Le loup fascine autant qu'il effraie. Prédateur redoutable, il incarne aussi la puissance sauvage et l'équilibre des écosystèmes, jouant un rôle clé dans la régulation des populations animales. Pourtant, l'histoire a souvent fait de lui une cible : traqué, presque éradiqué. Le peur du loup s'est immiscée dans l'imaginaire collectif et le patrimoine culturel. Entre représentations, réalités et légendes, cette exposition retrace le destin contrasté d'un animal redouté dont la survie interroge aujourd'hui notre rapport à la nature.   Fermeture entre 12 heures et 13 heures Photo : DR

À l’occasion des 50 ans de cette donation majeure, le musée des Beaux-Arts rend hommage au couple de collectionneurs Henri et Suzanne Baderou. Leur généreux legs (près de 6 000 dessins du XVe au XXe siècles) constitue la majeure partie du fonds d’arts graphiques du musée. L’exposition invite à découvrir l’histoire de la donation, un panorama de cinq siècles de créations graphiques, puis un ensemble dédié à l’insolite et l’humour, cher à Baderou.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Exubérant, fantasque, raffiné : le style rocaille du XVIIIe siècle se dévoile dans toute sa richesse. « Jamais trop rococo ! » explore l’univers des ornemanistes, ces inventeurs de formes dont les dessins inspiraient ébénistes, faïenciers, sculpteurs ou bronziers à travers toute l’Europe. À travers près de deux cents dessins, gravures et objets, l’exposition montre comment ce style foisonnant a marqué les arts décoratifs. Elle dévoile aussi la modernité de cette esthétique, dont certains motifs réapparaissent aujourd’hui jusque dans le tatouage contemporain.   Lire l’article Renseignements au 02 35 71 28 40 ou en ligne Aller au musée en transport en commun

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Le dessin est aussi au cœur de l’industrie textile. La Corderie Vallois propose de redécouvrir les pratiques des dessinateurs d’indiennes, des créateurs de motifs et des techniciens du tissage, véritables inventeurs de formes. En écho à ce patrimoine, l’artiste contemporaine Juliette Green présente une création inédite inspirée des archives industrielles de la région.   Renseignements au 02 35 74 35 35 Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le musée Flaubert consacre son exposition à Georges-Antoine Rochegrosse, grand illustrateur qui sut traduire en images toute l’intensité des œuvres de Gustave Flaubert. L’exposition réunit dessins, aquarelles et compositions gravées réalisés pour « Salammbô » et « La Tentation de saint Antoine ».    Lire l’article Renseignements au 02 76 30 39 90 ou en ligne Aller au musée en transport en commun avec le réseau Astuce

Sedna est un quatuor vocal féminin a cappella spécialisé en musique contemporaine et musique de création pour produire des morceaux avec les compositeurs et compositrices de notre temps. Ce programme musical composé en grande partie pour les interprètes de Sedna est une épopée poétique à travers des paysages changeants. Un jour de nuit chemine au fil des émotions d’un voyageur se confrontant à la nature immense, à la solitude vécue, au fil des cycles d’une nature toute puissante.   Durée : 1 heure Tarif : 5 € Réservation en ligne Photo : Alexandra Accart

Au début des années 1990, dans le cadre du projet Biosphère 2, huit personnes ont tenté l’expérience de vivre enfermées pendant deux ans dans un écosystème créé en plein désert d’Arizona afin de démontrer qu’un autre mode de vie était possible. Partant de cette expérience réelle, Frédéric Sonntag pour les mots, Paul Levis pour la musique et Thomas Rathier aux images ont conçu cette exploration théâtrale. Les trois créateurs ont la fiction documentée et féconde. Ils revendiquent un jeu sérieux. Dans « Biosphère », un « huis clos existentiel et fantastique », ils embarquent cinq comédiens pour tenter de recréer

Le loup fascine autant qu'il effraie. Prédateur redoutable, il incarne aussi la puissance sauvage et l'équilibre des écosystèmes, jouant un rôle clé dans la régulation des populations animales. Pourtant, l'histoire a souvent fait de lui une cible : traqué, presque éradiqué. Le peur du loup s'est immiscée dans l'imaginaire collectif et le patrimoine culturel. Entre représentations, réalités et légendes, cette exposition retrace le destin contrasté d'un animal redouté dont la survie interroge aujourd'hui notre rapport à la nature.   Fermeture entre 12 heures et 13 heures Photo : DR

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Diplômée des arts décoratifs de Strasbourg, Marie Mignot a débuté dans la presse jeunesse avant de collaborer avec des éditeurs tels que Gallimard, Casterman, Sarbacane et Albin Michel. Sa technique de prédilection, la gouache, sert des compositions colorées et ludiques, souvent ponctuées de détails absurdes ou poétiques.  À travers ses œuvres, elle invite à une exploration visuelle où l’humour et la fantaisie se mêlent harmonieusement.   Photo : Marie Mignot Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Yiyi est une petite fille avec de très longs cheveux blancs. Comme les longs cheveux soyeux d’une grand-mère. Mais Yiyi, elle a neuf ans. Monsieur Kokocha demande aux élèves de lui faire bon accueil dans la classe de CE2B, il lui indique la place libre à côté de Riad. Elle n’est pas très causante celle-là. Riad trouve ça bizarre. Monsieur Kokocha explique que Yiyi ne parle pas encore la langue, qu’elle vient de très loin et qu’il compte sur la classe pour l’aider. C’est l’histoire de la « Petite Fille aux cheveux blancs ».   Durée : 1 heure À partir de

Pour leur nouvelle création, Les Anges au Plafond nous racontent la vie romanesque d’Aurore Dupin, plus connue sous le nom de George Sand. Figure avant-gardiste du féminisme, elle s’est imposée comme l’une des plumes majeures du XIXème siècle. Pour la découvrir, il faut entrer dans sa maison à Nohant. C’est là, dans un havre de paix bordé d’un jardin fleuri et d’un bassin, qu’elle a écrit la plus grande partie de son œuvre. Un lieu qui a vu défiler voisins, amis et artistes : Balzac, Flaubert et bien sûr Chopin, son amant. Des personnalités réunies autour de veillées mémorables où

Léna Bokobza-Brunet cumule tous les talents. Comédienne, chanteuse, autrice et metteuse en scène, elle plonge ici dans l’autofiction pour élaborer un spectacle hybride autour des violences sexuelles, de la construction amoureuse et de la sororité en créant un personnage de Méduse Drag. Accompagnée de deux « sœurs-gorgones » elle s’inspire de la créature mythique de la Méduse, dont le regard pétrifiait celui qui le croisait, et en révèle le mystère et la flamme féministe dans un cabaret queer. Le romantisme, les viols, les combats, les joies, mais aussi l’amour ; celui qu’on porte aux autres et à soi. Quand les mots lui

Quand trois porteurs de mémoire se retrouvent ensemble sur scène, l’Afrique au contact de l’Occident se tient debout, danse mais aussi dénonce : que signifie « sans papier » ? Dans ce spectacle, Voyage sans visa, les artistes, Boubacar Ndiaye, Baye Cheikh Mbaye et Barbara Lamothe, chantent la beauté de Saint-Louis du Sénégal et ses environs.   Tarifs : de 13 à 5 € Réservation au 02 35 74 31 24 ou en ligne Photo : Armelle Bohn Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Avoir le cœur sur la main, partir du bon pied ou se jeter tête la première… Et si ces mots prenaient vie ? Avec humour, malice et beaucoup d’agilité, trois acrobates- danseurs s’amusent avec les expressions de tous les jours, transforment le langage en mouvement et les dictons en jeux de corps. C’est un spectacle drôle et ludique qui ouvre les portes d’un monde plein de poésie et de fantaisie.   Lire l’article Durée : 50 minutes À partir de 7 ans Tarifs : de 12 à 2 € Photo : Nicolas Lelièvre

AudioFILM  est un duo qu'on croirait sorti d'une scène de la série Twin Peaks : sensuel, hors du temps, mais définitivement sombre et énigmatique. Par son approche minimaliste, la force du groupe réussit à évoquer des images avec une pop au sens (très) large, de façon simple mais jamais simpliste.   Lisez l’article Photo : Anaïs Bieber

Inspiré librement d’un fait divers survenu en région parisienne, 5 secondes, raconte l’histoire d’un jeune homme qui passe une nuit d’errance avec un bébé. Un enfant qui lui a été confié par une inconnue avant qu’elle ne s’enfuie dans le RER. Lui, le jeune homme taiseux, va devoir faire le récit de cette histoire dont il est à la fois l’avocat de la défense et le protagoniste. Elle, la mère, quand on l’interrogera, dira qu’elle n’y arrivait pas et c’est tout. Dans ce monologue habité par des voix et des sons, c’est lui qui prend la parole. Pour l’enfant. Afin

Nour a 11 ans, entre en 6e et débarque d’un pays - l’Ustrilie - où le masculin et le féminin n’existent plus. En franchissant les portes du collège français, Nour découvre un monde divisé en deux équipes : les « filles » et les « garçons » et déclenche les rires moqueurs sans comprendre pourquoi. Heureusement, la rencontre avec Eli et un scarabée imaginaire lui offrent des refuges. Dans un ton à la fois tendre et subversif, « Le Scarabée et l’océan » explore les liens entre identité, exil et langage. Ce récit émancipateur, généreux et vitalisant invite à percevoir la langue

Le loup fascine autant qu'il effraie. Prédateur redoutable, il incarne aussi la puissance sauvage et l'équilibre des écosystèmes, jouant un rôle clé dans la régulation des populations animales. Pourtant, l'histoire a souvent fait de lui une cible : traqué, presque éradiqué. Le peur du loup s'est immiscée dans l'imaginaire collectif et le patrimoine culturel. Entre représentations, réalités et légendes, cette exposition retrace le destin contrasté d'un animal redouté dont la survie interroge aujourd'hui notre rapport à la nature.   Fermeture entre 12 heures et 13 heures Photo : DR

Diplômée des arts décoratifs de Strasbourg, Marie Mignot a débuté dans la presse jeunesse avant de collaborer avec des éditeurs tels que Gallimard, Casterman, Sarbacane et Albin Michel. Sa technique de prédilection, la gouache, sert des compositions colorées et ludiques, souvent ponctuées de détails absurdes ou poétiques.  À travers ses œuvres, elle invite à une exploration visuelle où l’humour et la fantaisie se mêlent harmonieusement.   Photo : Marie Mignot Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Il suffit d’un souffle et d’un son pour que la peinture prenne vie sur «  ». Surgissent personnages, animaux et végétaux jouant avec la transparence des panneaux et se font entendre trompette, percussions et autres instruments.    Durée : 30 minutes À partir de 6 mois Réservation au 02 32 09 13 90 ou en ligne Photo : Cloé Larazabal Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

À quelques centimètres du regard, un jardin curieux se déploie, invente sa propre botanique, et murmure ses secrets. Chaque spectateur devient un rocher discret au milieu de ce paysage. Au fil des cycles, la nature s’assèche, résiste, renaît… et invite petits et grands à observer autrement. Entre performance immersive et théâtre de la contemplation, Au Jardin des potiniers fait éclore une poésie délicate sur la beauté et la fragilité du vivant. « Au Jardin des potiniers » est une expérience sensible.   Durée : 50 minutes À partir de 7 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Il suffit d’un souffle et d’un son pour que la peinture prenne vie sur «  ». Surgissent personnages, animaux et végétaux jouant avec la transparence des panneaux et se font entendre trompette, percussions et autres instruments.    Durée : 30 minutes À partir de 6 mois Réservation au 02 32 09 13 90 ou en ligne Photo : Cloé Larazabal Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

À quelques centimètres du regard, un jardin curieux se déploie, invente sa propre botanique, et murmure ses secrets. Chaque spectateur devient un rocher discret au milieu de ce paysage. Au fil des cycles, la nature s’assèche, résiste, renaît… et invite petits et grands à observer autrement. Entre performance immersive et théâtre de la contemplation, Au Jardin des potiniers fait éclore une poésie délicate sur la beauté et la fragilité du vivant. « Au Jardin des potiniers » est une expérience sensible.   Durée : 50 minutes À partir de 7 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82

Lui, c’est Basile. Tous les matins, c’est la même histoire. Quand sa maman l’appelle pour le petit-déjeuner, Basile rouspète. Il aime son lit. Il l’aime tellement qu’il voudrait l’emporter avec lui partout où il va. Aussi, Basile répète toujours la phrase suivante Je sais beaucoup de choses sur le dehors. Mais à dire la vérité, du dehors, Basile en a une peur bleue. Bleue ! La simple idée de s’imaginer sur le trottoir de la vie à l’air libre, ça lui donne la nausée. Beurk ! Basile a peur des portes qui claquent, des bêtes poilues, du bruit que fait

Petite Sorcière est un spectacle musical féministe à destination des enfants, de leurs parents et de tous les grands enfants, qui aborde des thématiques aussi variées qu’essentielles que sont les émotions, le devenir et ses innombrables possibles, les pensées et les interrogations multiples qui traversent l'enfance avec sensibilité et sincérité. C’est une invitation à l'audace et à la créativité. C’est une performance poétique imaginée par deux artistes capables de créer un monde entier juste à l'intérieur de nos têtes. Des comptines magiques et des mélodies sensibles qui chassent les ombres, saisissent les mystères, célèbrent les joies vagabondes et nous invitent à rêver sauvage…   Durée : 40

À quelques centimètres du regard, un jardin curieux se déploie, invente sa propre botanique, et murmure ses secrets. Chaque spectateur devient un rocher discret au milieu de ce paysage. Au fil des cycles, la nature s’assèche, résiste, renaît… et invite petits et grands à observer autrement. Entre performance immersive et théâtre de la contemplation, Au Jardin des potiniers fait éclore une poésie délicate sur la beauté et la fragilité du vivant. « Au Jardin des potiniers » est une expérience sensible.   Durée : 50 minutes À partir de 7 ans Tarifs : 5 €, 4 € Réservation au 02 35 82

Dans ce monde, les ustensiles de cuisine, les outils de bricolage ou encore les jouets d'enfants redonnent vie et son à quatre films d'animation de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle. C’est ce que propose Acousmatic Theatre avec son nouveau spectacle, « Et L’Image fit du bruit ». Des objets détournés avec malice, des inventions ingénieuses qui se transforment en instruments de musique, le tout orchestré par un duo burlesque qui tente tant bien que mal de raconter la naissance de l’animation et l'impact du son au cinéma. Loin d'une simple illustration sonore, le spectacle tisse un

Pour leur nouvelle création, Les Anges au Plafond nous racontent la vie romanesque d’Aurore Dupin, plus connue sous le nom de George Sand. Figure avant-gardiste du féminisme, elle s’est imposée comme l’une des plumes majeures du XIXème siècle. Pour la découvrir, il faut entrer dans sa maison à Nohant. C’est là, dans un havre de paix bordé d’un jardin fleuri et d’un bassin, qu’elle a écrit la plus grande partie de son œuvre. Un lieu qui a vu défiler voisins, amis et artistes : Balzac, Flaubert et bien sûr Chopin, son amant. Des personnalités réunies autour de veillées mémorables où

Gaëlle Bourges n’aime rien tant que puiser ses sujets à la source intarissable de l’histoire de l’art. Tapisserie, peinture classique, fresque pariétale, son théâtre dansé s’ancre dans la question des représentations d’hier à aujourd’hui. Avec « La Petite Soldate », elle s’empare d’une œuvre brève de Stravinsky, L’Histoire du Soldat, mimodrame musical imaginé à partir d’un récit de Charles-Ferdinand Ramuz, lui-même empreint de références faustiennes et inspiré d’un conte russe. Le pitch ? Un soldat sans le sou, en permission, croise sur son chemin un vieil homme qui le convainc de lui donner son violon en échange d’un livre magique

Lui, c’est Basile. Tous les matins, c’est la même histoire. Quand sa maman l’appelle pour le petit-déjeuner, Basile rouspète. Il aime son lit. Il l’aime tellement qu’il voudrait l’emporter avec lui partout où il va. Aussi, Basile répète toujours la phrase suivante Je sais beaucoup de choses sur le dehors. Mais à dire la vérité, du dehors, Basile en a une peur bleue. Bleue ! La simple idée de s’imaginer sur le trottoir de la vie à l’air libre, ça lui donne la nausée. Beurk ! Basile a peur des portes qui claquent, des bêtes poilues, du bruit que fait

Depuis leur création en 1976 dans le Queens, à New York, dans des lieux légendaires tels que le CBGB, le Max's Kansas City et le Club 57, les Fleshtones ont perpétué leur propre marque de « super rock ». Un amalgame frénétique de garage punk et de soul qui se cristallise avec une majesté spectaculaire sur scène.   Première partie : Nurse Tarifs : de 24,50 à 18 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Léna Bokobza-Brunet cumule tous les talents. Comédienne, chanteuse, autrice et metteuse en scène, elle plonge ici dans l’autofiction pour élaborer un spectacle hybride autour des violences sexuelles, de la construction amoureuse et de la sororité en créant un personnage de Méduse Drag. Accompagnée de deux « sœurs-gorgones » elle s’inspire de la créature mythique de la Méduse, dont le regard pétrifiait celui qui le croisait, et en révèle le mystère et la flamme féministe dans un cabaret queer. Le romantisme, les viols, les combats, les joies, mais aussi l’amour ; celui qu’on porte aux autres et à soi. Quand les mots lui

Insatiable coureur de jupons, Jupiter a encore frappé ! Sa nouvelle proie ? La belle Calisto, chaste suivante de sa fille Diane. Pour l’approcher, Jupiter va se déguiser en… Diane. S’ensuit alors une série de malentendus et quiproquos drôles ou sensuels... Mais jalouse et lasse d’être bafouée à nouveau, Junon, épouse de Jupiter, transformera Calisto en ourse. Pris de remords, Jupiter enverra alors son innocente conquête en plein ciel, la métamorphosant en étoile. La légende raconte que c’est ainsi que naquit la constellation de la Grande Ourse… Inspirée des inépuisables Métamorphoses d’Ovide, l’histoire de Calisto, au-delà de son intrigue divertissante,

Une soirée et deux concerts lors du Fest Off. À travers une évolution entre rap-pop-électro, Le Z attrape la scène comme un espace de tension et de libération. Issue du théâtre, elle façonne une musique traversée par la parole, le rythme : une proposition immersive et narrative. Dans cet univers où les mots frôlent les maux, la noirceur devient matière vivante, une force qui met le corps en mouvement. Ce moment où l’émotion et la musique se transforment, se perdent quelque part entre fièvre, bacchanale moderne et poésie brute. Maxime Duché (alias Peine Rose) aborde le visuel et le son

Maaar, trois voyelles pour trois voix, Elsa, Charlotte, Rebecca, est l’histoire d’une rencontre fluide et explosive sur les chemins de la musique. C’est un trio, une triade plutôt, atypique, frontale, percussive. Elles détournent en effet les canons du trio féminin en mêlant plusieurs langues, plusieurs rythmes, une étrange matière sonore.    Tarifs : 20 €, 15 € Réservation au 02 32 57 72 10 ou en ligne Photo : Pierre Campistron

« Ainsi parle Zarathoustra » est un cabaret avec de la musique live (piano, trombone, flûte traversière), du chant, de la conférence, du dessin animé sur rétroprojecteur en live, du burlesque, du sérieux et beaucoup d’humour. On y suit une Diva nommée Zarat, qui vient se poser pendant une heure pour transmettre la philo telle qu’elle l’entend. Ce spectacle recoupe l’exigence d’une conférence académique et une atmosphère électrique et enivrante, faite de talons hauts et de gros coups de cymbales.    Durée : 1h15 À partir de 12 ans Sans réservation Photo : Suzanne Brun Aller au spectacle en transport en commun

Le loup fascine autant qu'il effraie. Prédateur redoutable, il incarne aussi la puissance sauvage et l'équilibre des écosystèmes, jouant un rôle clé dans la régulation des populations animales. Pourtant, l'histoire a souvent fait de lui une cible : traqué, presque éradiqué. Le peur du loup s'est immiscée dans l'imaginaire collectif et le patrimoine culturel. Entre représentations, réalités et légendes, cette exposition retrace le destin contrasté d'un animal redouté dont la survie interroge aujourd'hui notre rapport à la nature.   Fermeture entre 12 heures et 13 heures Photo : DR

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Diplômée des arts décoratifs de Strasbourg, Marie Mignot a débuté dans la presse jeunesse avant de collaborer avec des éditeurs tels que Gallimard, Casterman, Sarbacane et Albin Michel. Sa technique de prédilection, la gouache, sert des compositions colorées et ludiques, souvent ponctuées de détails absurdes ou poétiques.  À travers ses œuvres, elle invite à une exploration visuelle où l’humour et la fantaisie se mêlent harmonieusement.   Photo : Marie Mignot Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Léna Bokobza-Brunet cumule tous les talents. Comédienne, chanteuse, autrice et metteuse en scène, elle plonge ici dans l’autofiction pour élaborer un spectacle hybride autour des violences sexuelles, de la construction amoureuse et de la sororité en créant un personnage de Méduse Drag. Accompagnée de deux « sœurs-gorgones » elle s’inspire de la créature mythique de la Méduse, dont le regard pétrifiait celui qui le croisait, et en révèle le mystère et la flamme féministe dans un cabaret queer. Le romantisme, les viols, les combats, les joies, mais aussi l’amour ; celui qu’on porte aux autres et à soi. Quand les mots lui

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Antigone résonne furieusement aujourd’hui. Entre théâtre, culture urbaine, musique et corps en mouvement, le mythe se réinvente pour interroger la désobéissance, la jeunesse, le courage et la parole féminine. « Mon Antigone » est un spectacle vibrant et engagé, nourri de danse, de slam et de rythmes contemporains, qui bouscule les codes et fait dialoguer les générations.   Durée : 50 minutes À partir de 12 ans Sans réservation Photo : DR Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Mario Ponce Enrile, musicien et chanteur rend un hommage vibrant à George Gershwin, revisité avec élégance et authenticité, dans une  interprétation sobre, chaleureuse et pleine de nuances.    Durée : 1h30 Tarifs : 8 €, 5 € Réservation au 02 32 40 31 92 ou à moulin@ville-louviers.fr Photo : Olivier Courtois

Le Prélude démonte « La Tempête » de Shakespeare avec méthode, détermination et enthousiasme. Et Shakespeare adore ça car le dramaturge anglais connaît la magie du théâtre, qui autorise les personnages à exister dans plusieurs dimensions à la fois, comme un comédien qui jouerait à jouer un comédien qui joue… L’essentiel, c’est de parler au public, de lui raconter des histoires, des histoires de tempêtes, sous des rafales de vent, et de faire appel à l’énergie du collectif pour triompher de l’adversité.   Durée : 1 heure À partir de 8 ans Tarifs : 8 €, 4 € Réservation au

Un concert à l’énergie contagieuse, où la fougue de Beethoven rencontre l’élégance de Haydn. Lorsque Beethoven crée son Cinquième concerto pour piano, il ne se contente pas de le composer : il le joue lui-même, dirige l’orchestre tout en livrant une performance virtuose. Ce même élan habite Giulio Cilona qui prend tour à tour la place du soliste, sur piano d’époque, et du chef, explorant cette frontière mouvante entre symphonie et concerto. Avec la symphonie « Londres » de Haydn, véritable carnet de voyage d’un compositeur aventurier, ce programme fait résonner l’audace et la liberté d’une époque où la musique

Pour leur nouvelle création, Les Anges au Plafond nous racontent la vie romanesque d’Aurore Dupin, plus connue sous le nom de George Sand. Figure avant-gardiste du féminisme, elle s’est imposée comme l’une des plumes majeures du XIXème siècle. Pour la découvrir, il faut entrer dans sa maison à Nohant. C’est là, dans un havre de paix bordé d’un jardin fleuri et d’un bassin, qu’elle a écrit la plus grande partie de son œuvre. Un lieu qui a vu défiler voisins, amis et artistes : Balzac, Flaubert et bien sûr Chopin, son amant. Des personnalités réunies autour de veillées mémorables où

Sarah Lenka est une conteuse qui a à coeur de raconter les femmes, entre merveilles et aspérités. La chanteuse garde en tête le « Good Morning Heartache », interprété par Ella Fitzgerald. Comme l’ont fait avant elle d’autres vocalistes, dénonciatrices des moeurs de leur époque, tout en faisant gage d’une profonde authenticité.    Première partie : Rébecca Durée : 2h30 Tarifs : de 10 à 2 € Réservation au 02 32 96 95 78 ou à billetterie.ecpt@pierrotin.fr Photo : Milena Carranza

Insatiable coureur de jupons, Jupiter a encore frappé ! Sa nouvelle proie ? La belle Calisto, chaste suivante de sa fille Diane. Pour l’approcher, Jupiter va se déguiser en… Diane. S’ensuit alors une série de malentendus et quiproquos drôles ou sensuels... Mais jalouse et lasse d’être bafouée à nouveau, Junon, épouse de Jupiter, transformera Calisto en ourse. Pris de remords, Jupiter enverra alors son innocente conquête en plein ciel, la métamorphosant en étoile. La légende raconte que c’est ainsi que naquit la constellation de la Grande Ourse… Inspirée des inépuisables Métamorphoses d’Ovide, l’histoire de Calisto, au-delà de son intrigue divertissante,

Avec une remarquable virtuosité, le Sensationnel MajoR Ut s’emploie à réconcilier les musiques de jazz et le patrimoine classique, en proposant des associations aussi habiles qu’inattendues. Schubert cohabite gracieusement avec Ennio Morricone, Rameau fraternise joyeusement avec Louis Armstrong, Tchaïkovski sympathise malicieusement avec Franck Sinatra, Duke Ellington s’harmonise naturellement avec Nino Rota…   Durée : 50 minutes À partir de 6 ans Tarifs : 10 €, 5 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Meng Phu

Éléonore Pancrazi, mezzo-soprano auréolée d’une Victoire de la musique en 2019, nous transporte dans sa Corse natale avec cet hommage à Maurice Ravel, qui orchestra et harmonisa dans sa jeunesse douze chants traditionnels de l’île. Cette orchestration est la toute première que Ravel réalise à l’âge de 20 ans. Ces chants n’ont jusqu’à présent fait l’objet que d’un seul enregistrement en 1986. Et le manuscrit de cette œuvre vocale se trouve au musée de la Corse, à Corte. Éléonore Pancrazi s’empare aujourd’hui de ce folklore musical avec toute la passion, la fougue et la profondeur qu’on lui connaît pour révéler

La Maison illuminée retrouve l’église Saint-Maclou avec ce concert consacré à Beethoven. Cécile Tref et Oswald Sallaberger, violon, Mathilde Ricque, alto, Thibault Leroy, violoncelle, Laurène Helstroffer, contrebasse, et Frédéric Aguessy, piano, interprètent « La Grande Fugue » et le « Concerto #4 en Sol majeur opus 48 ».   Tarifs : 15 €, 10 €, gratuit pour les moins de 18 ans Réservation sur place ou en ligne photo : Éric Peltier Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Maaar, c’est un trio constitué d’Elsa Corre, chanteuse bretonne portée très tôt vers les musiques du monde et dont la voix claire et directe a trouvé, dans le chant galicien, lors d’un voyage, une résonance à son image ; de Charlotte Espieussas, accordéoniste et chanteuse, comme ses grands-parents qui jouaient ou valsaient dans les bals du Quercy, voyageuse-amoureuse des musiques à danser et créolisées ; de Rebecca Roger Cruz, musicienne et chanteuse vénézuélienne dont le tempérament de feu, l’imparable sens du rythme et la voix caméléon ne craignent aucun registre, du traditionnel pur aux musiques savantes jusqu’au chant lyrique.  

Un précieux joyau a été dérobé. La Chorale universitaire de Rouen invite dans une enquête palpitante où chaque note est un indice. C’est un voyage musical de continent en continent à travers un répertoire musical qui explore les chants et les rythmes du monde.    Durée : 1h15 Réservation au 02 32 76 93 01 ou en ligne Photo : CUR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Kid Cool est la collaboration survoltée de Bonnie Lisbon et Stvp!d, mêlant hyperpop et drum & bass à des influences club et expérimentales.   photo : Kid Cool

C’est l’histoire de deux odyssées, de deux périples épiques. Celui des papillons monarques, qui à la Toussaint, les conduit des grands lacs du Canada jusqu’aux montagnes ensoleillées du Mexique. Celui des réfugiés d’Amérique du Sud, qui embarquent clandestinement sur des trains de marchandises pour rejoindre les États-Unis. Deux chemins de migration, titanesques et dangereux, qui se croisent. Si la déforestation et le dérèglement climatique sont une menace pour les monarques, la beauté et la longueur (5000 km) de leur traversée n’en est que plus admirable. Emmanuel Meirieu s’est choisi un guide, un médiateur, un infiltré même, un parapentiste engagé à leurs côtés pour les protéger. L’histoire est si belle qu’on la croirait inventée et pourtant elle est vraie. Ce spectacle rend hommage au courage déployé, à ce ballet de battements d’ailes, à la prise de risque

« Histoire(s) Décoloniale(s) » est une série chorégraphique imaginée par Betty Tchomanga composée de cinq portraits à destination de la jeunesse. Chaque épisode aborde l’histoire coloniale et ses héritages à travers un parcours singulier et un corps. Le temps d’une représentation, deux épisodes sont présentés. Dans #EMMA, l’artiste Emma Tricard invite, au cœur d’un solo, son amie d’enfance, sa « sœur-cousine blanche » à partager leurs questions communes : Qu’est-ce qu’être blanc·he aujourd’hui en contexte post-colonial ? Comment raconte-t-on l’Histoire ? Que faire avec la violence du passé ? Dans une énergie survoltée, une figure grotesque tend un miroir déformant sur le

Référence incontournable du rock métal français depuis plus de trente ans, No One Is Innocent revient à La Traverse. Connu pour ses textes engagés et ses performances scéniques fougueuses, le groupe mené par Kemar continue de défendre un rock sans concession. Entre titres emblématiques et morceaux plus récents, ce concert s’annonce comme une nouvelle démonstration de la puissance et de la longévité d’un groupe majeur de la scène alternative française.   Tarifs : 23 €, 19 € Réservation au 02 35 81 25 25 ou sur en ligne Photo : Dwidou Aller au concert en transport en commun avec le

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Le festival Les Papillons de nuit accueille dans un grand champ en Normandie Suzane (en photo), PLK, Vald avec Vladimir Cauchemar et Todierfor, Luiza, Biga*Ranx, Marina, The Venice, Content Fernand, Five, Inouïs PDB et Maraboutage.   Tarifs : 54 €, une journée, 99 € les deux jours, 162 € les trois jours Réservation en ligne Photo : Charlotte Abramow

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Le festival havrais Foul Weather, porté par l'association Fake Live, revient pour une 6e édition. Au programme du vendredi 22 mai : Maria Wallace, Cooper T, Nyssa & Fiscal Harm, The Family Battenberg, Opus Kink, Knives, The Family Battenberg, Brainrot Cowboy, Smudged, Hotwax, Knives, 329 et Baby Berserk .   Tarifs : 45 € les deux jours, 30 € une journée Réservation en ligne Photo : Tiffany Trabado-Maillet

Frédéric Ferrer présente une sortie de résidence de cette conférence-spectacle, « Géopolitique du petit pois », la huitième cartographie de son Atlas de l’anthropocène. En compagnie d’Hélène Schwartz, il explore comment le petit pois questionne les choix alimentaires, les politiques agricoles, la préservation des sols, la vie du lombric, la santé humaine et toute l'économie mondiale.   Durée : 1 heure Réservation en ligne Photo : Lucie Verpraet

« Kissa-Molière » est une petite forme conçue pour les collégiens. À travers des extraits de pièces de Molière et une écriture originale, la pièce mêle jeu et récit, farce et poésie, pour explorer la vie et l’œuvre de cet auteur.    Durée : 55 minutes À partir de 11 ans Sans réservation Photo : Serge Périchon Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Leone & Rychard est un duo originaire de Bernay qui développe une pop alternative moderne, sensible et immersive. Leur musique explore les relations humaines, les cycles émotionnels et les moments de bascule, avec une écriture sincère et des productions soignées.    photo : Leone & Rychard

Quand Salman est expulsé dans un camp de rétention en Roumanie, Georges part à sa recherche, sans hésiter. Commence alors une épopée humaine, à travers une Europe fatiguée, mais encore habitée par des élans de solidarité. « Les Acharnés » rassemble des êtres cabossés, marginaux, drôles et désespérés, qui parlent mille langues et qui portent chacun leurs failles. Tous sont inspirés des histoires intimes que Marceline Putnaï a entendues lors de ses rencontres en prison, en structure d’accueil de sans-abris ou dans des associations d’aide aux migrants. Elle présente son roman.   Lisez l’article Réservation en ligne Photo : Raoul Dobremel

Après plus de 800 représentations à travers la France et le monde, "Transports exceptionnels » montre le mariage subtil entre l’homme et la machine, la force et la délicatesse, la chair et le fer.  Ce duo évoluant au sol et à plusieurs mètres de hauteur évoque la robustesse de l’homme et la douceur de la pelleteuse.   Durée : 30 minutes Sans réservation Photo : Compagnie Beau Geste Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Dans un quartier de ville, des habitants travaillant la nuit (une aide-soignante, une femme de ménage, un gardien...) se réunissent après qu’un enfant a été mordu par un rat. Que faire ? In Itinere Collectif propose un spectacle aux questionnements multiples : l’exploration de l’espace urbain et ses recoins d’exclusion, mais aussi la notion de « parasite » et le lien inter-espèces.   Durée : 1h50 Photo : Loïc Nys

« Faraëkoto » est librement inspiré du conte populaire malgache lui-même inspiré des histoires d’Hansel et Gretel. Ne pouvant aider leurs parents aux travaux des champs, Fara et Koto sont abandonnés et perdus dans la forêt. Car Fara et Koto ne sont pas des enfants ordinaires. Fara, la sœur, ne peut marcher, son frère Koto est privé de la parole. Mais ces êtres « différents » vont progressivement réaliser qu’ils peuvent être des corps libres, capables d’explorer de nouveaux possibles !  Mêlant danse hip-hop, textes et vidéo, » Faraëkoto » est un spectacle empreint d’optimisme qui amène chacun à réinterroger son propre regard sur

Le corps, tout comme le paysage, porte en lui son histoire. Avant même la naissance, il reçoit des informations sur le monde qui s’inscrit en chair et en os, en muscle et tendons, en langue et pied et peau. Chaque élément de l’environnement affecte et contribue à la construction de l’identité et influence le rapport aux autres. Comment les environnements physique et sonore ont-ils modelé les corps, les voix et les imaginaires ? Réponse dans « Stranger In A Familiar Landscape ».   Durée : 50 minutes À partir de 14 ans Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation Tarifs :

Pour leur nouvelle création, Les Anges au Plafond nous racontent la vie romanesque d’Aurore Dupin, plus connue sous le nom de George Sand. Figure avant-gardiste du féminisme, elle s’est imposée comme l’une des plumes majeures du XIXème siècle. Pour la découvrir, il faut entrer dans sa maison à Nohant. C’est là, dans un havre de paix bordé d’un jardin fleuri et d’un bassin, qu’elle a écrit la plus grande partie de son œuvre. Un lieu qui a vu défiler voisins, amis et artistes : Balzac, Flaubert et bien sûr Chopin, son amant. Des personnalités réunies autour de veillées mémorables où

Les guitares sont de sortie, et les couteaux tirés. Sur une rythmique en cavalcade, celle d’un monde qui s’affole, The Young Gods ajustent leur tir et frappent avec une puissance régénérée. Dès la première seconde d’Appear Disappear, la six cordes déchire l’espace, montre ses crocs dans un hurlement électrique. Le trio est revenu à ses fondamentaux les plus offensifs, à son art du combat sonique qui n’est jamais superflu quand la guerre est partout.   Première partie : The Young Gods Tarifs : de 24,50 à 10 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo :

Courtivore, c’est le festival du court métrage qui tient une place importante dans le monde du cinéma. Une aventure collective qui se poursuit depuis plus de vingt ans. Le public présent à chaque acte est invité à choisir son court-métrage préféré sur les sept proposés. Les films qui ont reçu le plus de votes se retrouvent en finale. Au programme :  « The Best Medicine » d’Anna Deluche : parce que “Les vrais hommes ne pleurent plus”, la joie, puissante émotion matérialisée par le rire, est devenue une maladie mortelle. À présent, Melvin, ancien humoriste, doit choisir entre une vie sans humour

Mauvaises Fois  est un concentré de groove, de grunge, de punk, parfois même de hip-hop et surtout beaucoup de rock, au service d’une poésie précise et colérique. C’est de la rage, de la joie et de la fureur de vivre enrobées dans des ambiances aussi énergiques que variées.    photo : Mauvaises Fois

La puissance vocale d‘Izo FitzRoy explose sur la scène internationale en 2017 avec son premier album « Skyline », un mélange de gospel, de funk avec des accents bluesy et un lyrisme propre à la personnalité d’Izo. Elle revient avec un deuxième album « How The Mighty Fall » qui s’appuie sur la veine soul de ses débuts.     Durée : 1h15 Tarifs : de 20 à 8 € Réservation en ligne ou au 02 35 38 51 88 Photo : DR

Sur scène, un corps hors norme défie les lois de la danse et de la gravité. Vice-champion du monde de hip hop, Sofiane Chalal l’assume pleinement : « On me rencontre deux fois, comme si mon corps prenait toute la place, même la mienne. » Cette dualité, entre sa vie sur scène et sa vie à la ville, est au cœur de Ma part d’ombre. Presque un rite initiatique, ce solo aborde des thèmes intimes et universels : le corps perçu comme allié ou ennemi et le paradoxe, parfois stimulant, parfois douloureux, entre ce qui est perçu par soi-même et

Depuis plusieurs saisons, la Frit (Fédération régionale d’improvisation théâtrale) invite ses amis improvisateurs, venus de plusieurs pays, à partager la scène de l’ECPC pour un tournoi international d’improvisation. Un match d’improvisation, c’est un spectacle théâtral durant lequel deux équipes jouent ensemble pour offrir des histoires, des émotions, du rire à un public qui vote à la fin de chaque improvisation. Il choisit quelle équipe a été la meilleure.    Tarif : 5 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : La Frit

Queen Killers est un tribute band dédié à Queen qui rend hommage à ses idoles par le prisme d’une vision plus ancrée dans son époque.   Tarifs : de 12 à 5 € Réservation au 02 35 30 96 58 ou à billetterie@ville-montivilliers.fr Photo : Thy Bren

Depuis plusieurs saisons, la Frit (Fédération régionale d’improvisation théâtrale) invite ses amis improvisateurs, venus de plusieurs pays, à partager la scène de l’ECPC pour un tournoi international d’improvisation. Un match d’improvisation, c’est un spectacle théâtral durant lequel deux équipes jouent ensemble pour offrir des histoires, des émotions, du rire à un public qui vote à la fin de chaque improvisation. Il choisit quelle équipe a été la meilleure.    Tarif : 5 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : La Frit

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Cinquante spectateurs sont invités à une expérience à la fois immersive et interactive. Réunis dans un même espace, ils se voient remettre un objet sonore, connecté, lumineux... Il s’agit d’un cube haut-parleur translucide sans fil, réagissant aux mouvements. Face à cet orchestre nouvellement constitué, un chef suggère les gestes, suscite une réaction, dirige la chorégraphie sonore improvisée. À chacun de réagir, de trouver sa place, de s’approprier l’objet, de participer à l’ensemble. Céline Garnavault et le plasticien sonore Thomas Sillard poussent encore plus loin les possibilités de leurs « blocks », des boîtes à meuh 2.0 dans une écriture destinée

Lors de ce week-end, le festival Terres de paroles s’installe dans les jardins de l’abbaye Saint-Georges. Daniel Pennac et Jean-Marie Laclavetine (en photo) évoquent « Le livre, une histoire de littérature… et d’amitié ». Agnès Desarthe lit, en compagnie d’Ahmed-oued Hamed, « Qui se ressemble, une texte sur Oum Kalsoum. À l’occasion de la sortie en coffret, aux éditions Points, de l’intégralité de son cycle familial, Édouard Louis s’entretient avec Rémi David pour évoquer son œuvre et sa tentative de dépasser les oppositions classiques entre littérature politique et littérature formelle, parole et écrit, récits intimes et œuvres de combat. Hervé Le

Dans un palais vietnamien, vit un mandarin qui adore son chat. Ce chat mérite le plus extraordinaire des noms ! Oui, mais lequel ? C’est tout l’objet de ce spectacle marionnettes, « Le Chat du mandarin ».   Durée : 30 minutes À partir de 2 ans Réservation au 02 32 09 13 90 ou en ligne Photo : Paula Lainé Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Le festival Les Papillons de nuit accueille dans un grand champ en Normandie Marguerite, Mika, Amélie Lens, Sam Sauvage (en photo), La Mano 1.9, Skip The Use, Rougir, Flying Blanket Mystery, Daysy, Naya Mö, Jasmine Not Jafar.   Tarifs : 54 €, une journée, 99 € les deux jours, 162 € les trois jours Réservation en ligne photo : Hugo Lardenet

Les Agamemnonz est un groupe rouennais de surf-rock instrumental,. Connus pour leur esthétique néo-classique et leurs chitons sur scène, ils s'inspirent des années 1960 californiennes. Leur musique, influencée par The Ventures et Astronauts, se distingue par des guitares réverbérées et des mélodies accrocheuses.   photo : Les Agamemnonz

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Avec « Désertion », François Bégaudeau signe un nouveau texte où les vies minuscules se confrontent à la barbarie mondiale. À travers une enquête déployée sur trois décennies, l’auteur du très acclamé roman « Entre Les Murs » pose la question du « comment ». Comment Steve passe-t-il de la petite ville côtière de Fécamp à Raqqa, au cœur de la boucherie syrienne ? On ne sait pas bien. Il présente son roman.   Réservation en ligne Photo : Francesca Mantovani

Le Courtivore s’intéresse à l’intelligence artificielle. Deux courts métrages évoquent les nouvelles technologies. « Hot Dog » de Flore Burban, Logan Cameron, Nicolas Diaz, Chloé Raimondo, Hugues Valin – France : Devant le portail d’une propriété bourgeoise et surveillée, un chien de la rue tombe sous le charme d’une chienne posée sur son balcon à l’autre bout du jardin. Déterminé et amoureux, il va tout tenter pour rejoindre et séduire sa belle. « Mr Hoblot » d’Alexandre Espigares et Laurent Witz : Bourré de tocs et de manies, replié sur lui-même et terrorisé par le monde extérieur, Mr Hublot déteste le changement et les

Cinquante spectateurs sont invités à une expérience à la fois immersive et interactive. Réunis dans un même espace, ils se voient remettre un objet sonore, connecté, lumineux... Il s’agit d’un cube haut-parleur translucide sans fil, réagissant aux mouvements. Face à cet orchestre nouvellement constitué, un chef suggère les gestes, suscite une réaction, dirige la chorégraphie sonore improvisée. À chacun de réagir, de trouver sa place, de s’approprier l’objet, de participer à l’ensemble. Céline Garnavault et le plasticien sonore Thomas Sillard poussent encore plus loin les possibilités de leurs « blocks », des boîtes à meuh 2.0 dans une écriture destinée

Le Courtivore s’intéresse à l’intelligence artificielle. Deux courts métrages évoquent les nouvelles technologies. « Hot Dog » de Flore Burban, Logan Cameron, Nicolas Diaz, Chloé Raimondo, Hugues Valin – France : Devant le portail d’une propriété bourgeoise et surveillée, un chien de la rue tombe sous le charme d’une chienne posée sur son balcon à l’autre bout du jardin. Déterminé et amoureux, il va tout tenter pour rejoindre et séduire sa belle. « Mr Hoblot » d’Alexandre Espigares et Laurent Witz : Bourré de tocs et de manies, replié sur lui-même et terrorisé par le monde extérieur, Mr Hublot déteste le changement et les

Essayiste, chroniqueur littéraire et créateur du média en ligne RDV au 19, Christopher Laquieze publie en 2026 La Rosa Perdida. Un premier roman sur la résistance, la mémoire, les cicatrices silencieuses et les femmes qui font tenir debout des sociétés. Mais aussi un bel hommage au réalisme magique et à la littérature latino-américaine, domaines qui lui sont chers. Il parle de son roman.   Réservation en ligne Photo : Marie Rouge

À l’heure de la puissance technologique, Xuan Le est en quête de spiritualité. Dans une danse à la fois spectaculaire et d’une grande douceur, « Passage », le chorégraphe retrace le lien entre la terre et le ciel, entre le pragmatique et le spirituel, entre l’humain et la part d’inconnu qui traverse toute existence. Francisca Alvarez, danseuse suspendue, répond en fluidité à Xuan Le, chaussé de rollers. Tous deux, accompagnés par Mickael Charry à la musique, défient les lois de l’apesanteur.   Durée : 45 minutes Réservation en ligne Photo : Mai Duong

Le Courtivore s’intéresse à l’intelligence artificielle. Deux courts métrages évoquent les nouvelles technologies. « Hot Dog » de Flore Burban, Logan Cameron, Nicolas Diaz, Chloé Raimondo, Hugues Valin – France : Devant le portail d’une propriété bourgeoise et surveillée, un chien de la rue tombe sous le charme d’une chienne posée sur son balcon à l’autre bout du jardin. Déterminé et amoureux, il va tout tenter pour rejoindre et séduire sa belle. « Mr Hoblot » d’Alexandre Espigares et Laurent Witz : Bourré de tocs et de manies, replié sur lui-même et terrorisé par le monde extérieur, Mr Hublot déteste le changement et les

Le festival havrais Foul Weather, porté par l'association Fake Live, revient pour une 6e édition. Au programme du samedi 23 mai : Blue Peony, The Olympus Quartet, Brainrot Cowboy, shortstraw, Lime Garden, Nyssa & Fiscal Harm, Frenzee, Martin Dupont, Body Horror, La Beauté du diable, Maquina .   Tarifs : 45 € les deux jours, 30 € une journée Réservation en ligne Photo : Tiffany Trabado-Maillet

Samuel Cajal, c’est un faux timide abritant de vraies tempêtes intérieures. Des chansons à hauteur d’âme, pleines d’humour, de tendresse et d’ironie douce-amère. Sa voix claire, ses textes acérés et sa guitare précise dessinent un univers singulier, où l’émotion côtoie la malice et le désenchantement se fait élégant.   photo : Samuel Cajal

Pour leur nouvelle création, Les Anges au Plafond nous racontent la vie romanesque d’Aurore Dupin, plus connue sous le nom de George Sand. Figure avant-gardiste du féminisme, elle s’est imposée comme l’une des plumes majeures du XIXème siècle. Pour la découvrir, il faut entrer dans sa maison à Nohant. C’est là, dans un havre de paix bordé d’un jardin fleuri et d’un bassin, qu’elle a écrit la plus grande partie de son œuvre. Un lieu qui a vu défiler voisins, amis et artistes : Balzac, Flaubert et bien sûr Chopin, son amant. Des personnalités réunies autour de veillées mémorables où

Une maison devient le refuge de quatre femmes : Emy, rock star ; Irini, sculptrice ; Sarah, danseuse ; et Ariane, actrice. Dehors, la violence du monde. Dedans, les récits de quatre vies bouleversées. La comédienne et musicienne Léopoldine HH adapte le roman de Gwenaëlle Aubry dans un solo musical et théâtral haletant, mêlant poésie et installation sonore. Une maison scénique, un asile vibrant, pour interroger ce que l’art peut face au chaos. "La Folie Élisa" est un lieu d’apaisement dans une époque qui fait vaciller nos corps tremblants comme des maisons soufflées par le feu.   Durée : 1h15

Le Courtivore s’intéresse à l’intelligence artificielle. Deux courts métrages évoquent les nouvelles technologies. « Hot Dog » de Flore Burban, Logan Cameron, Nicolas Diaz, Chloé Raimondo, Hugues Valin – France : Devant le portail d’une propriété bourgeoise et surveillée, un chien de la rue tombe sous le charme d’une chienne posée sur son balcon à l’autre bout du jardin. Déterminé et amoureux, il va tout tenter pour rejoindre et séduire sa belle. « Mr Hoblot » d’Alexandre Espigares et Laurent Witz : Bourré de tocs et de manies, replié sur lui-même et terrorisé par le monde extérieur, Mr Hublot déteste le changement et les

Auteur et illustrateur normand, Arnaud Nebbache a signé plusieurs albums, en solo ou en collaboration. Son style singulier, entre didactique et fiction, s’appuie sur des techniques d’impression artisanales comme la gravure, le pochoir ou la sérigraphie. Lors de cette rencontre, il fera découvrir une sélection d’originaux.   Réservation en ligne Visuel : Arnaud Nebbache

Comme à son habitude et avec finesse, Said Mouhissine prend un objet empreint d’une forte symbolique pour révéler les histoires humaines qui se cachent derrière. Plus qu’un simple élément de mobilier, le tapis (zarbia en dajira) est un témoin central de la culture marocaine. Derrière les usages et les couleurs qui attirent l’œil des touristes se cache un artisanat précaire où la transmission aux générations futures devient un enjeu vital. Entre acrobaties et théâtre documentaire, « Zarbia » offre une part d’une culture parfois fantasmée, souvent méconnue avec humour et tendresse.   Durée : 50 minutes Réservation en ligne Photo : Compagnie

La contrebassiste française Sarah Murcia et l’altiste américain Mat Maneri forment un duo rare, où la musique improvisée devient un terrain d’écoute profonde et de tension poétique. Entre lyrisme fragile, dissonances maîtrisées et une grande liberté d’interaction, les deux musiciens tissent un dialogue d’une finesse extrême. Leur rencontre fait surgir une musique sensible, habitée par le timbre, l’espace et l’instant, où chaque geste compte et où l’émotion naît de l’inattendu.   Tarifs : de 15 à 5 € Photo : DR

À l’heure de la puissance technologique, Xuan Le est en quête de spiritualité. Dans une danse à la fois spectaculaire et d’une grande douceur, « Passage », le chorégraphe retrace le lien entre la terre et le ciel, entre le pragmatique et le spirituel, entre l’humain et la part d’inconnu qui traverse toute existence. Francisca Alvarez, danseuse suspendue, répond en fluidité à Xuan Le, chaussé de rollers. Tous deux, accompagnés par Mickael Charry à la musique, défient les lois de l’apesanteur.   Durée : 45 minutes Réservation en ligne Photo : Mai Duong

Ce groupe de rock humoristique normand prend un malin plaisir à déformer l’actualité et à raconter les petits aléas de la vie quotidienne au travers de chansons décalées, comiques et festives. Leur style musical est éclectique : une base rock enrichie par des inspirations blues, funk, punk, chanson française, zouk, reggae. Le fil directeur de leur musique reste toujours l’humour et la bonne humeur. Leurs influences majeures sont issues de la scène rock et comique francophone : Les Fatals Picards, Les 3 Fromages, Oldelaf, Andréas & Nicolas, Les Rois de la Suède, Ultra Vomit, Elmer Food Beat, Les Wampas, Barcella…

Flora Fishbach revient avec un nouveau disque, une nouvelle tournée et une ambition claire : se réinventer. D’ailleurs, appelez-la désormais par son prénom Flora - la face intime et sans fard de Fishbach. Fini la noirceur, la tristesse et les abysses : elle a rangé le corbeau d’Edgar Allan Poe pour libérer le condor des Mystérieuses Cités d’Or. La suite de ses aventures s’annonce intense, solaire et follement vivante.   Tarifs : de 24,50 à 18 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau

Happy Raccoons  c’est un contrebassiste, un guitariste chanteur, une chanteuse flutiste et un peu de percus... des reprises à leur manière du répertoire anglo-saxon mais aussi des compos avec des influences du punk au jazz.   photo : Happy Raccoons

En 1999 débutait le casting pour trouver le jeune garçon qui allait interpréter Harry Potter et qui, par la même occasion, deviendrait mondialement célèbre. Des centaines de garçons furent auditionnés. Finalement, il n’en resta plus que deux. Ce spectacle raconte l’histoire de celui qui n’a pas été choisi. Sophie Accard met en scène le livre de David Foenkinos et confie le rôle de Martin Hill, personnage inventé.   Durée : 1h30 À partir de 7 ans Tarifs : 20 €, 10 € Réservation au 02 35 31 30 43 ou en ligne Photo : Fabienne Rappeneau

Un poisson en cravate, « ça n'existe pas, ça n’existe pas » aurait pu dire Robert Desnos. « Et pourquoi pas ? » lui auraient répondu en chœur le dramaturge David Wahl, le sculpteur Jean-Marie Appriou, le metteur en scène Thomas Cloarec et leurs comparses qui ont créé cet objet scientifique et théâtral, tout à fait identifié, drôle et poétique. L’homme ne serait-il pas une sorte de poisson manqué ? Tous les chemins ne mènent-ils pas à l’eau ? Fort de ces interrogations et de quelques autres vérités scientifiques, David Wahl part, en compagnie de ses deux complices, en quête

Depuis plusieurs saisons, la Frit (Fédération régionale d’improvisation théâtrale) invite ses amis improvisateurs, venus de plusieurs pays, à partager la scène de l’ECPC pour un tournoi international d’improvisation. Un match d’improvisation, c’est un spectacle théâtral durant lequel deux équipes jouent ensemble pour offrir des histoires, des émotions, du rire à un public qui vote à la fin de chaque improvisation. Il choisit quelle équipe a été la meilleure.    Tarif : 5 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : La Frit

« La Clameur des lucioles » de Joël Bastard est une œuvre singulière, entre traversée poétique et errance intérieure. Dans la nuit, la parole avance, à pas feutrés, entre les silences suspendus et les bruits de la ville. Elle suit les déambulations d’un écrivain-poète dans les rues de Montréal où chaque scène, à la façon d’un road- movie, offre l’occasion d’une exploration de visages, d’espaces et de sensations, loin d’un récit linéaire classique. La vie comme matière à digressions, où la voix incarnée de Sandrine Bonnaire et les notes envoûtantes d’Erik Truffaz offrent au texte un second souffle, poétique et vibratoire.  

Lors de cette séance spéciale, le Courtivore a sélectionné des courts métrages qui évoquent la pluie.  Au programme : « Les Cahiers au feu » de Claude Duty : Retirée dans la campagne normande, Claire écrivaine désenchantée, va voir en une nuit d’orage sa vie chamboulée par des visiteurs inattendus. Il sera temps pour elle de briser son isolement… « Dans La Boue » d’Andy Buron : Sur un champ de bataille désertique de la Première Guerre mondiale, le jeune soldat Henri se réveille coincé dans la boue d’un cratère d’obus. Persuadé d’être condamné, son espoir renaît lorsque Lewis, un soldat britannique, tente de

C'est l’histoire du petit de l’homme élevé par les loups qui découvre les préceptes de la loi de la jungle... Spécialement conçue pour le Musée Blanche Hoschedé-Monet, cette lecture musicale est une déambulation dans les collections à la rencontre des œuvres d’art animalier, notamment celles de Paul Jouve, artiste Art déco qui a illustré la version française du « Livre de la jungle ». Basée sur le texte original de Kipling, le comédien Benoît Marchand permet d’entrer dans l’écriture de l’auteur, accompagné par les instruments à vent du musicien vernonnais Hugues Tabar-Nouval.   Durée : 45 minutes À partir de 8 ans

Depuis plusieurs saisons, la Frit (Fédération régionale d’improvisation théâtrale) invite ses amis improvisateurs, venus de plusieurs pays, à partager la scène de l’ECPC pour un tournoi international d’improvisation. Un match d’improvisation, c’est un spectacle théâtral durant lequel deux équipes jouent ensemble pour offrir des histoires, des émotions, du rire à un public qui vote à la fin de chaque improvisation. Il choisit quelle équipe a été la meilleure.    Tarif : 5 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : La Frit

C'est l’histoire du petit de l’homme élevé par les loups qui découvre les préceptes de la loi de la jungle... Spécialement conçue pour le Musée Blanche Hoschedé-Monet, cette lecture musicale est une déambulation dans les collections à la rencontre des œuvres d’art animalier, notamment celles de Paul Jouve, artiste Art déco qui a illustré la version française du « Livre de la jungle ». Basée sur le texte original de Kipling, le comédien Benoît Marchand permet d’entrer dans l’écriture de l’auteur, accompagné par les instruments à vent du musicien vernonnais Hugues Tabar-Nouval.   Durée : 45 minutes À partir de 8 ans

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Cinquante spectateurs sont invités à une expérience à la fois immersive et interactive. Réunis dans un même espace, ils se voient remettre un objet sonore, connecté, lumineux... Il s’agit d’un cube haut-parleur translucide sans fil, réagissant aux mouvements. Face à cet orchestre nouvellement constitué, un chef suggère les gestes, suscite une réaction, dirige la chorégraphie sonore improvisée. À chacun de réagir, de trouver sa place, de s’approprier l’objet, de participer à l’ensemble. Céline Garnavault et le plasticien sonore Thomas Sillard poussent encore plus loin les possibilités de leurs « blocks », des boîtes à meuh 2.0 dans une écriture destinée

Lors de ce week-end, le festival Terres de paroles s’installe dans les jardins de l’abbaye Saint-Georges. Philippe Torreton (en photo) parle de « Veiller », texte né d’une immersion au Samusocial. Marie Richeux, autrice de « Officier Radio », et Adeline Dieudonné, autrice de Dans La Jungle, évoquent la famille. Figure majeure du roman contemporain, Douglas Kennedy poursuit son exploration de l’aventure humaine à travers des personnages confrontés au vertige du choix et à la tentation de tout recommencer. Trente ans après « L’homme qui voulait vivre sa vie », un texte écoulé à presque un million d’exemplaires et adapté

Le festival Les Papillons de nuit accueille dans un grand champ en Normandie Helena, Matt Pokora, Sean Paul, Miki, Yamé, Maureen, Les frères Casquettes, Lola Sauvageot (en photo), Thea, Roland Cristal.   Tarifs : 54 €, une journée, 99 € les deux jours, 162 € les trois jours Réservation en ligne photo : Gabriel Sauvageot

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Quatre interprètes, des objets-mystères cachés sous des voiles, et la gravité comme terrain de jeu. Voici la recette de la prochaine création de Bastien Dausse et Clémence Tonfoni. Après « Moon / Cabinet de curiosités lunaires », la compagnie associée du Phare revient au Havre pour présenter une étape de travail de sa prochaine création « Fondations ». Fidèle à son écriture courte, l’acrobate-danseur construit une succession de tableaux qui détournent les gestes du quotidien et inventent des situations improbables, tantôt drôles, parfois poétiques, souvent spectaculaires, ou les trois à la fois.   Durée : 15 minutes Réservation en ligne Photo : Matthieu Daneels

Après plus de huit ans à enflammer les pistes avec « La Boum », les Boumboxeurs reviennent avec « Boumshakalaka », un spectacle festif et participatif où la culture hip-hop est mise à l’honneur. Entre groove percutant et danse effrénée, cette boum nouvelle génération promet une explosion d’énergie et de partage. Beats explosifs, mix électrisant et performances chorégraphiques se succèdent pour un moment à la fois vibrant et fédérateur.   Durée : 1 heure Tarifs : de 7 à 3 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne photo : David François Aller au concert en transport en commun avec le

Cinquante spectateurs sont invités à une expérience à la fois immersive et interactive. Réunis dans un même espace, ils se voient remettre un objet sonore, connecté, lumineux... Il s’agit d’un cube haut-parleur translucide sans fil, réagissant aux mouvements. Face à cet orchestre nouvellement constitué, un chef suggère les gestes, suscite une réaction, dirige la chorégraphie sonore improvisée. À chacun de réagir, de trouver sa place, de s’approprier l’objet, de participer à l’ensemble. Céline Garnavault et le plasticien sonore Thomas Sillard poussent encore plus loin les possibilités de leurs « blocks », des boîtes à meuh 2.0 dans une écriture destinée

La contrebassiste française Sarah Murcia et l’altiste américain Mat Maneri forment un duo rare, où la musique improvisée devient un terrain d’écoute profonde et de tension poétique. Entre lyrisme fragile, dissonances maîtrisées et une grande liberté d’interaction, les deux musiciens tissent un dialogue d’une finesse extrême. Leur rencontre fait surgir une musique sensible, habitée par le timbre, l’espace et l’instant, où chaque geste compte et où l’émotion naît de l’inattendu.   Tarifs : de 15 à 5 € Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

« No More Tragédie My Love » explore les failles d’une jeunesse surexposée et les vertiges d’une parentalité désarmée. C’est une traversée sensible et crue des liens familiaux, un miroir tendu à une jeunesse en quête d’image et d’authenticité. Camille a fugué sans prévenir il y a dix ans. Quinze millions de followers et plusieurs disques de platine plus tard, elle va faire le chemin vers sa ville natale. Lorsqu’elle retrouve sa mère dans le bus, la parole se meut en un flot incontrôlable de mots.   Durée : 1h10 À partir de 12 ans Réservation au 02 32 09 13 90

Le cirque marocain est un art ancestral à l’influence mondiale insoupçonnée. Mouna Belgrini, fondatrice de la coopérative culturelle LiquidBridge et Badr Houatar, ancien étudiant de l’École nationale du cirque – Shems’y et artiste aux multiples facettes, se sont lancé en 2018 dans un vaste projet de recherche visant à reconstruire cet héritage et à lui rendre sa place dans l’histoire internationale du cirque.    Durée : 1 heure Réservation en ligne Photo : DR

L’Ensemble Vocal Renaissance propose un moment musical intense et émouvant porté par le Requiem de Verdi, chef-d’œuvre lyrique aux puissants élans dramatiques.   Durée : 2 heures Tarifs : de 20 à 8 € Réservation au 02 35 19 45 74 Photo : Bertrand Louvet

Comme à son habitude et avec finesse, Said Mouhissine prend un objet empreint d’une forte symbolique pour révéler les histoires humaines qui se cachent derrière. Plus qu’un simple élément de mobilier, le tapis (zarbia en dajira) est un témoin central de la culture marocaine. Derrière les usages et les couleurs qui attirent l’œil des touristes se cache un artisanat précaire où la transmission aux générations futures devient un enjeu vital. Entre acrobaties et théâtre documentaire, « Zarbia » offre une part d’une culture parfois fantasmée, souvent méconnue avec humour et tendresse.   Durée : 50 minutes Réservation en ligne Photo : Compagnie

Depuis plusieurs saisons, la Frit (Fédération régionale d’improvisation théâtrale) invite ses amis improvisateurs, venus de plusieurs pays, à partager la scène de l’ECPC pour un tournoi international d’improvisation. Un match d’improvisation, c’est un spectacle théâtral durant lequel deux équipes jouent ensemble pour offrir des histoires, des émotions, du rire à un public qui vote à la fin de chaque improvisation. Il choisit quelle équipe a été la meilleure.    Tarif : 5 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : La Frit

Depuis plusieurs saisons, la Frit (Fédération régionale d’improvisation théâtrale) invite ses amis improvisateurs, venus de plusieurs pays, à partager la scène de l’ECPC pour un tournoi international d’improvisation. Un match d’improvisation, c’est un spectacle théâtral durant lequel deux équipes jouent ensemble pour offrir des histoires, des émotions, du rire à un public qui vote à la fin de chaque improvisation. Il choisit quelle équipe a été la meilleure.    Tarif : 5 € Réservation au 02 35 13 16 54 ou en ligne Photo : La Frit