À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Emmanuel Gil et son double clownesque Typhus Bronx reviennent avec « La Petite Histoire qui va te faire flipper (tellement qu’elle fait peur) ». Il reprend l’histoire sordide du Conte du genévrier , celle d’un petit garçon mal-aimé, maltraité, manipulé, décapité, découpé, recollé, dévoré… mais finalement réincarné, et bien décidé à se venger  ! Car la vengeance apaise, et le mal engendre le mal. Voilà pour la morale. Cette histoire, le clown Typhus Bronx l’a entendue et l’a prise très à cœur. Ce soir, c’est à lui de la raconter… même s’il ne s’en souvient pas très bien  ! Tant pis, il devrait

Au fil d’un monologue mêlant interviews et lettres inédites de Barbara à son amant, l’actrice Marie-Sophie Ferdane livre un portrait vif et subtil de la chanteuse. On y découvre une femme volontaire et passionnée, artiste en tournée, investissant chaque jour un plateau différent pour le rendre sacré. Egalement sur scène, le musicien Olivier Marguerit orchestre les échos contemporains de la « longue dame brune ».   Durée : 1h10 Tarifs : de 25 à 8 € Réservation au 02 31 46 27 29 ou en ligne Photo : Nadège Le Lezec

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Diplômée des arts décoratifs de Strasbourg, Marie Mignot a débuté dans la presse jeunesse avant de collaborer avec des éditeurs tels que Gallimard, Casterman, Sarbacane et Albin Michel. Sa technique de prédilection, la gouache, sert des compositions colorées et ludiques, souvent ponctuées de détails absurdes ou poétiques.  À travers ses œuvres, elle invite à une exploration visuelle où l’humour et la fantaisie se mêlent harmonieusement.   Photo : Marie Mignot Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

« Contes 1, 2, 3, 4 » est un spectacle malicieux, joyeux, drôle, vibrant et poétique. Il était une fois… une armoire mystérieuse qui sert de passage entre les mondes. Il était deux fois… un père qui raconte des histoires à sa fille, mais il était… surtout un voyage pour retrouver le merveilleux de l’enfance, de la vie quotidienne, la joie du drame et la fraîcheur de l’imaginaire.   Durée : 50 minutes À partir de 7 ans Réservation au 02 32 09 13 90 ou en ligne Photo : Serge Périchon Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau

Danyèl Waro est resté fidèle à la tradition acoustique du maloya, le blues de la Réunion, et il en est le "héros" reconnu. Musicien et poète, il sait faire chanter le créole avec une émotion sans pareil: "Pour moi le maloya, c'est d'abord le mot", précise-t-il. "Je cherche la cadence, l'image, le rythme dans le mot. Grâce au maloya, j'ai pris du recul par rapport à la philosophie cartésienne, aux jugements trop conceptuels. Le maloya m'a remis en accord avec la Réunion, avec les gens, avec notre langue ».   Tarifs : de 22 à 8 € Réservation au 02 32

Dans cette conférence gesticulée, l’historien et comédien Jean-Philippe Smadja questionne les récits qui façonnent notre vision de l’histoire et la place du “roman national” dans les programmes scolaires. Mêlant analyse historique, récit personnel et énergie scénique sur fond de Heavy Metal, il propose un regard critique et accessible sur la manière dont certains épisodes sont mis en avant tandis que d’autres disparaissent des mémoires.   Durée : 1h30 Réservation en ligne Photo : DR

Agilité du corps, virtuosité de la musique : le violoncelle dialogue avec le breakdance pour un concert dansé qui explore de nouvelles voies. Faire dialoguer deux mondes a priori aussi lointains que la musique pour violoncelle seul et le breakdance ? C’est le pari fou que se sont lancés deux références de leur discipline, unies par la volonté de créer ensemble un objet artistique hors normes, dont l’agilité est le trait commun. Christian-Pierre La Marca d’un côté, et Yaman Okur, champion du monde de breakdance de l’autre, ont appris à parler leurs langues respectives et ont imaginé un battle poétique

Emmanuel Gil et son double clownesque Typhus Bronx reviennent avec « La Petite Histoire qui va te faire flipper (tellement qu’elle fait peur) ». Il reprend l’histoire sordide du Conte du genévrier , celle d’un petit garçon mal-aimé, maltraité, manipulé, décapité, découpé, recollé, dévoré… mais finalement réincarné, et bien décidé à se venger  ! Car la vengeance apaise, et le mal engendre le mal. Voilà pour la morale. Cette histoire, le clown Typhus Bronx l’a entendue et l’a prise très à cœur. Ce soir, c’est à lui de la raconter… même s’il ne s’en souvient pas très bien  ! Tant pis, il devrait

Au fil d’un monologue mêlant interviews et lettres inédites de Barbara à son amant, l’actrice Marie-Sophie Ferdane livre un portrait vif et subtil de la chanteuse. On y découvre une femme volontaire et passionnée, artiste en tournée, investissant chaque jour un plateau différent pour le rendre sacré. Egalement sur scène, le musicien Olivier Marguerit orchestre les échos contemporains de la « longue dame brune ».   Durée : 1h10 Tarifs : de 25 à 8 € Réservation au 02 31 46 27 29 ou en ligne Photo : Nadège Le Lezec

Adaptation du roman de Martin Winckler, « Le Chœur des femmes » raconte l’arrivée de Jean Atwood, brillante interne, dans un service de gynécologie. Pleine de certitudes, elle entre très vite en conflit avec le chef de service aux idées novatrices qui va bouleverser sa vision de la relation aux patientes. Lui, s’intéresse aux personnes qu’il soigne, il les écoute sans les juger. Elle, elle veut faire de la chirurgie et non passer son temps à s’occuper des petits soucis des patientes. Les récits intimes deviennent une parole collective, un chœur de femmes confrontées à une médecine qui ne les comprend pas

Sur le thème des larmes, Odeia, quatuor nantais mêlant cordes et voix, revisite des airs et lamentations de Scarlatti, Vivaldi et Dowland, ou des musiques traditionnelles du centre de la France, de Grèce et d’Italie.   Durée : 1h10 Tarifs : de 15 à 5 € Réservation au 02 32 76 93 01 ou en ligne Photo : Sylvain Gripoix Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Oceng ça veut dire soleil en Acholi, une ethnie ougandaise. Un soleil qui se mélange aux pluies normandes de son enfance et lui donne cette musicalité pop pleine de groove. Très tôt bercé par la musique, le chanteur auteur-compositeur se démarque sur scène par sa carrure de showman.  C'est en Angleterre qu'Oceng va aller puiser de nouvelles inspirations pour son Ep « Galaxy ».   Durée : 1h30 Tarifs : de 20 à 8 € Réservation en ligne ou au 02 35 38 51 88 photo : Heavy Club

C’est une plongée dans un bain sonore. En extérieur, installé sur des transats, le public est entouré de plus d’une vingtaine de haut-parleurs aux formes et tailles différentes. Au cœur de cette installation, le compositeur Hubert Michel se tient derrière sa console de diffusion. En manipulant les potentiomètres, par une interprétation vivante et sensorielle, il donne une nouvelle dimension à l’espace acoustique.   Durée : 55 minutes Tarifs : 10 €, 8 € Réservation au 02 35 29 22 81 ou en ligne Photo : Guillaume Painchault

C’est une création 2026 menée par Clémence Gaudin, à la contrebasse, entourée de Mathias Levy au violon et Rémi Sciuto aux saxophones. Entre improvisation, écriture et arrangements, « le trio explore une musique acoustique immersive, pensant le son comme vibration, matière vivante qui traverse le corps et réveille la mémoire. Entre silence et densité, ostinato et envolées, les timbres des instruments se mêlent et s’harmonisent pour engendrer des sonorités enveloppantes ».   Réservation au 02 31 30 48 00 ou en ligne Photo : H. Escario

Un grand lé de papier blanc posé au sol accueille deux interprètes le temps d’une danse « chorégraphite ». Les danseuses investissent l’espace de la page blanche, utilisant différents matériaux comme prolongement de leur corps et laissant des traces. Les lignes de fusain déclinent leurs humeurs : ligne douce, arrondie, rapide, cassée. D’une danse de balais émerge un labyrinthe bicolore que les danseuses parcourent de manière ludique et rythmée. Une course de sèche-cheveux laisse apparaître deux formes aux ramifications multiples et aléatoires. Un jeu s’installe entre les deux danseuses et la feuille de papier : les différents matériaux mènent la

Diplômée des arts décoratifs de Strasbourg, Marie Mignot a débuté dans la presse jeunesse avant de collaborer avec des éditeurs tels que Gallimard, Casterman, Sarbacane et Albin Michel. Sa technique de prédilection, la gouache, sert des compositions colorées et ludiques, souvent ponctuées de détails absurdes ou poétiques.  À travers ses œuvres, elle invite à une exploration visuelle où l’humour et la fantaisie se mêlent harmonieusement.   Photo : Marie Mignot Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

« Kiboko » est un spectacle de marionnettes et une véritable invitation au voyage dans un Japon imaginaire. Composé comme une série de cartes postales sonore et visuelle, ou de haïkus animés, « Kiboko » met en jeu des Kokeshis, petites poupées traditionnelles japonaises, dans un récit sans paroles et aux couleurs de fleurs de cerisier.    Durée : 25 minutes À partir de 3 ans Tarifs : 5,45 €, 2,75 € Réservation au 02 35 36 95 80 ou en ligne Photo : Dagmar Knerova Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Au commencement, tout est blanc, flou ou dissimulé. Le public explore ce monde riche en couleurs et en histoires. Une fleur apparaît, se transforme en étoile puis en « toitipuce ». Les toitipuces sont de petits êtres colorés qui escaladent des montagnes, jouent comme des enfants et construisent des maisons en traversant des rivières. Les enfants sont invités à rejoindre l’aventure de ces petits êtres, une aventure perturbée par la crise de Maya. Devant sa télé, Maya veut jouer, chanter et danser, mais elle n’est pas du bon côté… C’est « Le Monde des toitipuces ».   Durée : 25 minutes À

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Dans le futur, quatre graines de pissenlit, rescapées des explosions nucléaires qui dévastent la Terre, se trouvent projetées dans le cosmos. Après s’être échouées sur une planète inconnue, elles partent à la quête d’un sol où faire renaître la vie. C’est l’histoire de « Planètes », un film d’animation de Momoko Seto.   Durée : 1h15 À partir de 8 ans Tarif : 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne

Lui, c’est Basile. Tous les matins, c’est la même histoire. Quand sa maman l’appelle pour le petit-déjeuner, Basile rouspète. Il aime son lit. Il l’aime tellement qu’il voudrait l’emporter avec lui partout où il va. Aussi, Basile répète toujours la phrase suivante « Je sais beaucoup de choses sur le dehors ». Mais à dire la vérité, du dehors, Basile en a une peur bleue. La simple idée de s’imaginer sur le trottoir de la vie à l’air libre, ça lui donne la nausée. Plus que tout, Basile a peur du noir. Et Basile en a marre d’avoir peur !

Notes gourmandes est le rendez-vous du mercredi avec les musiciens de l’orchestre de l’Opéra de Normandie Rouen pour un goûter et un concert en famille. « 1, 2, 3… Baroque ! » avec ces Notes gourmandes. Les violons virevoltent, la voix s’envole, les rythmes dansent… bienvenue dans le monde flamboyant du baroque où la musique respire la vie et l’énergie. Révélation lyrique des Victoires de la Musique Classique 2024, Lauranne Oliva prête son timbre éclatant et son agilité à deux airs de Haendel où la voix devient un instrument capable des plus spectaculaires prouesses. La même fougue habite les concertos de Facco

Lorsqu’un roi meurt et qu’il est père de jumeaux, lequel des deux héritiers est l’aîné et doit prendre sa place ? Tragédie de Corneille que l’auteur considérait comme l’une de ses meilleures pièces, « Rodogune » qui devient « Cléophène » avec le Théâtre des Crescite est un drame familial de l’amour et de la haine qui décrit avec noirceur les mécanismes de la vengeance, de la jalousie et de la soif de pouvoir. Corneille déploie ici une machinerie dramatique redoutable qui fait s’enchaîner rebondissements et péripéties avec un coup de théâtre final qui fait dire à Stendhal : « Rodogune ? Shakespeare n’a

À hauteur des brins d’herbe, un monde méconnu s’anime : les insectes communs. Par la magie du théâtre, ces petites créatures se dévoilent en grand. L’araignée tisse sa toile avec élégance, le scarabée roule sa boule de bouse guidé par les étoiles, la chenille se prépare à devenir papillon, et la guêpe veille sur ses larves curieuses. Mais ce monde vibrant pourrait bientôt disparaître… « Nuisibles » est une invitation poétique à découvrir et à protéger ces êtres minuscules qui partagent la terre.   Durée : 50 minutes À partir de 8 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02

Frotter, frapper, gratter, rouler, mixer… En un mot, jouer ! Pour cette création, le collectif Rotule invente un objet artistique insolite, vivant et vibrant, qui mêle musique mixte, installation plastique amplifiée et manipulation sonore. D’abord auditeurs de pièces originales composées pour un instrumentarium réunissant basse, clarinettes et objets détournés, les enfants spectateurs sont petit à petit invités à entrer dans la danse sonore. Laissant libre cours à l’inspiration du moment, ils peuvent explorer en toute liberté les différents modules de l’installation sonore, expérimenter les possibilités infinies de cet objet, mi-jouet mi-instrument de musique. Tout en douceur, les musiciens accompagnent cette exploration

Notes gourmandes est le rendez-vous du mercredi avec les musiciens de l’orchestre de l’Opéra de Normandie Rouen pour un goûter et un concert en famille. « 1, 2, 3… Baroque ! » avec ces Notes gourmandes. Les violons virevoltent, la voix s’envole, les rythmes dansent… bienvenue dans le monde flamboyant du baroque où la musique respire la vie et l’énergie. Révélation lyrique des Victoires de la Musique Classique 2024, Lauranne Oliva prête son timbre éclatant et son agilité à deux airs de Haendel où la voix devient un instrument capable des plus spectaculaires prouesses. La même fougue habite les concertos de Facco

Pour clôturer le festival Évolutions, Lasseindra Ninja-Lanvin a imaginé un format spécialement conçu pour l’Historial, où l’univers médiéval de Jeanne d’Arc rencontre l’esthétique futuriste de Paco Rabanne. Reprenant les codes de la mode et du défilé, la soirée promet une expérience spectaculaire, festive et résolument performative.   Tarifs : 15 €, 8 € Réservation en ligne Photo : DR

Emmanuel Gil et son double clownesque Typhus Bronx reviennent avec « La Petite Histoire qui va te faire flipper (tellement qu’elle fait peur) ». Il reprend l’histoire sordide du Conte du genévrier , celle d’un petit garçon mal-aimé, maltraité, manipulé, décapité, découpé, recollé, dévoré… mais finalement réincarné, et bien décidé à se venger  ! Car la vengeance apaise, et le mal engendre le mal. Voilà pour la morale. Cette histoire, le clown Typhus Bronx l’a entendue et l’a prise très à cœur. Ce soir, c’est à lui de la raconter… même s’il ne s’en souvient pas très bien  ! Tant pis, il devrait

Lorsqu’un roi meurt et qu’il est père de jumeaux, lequel des deux héritiers est l’aîné et doit prendre sa place ? Tragédie de Corneille que l’auteur considérait comme l’une de ses meilleures pièces, « Rodogune » qui devient « Cléophène » avec le Théâtre des Crescite est un drame familial de l’amour et de la haine qui décrit avec noirceur les mécanismes de la vengeance, de la jalousie et de la soif de pouvoir. Corneille déploie ici une machinerie dramatique redoutable qui fait s’enchaîner rebondissements et péripéties avec un coup de théâtre final qui fait dire à Stendhal : « Rodogune ? Shakespeare n’a

Le festival Le Courtivore commence avec la projection de quatre films qui ont marqué l’édition 2025. Au programme : « Mort d’un acteur » d’Ambroise Rateau, « There’s no friend’s house » d’Abbas Taheri, « Apnées » de Nicolas Panay et « En Beauté » de Rémi Mardini.   Tarif : 5 € Réservation en ligne Aller au cinéma en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Diplômée des arts décoratifs de Strasbourg, Marie Mignot a débuté dans la presse jeunesse avant de collaborer avec des éditeurs tels que Gallimard, Casterman, Sarbacane et Albin Michel. Sa technique de prédilection, la gouache, sert des compositions colorées et ludiques, souvent ponctuées de détails absurdes ou poétiques.  À travers ses œuvres, elle invite à une exploration visuelle où l’humour et la fantaisie se mêlent harmonieusement.   Photo : Marie Mignot Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Dans le futur, quatre graines de pissenlit, rescapées des explosions nucléaires qui dévastent la Terre, se trouvent projetées dans le cosmos. Après s’être échouées sur une planète inconnue, elles partent à la quête d’un sol où faire renaître la vie. C’est l’histoire de « Planètes », un film d’animation de Momoko Seto.   Durée : 1h15 À partir de 8 ans Tarif : 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne

Milan-Leipzig, un match en 6 buts pour deux voix et un chef. Si on n’aime ni le sport ni la musique, on peut quand même goûter aux joies du footharmonique. Trois partitions, trois pupitres, deux commentateurs, un chef d’orchestre, un sifflet, une baguette, des micros, des haut-parleurs.   Durée : 30 minutes À partir de 5 ans Réservation au 02 32 09 13 90 ou en ligne Photo : DR Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Diplômée des arts décoratifs de Strasbourg, Marie Mignot a débuté dans la presse jeunesse avant de collaborer avec des éditeurs tels que Gallimard, Casterman, Sarbacane et Albin Michel. Sa technique de prédilection, la gouache, sert des compositions colorées et ludiques, souvent ponctuées de détails absurdes ou poétiques.  À travers ses œuvres, elle invite à une exploration visuelle où l’humour et la fantaisie se mêlent harmonieusement.   Photo : Marie Mignot Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Après La Panthère des neiges, Vincent Munier invite au cœur des forêts des Vosges. C’est ici qu’il a tout appris grâce à son père Michel, naturaliste. Il est l’heure pour eux de transmettre ce savoir à Simon, le fils de Vincent. Trois regards, trois générations, une même fascination pour la vie sauvage. Le public avec eux cerfs, oiseaux rares, renards et lynx… et parfois, le battement d’ailes d’un animal légendaire : le Grand Tétras.   Durée : 1h33 À partir de 10 ans Tarif : 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne

Jacqueline Peker  est une femme juive, libre et pionnière, au destin hors norme. Dans ce seule en scène, la comédienne traverse les vies de Jacqueline, de sa mère Rose et de sa grand-mère Rifka : exil de Pologne, guerre, enfance cachée, résistance, deuils, cabarets parisiens, études de vétérinaire, amours et passion des animaux. Entre récit, chansons et incarnations, l’intime devient universel dans « Jamais je n’aurais imaginé être une femme exceptionnelle ».    Durée : 1h30 À partir de 13 ans Réservation au 02 32 09 13 90 ou en ligne Photo : Raphaël Rojas Aller au spectacle en transport en commun

16 Horsepower est le groupe qui a fondamentalement bouleversé le paysage musical alternatif ancré dans les racines, en s'inspirant largement de l'intensité brute et des timbres du folk des Appalaches, du bluegrass, du gospel et de la country, en utilisant des instruments traditionnels tels que le banjo, la concertina Chemnitzer, la vielle à roue, le lap steel et la contrebasse, et en filtrant ces sons à travers une sensibilité moderne influencée par le rock.Cette pollinisation croisée a donné naissance à un sous-genre défiant toute classification, diversement qualifié de « country gothique », « Americana gothique » et, dans le cadre

Emmanuel Gil et son double clownesque Typhus Bronx reviennent avec « La Petite Histoire qui va te faire flipper (tellement qu’elle fait peur) ». Il reprend l’histoire sordide du Conte du genévrier , celle d’un petit garçon mal-aimé, maltraité, manipulé, décapité, découpé, recollé, dévoré… mais finalement réincarné, et bien décidé à se venger  ! Car la vengeance apaise, et le mal engendre le mal. Voilà pour la morale. Cette histoire, le clown Typhus Bronx l’a entendue et l’a prise très à cœur. Ce soir, c’est à lui de la raconter… même s’il ne s’en souvient pas très bien  ! Tant pis, il devrait

Courtivore, c’est le festival du court métrage qui tient une place importante dans le monde du cinéma. Une aventure collective qui se poursuit depuis plus de vingt ans. Le public présent à chaque acte est invité à choisir son court-métrage préféré sur les sept proposés. Les films qui ont reçu le plus de votes se retrouvent en finale. Au programme :  « Blackout » d’Ahmed El Zoghby : C’est la fête de l’Aïd. Trois générations d’une famille très conservatrice habitent dans le même immeuble. Lorsque le grand-père âgé tombe malade, ses filles croient que sa maladie est due à la malchance provoquée

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif: 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Arnaud Bertereau Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Diplômée des arts décoratifs de Strasbourg, Marie Mignot a débuté dans la presse jeunesse avant de collaborer avec des éditeurs tels que Gallimard, Casterman, Sarbacane et Albin Michel. Sa technique de prédilection, la gouache, sert des compositions colorées et ludiques, souvent ponctuées de détails absurdes ou poétiques.  À travers ses œuvres, elle invite à une exploration visuelle où l’humour et la fantaisie se mêlent harmonieusement.   Fermeture entre 13 heures et 14 heures Photo : Marie Mignot Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif: 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Arnaud Bertereau Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Oser est un festival de théâtre consacré exclusivement aux pratiques amateurs. Le temps d’un week-end, 18 compagnies de la région jouent deux représentations de leur spectacle. Au programme : 13 heures et 16h30 : « Cocottes perchées » par 5 sur 5. L’adaptation de la fable bien connue qu’un comédien joue et tricote en s’amusant. Durée : 10 minutes. 13 heures et 15h45 : « Je n’ose pas… tu n’oses pas ? Elles osent, nous osons » par la troupe Claudel. Ce spectacle est l’aboutissement d’un atelier de pratique théâtrale d’un groupe d’élèves du collège rouennais Camille-Claudel. Durée : 25 minutes 13h30

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif: 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Arnaud Bertereau Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Dans le futur, quatre graines de pissenlit, rescapées des explosions nucléaires qui dévastent la Terre, se trouvent projetées dans le cosmos. Après s’être échouées sur une planète inconnue, elles partent à la quête d’un sol où faire renaître la vie. C’est l’histoire de « Planètes », un film d’animation de Momoko Seto.   Durée : 1h15 À partir de 8 ans Tarif : 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne

Dans un monde végétal surprenant, Areka, Neptunia, Téthys, Kali et Sedna se transforment en sculptures dansantes. Au fil de leurs mouvements et de la musique de l’Académie Bach et du Collectif Rotule, le public observe, s’émerveille et part en voyage au cœur d’une chorégraphie végétale. « Tropisme poétique » est issue d’un long travail de recherches et d’expérimentations, calé sur le rythme et la temporalité du monde végétal. Les plantes présentées dans ce projet sont sensibles et leurs feuilles, tiges ou encore racines bougent à vue d’œil. Leurs mouvements s’apparentent à une chorégraphie et les gestes évoquent des intentions et semblent dotés

Emmanuel Gil et son double clownesque Typhus Bronx reviennent avec « La Petite Histoire qui va te faire flipper (tellement qu’elle fait peur) ». Il reprend l’histoire sordide du Conte du genévrier , celle d’un petit garçon mal-aimé, maltraité, manipulé, décapité, découpé, recollé, dévoré… mais finalement réincarné, et bien décidé à se venger  ! Car la vengeance apaise, et le mal engendre le mal. Voilà pour la morale. Cette histoire, le clown Typhus Bronx l’a entendue et l’a prise très à cœur. Ce soir, c’est à lui de la raconter… même s’il ne s’en souvient pas très bien  ! Tant pis, il devrait

Ils partagent le goût des musiques britanniques d’hier et d’aujourd’hui. La chanteuse Rosemary Standley s’associe aux Musiciens de Saint-Julien dans cette traversée exploratoire de chansons folkloriques d’antan. D’inspiration écossaise et irlandaise, ces chants charmants intitulés les Child Ballads furent collectés et publiés au XIXe siècle par Francis James Child, professeur de rhétorique et d’art oratoire américain, féru de musiques traditionnelles anglaises. Un répertoire de quelques 300 titres qui irrigue encore de son influence le courant folk né dans les années 1960. Soutenu par des contrechants, le timbre somptueux de Rosemary Standley s’élève parmi les voluptés des instruments anciens qui l’accompagnent : flûtes, cornemuse, tympanon, harpe, viole de gambe et violoncelle, percussions et théorbe.    Durée : 1h20 Tarifs : 35 €, 29

Jour de match, Sadi se prépare. Elle oscille entre souvenirs et projections. Revoir sa vie et l’imaginer au travers de ses combats. Les combats physiques du catch et combats quotidiens, intimes et universels. Dans « Catch Me If You Can », elle raconte ses états d’âmes et ses états de corps, ses traumatismes et ses victoires. Le théâtre, la danse et la musique rencontrent le catch le temps d’un spectacle.   Durée : 30 minutes Réservation au 02 32 09 13 90 ou en ligne Certaines scènes ou certains propos sont susceptibles de heurter la sensibilité du public Photo : Rosanne Tardi

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif: 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Arnaud Bertereau Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif: 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Arnaud Bertereau Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Lors du festival le Courtivore se met toujours « En Short » pour le jeune public. Au programme : « Backstreet Birds » de de Gertrūda Nemčauskaitė : C’est une soirée comme les autres dans le quartier : tous les habitants sont chez eux, tranquillement installés devant leur téléviseur. Cependant, un nouveau voisin est sur le point d’emménager et il risque de perturber le voisinage. « Nutissimo » de Nicolas Bianco-Levrin, Julie Rembauville, Maxence Camelin : Au début de l’automne, un écureuil prépare ses réserves pour l’hiver, récoltant glands, châtaignes et noisettes. Alors qu’il termine son inventaire, il se rend compte qu’il lui manque une noix.

À Veules-les-Roses, les chats ont mystérieusement disparu. Une jeune narratrice mène l’enquête. Et si cette énigme avait un lien avec la disparition de son père, des années plus tôt ? Sur sa route, elle croise un chien qui boite, des truites organisées en bataillons, une femme énigmatique, des passants singuliers… et les vagues, silencieuses, qui l’observent et murmurent son histoire. Elsa retrouvera-t-elle les chats ? La fin de « Pourquoi n’y a-t-il plus de chats à Veules-les-Roses ? »risque bien de surprendre.   Durée : 35 minutes À partir de 4 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35

Il fait nuit dans cette drôle de ville sous la mer… mais Daniel, un jeune calamar impatient, a décidé que c’en était fini du sommeil ! Armé de sa lampe de poche magique, il réveille tout le monde et embarque petits et grands dans une aventure pleine de lumière, de surprises et de fenêtres ouvertes sur l’imaginaire. « Daniel dans la nuit » est un spectacle comme un grand cherche-et-trouve sous-marin, qui parle en douceur du moment où les petits commencent à grandir… et à suivre le rythme du monde.   Durée : 25 minutes À partir de 2 ans Tarifs :

Oser est un festival de théâtre consacré exclusivement aux pratiques amateurs. Le temps d’un week-end, 18 compagnies de la région jouent deux représentations de leur spectacle.   Au programme : 11h30 et 15h30 : Compagnie Nez Sens. À partir de thèmes suggérés par le public, un duo de clowns improvisent à la minute. Durée : 50 minutes 12h45 et14h45 : « Les Diablogues » par Athea. Avant d’entreprendre une plongée, deux amis rencontrent un vieux loup de mer. Durée : 20 minutes 13 heures et 15h30 : Pièces courtes d’Anton Tchekhov par L’Éprouvette (en photo). Au fil de pièces en un seul

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif: 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Arnaud Bertereau Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Dans le futur, quatre graines de pissenlit, rescapées des explosions nucléaires qui dévastent la Terre, se trouvent projetées dans le cosmos. Après s’être échouées sur une planète inconnue, elles partent à la quête d’un sol où faire renaître la vie. C’est l’histoire de « Planètes », un film d’animation de Momoko Seto.   Durée : 1h15 À partir de 8 ans Tarif : 4 € Réservation au 02 35 82 04 43 ou en ligne

À Veules-les-Roses, les chats ont mystérieusement disparu. Une jeune narratrice mène l’enquête. Et si cette énigme avait un lien avec la disparition de son père, des années plus tôt ? Sur sa route, elle croise un chien qui boite, des truites organisées en bataillons, une femme énigmatique, des passants singuliers… et les vagues, silencieuses, qui l’observent et murmurent son histoire. Elsa retrouvera-t-elle les chats ? La fin de « Pourquoi n’y a-t-il plus de chats à Veules-les-Roses ? »risque bien de surprendre.   Durée : 35 minutes À partir de 4 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35

Il fait nuit dans cette drôle de ville sous la mer… mais Daniel, un jeune calamar impatient, a décidé que c’en était fini du sommeil ! Armé de sa lampe de poche magique, il réveille tout le monde et embarque petits et grands dans une aventure pleine de lumière, de surprises et de fenêtres ouvertes sur l’imaginaire. « Daniel dans la nuit » est un spectacle comme un grand cherche-et-trouve sous-marin, qui parle en douceur du moment où les petits commencent à grandir… et à suivre le rythme du monde.   Durée : 25 minutes À partir de 2 ans Tarifs :

Dans un futur proche, une planète brûle à tous les étages : politique, économique, climatique, écologique… Elle est submergée par ce que le commun des mortels appelle désormais Le Grand Incendie. L’action se déroule dans « Le Dernier Appartement » au cœur d’une grande ville où un homme survit. Il est seul, avec ses souvenirs, il murmure et raconte les temps d’avant, quand tout le monde était là…   Durée : 1h05 À partir de 14 ans Réservation au 02 32 09 13 90 ou en ligne Photo : Lotus Choffel Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce