À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Fred Mortagne, connu sous le pseudonyme de French Fred, est un photographe autodidacte originaire de Lyon. Il réalise ses premières vidéos au début des années 1990 pour la scène skate lyonnaise. En 2005, il découvre Le Havre en accompagnant les skateurs de la marque Cliché et tombe sous le charme de la ville. Face au Volcan d’Oscar Niemeyer, c’est un choc esthétique. L’architecture se prête naturellement à la pratique du skate, offrant un terrain de jeu à la fois graphique et performatif. L’exposition Béton Sensuel résulte de vingt ans de fascination pour l'utopie moderniste et révèle la lumière brûlante dans l’air

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

L’empire romain et ses intrigues empoisonnées sont au cœur de cet opéra, l’un des plus ambitieux de Haendel, « Agrippina". Cette œuvre emblématique de sa carrière italienne est ici habité par la fougue de David Bates. La musique, à la fois furieuse et inspirée, fait renaître les jeux de pouvoir de l’Antiquité dans un contexte politique déjà troublé en ce début de XVIIIe siècle. Dans ce clair-obscur historique qui ne cesse de revenir époque après époque, Agrippina incarne une femme puissante, une faiseuse de roi qui impose sa loi à des hommes-marionnettes dont le destin ne tient qu’à un fil, celui

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Fred Mortagne, connu sous le pseudonyme de French Fred, est un photographe autodidacte originaire de Lyon. Il réalise ses premières vidéos au début des années 1990 pour la scène skate lyonnaise. En 2005, il découvre Le Havre en accompagnant les skateurs de la marque Cliché et tombe sous le charme de la ville. Face au Volcan d’Oscar Niemeyer, c’est un choc esthétique. L’architecture se prête naturellement à la pratique du skate, offrant un terrain de jeu à la fois graphique et performatif. L’exposition Béton Sensuel résulte de vingt ans de fascination pour l'utopie moderniste et révèle la lumière brûlante dans l’air

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le programme « Oscillations » des Accords nouveaux, un duo  formé par Pernelle Marzorati, harpe, et Thomas Vincent, luth, imagine une rencontre lors d’un concert improvisé entre deux interprètes réputés de l’époque qui fréquentaient les salons et les cours autrichiennes : Jean-Baptiste Krumpholtz, harpiste français recommandé à Haydn, qui prit le pupitre de harpe solo de l’orchestre Esterházy en 1773, et Karl Kohaut, luthiste de Haydn qui travaillait à la cour et à l’orchestre Esterházy dès 1770. Inspirés par cette idée, les interprètes ont décidé d’explorer cet univers en arrangeant des pièces pour ces deux instruments et en y ajoutant

The Sophs ont immédiatement retenu l’attention du label anglais Rough Trade pour leurs pensées flamboyantes et leur capacité à éclater les frontières des genres. À tout moment, ce groupe de six musiciens venu de Los Angeles peut s’aventurer dans la pop-punk, embraser le funk ou parler-chanter face au public avec une énergie mordante.   Tarifs : de 18 à 5 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

La Maîtrise de Caen et La Scuola de Caen retrouvent l’un de leurs compositeurs fétiches, Benjamin Britten. Opéra miniature, la fable maritime The Golden Vanity est l’une des nombreuses partitions du compositeur anglais pour chœur d'enfants. Elle est le fruit d’une commande des petits chanteurs de Vienne qui la créèrent en 1967 au Festival d'Aldeburgh. Un chœur d’enfants y relate l’histoire : un navire anglais, The Golden Vanity, est attaqué par des pirates turcs. L’un des jeunes mousses propose de couler le bateau ennemi en échange de la main de la fille du capitaine qui accepte. Mais celui-ci ne tiendra

Le programme « Oscillations » des Accords nouveaux, un duo  formé par Pernelle Marzorati, harpe, et Thomas Vincent, luth, imagine une rencontre lors d’un concert improvisé entre deux interprètes réputés de l’époque qui fréquentaient les salons et les cours autrichiennes : Jean-Baptiste Krumpholtz, harpiste français recommandé à Haydn, qui prit le pupitre de harpe solo de l’orchestre Esterházy en 1773, et Karl Kohaut, luthiste de Haydn qui travaillait à la cour et à l’orchestre Esterházy dès 1770. Inspirés par cette idée, les interprètes ont décidé d’explorer cet univers en arrangeant des pièces pour ces deux instruments et en y ajoutant

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Fred Mortagne, connu sous le pseudonyme de French Fred, est un photographe autodidacte originaire de Lyon. Il réalise ses premières vidéos au début des années 1990 pour la scène skate lyonnaise. En 2005, il découvre Le Havre en accompagnant les skateurs de la marque Cliché et tombe sous le charme de la ville. Face au Volcan d’Oscar Niemeyer, c’est un choc esthétique. L’architecture se prête naturellement à la pratique du skate, offrant un terrain de jeu à la fois graphique et performatif. L’exposition Béton Sensuel résulte de vingt ans de fascination pour l'utopie moderniste et révèle la lumière brûlante dans l’air

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Cabourg mon amour, c’est un festival de musique, avec des artistes émergents à découvrir, qui se déroule pendant trois jours sur la plage en toile de fond, un coucher de soleil sur la mer. À l’affiche de ce jeudi : Léandre, Louise Charbonnel, Noée, Maël, Billet doux, Lusse, Sam Sauvage (en photo), Fleur de mur.   lisez l'interview de Sam Sauvage Tarif : 35 € Réservation en ligne photo : Hugo Lardenet

C’est le troisième Jeudi Juin. WaKongo s’est fixé comme objectif de partager les cultures africaines. Le concert sera suivi d’un dj set de Raf Verlaine.   Sans réservation Photo : WaKongo

Au XVIIe siècle, Venise est une des grandes capitales de la musique. Dans ses églises majestueuses et ses salles de spectacles, des compositeurs comme Castello ou Valentini inventent un style flamboyant en même temps qu’ils dessinent les contours de la musique du futur. La sonate, forme centrale de ce concert naît ici, sur des fondations dont Vivaldi, bientôt, fera un monument. Un concert pour découvrir les racines baroques italiennes qui puisent au cœur de l’effervescence musicale de Venise, là où les harmonies virtuoses se reflètent dans les eaux scintillantes de la « Sérénissime ».   Durée : 1h15 Tarifs :

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Fred Mortagne, connu sous le pseudonyme de French Fred, est un photographe autodidacte originaire de Lyon. Il réalise ses premières vidéos au début des années 1990 pour la scène skate lyonnaise. En 2005, il découvre Le Havre en accompagnant les skateurs de la marque Cliché et tombe sous le charme de la ville. Face au Volcan d’Oscar Niemeyer, c’est un choc esthétique. L’architecture se prête naturellement à la pratique du skate, offrant un terrain de jeu à la fois graphique et performatif. L’exposition Béton Sensuel résulte de vingt ans de fascination pour l'utopie moderniste et révèle la lumière brûlante dans l’air

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Cabourg mon amour, c’est un festival de musique, avec des artistes émergents à découvrir, qui se déroule pendant trois jours sur la plage en toile de fond, un coucher de soleil sur la mer. À l’affiche de ce vendredi : Thib Doyce, Art Longo, Almighty Versa, Marcia, Kid Sophie, Vendredi sur Mer, Dj Football, P.R2B (en photo), Julien Granel.   Lisez l'interview de P.R2B Tarif : 40 € Réservation en ligne Photo : Olivia Schenker

Depuis plus de deux décennies, le groupe suédois de sludge metal Cult Of Luna a forgé un son qui n'a pas son pareil. Ambitieux, épique, viscéral et imprégné d'émotion, il compose souvent des morceaux qui durent plus de huit minutes, mais où chaque instant compte.   Tarifs : de 24,50 à 10 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : DR Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

À entendre leur nom, qui sonne comme une référence au Dieu Soleil, on les imagine tout droit venus d’Egypte. C’est pourtant depuis le plat pays que les membres d’Amenra composent leurs hymnes, voués à des cultes obscurs imaginaires. Le groupe belge écrit et compose sans toujours savoir où il va, au rythme de sa pratique des rituels de feu. Le temps a finalement mené sa musique à un metal post/doom aux sonorités graves, lentes et hypnotiques. Reconnu pour ses performances live intenses, habillées de visuels en noir et blanc, Amenra emmène son public au beau milieu de l’exorcisme de ses

La Maison illuminée célèbre le solstice d’été. Oswald Sallaberger, violon, réunit les Voix illuminées, Frédéric Hernandez, orgue, Vincent Maurice, théorbe, Joseph Carver, violon, lors de ce concert consacré à la « Fontaine d’Israël » de Schein et aux sonates d’Uccellini.   Tarifs : 15 €, 10 €, gratuit pour les moins de 18 ans Réservation sur place ou en ligne photo : Éric Pelletier Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Vieux Garçon, c'est l'escapade en solitaire, l'école buissonnière d'un dernier communiant, loin de la horde de ses congénères pour le temps d'un concert, d'une tournée, d'une chanson. Vieux Garçon est en train de naître et veut retrouver l'ivresse des sentiers empruntés seul par une nuit d'été, là où la musique l'emmène. Il veut retrouver le goût des premières scènes, le trac et la joie immenses que des centaines de shows ont parfois émoussées. Il veut réinventer un monde et une musique devenus trop prévisibles, trop encadrés. Vieux Garçon, c'est l'histoire de celui qui ne sait pas comment faire dans un

« Emma de Normandie, la première couronne », premier volet d’une trilogie consacrée à cette figure historique majeure, plonge le spectateur au cœur des intrigues politiques du XIe siècle. Alors que l’Angleterre est secouée par les invasions danoises, Emma, une jeune princesse normande, voit sa vie basculer. Mariée à Aethereld le Malavisé, elle devient reine consort et doit naviguer entre les alliances complexes et les rivalités sans merci qui déchirent le royaume. Entre histoire et fiction, cette pièce de La Cité Théâtre, mise en scène par Olivier Lopez, explore les tourments d’une femme prise au piège des événements, confrontée à la fois

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif: 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Arnaud Bertereau Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’histoire commence ainsi, au moment où tout bascule. Une femme décide soudainement de tourner le dos à la société. En quête d’un nouvel équilibre, elle s’enfonce dans la forêt. Non loin de là vit Mélusine, mi-femme, mi-créature, victime d’un maléfice. Entre mythe et réalité, les deux récits de métamorphose s’enlacent. Réalisés grâce au procédé argentique Lith, les tirages monochromes de Mélanie Dornier révèlent la figure féminine et interrogent notre rapport à la nature, à l’animalité et à la liberté.   Renseignements au 02 35 29 22 81 Photo : Mélanie Dornier

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Fred Mortagne, connu sous le pseudonyme de French Fred, est un photographe autodidacte originaire de Lyon. Il réalise ses premières vidéos au début des années 1990 pour la scène skate lyonnaise. En 2005, il découvre Le Havre en accompagnant les skateurs de la marque Cliché et tombe sous le charme de la ville. Face au Volcan d’Oscar Niemeyer, c’est un choc esthétique. L’architecture se prête naturellement à la pratique du skate, offrant un terrain de jeu à la fois graphique et performatif. L’exposition Béton Sensuel résulte de vingt ans de fascination pour l'utopie moderniste et révèle la lumière brûlante dans l’air

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif: 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Arnaud Bertereau Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif: 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Arnaud Bertereau Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Figure majeure de la littérature française, Émile Zola cache une autre passion plus intime et surprenante : la photographie. L'exposition du Pavillon Flaubert révèle ce Zola méconnu à travers la sélection d'une trentaine de photographies. Portrait, scènes de vie et paysages dévoilent un homme attentif aux détails, au cadrage et à la composition.  L'accrochage prend place dans un lieu chargé d'histoire, le Pavillon de Croisset, que Zola fréquentait lors de ses visites à son ami Gustave Flaubert.   Lisez l’article Aller voir l'exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’Archifête, c’est une série de spectacles de rue dans toute la ville de Petit-Couronne. Au programme : « 60 Minutes inside » de l’Alchimie Compagnie. Pourquoi le théâtre existe encore ? C’est une histoire rocambolesque faite de masques étranges, de répliques incontournables, d’anecdotes croustillantes et de secrets encore à révéler.   Durée : 1 heure Photo : Ville de Rouen Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

Cabourg mon amour, c’est un festival de musique, avec des artistes émergents à découvrir, qui se déroule pendant trois jours sur la plage en toile de fond, un coucher de soleil sur la mer. À l’affiche de ce samedi : Lizy, Thibaut, Louve, Blowsom, Teddy Bear, Juste Shani, Valentine Groove, Zélie, Cracki vs R&D.   Tarif : 45 € Réservation en ligne

L’Archifête, c’est une série de spectacles de rue dans toute la ville de Petit-Couronne. Au programme : 17 heures et 18h45 : « Embûches » du Récigraphe. Installées de part et d’autre d’un plateau de jeu de société géant, deux équipes de spectateurs et spectatrices se font face et s’affrontent. Sur sa case, un acteur-pion raconte son histoire, point de départ d’une course folle et semée d’embûches. Guidé par le récit haletant, le public, armé de télécommandes de vote, tient en main les rênes du destin. Durée : 45 minutes. À partir de 6 ans 18 heures : « Fratello » de la compagnie

Durant toute la saison, les artistes de l’Astragale ont préparé un concert rock, soul, électro et polyglotte. À partir du répertoire de La S.W.R.P (Surrounding World Rock Party), “Fanfare électrique du Monde” qui invite à la fête aux sons des guitares et des musiques d’ailleurs, Nadia Sahali et ses complices – Evrard Moreau, Laurent Gruau, Nicolas Lelièvre et Olivier Hüe – invitent à fouler le dancefloor.   Réservation au 02 35 98 45 05 ou en ligne Photo : JB Darasco Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce 

Icône du reggae, et fils de Bob Marley, Ky-Mani Marley n'en n'est pas moins amoureux du hip-hop et propose depuis ses débuts une réelle fusion entre ces deux styles. Très influencé par la culture américaine dans laquelle il a grandi, Ky-Mani reste fidèle à ses racines jamaïcaines qu'il diffuse aux quatre coins du globe depuis plusieurs décennies ! Son dernier album « Love & Energy » capture l’essence de sa vie et partage à travers ses chansons un voyage spirituel. On retrouve les ingrédients pour entretenir la flamme rassembleuse du reggae roots. Un son qui transcende les époques avec des hymnes de son

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif: 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Arnaud Bertereau Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet, le 5 décembre 1926, le musée des impressionnismes organise une exposition, « Avant Les Nymphéas. Monet découvre Giverny 1883-1890 », consacrée aux premières années de l’artiste dans le village de Giverny, de son arrivée en 1883, à la fin de l’année 1890, où il devient propriétaire de sa maison et peut entreprendre la création de son jardin. Pendant ces années fondatrices, Monet explore son nouvel environnement : coquelicots, peupliers, prairies et collines, cours de l’Epte et de la Seine, toute une topographie façonnée par la pluie et le brouillard, le soleil et

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif: 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Arnaud Bertereau Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

Au XVIIe siècle, Venise est une des grandes capitales de la musique. Dans ses églises majestueuses et ses salles de spectacles, des compositeurs comme Castello ou Valentini inventent un style flamboyant en même temps qu’ils dessinent les contours de la musique du futur. La sonate, forme centrale de ce concert naît ici, sur des fondations dont Vivaldi, bientôt, fera un monument. Un concert pour découvrir les racines baroques italiennes qui puisent au cœur de l’effervescence musicale de Venise, là où les harmonies virtuoses se reflètent dans les eaux scintillantes de la « Sérénissime ».   Durée : 1h15 Tarifs :

Des boîtes à musique aux comptines en passant par les chansons douces que chantent les parents, les enfances sont remplies de souvenirs musicaux qui affleurent à chaque fois qu’une de ces mélodies apparaît au hasard d’un concert. Les programmes, la durée et l’accueil sont spécialement conçus pour les tout-petits. Babillages et galipettes sont permis dans ces moments de douceur.   Durée : 30 minutes Jusqu’à 4 ans Tarif: 5 € Réservation au 02 35 98 74 78 ou en ligne Photo : Arnaud Bertereau Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

L’Archifête, c’est une série de spectacles de rue dans toute la ville de Petit-Couronne. Au programme : 11h30 et 15h05 : « Embûches » du Récigraphe. Installées de part et d’autre d’un plateau de jeu de société géant, deux équipes de spectateurs et spectatrices se font face et s’affrontent. Sur sa case, un acteur-pion raconte son histoire, point de départ d’une course folle et semée d’embûches. Guidé par le récit haletant, le public, armé de télécommandes de vote, tient en main les rênes du destin. Durée : 45 minutes. À partir de 6 ans 12h30 et 17h15 : Fanfare Zamak 14 heures

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Figure majeure de la littérature française, Émile Zola cache une autre passion plus intime et surprenante : la photographie. L'exposition du Pavillon Flaubert révèle ce Zola méconnu à travers la sélection d'une trentaine de photographies. Portrait, scènes de vie et paysages dévoilent un homme attentif aux détails, au cadrage et à la composition.  L'accrochage prend place dans un lieu chargé d'histoire, le Pavillon de Croisset, que Zola fréquentait lors de ses visites à son ami Gustave Flaubert.   Lisez l’article Aller voir l'exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

La chorale Cosedia Cantabile invite à célébrer ses 30 années de passion pour la musique. Pour cette soirée anniversaire, les chanteurs et chanteuses, sous la direction de Joseph Abanda, proposent un voyage musical à travers les époques, de la musique classique aux œuvres contemporaines, en passant par quelques incontournables du répertoire choral qui ont marqué l’histoire de l’ensemble.   Durée : 1h30 Réservation au 02 33 76 78 68 ou en ligne Photo : Gilbert Rigot