Le loup fascine autant qu'il effraie. Prédateur redoutable, il incarne aussi la puissance sauvage et l'équilibre des écosystèmes, jouant un rôle clé dans la régulation des populations animales. Pourtant, l'histoire a souvent fait de lui une cible : traqué, presque éradiqué. Le peur du loup s'est immiscée dans l'imaginaire collectif et le patrimoine culturel. Entre représentations, réalités et légendes, cette exposition retrace le destin contrasté d'un animal redouté dont la survie interroge aujourd'hui notre rapport à la nature.   Fermeture entre 12 heures et 13 heures Photo : DR

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

En s’immisçant dans sa peau, en observant ses facultés d’adaptation à un milieu urbain, a priori hostile, Sacha Todorov questionne avec drôlerie le partage de l’espace ou la définition du prédateur. Sous cette « incarnation animale », le spectacle, « La Renarde » offre un portrait en creux de notre monde. Les costumes, décors et accessoires sont à portée de vue des spectateurs et de mains des comédiens. Au milieu de cet espace, la renarde, candidate à l’adaptation, nous tend un manuel de survie.   Durée : 1 heure À partir de 8 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 32

Le loup fascine autant qu'il effraie. Prédateur redoutable, il incarne aussi la puissance sauvage et l'équilibre des écosystèmes, jouant un rôle clé dans la régulation des populations animales. Pourtant, l'histoire a souvent fait de lui une cible : traqué, presque éradiqué. Le peur du loup s'est immiscée dans l'imaginaire collectif et le patrimoine culturel. Entre représentations, réalités et légendes, cette exposition retrace le destin contrasté d'un animal redouté dont la survie interroge aujourd'hui notre rapport à la nature.   Fermeture entre 12 heures et 13 heures Photo : DR

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Fidèle à une technique précise et maîtrisée, l’équipe de Santiago Codon Gras revient au Havre après « Dinosaure » pour explorer l’espace public. Inspiré des premiers B-boys/B-girls et du cinéma de science fiction, « DROPPED » fait surgir quatre personnages dans l’espace public. Comme tout droit sortis d’un jeu vidéo, ils explorent la ville avec un regard neuf, presque naïf et transforment tout sur leur passage : un banc devient un lit, une barrière un trampoline, la rue un terrain de jeu. Cette petite bande de marginaux désarticulés portent un regard sur le monde.   Durée : 30 minutes Réservation en ligne Photo :

« L’esprit de sel » imprime sa mélodie puissante et revient sur cette vie minuscule qui se termine le 16 juillet 1942 à l’aube de la rafle du Vel d’Hiv. Dans une écriture tendue et poétique, l’auteur et comédien Guillaume Viry raconte l’histoire d’une vie. Celle d’Ita, fille d’un marchand dont le seul crime fut d’être juive dans un monde écrasé par la machine infernale du nazisme. Valerie Diome lit des extraits du roman.   Réservation en ligne Photo : Jean-Luc Bertini

Au programme de cette session à dominante folk, les chansons à fleur de peau de Just Alone, la douceur pop de Layla Crone et les balades acoustiques teintées de blues de Clément David.   Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

« Ndjou-Ndjou » invite à la découverte de l’univers rythmique du Mbali Etoudi, une danse traditionnelle acrobatique originaire du Cameroun. Dans ce duo chorégraphique, Ekilibro Noah questionne la place des traditions dans la société contemporaine. Entre rite, musique, chant et danse, ensemble les corps communient, se remémorent leur héritage culturel pour tenter de se réinventer.   À partir de 8 ans Tarifs : de 13 à 5 € Réservation au 02 35 74 31 24 ou en ligne Photo : Lucas Dufour Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

En 2011, un comédien fils d’agriculteur, décide de créer un spectacle sur le monde agricole : nourrir l’Humanité, c’est un métier. Mais en dix ans, le paysage agricole a changé. Le modèle intensif ou conventionnel est toujours bien présent, cependant, de plus en plus de personnes retournent à la terre et font le choix de produire autrement. Pour être au plus près de la réalité, la compagnie ADOC est retournée sur les routes recueillir de nouveaux témoignages. Que sont devenus les agriculteurs et agricultrices rencontrés lors de la première création ? Qui sont ces nouvelles personnes qui pratiquent une autre

Thérapeute et essayiste, Robert ne supportait plus de voir ses patients stagner, il a décidé de changer de méthode. Assez de réflexion et d’introspection, place à l’action ! Interné dans un hôpital psychiatrique, il raconte son ambition de changer le monde. Est-il devenu fou ou sincèrement radical ? Et qu’est-il arrivé à son frère, récemment disparu en mer ? Ce spectacle, « Encore une journée divine » est adapté du roman de Denis Michelis et mis en scène par Emmanuel Noblet, grand habitué des adaptations littéraires au théâtre (Molière du meilleur seul en scène pour Réparer les vivants). Entre farce tragique et thriller psychologique,

« Coucoù » retrace la dernière nuit d’une vieille dame dans sa chambre suréquipée de lampes et de câbles électriques. Ses souvenirs se déploient en se jouant de la réalité qu’elle n’est plus en mesure de maîtriser. Sa parole s’habille de lumière pour révéler une vie de silences et de secrets. Pièce politico-poétique, « Coucoù » met en regard l’oubli intime d’une grand-mère espagnole et l’amnésie collective héritée de l’après-franquisme.   Durée : 1 heure À partir de 15 ans Sans réservation Photo : Humphrey Lebrun Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Le loup fascine autant qu'il effraie. Prédateur redoutable, il incarne aussi la puissance sauvage et l'équilibre des écosystèmes, jouant un rôle clé dans la régulation des populations animales. Pourtant, l'histoire a souvent fait de lui une cible : traqué, presque éradiqué. Le peur du loup s'est immiscée dans l'imaginaire collectif et le patrimoine culturel. Entre représentations, réalités et légendes, cette exposition retrace le destin contrasté d'un animal redouté dont la survie interroge aujourd'hui notre rapport à la nature.   Fermeture entre 12 heures et 13 heures Photo : DR

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

« Bloom » est une ode à la vie et à la nature, aux petits riens qui deviennent grands. Les deux comédiens explorent le passage du vide au tout en détournant la matière et les objets du quotidien. À mesure que le monde se transforme lentement autour d’eux, les enfants sont invités à découvrir l’espace scénique à leur rythme, en réagissant à leur manière et contribuer au déroulement de l’histoire, de près ou de loin.    Durée : 30 minutes À partir de 6 mois Réservation au 02 32 09 13 90 ou en ligne Photo : Mumbo Jumbo Aller au spectacle

Auteur de romans et de récits d’aventures rocambolesques, Richard Gaitet est aussi le créateur et la voix bien connue de Bookmakers, sur Arte Radio. Pour les plus jeunes, rendez-vous à la librairie Pagaille à Rouen, pour une rencontre autour de son texte publié à l’École des loisirs, « Les ours polaires ne perdent pas le nord »   Réservation en ligne Photo : Bertrand Gaudillère

Chez La Locomotive, la tendresse et la complicité sont un langage, un art de vivre. Comment parle-t-on d’amour inconditionnel, d’amitié à de très jeunes gens ? Dans ce spectacle, « 2 », plein de délicatesse et d’espièglerie, pas besoin de mot compliqué pour s’exprimer : le corps suffit. Amélie Malleroni et Yan Giraldou s’inspirent de deux albums jeunesse, « C’est autant d’amour que je t’envoie » de Coline Irwin et « Duo Mambo" de Wei Middag et Aurèle Arima, pour créer une bulle de douceur bilingue français/langues des signes, dans un décor astucieux qui évolue au rythme de leurs mouvements.   Durée

Auteur de romans et de récits d’aventures rocambolesques, Richard Gaitet est aussi le créateur et la voix bien connue de Bookmakers, sur Arte Radio. Avant de passer à table pour un déjeuner à la Baraque, le public échange sur « Comme un malpropre », son dernier texte paru. L’occasion de revenir sur son parcours et de rentrer avec gaieté dans sa fabrique de l’écriture.   Tarif : 10 € Réservation en ligne Photo : Bertrand Gaudillère

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Quatre interprètes, des objets-mystères cachés sous des voiles, et la gravité comme terrain de jeu. Voici la recette de la prochaine création de Bastien Dausse et Clémence Tonfoni. Après « Moon / Cabinet de curiosités lunaires », la compagnie associée du Phare revient au Havre pour présenter une étape de travail de sa prochaine création « Fondations ». Fidèle à son écriture courte, l’acrobate-danseur construit une succession de tableaux qui détournent les gestes du quotidien et inventent des situations improbables, tantôt drôles, parfois poétiques, souvent spectaculaires, ou les trois à la fois.   Durée : 15 minutes Réservation en ligne Photo : Matthieu Daneels

Fidèle à une technique précise et maîtrisée, l’équipe de Santiago Codon Gras revient au Havre après « Dinosaure » pour explorer l’espace public. Inspiré des premiers B-boys/B-girls et du cinéma de science fiction, « DROPPED » fait surgir quatre personnages dans l’espace public. Comme tout droit sortis d’un jeu vidéo, ils explorent la ville avec un regard neuf, presque naïf et transforment tout sur leur passage : un banc devient un lit, une barrière un trampoline, la rue un terrain de jeu. Cette petite bande de marginaux désarticulés portent un regard sur le monde.   Durée : 30 minutes Réservation en ligne Photo :

« Amis ! En ce jour célébrant la Saint-Godric, il me faut d’abord vous dire une chose. » Ainsi commence le monologue du ménestrel Mother Naked. À travers un enchâssement de récits et les extravagances verbales de son conteur, Glen James Brown offre en filigrane une critique sociale acide qui s’étend au-delà du Moyen Âge et résonne cruellement avec le monde contemporain. Il présente son roman.   Réservation en ligne Photo : Francesco Gattoni

En s’immisçant dans sa peau, en observant ses facultés d’adaptation à un milieu urbain, a priori hostile, Sacha Todorov questionne avec drôlerie le partage de l’espace ou la définition du prédateur. Sous cette « incarnation animale », le spectacle, « La Renarde » offre un portrait en creux de notre monde. Les costumes, décors et accessoires sont à portée de vue des spectateurs et de mains des comédiens. Au milieu de cet espace, la renarde, candidate à l’adaptation, nous tend un manuel de survie.   Durée : 1 heure À partir de 8 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 32

Gwen, Flo et Max sont trois amis devenus inséparables depuis l’adolescence. Tous les ans, il se réunissent à la même date pour commémorer un événement tragique : la mort de Camille, la quatrième membre de la bande, décédée cinq ans plus tôt. Mais ce soir, pour la première fois depuis longtemps, les langues vont se délier et leur amitié va être mise à rude épreuve. C’est « Une Autre Histoire ».   Durée : 1h15 À partir de 14 ans Sans réservation Photo : Paul Dégrement-Larible Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Il y a mille façons de raconter l’aventure humaine, de s’en emparer. Au-delà des territoires de la littérature jeunesse qu’ils arpentent depuis des années, Susie Morgenstern et Timothée de Fombelle se saisissent des grandes questions de l’existence. Les livres de Susie Morgenstern se nourrissent de sa propre expérience et explorent l’identité, l’amour, le corps, au centre d’ailleurs de Sadie à Brides- les-Bains, son tout premier roman pour adultes, sorti en 2025. Timothée de Fombelle, avec « La Vie entière » laisse à l’imaginaire le soin de raconter. À travers des récits intimes et des traversées individuelles, ils interrogent le temps qui passe,

Le Courtivore invite l’association Archimère-Films. Cette soirée de projection est l’occasion de découvrir sur grand écran le travail des réalisateurs, techniciens et bénévoles ayant contribué aux différentes productions. Elle valorise la diversité des regards, des écritures et des formats soutenus par l’association.   Réservation en ligne Prix libre Aller au cinéma en transport en commun avec le réseau Astuce

Figure de proue de la nouvelle scène jazz « cross-over », Anne Paceo mène une belle carrière solo, nourrie par ses voyages et ses nombreuses collaborations (Sandra Nkaké, Laura Cahen, Gildaa, Piers Faccini, Rhoda Scott…). Batteuse, chanteuse et compositrice, elle ne cesse de se réinventer et d’affirmer un style singulier à la croisée du jazz, de la pop et de l’électronique. Depuis quinze ans, elle trace son propre chemin. Résultat : aucun de ses disques ne se ressemble. De son exploration des traditions animistes japonaises est né Yôkaï (2012), tandis que les musiques et pratiques vocales chamaniques ont nourri S.H.A.M.A.N.E.S

Basé à New-York mais formé à Boston en 2016, Model/Actriz s’est peu à peu imposé dans le paysage noise-punk actuel, au point d’en devenir une référence. Avec un premier album Dogsbody paru en 2023 qui a eu l’effet d’un petit phénomène dans le sacro-saint monde du post-punk, les Américains ont confirmé tous les espoirs placés en eux avec leur second opus, “Pirouettes”, sorti  2 ans plus tard. Mélange de rock indus, noise, punk et musiques électroniques, le quatuor ne cesse de casser les codes au point de devenir l’un des groupes les plus excitants du moment.   Première partie :

Le loup fascine autant qu'il effraie. Prédateur redoutable, il incarne aussi la puissance sauvage et l'équilibre des écosystèmes, jouant un rôle clé dans la régulation des populations animales. Pourtant, l'histoire a souvent fait de lui une cible : traqué, presque éradiqué. Le peur du loup s'est immiscée dans l'imaginaire collectif et le patrimoine culturel. Entre représentations, réalités et légendes, cette exposition retrace le destin contrasté d'un animal redouté dont la survie interroge aujourd'hui notre rapport à la nature.   Fermeture entre 12 heures et 13 heures Photo : DR

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

« Le Cabinet spirite » est une petite forme d’illusionnisme fantastique. Collectionneur et propriétaire d’un cabinet de curiosités, Gustave plonge dans l’étrangeté de ses plus belles pièces, en contant leurs histoires et leurs mystères. Simple bonimenteur ou charlatan ? Ce collectionneur doute lorsqu’il croise un esprit. Un retour à une réalité bien présente pour lui et qui, dans le fond, l’effraie sans doute.   Durée : 1 heure À partir de 12 ans Sans réservation Photo : Laurence Pilsch Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Avec « D’ailleurs ce n’est pas ma maison », Tiphaine Le Gall, écrivaine et professeure de littérature en lycée à Brest, raconte l’histoire d’une femme qui, après une rupture, remonte le fil de sa vie et des lieux qui l’ont façonnée. À travers une myriade de souvenirs fragmentaires, elle se remémore son amie d’enfance décédée prématurément, un double ancré dans ce fantasmagorique Finistère, qu’elle fait renaître pour interroger son propre chemin. Elle présente son roman.   Réservation en ligne Photo : Pascal Ito

Acrobates et voltigeurs hors pairs, les artistes d’AKOREACRO pratiquent un cirque virtuose et aérien qui fait corps avec la musique en live sur la piste. Autant dire que l’ambiance est festive, que les exploits sont légion et que le public, intergénérationnel, ne boude pas son plaisir. Partie prenante de leur ADN, les prouesses physiques s’enchaînent pour tisser des fils narratifs où les relations humaines fondent le noyau des enjeux. Amour, humour, beauté des images composées et puissance musicale, chaque création développe un univers propre, des lignes de tension et de la solidarité à l’état pur. Car ils et elles sont 13 au plateau et la force du collectif est leur porte-bonheur. Avec « Ostinato », ils explorent la soif d’inconnu de l’être humain. Depuis la découverte du feu jusqu’à la conquête de l’espace,

« Le Cabinet spirite » est une petite forme d’illusionnisme fantastique. Collectionneur et propriétaire d’un cabinet de curiosités, Gustave plonge dans l’étrangeté de ses plus belles pièces, en contant leurs histoires et leurs mystères. Simple bonimenteur ou charlatan ? Ce collectionneur doute lorsqu’il croise un esprit. Un retour à une réalité bien présente pour lui et qui, dans le fond, l’effraie sans doute.   Durée : 1 heure À partir de 12 ans Sans réservation Photo : Laurence Pilsch Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

« Crawl « est un solo virtuose qui met en relation deux langages corporels : d’un côté, une danse folklorique ukrainienne qui se pratique accroupie ; de l’autre, l’énergie brute et codifiée du breakdance, incarnée par Uzee Rock, danseur de la scène urbaine internationale. Olga Dukhovna poursuit son travail d’exploration des danses anciennes, avec la volonté de les transformer pour en faire un langage hybride. Avec cette pièce, les repères chorégraphiques se troublent au profit d’un mouvement unique et fascinant, célébrant le talent de ce danseur hors norme !   Durée : 30 minutes Tarifs : 10 €, 6 €

La Maison illuminée retrouve l’église Saint-Maclou avec ce concert consacré aux « perles du baroque français ». Oswald Sallaberger, au violon, est entouré d’Anne Dumont, au clavecin, et de Laurène Helstroffer, à la contrebasse, pour interpréter « Les sonneries de Sainte-Géneviève au mont de Paris » et « Les folies d’Espagne » de Marin Marais, des pièces de clavecin de Rameau.   Tarifs : 15 €, 10 €, gratuit pour les moins de 18 ans Réservation sur place ou en ligne photo : Éric Pelletier Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Lisette Lombé et Marc Nammour ne trichent pas. Chez eux, ça vient du ventre et ça monte, sans filtre ni réserve. Quand Lisette balance ses slams et quand Marc lâche ses rimes, les mots jaillissent en flots brûlants, impossibles à retenir. Ensemble, ils fouillent leurs vies, leurs failles, leurs colères et leurs élans. Parlent des pertes, des luttes, des doutes, mais aussi de ce qui les tient debout, de ce qui les fait avancer. Vorace, leur appétit de vivre. Fulgurant, leur besoin de trouver du sens à tout ça. La langue est dense, viscérale, vibrante. Elle est traversée par la

La poétesse et romancière Cécile Coulon et l’artiste plasticienne Livia Vincenti proposent de mettre en scène leurs processus créatifs pour inviter le public à assister en direct au geste d’écriture, du dessin. En s’appuyant sur le corpus des quatre recueils de poèmes de Cécile Coulon, les artistes explorent les thèmes qui leur sont chers : les lieux de l’enfance, les liens tissés entre les générations, l’influence de la nature sur celles et ceux qui l’habitent. Autour d’une partition écrite à partir des textes de l’une et des dessins de l’autre, une place sera offerte à l’improvisation, à l’écriture en direct,

Depuis l’invasion de l’Ukraine, la guerre se joue aussi sur un terrain culturel. « Hopak » s’inspire des danses traditionnelles ukrainiennes pour interroger une histoire marquée par l’assimilation et l’effacement. À quoi ressembleraient-elles si elles avaient évolué librement ? La pièce remonte chaque mouvement à son origine pour mieux les réinventer. Olga Dukhovna offre un dialogue entre héritage historique et approche minimaliste, où la danse devient un geste de mémoire, de  résistance et d’imagination.   Durée : 40 minutes Tarifs : 10 €, 6 € Réservation en ligne Photo : Geoffrey Montagu

Dans un studio à ciel ouvert, le public suit Pippo Taleggio, un cinéaste italien fantasque, pendant le tournage de son prochain film, "En attendant la Vague", une dystopie post-montée des eaux. Quand le tournage déraille, il faudra toute la créativité d’une équipe technique brinquebalante - mais enthousiaste - et de figurants tirés du public pour faire advenir le film. Le public se voit plonger au cœur de l’histoire du long-métrage : caméra live, tournage en direct, effets spéciaux maison, témoignages enregistrés et montage à vue. Il navigue alors sans cesse entre fiction et réalité, réel et imaginaire, live et différé,

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Le 6 juin 1944, les Alliés débarquent en Normandie tandis que l’armée allemande regarde vers le Pas-de-Calais. Dans l’ombre, l’opération « Fortitude » orchestre une immense illusion pour tromper l’ennemi. Naviguant entre faits historiques et zones d’ombres, les Cœurs Vaillants donnent vie à l’opération « Fortitude », récit d’illusions, avec châteaux de sable et jeux de plage pour décor. Devenant tour à tour conteurs, soldats, espions, ils mettent en scène le plus grand coup de poker de l’histoire.   Durée : 1h05 À partir de 8 ans Réservation au 02 32 09 13 90 ou en ligne Photo : Compagnie

Éric Chevillard écrit comme on vit : sans pause, sans filet. Chaque jour depuis 2007, il publie trois billets sur son blog L’Autofictif. Et c’est derrière ses mots lancés sur le web et compilés une fois par an dans un livre aux éditions de L’Arbre vengeur que court le comédien Christophe Brault. Depuis des années, à la Maison de la Poésie à Paris, il se fait porte-voix de l’écriture joueuse, incisive et facétieuse de l’auteur. Aujourd’hui, le rituel déborde, s’accélère. La lecture devient épreuve, traversée, fête : huit heures d’affilée à Rouen. Une étape décisive pour le comédien, en présence

En s’immisçant dans sa peau, en observant ses facultés d’adaptation à un milieu urbain, a priori hostile, Sacha Todorov questionne avec drôlerie le partage de l’espace ou la définition du prédateur. Sous cette « incarnation animale », le spectacle, « La Renarde » offre un portrait en creux de notre monde. Les costumes, décors et accessoires sont à portée de vue des spectateurs et de mains des comédiens. Au milieu de cet espace, la renarde, candidate à l’adaptation, nous tend un manuel de survie.   Durée : 1 heure À partir de 8 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 32

C'est l’histoire du petit de l’homme élevé par les loups qui découvre les préceptes de la loi de la jungle... Spécialement conçue pour le Musée Blanche Hoschedé-Monet, cette lecture musicale est une déambulation dans les collections à la rencontre des œuvres d’art animalier, notamment celles de Paul Jouve, artiste Art déco qui a illustré la version française du « Livre de la jungle ». Basée sur le texte original de Kipling, le comédien Benoît Marchand permet d’entrer dans l’écriture de l’auteur, accompagné par les instruments à vent du musicien vernonnais Hugues Tabar-Nouval.   Durée : 45 minutes À partir de 8 ans

Le 6 juin 1944, les Alliés débarquent en Normandie tandis que l’armée allemande regarde vers le Pas-de-Calais. Dans l’ombre, l’opération « Fortitude » orchestre une immense illusion pour tromper l’ennemi. Naviguant entre faits historiques et zones d’ombres, les Cœurs Vaillants donnent vie à l’opération « Fortitude », récit d’illusions, avec châteaux de sable et jeux de plage pour décor. Devenant tour à tour conteurs, soldats, espions, ils mettent en scène le plus grand coup de poker de l’histoire.   Durée : 1h05 À partir de 8 ans Réservation au 02 32 09 13 90 ou en ligne Photo : Compagnie

Les quatre musiciens de Flash Pig ont choisi, comme fil conducteur de leur nouveau disque, une histoire d’amour et d’imagination : In the Mood for Love, chef d’œuvre du réalisateur Wong Kar Wai, un clin d’œil à cette histoire d’amour impossible dans le Hong-Kong des années 60, entre Su Li-Zhen et Chow Mo-Wan, voisin et voisine de palier que leur solitude rapproche. Beaucoup d’émotions, de silences, de désir, de pudeur, de nostalgie et de profondeur dans ce film tout comme dans le nouveau projet du quartet qui exprime ces sentiments complexes avec une extrême finesse.   Durée : 1h15 Tarifs

Pour la fin de saison du Piaf, le Shifumi Orkestar offre un parcours dans le hip-hop et la musique klezmer.   Durée : 1h30 Tarifs : de 14 à 8 € Réservation au 02 32 46 64 47 ou à billetterie.piaf@bernay27.fr Photo : Baptiste Delestre

Le Courtivore, c’est le festival du court métrage qui tient une place importante dans le monde du cinéma. Une aventure collective qui se poursuit depuis plus de vingt ans. Le public présent à chaque acte est invité à choisir son court-métrage préféré sur les sept proposés. Les films qui ont reçu le plus de votes se retrouvent en finale. Au programme :  « Vultures » de Dian Weys : Juste après un accident de voiture, avant l’arrivée de la police, un chauffeur de dépanneuse se bat afin de remorquer le véhicule accidenté. Mais la situation lui échappe rapidement. « Feu fantôme » de Morgane

C'est l’histoire du petit de l’homme élevé par les loups qui découvre les préceptes de la loi de la jungle... Spécialement conçue pour le Musée Blanche Hoschedé-Monet, cette lecture musicale est une déambulation dans les collections à la rencontre des œuvres d’art animalier, notamment celles de Paul Jouve, artiste Art déco qui a illustré la version française du « Livre de la jungle ». Basée sur le texte original de Kipling, le comédien Benoît Marchand permet d’entrer dans l’écriture de l’auteur, accompagné par les instruments à vent du musicien vernonnais Hugues Tabar-Nouval.   Durée : 45 minutes À partir de 8 ans

Pouvons-nous exister en dehors de toute convention sociale ? Comment manifester notre véritable essence ? Sommes-nous libres ? C’est ce qu’explore Amalia Salle, jeune chorégraphe engagée. Avec la force de cinq danseuses interprètes et l’énergie de la danse hip-hop combinée à la danse contemporaine, elles donnent vie à un plaidoyer chorégraphique sur la nécessité et la complexité d’être. Dans la vibration de la danse, toutes les émotions jaillissent : rage, douceur, frustration, amour. Portée par ces figures féminines puissantes et un univers musical riche et éclectique, la chorégraphe crée une rencontre pour devenir « Affranchies ».   Durée : 1 heure Tarifs

Entourée du guitariste Cyrille Lacheray et d’un ensemble de voix, Adélys présente son 2e album, réalisé par Colin Russeil (batteur d'Étienne Daho). Subtil alliage de groove et de douceur, cet album fait dialoguer ses mots avec des guitares aériennes. Femme piano sur scène, au son feutré de son clavier en bandoulière, elle poursuit son voyage, cette fois intérieur, au gré des événements de la vie : la perte de la maison de famille, la fin d’une certaine illusion à un âge où l’on sait désormais que rien ne restera. Dans des accents de mélancolie, mêlés à une joie pure, elle mène

Installée dans un petit salon d'appartement, une femme vient partager son rapport avec la nature sous la forme d'une passion dévorante pour les plantes. Un témoignage tiré d'une expérience de vie qui va être bousculée par l'arrivée d'un colocataire végétal...  Enrichie de réflexions scientifiques et écologiques, « La Cohabitation » interroge sur la quête permanente d'expansion, la peur de la nature et le développement de la vie là où on ne l'attend pas.   Durée : 1 heure Tarifs : de 16 à 11 € Réservation en ligne Photo : Jean-François Andreu

De Venise à la Normandie, le génie de Vivaldi continue de résonner à travers les siècles. Reconnaissable entre toutes, sa musique au souffle vital infini a le pouvoir d’éveiller les cœurs tout en élevant les esprits. Dans le chef-d’œuvre Nisi Dominus écrit pour contralto, la plus grave des voix dites féminines, on retrouve l’essence même du style Vivaldi : des vocalises spectaculaires et ininterrompues, un engagement musical de chaque instant et une fougue toute italienne, où chaque respiration semble suspendre le temps. Le tout porté par Rinaldo Alessandrini, l’un des plus grands spécialistes mondiaux du genre.   Durée : 1h30

C’est un rodéo night fever qui s’annonce avec Les Pipelettes. Une nuit à danser dans un saloon, sous une pluie de facettes, chapeau Stetson & regard de cowboy, cowgirl ou cowqueen…   Tarif : 25 € Réservation au 02 35 19 00 38 ou en ligne Photo : DR

DJ depuis plus de 10 ans, Nø Name s'est forgé une solide expérience entre événements privés et résidence au France Discothèque à Bernay. Diplômé de l'UCPA École des DJ en 2024, il se démarque par son énergie, sa polyvalence et sa capacité à s'adapter à tous les styles musicaux. Habitué des warm-up d'artistes, il propose des sets dynamiques, un mix précis et une ambiance capable de faire vibrer le public toute la nuit.   photo : Nø Name

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

C’était il y a longtemps, au Moyen Âge peut-être ou dans l’enfance, Philéon aimait Godelive, une fille avec le cou très fin et des cheveux jaune soleil. Clodomir aussi était épris d’elle, allait-il falloir se battre ? Aujourd’hui, on se demande surtout ce que monsieur Ristretto, vieil écrivain qui observe le monde avec perplexité depuis la terrasse du café Les Grands ducs, on se demande bien ce qu’il fait là, au milieu de ces souvenirs. Avec « Jaune Soleil », Éric Chevillard dialogue pour la seconde fois avec la littérature médiévale. Il parle de son roman.   Réservation en ligne Photo :

« Contes 1, 2, 3, 4 » est un spectacle malicieux, joyeux, drôle, vibrant et poétique. Il était une fois… une armoire mystérieuse qui sert de passage entre les mondes. Il était deux fois… un père qui raconte des histoires à sa fille, mais il était… surtout un voyage pour retrouver le merveilleux de l’enfance, de la vie quotidienne, la joie du drame et la fraîcheur de l’imaginaire.   Réservation en ligne Photo : Serge Périchon

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

La Bibliothèque vivante, c’est un portrait de territoire dans toute sa riche diversité. Le public vient écouter des histoires de vie, des anecdotes du territoire et de ses habitants, et rencontre des gens différents, et surtout, lutte contre les préjugés.   Durée : 4 heures Réservation au 02 32 40 70 40 ou en ligne Photo : Florent Magarino

À partir de collectes de sons effectuées dans des jardins en Normandie grâce à l’utilisation d’hydrophones – micros conçus pour enregistrer les sons aquatiques – « La Vague irrésolue » de Clément Davout et Léo Fourdrinier compose un paysage acoustique inédit du lieu, à la fois organique, mouvant et profondément sensoriel.   photo : Clément Davout et Léo Fourdrinier

Que faire de nos fantômes ? Au lendemain du 7 octobre, alors que Jo, son père, doit être placé en maison de retraite, Marie se lance dans l’archéologie familiale et part pour l’Argentine où une branche de sa famille s’est installée. Le texte de Carole Zalberg, « La Branche argentine »,  explore ce que l’on transmet malgré soi : les absences, les blessures, mais aussi les élans de vie. À travers une quête intime et familiale, l’autrice interroge la mémoire, l’identité et le besoin profond de connexion à ses origines.   Réservation en ligne Photo : Anton Reyes

C’est l’histoire de gens qui parlent d’aller visiter Veules-les-Roses, mais qui ne vont jamais réussir à s’y rendre. Ils consultent des cartes, se promènent sur une mappemonde, se plongent dans une encyclopédie. Et projettent à leur tour leurs propres images sur ces paysages représentés tant de fois par la peinture et les photographies touristiques qui finiront par s’éroder et disparaître, comme les êtres qui les habitent. Au fil de la discussion, des cailloux enrayent la mécanique, des histoires émergent, par touches. Mais c’est la mort qu’on croise à chaque carrefour. Celle des « grands hommes », mais aussi celle des

Icône de la culture noire américaine, militante emblématique du black power, Abbey Lincoln a marqué l’histoire du jazz. Celle qui écrivit pour Miles Davis ou Diana Ross ne se définissait pourtant pas comme une chanteuse de jazz, mais avant tout comme une « artiste noire ». Chanteuse, actrice, compositrice et parolière, cette artiste sans concession laisse une oeuvre multiple, étonnante et pourtant peu reprise. Le timbre unique et envoûtant de Marion Rampal, « Artiste vocale » aux Victoires du jazz 2022, confère beaucoup d’émotion et de profondeur à cet hommage, « un geste de mémoire vive ».   Réservation au

Mélanie Leblanc écrit de la poésie, dans, mais aussi hors des livres, sur des passages cloutés, des blockhaus et d’autres supports qui se rassemblent en expositions. Elle réalise le podcast «  Dans mes mains ce matin ». Après avoir enseigné le français et le cinéma, elle se consacre désormais à l’écriture et à son partage. C’est autour des livres publiés chez les Venterniers, d’Encrer l’invisible, de l’anthologie pour les nouveaux-nés « Toi qui es là » et de son tout dernier livre-objet, « Habiter la nuit », que se tissera la rencontre.    Réservation en ligne Photo : Benjamin Milazzo

Guitariste multi-récompensé, Thibault Cauvin est le seul musicien au monde à avoir remporté 36 prix internationaux. Artiste virtuose, il sait aussi jouer avec… les mots. En 2025 sortait son tout premier roman, Alter Ego (éd. JC Lattès), un livre qui compile les rencontres faites aux quatre coins du monde. Parmi elles, Julia, fleuriste à Rio, Dragana, lady hongroise, ou encore Moussa, maître du temps ouagalais… Ces histoires lues se sont métamorphosées en un album du même nom qui rassemble onze rencontres, onze pays, onze compositions originales. Cet album, comme une invitation au voyage, célèbre l’alterité et les alter ego que

Guitariste multi-récompensé,Thibault Cauvin est le seul musicien au monde à avoir remporté 36 prix internationaux. Artiste virtuose, il sait aussi jouer avec… les mots. En 2025 sortait son tout premier roman, « Alter Ego », un livre qui compile les rencontres faites aux quatre coins du monde. Parmi elles, Julia, fleuriste à Rio, Dragana, lady hongroise, ou encore Moussa, maître du temps ouagalais... Ces histoires lues se sont métamorphosées en un album du même nom qui rassemble onze rencontres, onze pays, onze compositions originales.   Tarif : 15 € Réservation en ligne Photo : Rankin

Alice Carré découvre la forêt, ses enjeux, les luttes pour sa survie, le petit monde du secteur du bois, ses militants, ses gardes, mais aussi ses lobbys et autres financiers sans scrupules. Lors de sa plongée dans ces mondes inconnus, où la « Parisienne » est regardée avec une once de méfiance, elle pénètre une « autre forêt», celle qu'exploite la filière bois, un monde dense et touffu, qui repose sur la logique du profit. Elle y rencontre les personnages et les matériaux d’un polar théâtral. Dans « Écorces » avec son univers riche de chausse-trappes et de coups tordus, Alice Carré

De Venise à la Normandie, le génie de Vivaldi continue de résonner à travers les siècles. Reconnaissable entre toutes, sa musique au souffle vital infini a le pouvoir d’éveiller les cœurs tout en élevant les esprits. Dans le chef-d’œuvre Nisi Dominus écrit pour contralto, la plus grave des voix dites féminines, on retrouve l’essence même du style Vivaldi : des vocalises spectaculaires et ininterrompues, un engagement musical de chaque instant et une fougue toute italienne, où chaque respiration semble suspendre le temps. Le tout porté par Rinaldo Alessandrini, l’un des plus grands spécialistes mondiaux du genre.   Durée : 1h30

« À je nouEs  ! » questionne l’implication de chacun dans ce qui fait groupe, tant par la facilité à enfermer les individualités dans des perceptions communes héritées, que par la faculté à résister aux aliénations. Le spectacle pose quelques questions pour un dessein artistique qui propose de cultiver le singulier par l’ensemble, comme on planterait une graine de liberté jusqu’à ce qu’elle éclose et se tienne debout.   Sans réservation Photo : Gauthier Thypa Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce 

Acrobates et voltigeurs hors pairs, les artistes d’AKOREACRO pratiquent un cirque virtuose et aérien qui fait corps avec la musique en live sur la piste. Autant dire que l’ambiance est festive, que les exploits sont légion et que le public, intergénérationnel, ne boude pas son plaisir. Partie prenante de leur ADN, les prouesses physiques s’enchaînent pour tisser des fils narratifs où les relations humaines fondent le noyau des enjeux. Amour, humour, beauté des images composées et puissance musicale, chaque création développe un univers propre, des lignes de tension et de la solidarité à l’état pur. Car ils et elles sont 13 au plateau et la force du collectif est leur porte-bonheur. Avec « Ostinato », ils explorent la soif d’inconnu de l’être humain. Depuis la découverte du feu jusqu’à la conquête de l’espace,

Que reste-t-il quand on arrache une mère à son enfant ? Dans les Années 1980 à La Réunion, Rose lutte pour survivre, aimer et tenir debout après qu’on lui a retiré son fils. Inspiré du drame des enfants de la Creuse, « Rose, Marie & Dalida » raconte une aventure humaine bouleversée, faite de silences, de colère, de lutte et de prières murmurées. Un roman qui explore la honte sociale et la dignité fragile de celles qui continuent, malgré tout, à vivre et à espérer. Catherine Gucher parle de son livre.   Réservation en ligne Photo : DR

Que se passe-t-il quand on décide, un jour, de s’effacer ? De quitter la place assignée, le rôle soigneusement tenu, pour tenter autre chose ? « Théorie de la disparition » raconte une aventure humaine intime et silencieuse : celle d’une femme qui, lors d’une résidence d’écriture de son mari à Paluel, décide de disparaître et commence enfin à exister pour elle-même. Séverine Chevalier signe une traversée intérieure où l’écriture devient à la fois refuge, enquête et territoire à (ré)inventer, à (ré)investir.   Réservation en ligne Photo : Maryan Harrington

En s’interrogeant sur la disparition des dialectes, Rémi Mauger est parti à la recherche des sons presque disparus, de son enfance. Le film, « Ma Langue natale », fait entendre aussi bien le témoignage de poètes, chanteurs, chercheurs, enseignants ou de linguistes qui s’efforcent de maintenir vivant ces mots de la ruralité, ce patrimoine immatériel. Ce road-movie conduit sur les chemins de certains habitants qui encore aujourd’hui, disent le monde à leur manière, dans une langue où les mots entendus, font ressurgir des fragments d’histoire et d’identité. Le réalisateur sera présent lors de la projection qui sera suivie du spectacle de Matthieu

Les Incomestibles s’inspirent librement du Roman de Monsieur de Molière de Mikhail Boulgakov pour écrire « Molière : la vocation ». Le jeune Jean-Baptiste Poquelin semble avoir un destin tout tracé : il sera tapissier du roi comme son père et son grand-père avant lui. Pourtant le jeune homme brûle d’une passion dévorante : le théâtre. Il rêve de devenir un grand tragédien. Dans ce spectacle de tréteaux, la compagnie raconte Molière de ses débuts difficiles jusqu’à ses premiers succès. Il s'agit ici de narrer sa vie et de montrer les coulisses d'une représentation en train de se faire, en

Le centre hospitalier du Rouvray donne une place à la poésie lors des Nuits d’Artaud, un rappel au passage d’Antonin Artaud interné de 1936 à 1937. Des lectures sont proposées, un débat animé par Alexis Pelletier, poète, sera engagé entre l’invité et le public. Ce soir, le CHR reçoit Fabienne Thibeault, autrice et interprète, et Bruno Bayeux, comédien.   Réservation en ligne Aller à la lecture en transport en commun avec le réseau Astuce

Le défi est lancé par l’équipe du CirkVOST. 12 acrobates s’élancent depuis une immense structure de 15 mètres de haut, dans des disciplines aériennes spectaculaires : trapèze volant, portés coréens, trapèze ballant et corde volante. Ce spectacle événement haut en couleurs programmé en ouverture de Cirque-Théâtre Quartier d’été est monumental. Il suffira de lever les yeux vers le ciel et de retenir son souffle. Sur une musique originale électro qui pulse, « Pigments » explore les notions d’unité et d’individualité au sein d’un groupe. Car à pareille hauteur, la solidarité prend toute sa mesure, l’individualisme pouvant s’avérer dangereux et déstabiliser l’ensemble. Ou ouvrir de

Il y a des rencontres qui changent une vie. Celle de Jacques Gamblin avec Ferdinand Cheval, facteur drômois et bâtisseur du Palais Idéal, en fait partie. En incarnant cet homme simple et obstiné au cinéma, l’acteur a découvert un univers fait de pierres, de rêves et de silence mais aussi une vision du monde et une folie douce qui questionnent notre rapport au réel. Marqué par cette aventure, il en a tiré un texte personnel, entre hommage et introspection. Sur scène, il en livre une lecture sensible, portée par une voix qui sait faire vibrer les mots et les émotions.

La chorale ACDI et le Quatuor Altaïs reviennent cette saison en étant accompagnés de l'autrice, compositrice et interprète, Ysé. Chaque année, la chorale et le quatuor travaillent ensemble avec un artiste du territoire, pour un concert hors du commun. Olivier Gall, chef de choeur de la chorale, réarrange les chansons originales pour un moment d'exception sur scène.   Durée : 1h30 Tarifs : 14 €, 7 € Réservation à choraleacdi@gmail.coml Photo : Marina Viguier

Il y a deux ans, l'autrice-compositrice-interprète Prewn avait marqué les ondes avec son premier album « Through The Window », dévoilant un sacré talent. Elle revient cette année avec un nouvel opus, « System ». S'il paraît d’emblée intransigeant, c’est parce qu’il n’a jamais vraiment été conçu pour une consommation publique. Raconté au fil de neuf nouvelles chansons saisissantes, l’album est un « journal intime rendu public » qui retrace un parcours profondément personnel à travers l’obscurité de la dépression, mais toujours ponctué de moments d’humour, d’égoïsme et d’introspection. Avec sa voix inimitable et les instruments qu'elle enregistre elle-même, Prewn crée une dynamique de

Frédéric Ferrer se lance un nouveau défi avec « Comment Nicole a tout pété ». Il alterne entre un débat fictif autour d’un projet de mine française de Lithium qui vise à répondre aux problèmes du moment et l’évolution du climat mondial depuis les origines jusqu’à aujourd’hui. Le sujet est grave mais l’approche est fantasque car le dramaturge et comédien a ce talent appréciable de parler de choses très sérieuses avec une drôlerie décapante. Frédéric Ferrer est aussi un géographe de la scène dont les curiosités – tout comme l’humour - paraissent sans limites ni frontières (n’est-il pas l’auteur de

Radicalement engagés, militants actifs et réactifs, les Ramoneurs de Menhirs soutiennent, concert après concert, les causes qui leur sont chères, toujours dans l’esprit festif et solidaire qui les caractérise.   Durée : 1h30 Tarifs : de 10 à 5 € Réservation au 02 35 31 07 13 ou en ligne Photo : DR

Après deux albums, dont un en collaboration avec le chanteur Sanséverino, Tangomotán présente son troisième opus Motán. La reconnexion du tango avec la danse, la fusion de l’acoustique et de l’électronique : voici le dernier projet de Tangomotán.   Durée : 1 heure Tarifs : de 10 à 5 € Réservation au 02 32 94 90 23 ou en ligne Photo : Thibaud Desplats

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Qu’il s’agisse de mobilier, d’horloge, de luminaires ou de petits objets du quotidien, les créations de Bina Baitel portent toutes une signature reconnaissable : un soin apporté aux détails, une curiosité pour les matériaux et une envie de renouveler l’usage habituel de l’objet. La designer joue avec les matières, les volumes et les effets visuels pour créer des pièces qui surprennent au premier coup d’œil.   Lisez l’article Renseignements au 02 35 05 61 73 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Margot Dorléans propose une déambulation sensible et chorégraphique pour relier la ville haute à la mer. Entre promenade sensorielle et découverte de l’architecture havraise, la chorégraphe sera la guide pour une balade insolite où tous les sens seront en éveil et le corps en mouvement.   Durée : 3 heures Tarif : 5 € Réservation en ligne Photo : Compagnie Du Vivant sous les plis

Monsieur K s’interroge sur l’ennui, ce rien qui permet tous les possibles. Les deux interprètes, Romuald Leclerc et Laura Boudou, dans leur théâtre dansé à la poésie teintée d’humour, explorent cette liberté de l’enfance.    Durée : 50 minutes À partir de 7 ans Tarifs : 5 €, 1 € Réservation au 02 79 18 99 00 ou à billetterie@montsaintaignan.fr Photo : Yannick Perrin Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Les Petits Contes orientaux, ce sont trois films d’animation iraniens, « Shangoul et Mangoul » de Farkhondeh Torabi et Morteza Sarkani, « Le Retour » de Vadjollah Fard Moghadam et « Une Histoire Douce » de Mohamed Resa Abedi. Les Amis de FantômUs ont composé une bande son en instruments traditionnels orientaux et électroniques.   À partir de 3 ans Tarif : 5 € Réservation au 02 35 74 31 24 ou en ligne Photo : Carrément Nouvelle Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Acrobates et voltigeurs hors pairs, les artistes d’AKOREACRO pratiquent un cirque virtuose et aérien qui fait corps avec la musique en live sur la piste. Autant dire que l’ambiance est festive, que les exploits sont légion et que le public, intergénérationnel, ne boude pas son plaisir. Partie prenante de leur ADN, les prouesses physiques s’enchaînent pour tisser des fils narratifs où les relations humaines fondent le noyau des enjeux. Amour, humour, beauté des images composées et puissance musicale, chaque création développe un univers propre, des lignes de tension et de la solidarité à l’état pur. Car ils et elles sont 13 au plateau et la force du collectif est leur porte-bonheur. Avec « Ostinato », ils explorent la soif d’inconnu de l’être humain. Depuis la découverte du feu jusqu’à la conquête de l’espace,

La chorale ACDI et le Quatuor Altaïs reviennent cette saison en étant accompagnés de l'autrice, compositrice et interprète, Ysé. Chaque année, la chorale et le quatuor travaillent ensemble avec un artiste du territoire, pour un concert hors du commun. Olivier Gall, chef de choeur de la chorale, réarrange les chansons originales pour un moment d'exception sur scène.   Durée : 1h30 Tarifs : 14 €, 7 € Réservation à choraleacdi@gmail.coml Photo : Marina Viguier

Même suspendu dans le vide, à bout de bras, en tension, peut-on trouver le temps pour la poésie ? C’est la question qui taraude Chloé Moglia et qui offre à Mélusine Lavinet-Drouet, suspensive, la possibilité d’y répondre. Dans la vie, il y a un temps pour les choses que l’on doit faire (monter un mât de 3 mètres de haut, s’assurer de la sécurité, s’appuyer sur les autres pour avancer) et un temps pour ce que l’on aime faire (lire de la poésie, danser, se prélasser). Et Mélusine a choisi de faire les deux. « Rouge Merveille » rappelle que

La Compagnie Mamami propose une performance hommage à une divinité du panthéon inca, « Supay », le dieu des souterrains, protecteur des mines des Andes et figure infernale. Huaskar Alcon, danseur et chorégraphe franco-bolivien se nourrit du folklore andin pour affronter ses propres démons. Coiffé d’un masque traditionnel, dans une gestuelle hip-hop, contemporaine et inspirée de danses et postures rituelles, le danseur présente une offrande à ses ambiguïtés, ses héritages brisés et ses désirs contrariés.   Durée : 15 minutes Réservation en ligne Photo : Raul Guillaume

Pour clore le festival Plein Phare, ce sera au public de danser ! Le Fort de Tourneville se transformera en dancefloor Rock aux sons des musiques de David Bowie, des Rita Mitsouko ou encore de La Femme. Entre bal et spectacle, "Let’s Dance" se vit, au profit d’une belle énergie collective pour se libérer, lâcher prise et profiter de la musique jusqu’à l’euphorie.   Durée : 2 heures Réservation en ligne Photo : Angelique Leyre

Le défi est lancé par l’équipe du CirkVOST. 12 acrobates s’élancent depuis une immense structure de 15 mètres de haut, dans des disciplines aériennes spectaculaires : trapèze volant, portés coréens, trapèze ballant et corde volante. Ce spectacle événement haut en couleurs programmé en ouverture de Cirque-Théâtre Quartier d’été est monumental. Il suffira de lever les yeux vers le ciel et de retenir son souffle. Sur une musique originale électro qui pulse, « Pigments » explore les notions d’unité et d’individualité au sein d’un groupe. Car à pareille hauteur, la solidarité prend toute sa mesure, l’individualisme pouvant s’avérer dangereux et déstabiliser l’ensemble. Ou ouvrir de