   Durée : 1 heure Réservation au 02 32 94 90 23 ou en ligne Photo : Manon Lhote

« N’être » est un seule en scène tout terrain, une création clownesque cosmogonique dans lequel une clown vient refaire le monde. Là, précisément ici, elle range, nettoie, fait le vide, pour repartir à zéro, de rien, du néant. Elle recrée le monde depuis le commencement, avançant pas à pas, pour ne pas refaire les mêmes erreurs qui ont mené à l’état du monde actuel où le chaos a repris place…   Durée : 1h15 À partir de 10 ans Sans réservation Photo : Alban van Wassenhove Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Au cœur de poches d’eau salée pleines de surprises, on perçoit quelques êtres vivants étonnants qui mènent leur vie loin des humains, entre bulles, algues farfelues et coquillages réinventés. Guidé par un bernard-l’ermite malicieux, on découvre cette faune marine étonnante dans une ambiance pop et colorée aux accents rétro. Dans « Coquille Diamant », les anémones dansent et les berniques brillent : embarquement immédiat pour une odyssée sous-marine pleine de poésie !   Durée : 40 minutes À partir de 4 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne Photo : Marc de

Le 28 juin 1914, l’Europe est en paix et la grande majorité de ses dirigeant souhaitent qu’il en reste ainsi encore longtemps. L’été s’annonce chaud et agréable. Mais... ce jour-là, le prince héritier de l’empire d’Autriche-Hongrie est assassiné. Trente-huit jours plus tard la Grande Guerre éclate, une première mondiale. Un siècle plus tard, deux comédiens-bateleurs s’emparent avec humour, et un soupçon de sarcasme, de cette terrible et surprenante affaire et plongent la tête la première dans l’infernal mécanisme des jeux d’alliances diplomatiques qui opérèrent en juillet 1914.   Durée : 1 heure À partir de 12 ans Réservation en ligne