L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Lors d’une résidence à la ferme Saint-Siméon, lieu qui a accueilli de grands peintres, Julien des Monstiers propose une immersion dans les paysages maritimes. « Soleil rose, orange, rouge » est  centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction.   Tarifs : 9 €, 7 € Fermeture entre 12 heures et 14 heures Renseignements au 02 31 89 54 00

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Le photographe Charles Fréger, artiste invité, propose son travail photographique intitulé ATP/ Les Normandes. Depuis plusieurs années, Charles Fréger explore le sujet des identités régionales, sur le terrain français, en Bretagne, Alsace, Provence ou au Pays Basque. Pour ce nouveau chapitre, consacré aux Normandes, il choisit de regarder les coiffes mais également les objets singuliers des arts et traditions populaires par le biais de photographies traitées en silhouette.   Fermeture entre 12h30 et 14 heures Tarifs : 6 €, 4,50 €, gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

Plusieurs œuvres de Johanna Häiväoja, en bronze, aluminium, verre, pierre ou encore bois, ponctuent la promenade dans le jardin du musée Michel-Ciry à Varengeville-sur-Mer. Dans ce travail, l’artiste finlandaise explore les conséquences liées aux mutations technologiques de notre époque : l’essor de l’intelligence artificielle et la quête d’un être humain toujours plus performant. Sans condamner le progrès, elle interroge la place grandissante qu’occupent ces outils numériques dans les vies, les nouvelles formes de dépendance qu’ils peuvent engendrer et ce qui constitue, au fond, le socle de l’humanité aujourd’hui. Inspirées par la philosophie, les sciences et la littérature, ses sculptures entraînent

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’inspire des Nymphéas de Claude Monet pour créer des œuvres monumentales avec 650 000 briques de couleurs. La proposition est époustouflant.    Tarifs : 10 €, 6 €, gratuit les moins de 26 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires de minima sociaux, pour tous les visiteurs le premier samedi de chaque mois et le 14 juillet Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926), le MuMa présente une plongée inédite dans la jeunesse du peintre à travers l’exposition « Monet au Havre ». De ses premiers carnets de dessins aux paysages maritimes et portuaires, l’exposition révèle la manière dont ces trente années décisives, passées entre Le Havre et Paris, ont façonné le regard et la technique de Monet. Dans un parcours de près d’une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste, l’exposition offre un éclairage

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Le centre photographique met à l’honneur Sarah Moon, artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. L’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes.    Renseignements au 02

Noémie Goudal est une artiste contemporaine française qui mêle photographie, installation et illusion pour créer des images entre réel et imaginaire. Elle construit des décors inspirés de paysages naturels qu’elle photographie ensuite, produisant des mondes à la fois oniriques et troublants qui interrogent notre perception du paysage. Invitée au Portique, elle poursuit ses recherches sur la nature et la manière dont le paysage a été représenté et interprété au fil des époques.    Lisez l’article Renseignements au 09 80 85 67 82 ou en ligne

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Lors d’une résidence à la ferme Saint-Siméon, lieu qui a accueilli de grands peintres, Julien des Monstiers propose une immersion dans les paysages maritimes. « Soleil rose, orange, rouge » est  centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction.   Tarifs : 9 €, 7 € Fermeture entre 12 heures et 14 heures Renseignements au 02 31 89 54 00

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Le photographe Charles Fréger, artiste invité, propose son travail photographique intitulé ATP/ Les Normandes. Depuis plusieurs années, Charles Fréger explore le sujet des identités régionales, sur le terrain français, en Bretagne, Alsace, Provence ou au Pays Basque. Pour ce nouveau chapitre, consacré aux Normandes, il choisit de regarder les coiffes mais également les objets singuliers des arts et traditions populaires par le biais de photographies traitées en silhouette.   Fermeture entre 12h30 et 14 heures Tarifs : 6 €, 4,50 €, gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’inspire des Nymphéas de Claude Monet pour créer des œuvres monumentales avec 650 000 briques de couleurs. La proposition est époustouflant.    Tarifs : 10 €, 6 €, gratuit les moins de 26 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires de minima sociaux, pour tous les visiteurs le premier samedi de chaque mois et le 14 juillet Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926), le MuMa présente une plongée inédite dans la jeunesse du peintre à travers l’exposition « Monet au Havre ». De ses premiers carnets de dessins aux paysages maritimes et portuaires, l’exposition révèle la manière dont ces trente années décisives, passées entre Le Havre et Paris, ont façonné le regard et la technique de Monet. Dans un parcours de près d’une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste, l’exposition offre un éclairage

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

Le centre photographique met à l’honneur Sarah Moon, artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. L’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes.    Renseignements au 02

Noémie Goudal est une artiste contemporaine française qui mêle photographie, installation et illusion pour créer des images entre réel et imaginaire. Elle construit des décors inspirés de paysages naturels qu’elle photographie ensuite, produisant des mondes à la fois oniriques et troublants qui interrogent notre perception du paysage. Invitée au Portique, elle poursuit ses recherches sur la nature et la manière dont le paysage a été représenté et interprété au fil des époques.    Lisez l’article Renseignements au 09 80 85 67 82 ou en ligne

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Plusieurs œuvres de Johanna Häiväoja, en bronze, aluminium, verre, pierre ou encore bois, ponctuent la promenade dans le jardin du musée Michel-Ciry à Varengeville-sur-Mer. Dans ce travail, l’artiste finlandaise explore les conséquences liées aux mutations technologiques de notre époque : l’essor de l’intelligence artificielle et la quête d’un être humain toujours plus performant. Sans condamner le progrès, elle interroge la place grandissante qu’occupent ces outils numériques dans les vies, les nouvelles formes de dépendance qu’ils peuvent engendrer et ce qui constitue, au fond, le socle de l’humanité aujourd’hui. Inspirées par la philosophie, les sciences et la littérature, ses sculptures entraînent

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Lors d’une résidence à la ferme Saint-Siméon, lieu qui a accueilli de grands peintres, Julien des Monstiers propose une immersion dans les paysages maritimes. « Soleil rose, orange, rouge » est  centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction.   Tarifs : 9 €, 7 € Fermeture entre 12 heures et 14 heures Renseignements au 02 31 89 54 00

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Le photographe Charles Fréger, artiste invité, propose son travail photographique intitulé ATP/ Les Normandes. Depuis plusieurs années, Charles Fréger explore le sujet des identités régionales, sur le terrain français, en Bretagne, Alsace, Provence ou au Pays Basque. Pour ce nouveau chapitre, consacré aux Normandes, il choisit de regarder les coiffes mais également les objets singuliers des arts et traditions populaires par le biais de photographies traitées en silhouette.   Fermeture entre 12h30 et 14 heures Tarifs : 6 €, 4,50 €, gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’inspire des Nymphéas de Claude Monet pour créer des œuvres monumentales avec 650 000 briques de couleurs. La proposition est époustouflante.   Tarifs : 10 €, 6 €, gratuit les moins de 26 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires de minima sociaux, pour tous les visiteurs le premier samedi de chaque mois et le 14 juillet Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926), le MuMa présente une plongée inédite dans la jeunesse du peintre à travers l’exposition « Monet au Havre ». De ses premiers carnets de dessins aux paysages maritimes et portuaires, l’exposition révèle la manière dont ces trente années décisives, passées entre Le Havre et Paris, ont façonné le regard et la technique de Monet. Dans un parcours de près d’une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste, l’exposition offre un éclairage

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

Noémie Goudal est une artiste contemporaine française qui mêle photographie, installation et illusion pour créer des images entre réel et imaginaire. Elle construit des décors inspirés de paysages naturels qu’elle photographie ensuite, produisant des mondes à la fois oniriques et troublants qui interrogent notre perception du paysage. Invitée au Portique, elle poursuit ses recherches sur la nature et la manière dont le paysage a été représenté et interprété au fil des époques.    Lisez l’article Renseignements au 09 80 85 67 82 ou en ligne

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Le centre photographique met à l’honneur Sarah Moon, artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. L’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes.    Renseignements au 02

Plusieurs œuvres de Johanna Häiväoja, en bronze, aluminium, verre, pierre ou encore bois, ponctuent la promenade dans le jardin du musée Michel-Ciry à Varengeville-sur-Mer. Dans ce travail, l’artiste finlandaise explore les conséquences liées aux mutations technologiques de notre époque : l’essor de l’intelligence artificielle et la quête d’un être humain toujours plus performant. Sans condamner le progrès, elle interroge la place grandissante qu’occupent ces outils numériques dans les vies, les nouvelles formes de dépendance qu’ils peuvent engendrer et ce qui constitue, au fond, le socle de l’humanité aujourd’hui. Inspirées par la philosophie, les sciences et la littérature, ses sculptures entraînent

“Rap-Metal from Neo Paris” : quatre mots qui définissent parfaitement la touche si particulière de Rise Of The Northstar. Originaire de banlieue parisienne, le collectif revendique ouvertement une attitude indépendante et un crossover artistique sans concession. Entre réalité urbaine et fiction japonisante, le groupe s’est forgé une solide réputation scénique.   Première partie : Deathcore Ten56 Tarifs : de 29 à 15,50 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : Jean-Claude Joam Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Lors d’une résidence à la ferme Saint-Siméon, lieu qui a accueilli de grands peintres, Julien des Monstiers propose une immersion dans les paysages maritimes. « Soleil rose, orange, rouge » est  centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction.   Tarifs : 9 €, 7 € Fermeture entre 12 heures et 14 heures Renseignements au 02 31 89 54 00

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Le photographe Charles Fréger, artiste invité, propose son travail photographique intitulé ATP/ Les Normandes. Depuis plusieurs années, Charles Fréger explore le sujet des identités régionales, sur le terrain français, en Bretagne, Alsace, Provence ou au Pays Basque. Pour ce nouveau chapitre, consacré aux Normandes, il choisit de regarder les coiffes mais également les objets singuliers des arts et traditions populaires par le biais de photographies traitées en silhouette.   Fermeture entre 12h30 et 14 heures Tarifs : 6 €, 4,50 €, gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’inspire des Nymphéas de Claude Monet pour créer des œuvres monumentales avec 650 000 briques de couleurs. La proposition est époustouflant.    Tarifs : 10 €, 6 €, gratuit les moins de 26 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires de minima sociaux, pour tous les visiteurs le premier samedi de chaque mois et le 14 juillet Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne 

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926), le MuMa présente une plongée inédite dans la jeunesse du peintre à travers l’exposition « Monet au Havre ». De ses premiers carnets de dessins aux paysages maritimes et portuaires, l’exposition révèle la manière dont ces trente années décisives, passées entre Le Havre et Paris, ont façonné le regard et la technique de Monet. Dans un parcours de près d’une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste, l’exposition offre un éclairage

Dans ce livre « Give it to me ! Sexe, femmes, musique », La Rata évoque la place des femmes dans l’histoire de la musique et le parcours de celles « de mauvaise réputation, de mauvaise vie, de mauvaise classe, avec la mauvaise peau ou la mauvaise sexualité ». Cette exposition réunit les illustrations de cet ouvrage.    Photo : La Rata Aller voir l’exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

Le centre photographique met à l’honneur Sarah Moon, artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. L’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes.    Renseignements au 02

Noémie Goudal est une artiste contemporaine française qui mêle photographie, installation et illusion pour créer des images entre réel et imaginaire. Elle construit des décors inspirés de paysages naturels qu’elle photographie ensuite, produisant des mondes à la fois oniriques et troublants qui interrogent notre perception du paysage. Invitée au Portique, elle poursuit ses recherches sur la nature et la manière dont le paysage a été représenté et interprété au fil des époques.    Lisez l’article Renseignements au 09 80 85 67 82 ou en ligne

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Plusieurs œuvres de Johanna Häiväoja, en bronze, aluminium, verre, pierre ou encore bois, ponctuent la promenade dans le jardin du musée Michel-Ciry à Varengeville-sur-Mer. Dans ce travail, l’artiste finlandaise explore les conséquences liées aux mutations technologiques de notre époque : l’essor de l’intelligence artificielle et la quête d’un être humain toujours plus performant. Sans condamner le progrès, elle interroge la place grandissante qu’occupent ces outils numériques dans les vies, les nouvelles formes de dépendance qu’ils peuvent engendrer et ce qui constitue, au fond, le socle de l’humanité aujourd’hui. Inspirées par la philosophie, les sciences et la littérature, ses sculptures entraînent

Une histoire de rencontre, un solo devenu duo grâce à l’évidence de la scène. Gabriel Majou joue des cordes de son violon avec autant d’espièglerie que Paul Molina dribble avec son ballon. Cette joyeuse association est le point de départ de °Up, un terrain de jeu commun pour deux virtuoses. L’occasion, aussi, pour le chorégraphe Fouad Boussouf de plonger dans ses souvenirs d’enfance et retrouver la percussion du cuir sur le bitume car, comme le hip-hop, le foot freestyle est emblématique des cultures urbaines.   Durée : 40 minutes À partir de 5 ans Sans réservation Photo : Christophe Raynaud

En adaptant l’histoire de Macbeth dans une de ses partitions les plus audacieuses, Verdi fait naître un cocktail explosif. Une association du génie théâtral de Shakespeare et du drame à l’italienne, sur une musique incandescente. Le poison de la jalousie, la soif de pouvoir et la tentation meurtrière s’insinuent dans les esprits tourmentés, distillés par des sorcières dont le seul horizon est la chute du royaume d’Écosse. Pour cet opéra vénéneux dirigé par Pierre Dumoussaud, la metteuse en scène Ambre Kahan file une métaphore parlante, à l’image de son univers puissamment évocateur. La nature y envahit peu à peu l’espace,

La Timidité des Arbres" est le huitième album du groupe normand. La Maison Tellier continue de faire depuis vingt ans la musique qu'elle aime et de célébrer son amour de la musique folk, des mariachis tex mex de Calexico aux ballades brumeuses de Shane Mc Gowan en passant par les poussières brûlantes d'Ali Farka Touré.   Première partie : Bobbie Tarifs : de 24,50 à 18 € Réservation au 02 32 10 88 60 ou en ligne Photo : Mélanie Lhote Aller au concert en transport en commun avec le réseau Astuce

La compagnie Diva Opera s’est imposée comme une référence pour faire découvrir les grands chefs-d’œuvre de l’opéra au plus large public. Avec une distribution internationale de jeunes chanteurs et sous la direction de Bryan Evans, la troupe fait vivre l’opéra avec énergie, proximité et passion. Avec « La Bohème » de Giacomo Puccini, le public plonge dans le Paris romantique du XIXe siècle. Entre rires, amitiés et amours bouleversantes, l’histoire de Mimì et Rodolfo mêle tendresse, humour et émotion. Portée par certaines des plus belles pages de l’opéra, cette œuvre intemporelle promet une soirée lyrique intense et inoubliable.   Tarifs : de

Une comédienne-chanteuse, Camille Plocki, kara-jockey, une batteuse, Alix Ewandé, et une dessinatrice plasticienne, Clara Chotil, accueillent le public dans leur karaoké expérimental éphémère dans « Hep ! Yep ! Yep ! ».  Leur objectif : renouveler l’art populaire du karaoké. La kara-jockey mène le jeu et incite les public à s’emparer du micro et tester le dispositif lors d’une chanson. Au fur et à mesure de la représentation, les trois comparses explorent différentes dimensions musicales, sociales, politiques du « phénomène karaoké » .   Durée : 1h40 À partir de 10 ans Réservation en ligne Photo : Alain Richard

Sans un mot, L’Eccentric embarque dans un voyage fou à travers la culture pop. De Chaplin à Michael Jackson, du cinéma aux comédies musicales, il traverse les époques avec une énergie débordante, mêlant danse, mime, hip-hop et humour visuel. Tour à tour clown, danseur, héros ou anti-héros, il joue des personnages aussi drôles que surprenants.   Durée : 1 heure Tarifs : 15 €, 10 € Réservation au 02 32 57 72 10 ou en ligne Photo : Pascalito

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

Cette exposition propose, grâce aux fonds remarquables du musée, de découvrir la « science en train de se faire » au regard des prémices de cette instruction spécifique qu’est la science « physique ». Initiée dès l’école primaire sous la IIIe République, ses évolutions sont grandissantes et concernent également l’enseignement secondaire, du lycée napoléonien aux méthodes actuelles. Trois axes structurent le propos : l’optique, les poids et mesures et l’électricité. Aux côtés des instruments spectaculaires, vous retrouverez des manuels scolaires, des photographies, du matériel didactique et des travaux d’élèves : près de 130 objets qui permettent une recontextualisation complète.  

Lors d’une résidence à la ferme Saint-Siméon, lieu qui a accueilli de grands peintres, Julien des Monstiers propose une immersion dans les paysages maritimes. « Soleil rose, orange, rouge » est  centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction.   Tarifs : 9 €, 7 € Fermeture entre 12 heures et 14 heures Renseignements au 02 31 89 54 00

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Le photographe Charles Fréger, artiste invité, propose son travail photographique intitulé ATP/ Les Normandes. Depuis plusieurs années, Charles Fréger explore le sujet des identités régionales, sur le terrain français, en Bretagne, Alsace, Provence ou au Pays Basque. Pour ce nouveau chapitre, consacré aux Normandes, il choisit de regarder les coiffes mais également les objets singuliers des arts et traditions populaires par le biais de photographies traitées en silhouette.   Fermeture entre 12h30 et 14 heures Tarifs : 6 €, 4,50 €, gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’inspire des Nymphéas de Claude Monet pour créer des œuvres monumentales avec 650 000 briques de couleurs. La proposition est époustouflante.   Tarifs : 10 €, 6 €, gratuit les moins de 26 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires de minima sociaux, pour tous les visiteurs le premier samedi de chaque mois et le 14 juillet Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926), le MuMa présente une plongée inédite dans la jeunesse du peintre à travers l’exposition « Monet au Havre ». De ses premiers carnets de dessins aux paysages maritimes et portuaires, l’exposition révèle la manière dont ces trente années décisives, passées entre Le Havre et Paris, ont façonné le regard et la technique de Monet. Dans un parcours de près d’une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste, l’exposition offre un éclairage

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Figure majeure de la littérature française, Émile Zola cache une autre passion plus intime et surprenante : la photographie. L'exposition du Pavillon Flaubert révèle ce Zola méconnu à travers la sélection d'une trentaine de photographies. Portrait, scènes de vie et paysages dévoilent un homme attentif aux détails, au cadrage et à la composition.  L'accrochage prend place dans un lieu chargé d'histoire, le Pavillon de Croisset, que Zola fréquentait lors de ses visites à son ami Gustave Flaubert.   Lisez l’article Aller voir l'exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

Le centre photographique met à l’honneur Sarah Moon, artiste majeure de la scène photographique française et grande exploratrice des jardins. L’exposition présente une sélection d’œuvres réalisées au cours des quarante dernières années, complétée pour l’occasion de photographies inédites issues de prises de vues récentes en Normandie. Associant ainsi passé et présent, l’exposition figure toute l’étendue des chemins empruntés par l’artiste parmi les nombreux jardins qu’elle a arpentés au long de son parcours de photographe. S’y déploient, ici, ses plans larges de végétation à la lumière argentée, là, ses portraits de fleurs et d’oiseaux aux couleurs vibrantes.    Renseignements au 02

Les artistes Lonneke Gordijn et Ralph Nauta, fondateurs du Studio DRIFT, s’inspirent des phénomènes naturels pour créer des œuvres qui semblent vivantes. Avec l’installation Meadow, jardin suspendu ils proposent un jardin et un temps suspendu : un paysage inversé où des fleurs s’épanouissent au plafond.   Photo : Studio Drift, Meadow / Singuliers pluriel

Noémie Goudal est une artiste contemporaine française qui mêle photographie, installation et illusion pour créer des images entre réel et imaginaire. Elle construit des décors inspirés de paysages naturels qu’elle photographie ensuite, produisant des mondes à la fois oniriques et troublants qui interrogent notre perception du paysage. Invitée au Portique, elle poursuit ses recherches sur la nature et la manière dont le paysage a été représenté et interprété au fil des époques.    Lisez l’article Renseignements au 09 80 85 67 82 ou en ligne

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Plusieurs œuvres de Johanna Häiväoja, en bronze, aluminium, verre, pierre ou encore bois, ponctuent la promenade dans le jardin du musée Michel-Ciry à Varengeville-sur-Mer. Dans ce travail, l’artiste finlandaise explore les conséquences liées aux mutations technologiques de notre époque : l’essor de l’intelligence artificielle et la quête d’un être humain toujours plus performant. Sans condamner le progrès, elle interroge la place grandissante qu’occupent ces outils numériques dans les vies, les nouvelles formes de dépendance qu’ils peuvent engendrer et ce qui constitue, au fond, le socle de l’humanité aujourd’hui. Inspirées par la philosophie, les sciences et la littérature, ses sculptures entraînent

Mari Samuelsen, Christian-Pierre La Marca et le Maxwell Quartet se retrouvent à Lyons-la-Forêt pour un concert dédié à Max Richter, Hildegard von Bingen, Johann Paul von Westhoff, Philip Glass, The Beatles…   Tarifs : de 40 à 25 € Réservation en ligne Photo : DR

Les artistes de l’Académie musicale Philippe Jaroussky, Paul-Louis Barlet, Victoria Guibaud, Adrian Herpe, Mathilde Reuzé (en photo), Clara Orif, incarnent une nouvelle génération de musiciens et chanteurs, réunis autour d’une même exigence et d’un même élan. Ce programme éclectique traverse les styles et les époques, du lied à l’opéra en passant par la musique de chambre. De Franz Schubert à Giuseppe Verdi, de Gustav Mahler à Wolfgang Amadeus Mozart, les œuvres alternent entre intimité et éclat. Airs célèbres, duos et pièces instrumentales composent un véritable parcours d’émotions, porté par l’énergie et la fraîcheur de jeunes interprètes prometteurs.   Tarifs :

Mari Samuelsen, Christian-Pierre La Marca et le Maxwell Quartet se retrouvent à Lyons-la-Forêt pour un concert dédié à Niccola Matteis, Johann Sebastian Bach, Philip Glass, Caroline Shaw, Johann Paul von Westhoff et Johannes Brahms.   Tarifs : de 60 à 45 € Réservation en ligne Photo : DR

Ce programme explore l’éveil d’une modernité musicale française à travers quatre compositeurs – Ropartz, Satie, Schmitt et Ravel – qui partagent un goût pour la nuance et l’évocation. Avec les orchestrations de David Walter, les célèbres Gymnopédies et Gnossiennes de Satie prennent un relief inédit. Schmitt esquisse des soirs embrumés, encore marqués par Wagner, mais déjà tournés vers un Ravel tout proche. C’est ce dernier qui clôt le voyage avec Ma mère l’Oye, conte musical aux raffinements infinis. Une soirée portée par une création vidéo du photographe Paul Rousteau, en écho visuel à cette musique impressionniste.   Durée : 1h10

Le violoniste Régis Pasquier (en photo) et la pianiste Claire Désert unissent leurs talents dans un duo d’exception, reconnu pour sa sensibilité et son élégance. De Ludwig van Beethoven à Sergueï Prokofiev, en passant par Franz Schubert et Maurice Ravel, ce programme traverse les styles et les époques. Entre lyrisme, modernité et virtuosité, ces œuvres offrent un voyage musical riche en contrastes, où se mêlent émotion, finesse et éclat.   Tarifs : de 27 à 10 € Réservation en ligne Photo : Jean-Baptiste Millot

Au cœur du mouvement « girlie photography » des années 1990, Mika Ninagawa fait partie des premières artistes japonaises célébrant l’émancipation des jeunes filles dans un monde très patriarcal. Son style « pop » est une ode à la nature. Sa projection monumentale sur la façade de la Cathédrale de Rouen, que Monet utilisa pour ses expérimentations sur les variations atmosphériques, suit comme fil conducteur la collection d’estampes japonaises de Monet, et crée un dialogue entre les images prises par Mika Ninagawa dans le jardin de Giverny et des images plus urbaines et pop de la culture japonaise.   Lisez

Cette exposition, « À La Table des Romains », conçue en partenariat avec l’Institut national de recherches archéologiques préventives, l’Université de Rouen Normandie et le Groupe archéologique du Val-de-Seine, propose de rendre accessibles des découvertes souvent méconnues et d’ouvrir une réflexion plus large sur la gastronomie antique, en particulier à l’époque de l’Empire romain. Elle aborde plusieurs questions : que mangeait-on ? Quels modes de cuisson étaient utilisés ? Comment s’organisait le rythme des repas ? Le parcours est ponctué de reconstitutions d’objets archéologiques ainsi que de plantes aromatiques, offrant un éclairage concret sur les pratiques alimentaires antiques.   Tarifs : 3,50

L’œuvre d’Ange Leccia explore la mémoire, le paysage et les émotions à travers des images simples et évocatrices. Aux jardins de l’abbaye Saint-Georges de Boscherville, il déploie une constellation d’images autour du jardin comme force vivante. Dans la salle capitulaire, une version revisitée de l’installation vidéo « (D’)Après Monet » est présentée, en écho à l’univers de Claude Monet. Au Pavillon des vents, des écrans composent un ensemble de motifs filmés au fil des années, captant une énergie du vivant. Sur le parvis, un ikebana monumental associe végétaux et couleurs dans une composition immersive.   Lisez l’article Tarifs : 6,50 €, 5

Lors d’une résidence à la ferme Saint-Siméon, lieu qui a accueilli de grands peintres, Julien des Monstiers propose une immersion dans les paysages maritimes. « Soleil rose, orange, rouge » est  centrée sur la matière, les textures et les couches de peinture, entre figuration et abstraction.   Tarifs : 9 €, 7 € Fermeture entre 12 heures et 14 heures Renseignements au 02 31 89 54 00

Lionel Sabatté, figure singulière de la scène contemporaine et nommé pour le prix Marcel Duchamp 2025, développe une œuvre à partir de matériaux recyclés ou organiques marqués par le temps. Pour cette exposition « La mémoire du limon, hommage à Claude Monnet », il a récupéré le limon du bassin aux nymphéas dans le jardin de Giverny lors de son curage pour en faire un pigment, utilisé dans des sérigraphies issues de photographies d’archives et d’actualité. Il propose ainsi une immersion organique dans l’univers mémoriel et prospectif des jardins d’eau et de fleurs de Claude Monet à Giverny.   Tarifs : 5,50

Plongé dans un décor luxuriant inspiré des voyages de Jean Delacour, fondateur du parc zoologique et botanique de Clères, le visiteur explore le rôle clé du parc dans l’étude et la conservation des oiseaux. Métamorphosée en jungle d’Asie du Sud-Est, la grande salle voûtée du château accueille une scénographie spectaculaire mêlant végétation et temple en ruines. Une trentaine de spécimens naturalisés, ainsi que des panneaux pédagogiques, illustrent les mécanismes d’adaptation, les menaces qui pèsent sur les espèces et les enjeux de leur préservation.   Lisez l’article Tarifs : de 12 à 9 €, gratuit pour les moins de 3 ans, les personnes en situation de handicap,

Figure incontournable de l’art contemporain, Ai Weiwei s’inspire des Nymphéas de Claude Monet pour créer des œuvres monumentales avec 650 000 briques de couleurs. La proposition est époustouflante.   Tarifs : 10 €, 6 €, gratuit les moins de 26 ans, les étudiants, les demandeurs d’emploi, les bénéficiaires de minima sociaux, pour tous les visiteurs le premier samedi de chaque mois et le 14 juillet Renseignements au 02 35 19 62 62 ou en ligne

À l’occasion du centenaire de la disparition de Claude Monet (Paris, 1840 – Giverny, 1926), le MuMa présente une plongée inédite dans la jeunesse du peintre à travers l’exposition « Monet au Havre ». De ses premiers carnets de dessins aux paysages maritimes et portuaires, l’exposition révèle la manière dont ces trente années décisives, passées entre Le Havre et Paris, ont façonné le regard et la technique de Monet. Dans un parcours de près d’une centaine d’oeuvres et de documents en provenance de prestigieuses institutions publiques et privées mais aussi des collections des descendants de l’artiste, l’exposition offre un éclairage

L’exposition des dessins de Joseph Le Dieu (1815-1880) a été imaginée comme une véritable promenade dans la moitié sud du département de la Manche, du Coutançais à l’Avranchin. L’artiste a dessiné à Saint-Pair, à la mare de Bouillon, à Granville, à Saint-James, à Avranches, à Gratot et dans la campagne environnante. Le regard attentif et observateur de Joseph Le Dieu, au-delà de la recherche du pittoresque et de l'approche romantique de son époque, rend ainsi compte de cette société provinciale, rurale et littorale sur laquelle il existe peu de documentation. En dehors de l'intérêt archéologique et ethnographique qu'ils suscitent, et

Figure majeure de la littérature française, Émile Zola cache une autre passion plus intime et surprenante : la photographie. L'exposition du Pavillon Flaubert révèle ce Zola méconnu à travers la sélection d'une trentaine de photographies. Portrait, scènes de vie et paysages dévoilent un homme attentif aux détails, au cadrage et à la composition.  L'accrochage prend place dans un lieu chargé d'histoire, le Pavillon de Croisset, que Zola fréquentait lors de ses visites à son ami Gustave Flaubert.   Lisez l’article Aller voir l'exposition en transport en commun avec le réseau Astuce

Jacques Perconte développe depuis les années 1990 une pratique de transformation numérique de l’image vidéo, jouant sur les altérations de couleur et de forme dans une esthétique proche de l’impressionnisme. Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, en Normandie, il imagine un « jardin possible » entre terre et mer. À travers les œuvres Brun, Buis et Bleu, il compose des paysages poétiques où nature et technologie recomposent plantes, mer et lumière.   Lisez l’article Écoutez le podcast Tarifs : 9 €, 7 €, gratuit pour les enfants de moins de 16 ans Renseignements en ligne Photo : Erika Vati

Les artistes Lonneke Gordijn et Ralph Nauta, fondateurs du Studio DRIFT, s’inspirent des phénomènes naturels pour créer des œuvres qui semblent vivantes. Avec l’installation Meadow, jardin suspendu ils proposent un jardin et un temps suspendu : un paysage inversé où des fleurs s’épanouissent au plafond.   Photo : Studio Drift, Meadow / Singuliers pluriel

Noémie Goudal est une artiste contemporaine française qui mêle photographie, installation et illusion pour créer des images entre réel et imaginaire. Elle construit des décors inspirés de paysages naturels qu’elle photographie ensuite, produisant des mondes à la fois oniriques et troublants qui interrogent notre perception du paysage. Invitée au Portique, elle poursuit ses recherches sur la nature et la manière dont le paysage a été représenté et interprété au fil des époques.    Lisez l’article Renseignements au 09 80 85 67 82 ou en ligne

L’exposition « Des dinosaures aux oiseaux » invite le public à remonter le temps pour découvrir une histoire étonnante, celle de l’évolution des dinosaures à plumes jusqu’aux oiseaux. C’est un voyage de plus de 150 millions d’années, ponctué de découvertes, de surprises et d’émerveillement.   Lisez l’article Renseignements au 02 32 96 30 40 ou en ligne

Le photographe Charles Fréger, artiste invité, propose son travail photographique intitulé ATP/ Les Normandes. Depuis plusieurs années, Charles Fréger explore le sujet des identités régionales, sur le terrain français, en Bretagne, Alsace, Provence ou au Pays Basque. Pour ce nouveau chapitre, consacré aux Normandes, il choisit de regarder les coiffes mais également les objets singuliers des arts et traditions populaires par le biais de photographies traitées en silhouette.     Tarifs : 6 €, 4,50 €, gratuit pour les moins de 18 ans, les personnes en situation de handicap, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires de minima sociaux Renseignements au 02

Plusieurs œuvres de Johanna Häiväoja, en bronze, aluminium, verre, pierre ou encore bois, ponctuent la promenade dans le jardin du musée Michel-Ciry à Varengeville-sur-Mer. Dans ce travail, l’artiste finlandaise explore les conséquences liées aux mutations technologiques de notre époque : l’essor de l’intelligence artificielle et la quête d’un être humain toujours plus performant. Sans condamner le progrès, elle interroge la place grandissante qu’occupent ces outils numériques dans les vies, les nouvelles formes de dépendance qu’ils peuvent engendrer et ce qui constitue, au fond, le socle de l’humanité aujourd’hui. Inspirées par la philosophie, les sciences et la littérature, ses sculptures entraînent

Le Grenier de Babouchka poursuit son exploration des œuvres de Molière. Cette fois, la compagnie joue « Les Fourberies de Scapin », le valet audacieux qui parvient à mettre en place plusieurs stratégies pour protéger deux amoureux, Léandre et Zerbinette, des colères de leurs pères.   Tarifs : 24 €, 20 € Réservation au 02 35 81 25 25 ou en ligne Photo : Le Grenier de Babouchka

Les jeunes comédiens et comédiennes de Commédiamuse s'emparent des « Contes et légendes » de Joël Pommerat. Entre les violences intra-familiales, l’intelligence artificielle à la fois déroutante mais aussi rassurante, la montée du masculinisme, ou encore les rencontres amoureuses, ce récit percutant, troublant décrit un monde où la communication entre les êtres est rompue. Les personnages se cherchent, se perdent et parfois, se (re)trouvent.   Durée : 1h10 À partir de 13 ans Réservation au 02 35 69 12 13 Photo : Commediamuse Aller au spectacle en transport en commun avec le réseau Astuce

En adaptant l’histoire de Macbeth dans une de ses partitions les plus audacieuses, Verdi fait naître un cocktail explosif. Une association du génie théâtral de Shakespeare et du drame à l’italienne, sur une musique incandescente. Le poison de la jalousie, la soif de pouvoir et la tentation meurtrière s’insinuent dans les esprits tourmentés, distillés par des sorcières dont le seul horizon est la chute du royaume d’Écosse. Pour cet opéra vénéneux dirigé par Pierre Dumoussaud, la metteuse en scène Ambre Kahan file une métaphore parlante, à l’image de son univers puissamment évocateur. La nature y envahit peu à peu l’espace,

Le guitariste Angelo Debarre est aujourd’hui l’une des grandes figures du jazz manouche. Héritier de la tradition de Django Reinhardt, il développe un style personnel, alliant virtuosité, liberté et sens du swing. Après des débuts précoces et un parcours riche entre guitare et batterie, il s’impose sur les scènes françaises et internationales, collaborant avec de nombreux artistes majeurs. À travers ce concert, il invite le public à plonger dans l’univers vibrant du jazz manouche. Entre tradition gitane et improvisation, sa musique, nourrie de rencontres et d’influences multiples, déploie une énergie communicative et une émotion sincère, dans la plus pure tradition